Музыкальный брейкдаун: структура и эволюция

Введение

В музыке брейкдаун – это часть песни, в которой различные инструменты исполняют сольные партии (брейки). Это может проявляться в том, что все инструменты играют куплет вместе, а затем несколько или все инструменты поочередно повторяют куплет в качестве сольных партий. Брейкдаун – популярный музыкальный стиль, особенно в блюграссе, яркими примерами которого являются "Foggy Mountain Breakdown" Эрла Скруггса и "Bluegrass Breakdown" Билла Монро.

Дискотека и позднее танцевальная музыка

Диско-продюсер, микшер и ремиксер Том Моултон изобрел "диско-брейк", или разбивку, в начале 1970-х годов. Моултон ремиксировал запись ("Dreamworld" Дона Даунинга), которая к концу модулировалась в более высокий ключ, и он хотел соединить фрагменты, записанные в разных тональностях. Для этого он отделил две секции, не содержащие тональной информации. Он добавил секцию ударных, и получившийся эстетический эффект понравился танцорам в клубе. Это расположение также оказалось полезным для клубных диджеев, предоставляя ритмическую секцию записи, поверх которой можно было начать микшировать следующий трек. Моултон утверждает, что его изобретение было случайным. Расположение соответствовало структуре традиционной поп-записи: оно заменяло бридж, обычно встречающийся в такой записи после второго припева. Более поздним примером является разрыв в "My Lovin' (You're Never Gonna Get It)" группы En Vogue: мужской голос вводит эту часть записи (на 3:27) фразой: "и теперь пришло время для разрыва". Более длинные танцевальные треки часто содержат два, три или более разрыва. Изначально переход к разбивке представлял собой резкое исчезновение большей части аранжировки в диско-записи, как описано выше. Записи в стиле hi NRG конца 1970-х – начала 1980-х годов обычно использовали выраженный перкуссионный элемент, например, барабанный брейк, чтобы скрыть переход. В более поздних танцевальных жанрах к разбивке обычно переходят посредством постепенного уменьшения количества элементов, хотя с середины 2000-х годов используется большое разнообразие стилей. Во всех жанрах исключение других инструментов и вокала ("разрушение" аранжировки) помогает создать сильный контраст, при этом разрывы обычно предшествуют или следуют за музыкальными кульминациями. Во многих танцевальных записях разрыв часто состоит в удалении инструментов, определяющих тональность (большинства инструментов), и часто ударных, с добавлением нетонального или слаботонального шума, звукового эффекта. Этот шум часто обрабатывается большим количеством реверберации и повышается по тону, чтобы создать напряжение перед кульминацией. Затем этот шум обычно обрывается тактом тишины, создавая дополнительное напряжение на танцполе, перед "дропом" – внезапным (и часто ударным и с усиленной громкостью) возвращением к музыкальной части трека.

Disco producer, mixer, and remixer Tom Moulton invented the "disco break" or breakdown section in the early 1970s. Moulton had been remixing a record (”Dreamworld” by Don Downing) which "immaculated" (modulated to a higher key) towards the end, and he wanted to cut parts together that were in different keys. To do this, he separated two sections with non tonal information. He edited in a section of drums, and the aesthetic effect was pleasing to dancers at the club. The placement was also useful for club DJs, providing a rhythm only section of the recording over which to begin mixing in the next record. Moulton says his innovation was an accident. The placement followed the pattern of a traditional pop recording: it replaced the bridge typically found in such a record after the second chorus. A later example is the breakdown in "My Lovin' (You're Never Gonna Get It)" by En Vogue: a sampled male voice can be heard introducing this part of the record (at 3:27) with the sentence "and now it's time for a breakdown". Longer dance tracks often have two, three, or more breakdowns. Initially, the transition to the breakdown was an abrupt absence of most of the arrangement in a disco record, as described above. Records in the hi NRG style of the late 1970s to early 1980s would typically use a pronounced percussive element, such as a drum fill, to cover the transition. Later dance genres typically reach the breakdown section by a gradual reduction of elements, though a wide variety of styles have been employed since the mid 2000s. In all genres, the stripping away of other instruments and vocals ("breaking down" the arrangement) helps create intense contrast, with breakdowns usually preceding or following heightened musical climaxes. In many dance records, the breakdown often consists of a stripping away of the pitched elements (most instruments) – and often the percussion – while adding an unpitched or indistinctly pitched noise, a sound effect. This is often treated with a lot of reverb and rises in tone to build toward an exciting climax. This noise then typically cuts to a beat of silence, creating extra tension on the dance floor, before the drop – the sudden (and often percussive and volume enhanced) return to the musical part of the track.

