Jethro Tull: История британской прогрессив-рок группы.

Введение

Британская рок-группа, названная в честь английского сельскохозяйственного пионера, – Jethro Tull – это британская прогрессив-рок-группа, образованная в Блэкпуле, Ланкашир, в 1967 году. Изначально играя блюз-рок и джаз-фьюжн, группа вскоре включила в свой репертуар элементы английской народной музыки, хард-рока и классической музыки, создав свой неповторимый прогрессив-рок-звук. Вокалистом, лидером, основателем, основным композитором и единственным неизменным участником группы является Йен Андерсон, который также играет на флейте и акустической гитаре. За десятилетия в составе группы сменялись музыканты, среди наиболее значимых – гитаристы Мик Абрахамс и Мартин Барр (Барр – самый долгоиграющий участник после Андерсона); басисты Гленн Корник, Джеффри Хаммонд, Джон Гласкок, Дейв Пегг, Джонатан Нойс и Дэвид Гудиер; барабанщики Клайв Банкер, Барри "Барримор" Барлоу и Доан Перри; клавишники Джон Эван, Ди Палмер, Питер Джон Веттес, Эндрю Гиддингс и Джон О’Хара. Группа завоевала умеренную популярность на лондонской клубной сцене и выпустила свой дебютный альбом *This Was* в 1968 году. После смены состава, в результате которой Мик Абрахамс уступил место Мартину Барру, группа выпустила второй альбом *Stand Up* (1969), с элементами фолка. *Stand Up* достиг первого места в британских чартах, принеся группе первый коммерческий успех, за которым последовали регулярные гастроли по Великобритании и США. Их музыкальный стиль эволюционировал в сторону прогрессив-рока с альбомами *Aqualung* (1971), *Thick as a Brick* (1972) и *A Passion Play* (1973), а затем вновь сместился к современному фолк-року с *Songs from the Wood* (1977), *Heavy Horses* (1978) и *Stormwatch* (1979). В начале 1980-х годов группа претерпела значительные изменения в составе и обратилась к электронной музыке с альбомами *A* (1980), *The Broadsword and the Beast* (1982) и *Under Wraps* (1984). Единственную премию «Грэмми» группа получила за альбом 1987 года *Crest of a Knave*, в котором вернулась к хард-рок звучанию. Jethro Tull продали около 60 миллионов альбомов по всему миру, включая 11 золотых и 5 платиновых. Журнал Rolling Stone описал их как «одну из самых коммерчески успешных и эксцентричных прогрессив-рок-групп». Группа прекратила студийную запись в 2000-х годах, но продолжала гастролировать до распада в 2011 году. После распада Андерсон и Барр продолжили сольную карьеру, выступая как сольно, так и под названием «Jethro Tull» или «Ian Anderson». В 2014 году Андерсон заявил, что Jethro Tull «практически прекратили своё существование». Однако в 2017 году он возродил название Jethro Tull и выпустил новые студийные альбомы в 2020-х годах. В нынешний состав группы входят музыканты, которые участвовали в Jethro Tull на последних этапах её первоначального существования, а также новые музыканты, сотрудничающие с сольной группой Андерсона, без участия Барра.

British rock band
the English agricultural pioneer after whom the band is named

Jethro Tull are a British progressive rock band formed in Blackpool, Lancashire, in 1967. Initially playing blues rock and jazz fusion, the band soon incorporated elements of English folk music, hard rock and classical music, forging a signature progressive rock sound. The group's lead vocalist, bandleader, founder, principal composer and only constant member is Ian Anderson, who also plays flute and acoustic guitar. The group has featured a succession of musicians throughout the decades, including significant contributors such as guitarists Mick Abrahams and Martin Barre (with Barre being the longest serving member besides Anderson); bassists Glenn Cornick, Jeffrey Hammond, John Glascock, Dave Pegg, Jonathan Noyce and David Goodier; drummers Clive Bunker, Barrie "Barriemore" Barlow and Doane Perry; and keyboardists John Evan, Dee Palmer, Peter John Vettese, Andrew Giddings and John O'Hara. The band achieved moderate recognition in the London club scene and released their debut album, This Was, in 1968. After a line up change which saw original guitarist Mick Abrahams replaced by Martin Barre, the band released a folk tinged second album, Stand Up, in 1969. Stand Up, which reached No. 1 in the UK, gave the band their first commercial success, and regular tours of the UK and the US followed. Their musical style shifted in the direction of progressive rock with albums such as Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972), and A Passion Play (1973), and shifted again to contemporary folk rock with Songs from the Wood (1977), Heavy Horses (1978), and Stormwatch (1979). In the early 1980s, the band underwent a major line up change and moved into electronic rock with the albums A (1980), The Broadsword and the Beast (1982), and Under Wraps (1984). The band won their sole Grammy Award for the 1987 album Crest of a Knave, which saw them returning to a hard rock style. Jethro Tull have sold an estimated 60 million albums worldwide, with 11 gold and 5 platinum albums. They have been described by Rolling Stone as "one of the most commercially successful and eccentric progressive rock bands". The band ceased studio recording activity in the 2000s, but continued to tour until splitting in 2011. Following the band's split, Anderson and Barre continued to record and tour as solo artists, with Anderson's band billed variously as both "Jethro Tull" and "Ian Anderson" solo. Anderson said in 2014 that Jethro Tull had come "more or less to an end". In 2017, however, Anderson revived the Jethro Tull name and released new studio albums in the 2020s. The current group includes musicians who were part of Jethro Tull during the last years of its initial run, as well as newer musicians associated with Anderson's solo band, without Barre's involvement.

Происхождение

Ян Андерсон, Джеффри Хаммонд и Джон Эван (изначально Эванс), которые впоследствии стали участниками Jethro Tull, вместе учились в гимназии в Блэкпуле. Андерсон родился в Данфермлине, Шотландия, в 1947 году и вырос в Эдинбурге, прежде чем переехать в Блэкпул в 1960 году. В гимназии Блэкпула он получил аттестат об общем среднем образовании (GCE O levels) по математике, физике, химии, английскому языку, искусству, французскому языку, географии и латыни, а также два года учился в Художественном колледже Блэкпула. В юности он мечтал стать "художником, живописцем". Эванс стал поклонником The Beatles после того, как увидел их исполнение песни "Love Me Do" в программе "Scene at 6:30" на телеканале Granada, и, хотя он был талантливым пианистом, вдохновился The Beatles и начал играть на барабанах. Андерсон купил испанскую гитару и научился на ней играть, и он с Эвансом решили создать группу. К ним присоединился Хаммонд, игравший на бас-гитаре и принесший с собой коллекцию блюзовых пластинок. Изначально группа выступала втроем в местных клубах и на площадках, пока Эванс, под влиянием Georgie Fame и The Animals, не перешел на орган. Барабанщик Барри Барлоу и гитарист Майк Стивенс были приглашены из местной группы The Atlantics, к ним присоединился гитарист Крис Райли, и группа превратилась в шестичастный коллектив, игравший "голубоглазый соул" под названием John Evan Band (позже John Evan Smash). Эванс по настоянию Хаммонда, считавшего это звучащим лучше, сократил свою фамилию до "Эван". Они наняли Джонни Тейлора в качестве концертного агента и выступали в северо-западной Англии, исполняя смесь блюзовых композиций и кавер-версий Motown. Хаммонд покинул группу, чтобы поступить в художественную школу, и ненадолго был заменен Дереком Уордом, а затем Гленном Корником. Райли также ушел и был заменен Нилом Смитом. В апреле 1967 года группа записала три песни в студии Regent Sound на Дания-стрит в Лондоне и выступила в клубе Marquee в Лондоне в июне 1967 года. В ноябре 1967 года группа переехала с севера Англии в Лутон, Бедфордшир, в 48 километрах (30 милях) от центра Лондона, и подписала контракт на управление с Терри Эллисом и Крисом Райтом. Они заменили Смита гитаристом Миком Абрахамсом, но быстро поняли, что финансово сложно поддерживать шестичленную группу и распустились. Андерсон, Абрахамс и Корник остались вместе, пригласили друга Абрахамса Клайва Банкера в качестве барабанщика и стали британской блюзовой группой. Корник вспоминал, что Эвану сообщили, что его будут рады видеть снова. Андерсон снимал квартиру с Корником в Лутоне и работал уборщиком в кинотеатре "Лютон Риц", чтобы оплачивать аренду. По словам Корника, "мы были настолько бедны, что каждый вечер делили между собой одну банку тушеного мяса или супа".

Ian Anderson, Jeffrey Hammond and John Evan (originally Evans), who would later become members of Jethro Tull, attended grammar school together in Blackpool. Anderson was born in Dunfermline, Scotland, in 1947 and grew up in Edinburgh before moving to Blackpool in 1960. At Blackpool Grammar School he gained GCE O levels in Maths, Physics, Chemistry, English, Art, French, Geography and Latin, and was a student for two years at Blackpool College of Art. In his teens he wanted to be "an artist, a painter". Evans became a fan of the Beatles after seeing them play "Love Me Do" on Granada Television's Scene at 6:30, and although an accomplished pianist, was inspired by the Beatles to take up drums. Anderson acquired a Spanish guitar and taught himself to play it, and he and Evans decided to form a band. They added Hammond on bass, who came with a collection of blues records. The group initially played as a three piece at local clubs and venues before Evans, influenced by Georgie Fame and the Animals, switched to organ. Drummer Barrie Barlow and guitarist Mike Stephens were recruited from local band the Atlantics, guitarist Chris Riley joined and the band developed into a six piece "blue eyed soul" group called the John Evan Band (later the John Evan Smash). Evans had shortened his surname to "Evan" at the insistence of Hammond, who thought it sounded better. They recruited Johnny Taylor as a booking agent and played gigs around northwest England, performing a mixture of blues and Motown covers. Hammond left the band to go to art school and was briefly replaced by Derek Ward, then by Glenn Cornick. Riley also quit and was replaced by Neil Smith. The group recorded three songs at Regent Sound Studios in Denmark Street, London, in April 1967, and appeared at the Marquee Club in London in June 1967. In November 1967 the band moved from the north of England to Luton, Bedfordshire, 30 mile (48 km) from central London, and signed a management deal with Terry Ellis and Chris Wright. They replaced Smith with guitarist Mick Abrahams, but quickly realised that supporting a six piece band was financially impractical and disbanded. Anderson, Abrahams and Cornick stayed together, recruited Abrahams's friend Clive Bunker on drums, and became a British blues band. Cornick recalled that Evan had been told he would be welcome to rejoin. Anderson shared a flat with Cornick in Luton and worked as a cleaner at the Luton Ritz Cinema to pay the rent. According to Cornick, "we were so poor that we would share one can of stew or soup between us each evening".