Хев-метал и панк-рок

Разрывы часто встречаются в метал и панк-композициях, поскольку позволяют отойти от традиционной структуры куплет-припев-куплет. Во время живых выступлений разрывы обычно вызывают у публики энергичный мошинг (слэм-дансинг). Партия барабанов обычно проста: ритм из четырех четвертей с ударом малого барабана на третьей доле. Чаще всего барабанщик играет четвертные ноты на крэше или чайна-симбале. В некоторых разрывах с очень медленным темпом барабанщик переходит на половинные ноты, чтобы придать музыке особенно “тяжёлое” и медленное звучание. Гитарист обычно следует за ритмом, или “чуггит” (использует глушёные удары ладонью по нижним двум-трём струнам гитары) в унисон с бочкой. В большинстве случаев барабанщик использует бочку для акцентирования этих “чугов” гитары. Гитары исполняют набор ритмически ориентированных риффов, как правило, на слегка глушёных струнах, чтобы добиться сильного начального звука, который медленно затухает, делая общее звучание более плотным и “тяжёлым”. Иногда эти риффы контрастируют с диссонирующими аккордами, такими как малые секунды, тритоны (уменьшённые квинты) или пинч-хармоники. В панке разрывы, как правило, более энергичные, с использованием напольных томов и малого барабана для создания быстрого, “катящегося” ритма. Это даёт публике возможность скандировать, мошировать или образовать пит. Многие группы, играющие в жанрах дэткор и металкор, активно используют разрывы, которые могут состоять из медленного перебора на гитаре или быстрых синкопированных триольных ритмов, оба варианта обычно глушатся ладонью и исполняются на трёх нижних струнах гитары, а также могут включать бас-дроп. Эти струны обычно настраиваются пониже от Drop D до Drop Eb. Как и в современных метал-жанрах и других панк-субкультурах, разрывы в металкоре и дэткоре служат сигналом для мошинга на концертах. Electronicore-группы, такие как Horse the Band, Asking Alexandria, Attack Attack!, Capture the Crown, Fear and Loathing in Las Vegas и Enter Shikari, используют синтезаторы, которые часто добавляют к разрыву танцевальный бит.

Breakdowns are often times found in metal and punk songs, as they can be used to eschew traditional verse–chorus–verse songwriting. When played live, breakdowns are usually responded to by the audience with high intensity moshing (slam dancing). The drumming is usually simple, with a four quarter note ride pattern with the snare on the third beat. Most commonly, the drummer plays quarter notes on the crash cymbal or China cymbal. In some breakdowns where a very slow tempo is used, the drummer will play half notes, to give the music a very "heavy", slow feel. The guitarist usually follows the rhythm, or "chugs" (uses palm muted strokes on the lowest two to three strings of the guitar) along with the kick drum. In most cases, the drummer will use the kick drum to complement such "chugs" of the guitars. The guitars play a set of rhythmically oriented riffs, usually on lightly palm muted strings to achieve a very high attack noise that decays slowly, making the overall sound more thick and "heavy". Sometimes, these are contrasted with either dissonant chords, such as minor second intervals, tritones (flatted fifths), or pinch harmonics. In punk, breakdowns tend to be more upbeat, using the floor toms and snare to create a faster, "rolling" rhythm. This provides audience members with an opportunity to skank, mosh, or form a circle pit. Many of the bands that play in the genres of deathcore and metalcore make heavy use of breakdowns, which may consist of slow paced strumming on the guitar, or fast syncopated triplet feel patterns, both of which are typically palm muted and played on the lowest three strings of a guitar, and may also involve a bass drop. These strings are usually tuned down from somewhere between Drop D all the way down to Drop Eb tuning. As in modern metal genres and in other punk subgenres, breakdowns in metalcore and deathcore are signals for moshing at live shows. Electronicore bands such as Horse the Band, Asking Alexandria, Attack Attack!, Capture the Crown, Fear, and Loathing in Las Vegas, and Enter Shikari incorporate synthesizers that often add a dance beat style to the breakdown.

Синяя трава

В музыке блюграсс брейк – это короткое инструментальное соло, исполняемое между куплетами или другими частями песни и, как правило, представляющее собой вариацию мелодии песни. Брейкдаун – это инструментальная форма, состоящая из серии брейков, каждый из которых исполняется на отдельном инструменте. Примерами этой формы являются "Bluegrass Breakdown" Билла Монро, а также "Earl's Breakdown" и "Foggy Mountain Breakdown", обе композиции написаны Эрлом Скруггсом.