Ранние годы (19671968)

Сначала новой группе было трудно получать повторные заказы. Они часто меняли свое название, чтобы продолжать выступать в лондонских клубах, используя псевдонимы, такие как Navy Blue, Ian Henderson's Bag o' Nails и Candy Coloured Rain. Андерсон вспомнил, как увидел афишу в клубе и понял, что незнакомое ему название группы – их собственное. Названия часто предоставлялись сотрудниками их букинг-агента, один из которых, любитель истории, предложил им псевдоним Jethro Tull в честь земледельца XVIII века. Название прижилось, поскольку они использовали его, когда менеджеру клуба Marquee настолько понравилось их выступление, что он предложил им еженедельный контракт. Андерсон встретил Хэммонда в Лондоне, они возобновили дружбу, и Андерсон поселился в комнате в Челси с Эваном. Хэммонд стал героем нескольких песен, начиная со следующего сингла – "A Song for Jeffrey". У Андерсона было большое пальто, которое отец подарил ему со словами: "Лучше возьми его. Зима будет холодной". Это пальто, вместе с флейтой, стало частью его раннего сценического образа. Примерно в то же время Андерсон купил флейту, разочаровавшись в своей неспособности играть на гитаре так же хорошо, как Абрахамс или гитарист Cream Эрик Клэптон. Их менеджеры хотели, чтобы он оставался ритм-гитаристом, а Абрахамс был фронтменом, и Андерсон позже сказал:

Я не хотел быть просто еще одним гитаристом третьего сорта, звучащим как множество других гитаристов третьего сорта. Я хотел сделать что-то более своеобразное, поэтому и перешел на другой инструмент. Когда Jethro Tull только начинали, я, кажется, играл на флейте около двух недель. Это был стремительный процесс обучения – буквально каждый вечер, выходя на сцену, я получал урок игры на флейте. Первый большой успех группы пришел на Национальном джазовом и блюзовом фестивале в Санбери-он-Темз в августе 1968 года, где они получили восторженный прием и положительные отзывы в музыкальной прессе. Они утверждали, что их успех в Санбери был результатом упорных гастролей, которые создали преданную аудиторию, пришедшую на фестиваль и поддержавшую остальных зрителей. Корник вспоминал: "С того момента мы стали крупной группой". Группа записала свой первый альбом, This Was, между июнем и августом 1968 года. Выпущенный в октябре 1968 года, он достиг 10-й строчки в британских чартах. Помимо оригинального материала, альбом включал блюз доктора Росса 1961 года "Cat's Squirrel", который подчеркнул блюз-роковый стиль Абрахамса, и джазовую композицию Rahsaan Roland Kirk "Serenade to a Cuckoo", которая дала Андерсону возможность продемонстрировать свой растущий талант игры на флейте. Андерсон описал звучание группы в то время как "что-то вроде прогрессивного блюза с элементами джаза". После выхода альбома Абрахамс покинул группу в декабре, чтобы создать свою собственную группу Blodwyn Pig. Было несколько причин его ухода. Абрахамс слышал, что Эллис хотел, чтобы Андерсон был фронтменом и лидером группы, в ущерб ему, и понял, что вряд ли получит большинство авторских прав на песни. Другие причины заключались в том, что Абрахамс был пуристом блюза, а Андерсон хотел развиваться в других музыкальных направлениях, а также в том, что Абрахамс не хотел гастролировать за границей или играть больше трех ночей в неделю. Сам Абрахамс описал свои причины более лаконично: "Мне надоели все эти глупости, и я хотел создать группу вроде Blodwyn Pig". Группа перебрала несколько кандидатов на замену Абрахамса. Первым был Дэвид О'Лист, недавно покинувший The Nice. После недели репетиций О'Лист не появился и потерял связь с группой. Следующим кандидатом был Мик Тейлор, который отказался от предложения, посчитав, что его текущая работа с John Mayall's Bluesbreakers более выгодна. Затем они обратились к Тони Айомми, гитаристу Earth (вскоре переименованной в Black Sabbath). Айомми произвел впечатление на Jethro Tull, когда Earth выступали на разогреве у них в Бирмингеме; он ненадолго присоединился к группе, но, чувствуя себя ближе к своей старой группе, ушел через несколько недель и вернулся в Бирмингем, чтобы снова присоединиться к Earth. Он заменил Тула в рок-н-ролльном цирке The Rolling Stones 11 декабря 1968 года, когда группа исполнила "A Song for Jeffrey", хотя вокал и игра на флейте Андерсона были живыми. Остальное было воспроизведено под студийную запись, в которой звучала гитара Абрахамса. Следующим кандидатом был Мартин Барре, который видел выступление группы в Санбери и пробовался на гитариста одновременно с Айомми. Барре организовал второе прослушивание, и Андерсон показал ему новые песни в стиле, отличном от блюза, который они записывали. Андерсон был впечатлен техникой Барре и предложил ему работу. Барре дал свой первый концерт с Jethro Tull 30 декабря 1968 года в Winter Gardens, Пензанс.

I didn't want to be just another third rate guitar player who sounded like a plethora of other third rate guitar players. I wanted to do something that was a bit more idiosyncratic, hence the switch to another instrument. When Jethro Tull began, I think I'd been playing the flute for about two weeks. It was a quick learning curve literally every night I walked onstage was a flute lesson. The group's first major break came at the National Jazz and Blues Festival at Sunbury on Thames in August 1968, where they drew a rapturous reception and positive reviews in the music press. They said their success at Sunbury was a result of persistent touring, which had generated a grassroots following who came to the festival and encouraged the rest of the audience. Cornick recalled, "From that moment on, we were a big band". The group recorded their first album, This Was, between June and August 1968. Released in October 1968, it reached number 10 in the UK charts. In addition to original material, the album included the 1961 Doctor Ross blues "Cat's Squirrel", which highlighted Abrahams's blues rock style; and the Rahsaan Roland Kirk penned jazz piece "Serenade to a Cuckoo", which gave Anderson a showcase for his growing talents on the flute. Anderson described the group's sound around this time as "sort of progressive blues with a bit of jazz". Following the album's release, Abrahams left the band in December to form his own group, Blodwyn Pig. Several reasons were given for his departure. Abrahams had heard that Ellis wanted Anderson to be the frontman and group leader, at his expense, and he realised that he was unlikely to have the majority share in songwriting. Other reasons given were that Abrahams was a blues purist, while Anderson wanted to branch out into other forms of music; and that Abrahams was unwilling to travel internationally, or play more than three nights a week. Abrahams himself described his reasons more succinctly: "I was fed up with all the nonsense and I wanted to form a band like Blodwyn Pig." The group tried several replacements for Abrahams. The first was David O'List, who had recently left the Nice. After a week's rehearsal, O'List did not show up and lost contact with the group. The next choice was Mick Taylor, who turned the group down because he felt his current gig with John Mayall's Bluesbreakers was a better deal. Following this, they approached Tony Iommi, guitarist for Earth (soon to be renamed Black Sabbath). Iommi had impressed Jethro Tull when Earth opened for them at a show in Birmingham; he briefly joined the band, but feeling closer to his old band, quit after a few weeks and returned to Birmingham to rejoin Earth. He stood in with Tull for The Rolling Stones Rock and Roll Circus on 11 December 1968, when the group performed "A Song for Jeffrey", although only Anderson's singing and flute were live. The rest was mimed to the studio track, which featured Abrahams' guitar playing. The next choice was Martin Barre, who had seen the band perform at Sunbury and had auditioned for guitarist at the same time as Iommi. Barre arranged a second audition, and Anderson showed him new songs in a different style from the blues they had been recording. Anderson was impressed by Barre's technique and offered him the job. Barre played his first gig with Jethro Tull on 30 December 1968 at the Winter Gardens, Penzance.

Встать против Акваланга (1969-1971)

После присоединения Барре группа дала несколько концертов на разогреве у Джими Хендрикса в Скандинавии, а затем отправилась в масштабный тур по США в качестве разогрева у Led Zeppelin и Vanilla Fudge. Jethro Tull приобрели значительную аудиторию поклонников, посещающих их концерты, и Эллис и Райт попросили Андерсона, ставшего основным автором песен, написать хит-сингл. Результатом стала песня "Living in the Past", которая достигла 3-го места в мае 1969 года в британском чарте синглов и 11-го места в США, после чего группа выступила на Top of the Pops. Следующим альбомом стал Stand Up, записанный в апреле-мае и августе 1969 года. Он был выпущен в сентябре 1969 года и быстро достиг 1-го места в Великобритании, что стало единственным случаем для группы. Андерсон окончательно утвердился в роли лидера и автора песен и написал весь материал для альбома, за исключением его джазовой аранжировки "Bourrée in E minor BWV 996 (пятой части)" И.С. Баха. Обложка альбома раскрывалась, демонстрируя вставку с фотографией группы, прикрепленную как раскрывающаяся книга. Сразу после выхода Stand Up группа отправилась в свой первый хедлайнерский тур по США, который включал выступление на Newport Jazz Festival. Барре вспоминал: "Это был действительно переломный момент для Jethro Tull — для всего, чем нам предстояло стать, и для всего, чем мы должны были вдохновлять других". Группу пригласили выступить на Вудстокском фестивале, но Андерсон отказался, не желая ассоциироваться с движением хиппи и рисковать тем, что его навсегда определят как группу одного звучания. 29 января 1970 года Jethro Tull вновь появились на BBC's Top of the Pops, исполнив "Witch's Promise". Эван вернулся в группу в начале 1970 года: после распада группы Джона Эвана он остался в Лондоне, снимая квартиру с Андерсоном, и учился музыке в Лондонском университете. Первоначально он не хотел возвращаться в группу из-за учебы, которая давала ему доступ к бесплатной студии, но он играл в качестве сессионного музыканта на следующем альбоме Tull, Benefit (1970), и когда Андерсону понадобился кто-то для исполнения клавишных партий в туре, его преподаватель убедил его, что возвращение будет хорошей идеей. Альбом достиг 4-го места в Великобритании и 11-го места в США, а группа распродала арены на 20 000 мест, утвердившись в качестве ведущей концертной группы. В августе они выступили перед одной из самых больших аудиторий на фестивале 1970 года на острове Уайт. Выступление на острове Уайт было продолжено еще одним туром по США, в ходе которого Jethro Tull стали второй рок-группой после The Beatles, выступившей в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Корник покинул группу в конце тура: он хотел больше общаться в дороге, в то время как остальные участники группы были более замкнутыми. Корник впоследствии создал группу Wild Turkey, которую он возродил для фан-конвенций Jethro Tull десятилетия спустя. Он умер в августе 2014 года. Андерсон пригласил Джеффри Хэммонда заменить Корника, купив ему новый бас-гитару. Хэммонд не играл на инструменте с тех пор, как покинул группу Джона Эвана, и его выбрали скорее за его совместимость с другими участниками группы, чем за его музыкальные навыки. Эта группа записала Aqualung в конце 1970 года (выпущена в 1971 году). Альбом был разделен на две части с подзаголовками "Aqualung" и "My God" и, среди прочего, содержал взгляды Андерсона на организованную религию. Запись альбома была проблематичной из-за технических трудностей в студии, а также из-за утраченных музыкальных навыков Хэммонда. На "Locomotive Breath" Андерсон записал аккомпанемент самостоятельно, пел под аккомпанемент хай-хэта, а остальные участники группы добавили свои партии позже. Несмотря на опасения Андерсона, что он может быть "слишком радикальным" по сравнению с предыдущими альбомами группы, Aqualung стал первым альбомом Jethro Tull, достигшим первой десятки в США, поднявшись до 7-го места. Он продал более миллиона копий и получил золотой диск от RIAA в июле 1971 года.

After Barre joined, the group played a few shows supporting Jimi Hendrix in Scandinavia, then began an extensive tour of the US supporting Led Zeppelin and Vanilla Fudge. Jethro Tull attracted a substantial live following, and Ellis and Wright asked Anderson, who had become the principal songwriter, to write a hit single. The result was "Living in the Past", which reached No. 3 in May 1969 on the UK singles chart and No. 11 in the US and resulted in an appearance on Top of the Pops. The next album was Stand Up, recorded during April–May and August 1969. It was released in September 1969 and quickly reached No. 1 in the UK, the only album by the group to do so. Anderson had now established himself as leader and songwriter and wrote all the material for the album, except for his jazzy rearrangement of J. S. Bach's "Bourrée in E minor BWV 996 (fifth movement)". The cover of the album unfolded to show a photo insert of the band attached like a pop up book. Immediately after releasing Stand Up, the group set off on their first headlining tour of the US, which included an appearance at the Newport Jazz Festival. Barre recalled, "It was really the turning point for Jethro Tull—for everything that we were to become and everything we were to inspire in others." The band was invited to play at the Woodstock Festival but Anderson declined, not wanting to be associated with the hippie movement and risk being permanently moulded into one type of sound. On 29 January 1970, Jethro Tull appeared again on BBC's Top of the Pops, performing "Witch's Promise". Evan rejoined the band in early 1970: he had stayed in London, sharing a flat with Anderson, after the John Evan Band broke up, and was studying music at the University of London. He was initially reluctant to rejoin the band because of his studies, which gave him access to a free studio, but he had played as a session musician on Tull's next album, Benefit (1970), and when Anderson needed someone to play the keyboard parts on tour, his tutor persuaded him that rejoining would be a good idea. The album reached No. 4 in the UK and No. 11 in the US and the group sold out 20,000 seat arenas, establishing themselves as a premier live act. In August they played to one of their largest audiences at the 1970 Isle of Wight festival. The Isle of Wight appearance was followed by another US tour, in the course of which Jethro Tull became only the second rock band after The Beatles to perform at Carnegie Hall in New York City. Cornick left the band at the end of the tour: he had wanted to socialise on tour, while the other band members were more reclusive. Cornick subsequently formed Wild Turkey, a band which he revived for Jethro Tull fan conventions decades later. He died in August 2014. Anderson invited Jeffrey Hammond to replace Cornick, buying him a new bass for the purpose. Hammond had not played an instrument since leaving the John Evan Band, and he was chosen more for his compatibility with the other band members than for his musical skills. This line up recorded Aqualung in late 1970 (released in 1971). The album was split into two parts, subtitled "Aqualung" and "My God", and featured among other things Anderson's views on organised religion. Recording the album was problematic because of technical difficulties in the studio, and also because of Hammond's rusty musical skills. On "Locomotive Breath", Anderson recorded the backing track by himself, singing to a hi hat accompaniment, and the rest of the band added their parts later. Despite Anderson's concern that it may have been "too radical" compared with the band's previous albums, Aqualung was the first Jethro Tull album to reach the top ten in the US, peaking at No. 7. It sold over one million copies, earning it a gold disc by the RIAA in July 1971.

Прогрессивный рок (19711976)

Барабанщик Клайв Банкер покинул группу в мае 1971 года, ссылаясь на изнурительные гастроли и желание проводить больше времени с семьей, и его заменил Барри Барлоу, которого Андерсон переименовал в "Барримор". Барлоу впервые записался с группой для пятипесенного EP *Life Is a Long Song*. За исключением Барре, состав Jethro Tull теперь полностью состоял из бывших участников John Evan Band из Блэкпула. В июле 1971 года Jethro Tull переехали в Швейцарию, чтобы избежать ужесточающихся налоговых законов Великобритании и стали налоговыми эмигрантами. Этот переезд создал напряжение в браке Андерсона с его первой женой, который продлился еще год, прежде чем они развелись. Андерсон был раздражен музыкальными критиками, которые описывали *Aqualung* как концептуальный альбом, хотя он не планировал его таковым. "Я всегда говорил в то время, что это не концептуальный альбом. Это альбом из разнообразных песен, в котором три-четыре являются ключевыми для альбома, но это не делает его концептуальным альбомом". В ответ он решил "создать нечто, что действительно станет матерью всех концептуальных альбомов". Под влиянием стиля Monty Python он написал сюиту, сочетающую сложные музыкальные идеи с эксцентричным юмором и высмеивающую группу, ее аудиторию и критиков. Этот альбом, выпущенный в 1972 году под названием *Thick as a Brick*, представлял собой единое непрерывное музыкальное произведение продолжительностью 43 минуты, размещенное на двух сторонах винила – необычный формат для рок-альбомов. Он был написан и записан поэтапно, вся группа помогала с аранжировками, а автором был указан вымышленный школьник Джеральд Босток. *Thick as a Brick* стал первым альбомом Jethro Tull, достигшим первого места в чарте Billboard Pop Albums. В следующем году *A Passion Play* также занял первое место. В 1972 году также вышел *Living in the Past* – двойной альбом-компиляция ремиксов синглов, би-сайдов и неизданных треков, включая весь EP *Life Is a Long Song*, завершавший альбом. Третья сторона была записана вживую в Carnegie Hall в Нью-Йорке 4 ноября 1970 года. Альбом имел успех и позволил новым поклонникам познакомиться с ранними синглами группы, особенно в США, где они не были популярны при первоначальном выпуске. New Musical Express назвал Jethro Tull одной из "самых важных и успешных британских прогрессивных групп второго поколения". В 1973 году группа попыталась записать двойной альбом в студии Château d'Hérouville во Франции, которую в то время также использовали Rolling Stones и Элтон Джон, но они остались недовольны студией и отказались от проекта, впоследствии назвав его "Chateau d'Isaster". Они вернулись в Англию и записали и выпустили *A Passion Play* (1973) – еще один концептуальный альбом с аллегорическими текстами, посвященными загробной жизни, и, как и *Thick as a Brick*, содержащий необычную инструментальную составляющую. Альбом также включал эксцентричную интерлюдию "История зайца, потерявшего очки", написанную Андерсоном, Эваном и басистом Хэммондом и рассказанную Хэммондом. *A Passion Play* хорошо продавался, но получил негативные отзывы, в том числе особенно резкую рецензию Криса Уэлча из Melody Maker на живое выступление. После негативной реакции на альбом Андерсон в гневе отгородился от общения с прессой. Хотя популярность группы у критиков начала снижаться, их популярность у покупателей оставалась высокой, что подтверждалось высокими продажами их следующего альбома 1974 года *War Child*. Изначально предназначенный для саундтрека к фильму, *War Child* достиг второго места в чарте Billboard США, получил признание критиков и породил два сингла: "Bungle in the Jungle" (#12 в чарте США) и "Skating Away on the Thin Ice of the New Day". Он также включал короткую акустическую песню с сатирическим текстом "Only Solitaire", которая, как полагали, была направлена против Роберта Хилберна, рок-музыкального критика Los Angeles Times, написавшего резкую рецензию на концерты *A Passion Play* в Santa Monica Civic Auditorium. Позже Андерсон сказал, что песня была написана до рецензии Хилберна и была направлена против музыкальных критиков в целом. В турне *War Child* участвовал женский струнный квартет, исполнявший новый материал. В 1975 году группа выпустила *Minstrel in the Gallery* – альбом в стиле *Aqualung* 1971 года, в котором контрастировали более мягкие акустические композиции с более длинными, помпезными произведениями, усиленными электрогитарой Барре. Альбом был написан и записан во время развода Андерсона с его первой женой Дженни Фрэнкс и отличался более интроспективным настроением, получив смешанные отзывы. К этому моменту в своей карьере Jethro Tull были удостоены пяти золотых пластинок RIAA за продажи альбомов *Stand Up* (1969), *Aqualung* (1971), *Thick as a Brick* (1972), *Living in the Past* (1972) и *A Passion Play* (1973), и вскоре получили шестую за *Minstrel in the Gallery* (1975). Для тура 1975 года Ди Палмер, долгое время бывший оркестровым аранжировщиком группы, присоединилась к группе на сцене в качестве клавишника и синтезатора. В феврале 1975 года Jethro Tull распродали пять концертов в Los Angeles Forum, вмещающем 20 000 зрителей, что побудило Melody Maker опубликовать заголовок: "Jethro – теперь самая большая группа в мире?". Басист Хэммонд покинул группу после тура и был заменен Джоном Гласкоком из фламенко-рок-группы Carmen, которая поддерживала Tull на нескольких концертах в туре *War Child*. *Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!* 1976 года был еще одним концептуальным альбомом, посвященным жизни стареющего рокера. (В концертной версии "Too Old to Rock 'n' Roll" на альбоме *Bursting Out*, выпущенном два года спустя, Андерсон отрицает, что песня о нем самом.) Гласкок впервые появился в качестве басиста с Tull на этом альбоме, а также внес вклад в гармонию и второй вокал. Палмер продолжила работу в качестве аранжировщика и выступила в качестве приглашенного клавишника на двух песнях. Было записано телевизионное шоу, показывающее разработку концепции альбома в живом выступлении, с группой, одетой в шутливые костюмы, но оно так и не было официально выпущено. В турне 1976 года Jethro Tull стали одной из первых групп, использующих гигантские проекционные экраны на крупных стадионных концертах.

Drummer Clive Bunker quit the group in May 1971, citing heavy touring schedules and his wish to spend more time with his family, and was replaced by Barrie Barlow, whom Anderson renamed "Barriemore". Barlow had first recorded with the band for the five track EP Life Is a Long Song. Except for Barre, the line up of Jethro Tull now consisted entirely of former members of the John Evan Band from Blackpool. In July 1971, Jethro Tull relocated to Switzerland to avoid increasingly strict UK tax laws and became tax exiles. The move put strain on Anderson's marriage to his first wife, which lasted for another year before they divorced. Anderson became annoyed with music critics who described Aqualung as a concept album, which he had not intended it to be. "I always said at the time, this is not a concept album. It's an album of varied songs in which three or four are kind of the keynote pieces for the album, but [that] doesn't make it a concept album." He decided to "come up with something that really is the mother of all concept albums" in response. Influenced by the style of Monty Python, he wrote a suite that combined complex musical ideas with offbeat humour and made fun of the band, its audience and its critics. This album, released in 1972 as Thick as a Brick, consisted of a single continuous piece of music running for 43 minutes, spread over two sides of vinyl, an uncommon format for rock albums. It was written and recorded in stages, the whole band helping with arrangements, and was co credited to a fictional schoolboy, Gerald Bostock. Thick as a Brick became the first Tull album to reach number one on the (US) Billboard Pop Albums chart. The following year's A Passion Play was the only other album by the band to do so. 1972 also saw the release of Living in the Past, a double album compilation of remixed singles, B sides and outtakes, including the entirety of the Life Is a Long Song EP, which closed the album. The third side was recorded live at New York's Carnegie Hall on 4 November 1970. The album was a success and allowed new fans to catch up with the band's early singles, particularly in the US where they had not been popular on initial release. New Musical Express called Jethro Tull one of "Britain's most important and successful 2nd generation progressive bands". In 1973, the band attempted to record a double album at Château d'Hérouville studios in France, which the Rolling Stones and Elton John among others were also using at the time, but they were not happy with the studio and abandoned the project, subsequently referring to it as the "Chateau d'Isaster". They returned to England and recorded and released A Passion Play (1973), another single track concept album, with allegorical lyrics focusing on the afterlife and, like Thick as a Brick, containing unusual instrumentation. The album also featured an eccentric interlude, "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles", co written by Anderson, Evan and bassist Hammond and narrated by Hammond. A Passion Play sold well but received poor reviews, including a particularly damning review of a live performance from Chris Welch of Melody Maker. After the negative reaction to the album, Anderson angrily shut himself away from all communication with the press. While the band's popularity with critics began to wane, their popularity with the record buying public remained strong, as was seen by the high sales figures of their follow up album, 1974's War Child. Originally intended for the soundtrack of a film, War Child reached number two on the US Billboard charts, was given critical acclaim and produced two singles, "Bungle in the Jungle" (#12 on the US singles chart) and "Skating Away on the Thin Ice of the New Day". It also included a short acoustic song with satirical lyrics, "Only Solitaire", which was believed to have been aimed at L. A. Times rock music critic Robert Hilburn, who had written a harsh review of A Passion Play concerts at the Santa Monica Civic Auditorium. Anderson said later that the song was written before Hilburn's review and was aimed at music critics in general. The War Child tour included a female string quartet playing on the new material. In 1975 the band released Minstrel in the Gallery, an album in the style of 1971's Aqualung, which contrasted softer, acoustic guitar based pieces with lengthier, more bombastic works reinforced by Barre's electric guitar. Written and recorded during Anderson's divorce from his first wife Jennie Franks, the album was characterised by a more introspective tone and received mixed reviews. By this point in their career, Jethro Tull had been awarded five RIAA gold records for sales of Stand Up (1969), Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972), Living in the Past (1972), A Passion Play (1973), and would earn a sixth for Minstrel in the Gallery (1975). For the 1975 tour, Dee Palmer, who had long been the band's orchestral arranger, joined the band on stage on keyboards and synthesisers. In February 1975, Jethro Tull sold out five nights at the 20,000 seat Los Angeles Forum, prompting Melody Maker to run the headline "Jethro – Now The World's Biggest Band?" Bassist Hammond left the band after the tour and was replaced by John Glascock from flamenco rock band Carmen, who had supported Tull on several dates on the War Child tour. 1976's Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! was another concept album, this one about the life of an ageing rocker. (On the Bursting Out live version of "Too Old to Rock 'n' Roll", released two years later, Anderson denies that the song is about himself.) Glascock made his first appearance as bassist with Tull on this album, and also contributed harmony and second vocals. Palmer continued as arranger, and appeared as a guest keyboard player on two songs. A television special was recorded showing the development of the album's concept in a live show, with the band dressed in tongue in cheek outfits, but was never officially released. On the 1976 tour, Jethro Tull became one of the first bands to use giant projection screens in the larger stadium shows.

"Большой раскол" и электронный рок (1980-1984)

После тура Stormwatch в начале 1980 года Барлоу, Эван и Палмер покинули группу. Говорили, что Барлоу был подавлен после смерти Гласкока, а Эван и Палмер вынуждены были пересмотреть свое будущее, поскольку Андерсон объявил о желании записать сольный альбом. В документальном фильме Classic Artists 2008 года Jethro Tull: Their Fully Authorised Story Барлоу заявил, что ушел из группы по обоюдному согласию с Андерсоном. Эван и Палмер оба вспомнили, что их уволили по почте. После ухода из Jethro Tull Эван и Палмер недолго сотрудничали в классической поп-рок-группе под названием Tallis. В Jethro Tull остались Андерсон (единственный из оригинальных участников), Мартин Барр и Дэйв Пегг. Первый альбом 1980-х изначально планировался как сольный альбом Андерсона, но под давлением Chrysalis Records он согласился выпустить его под именем Jethro Tull. Андерсон оставил Барре на электрогитаре и Пегга на басу, добавив Марка Крейни на барабанах и приглашенного клавишника/скрипача Эдди Джобсона (ранее игравшего в Roxy Music, Frank Zappa, Curved Air и UK, последняя из которых открывала несколько концертов в турне Stormwatch). Альбом отличался активным использованием синтезаторов, и его стиль резко контрастировал с устоявшимся звучанием Jethro Tull. Альбом получил название A, взятое с этикеток на мастер-лентах отмененного сольного альбома, которые были помечены "A" как "Anderson". A был выпущен в середине 1980 года. В духе новаторства, окружавшего альбом, Jethro Tull разработали музыкальное видео под названием Slipstream. Четыре смонтированных и отдельно снятых музыкальных видео были смешаны с концертными кадрами тура A. Для внешних сцен был использован лондонский Hammersmith Odeon, но основные концертные кадры были сняты во время американского выступления в Los Angeles Sports Arena (как можно услышать на бутлеге Magic Piper ROIO), отснятом в ноябре 1980 года. Видео, выпущенное в 1981 году, снял Дэвид Маллет, ранее работавший над новаторским видео "Ashes to Ashes" для Дэвида Боуи. Джобсон и Крейни покинули группу после тура A, и в группе сменилось несколько временных барабанщиков. Джерри Конвей ушел, решив, что не может заменить Барлоу; Фил Коллинз играл с группой на первом концерте Prince's Trust в 1982 году; а Пол Берджесс играл на американской части тура Broadsword and the Beast. Доан Перри стал постоянным барабанщиком группы в 1984 году. 1981 год стал первым годом, когда группа не выпустила альбом, хотя проходили записи с участием Андерсона, Барре, Пегга и Конвея, где Андерсон играл на клавишных. Некоторые из записанных треков позже вошли в сборник Nightcap, выпущенный в 1993 году. В 1982 году к группе присоединился Питер Джон Веттиз на клавишных, и группа вернулась к более фольклорному звучанию, сохранив при этом синтезаторы, для альбома 1982 года The Broadsword and the Beast. Последующий концертный тур был хорошо посещаемым, а шоу включали в себя одно из последних увлечений группы театральностью: сцена была построена в виде викингского драккара, а группа выступала в средневековых костюмах. Сольный альбом Андерсона (фактически, совместная работа Андерсона и Веттиза) появился в 1983 году в виде сильно электронного Walk into Light. Как и в более поздних сольных работах Андерсона и Барре, некоторые песни с Walk into Light, такие как "Fly by Night", "Made in England" и "Different Germany", позже вошли в концертные сеты Jethro Tull. В 1984 году Jethro Tull выпустили Under Wraps, еще один электронный альбом, который, как и Walk into Light, использовал драм-машину вместо живого барабанщика. Хотя, по сообщениям, группе понравился звук (Барр даже считал этот альбом одним из своих любимых), он не был хорошо принят. Видеоклип на "Lap of Luxury" умеренно ротировался на недавно влиятельном музыкальном канале MTV. Веттиз покинул группу после тура, разгневанный критиками за негативные отзывы о The Broadsword and the Beast (1982), Walk into Light (1983) и Under Wraps (1984), и группа взяла трехлетний перерыв из-за проблем с голосовыми связками, возникших у Андерсона во время гастролей с требовательным материалом Under Wraps. В течение этого перерыва Андерсон продолжал руководить лососевой фермой на острове Скай, основанной им в 1978 году. Сингл "Coronach" был выпущен в Великобритании в 1986 году после того, как он был использован в качестве музыкальной темы для телевизионной программы Channel 4 под названием "Кровь британцев".

Following the Stormwatch tour in early 1980, Barlow, Evan, and Palmer left the band. Barlow was said to have been depressed after Glascock's death, and Evan and Palmer were having to reconsider their future after Anderson had announced that he wanted to record a solo album. In the 2008 Classic Artists documentary Jethro Tull: Their Fully Authorised Story, Barlow said he had left the band by mutual agreement with Anderson. Evan and Palmer both recalled being dismissed by letter. After their departure from Jethro Tull, Evan and Palmer briefly collaborated in a classical based pop/rock band called Tallis. Jethro Tull was left with Anderson (the only original member), Martin Barre and Dave Pegg. The first album of the 1980s was intended to be Anderson's first solo album, but after pressure from Chrysalis Records he agreed to release it as a Jethro Tull album. Anderson retained Barre on electric guitar and Pegg on bass and added Mark Craney on drums, plus special guest keyboardist/violinist Eddie Jobson (ex–Roxy Music, Frank Zappa, Curved Air and UK, the last of which had opened several shows on Tull's Stormwatch tour). The album featured prominent use of synthesisers and its style contrasted sharply with the established Tull sound. It was given the title A, taken from the labels on the master tapes of the scrapped solo album, which were marked "A" for "Anderson". A was released in mid 1980. In keeping with the mood of innovation surrounding the album, Jethro Tull developed a music video titled Slipstream. Four staged and separately filmed music videos were mixed with concert footage from the A tour. London's Hammersmith Odeon was used for exterior scenes, but the main concert footage came from an American performance at the Los Angeles Sports Arena (as heard on the Magic Piper ROIO), filmed in November 1980. The video, released in 1981, was directed by David Mallet, who had directed the pioneering "Ashes to Ashes" video for David Bowie. Jobson and Craney left following the A tour and the band had a succession of temporary drummers. Gerry Conway left after deciding he could not be the one to replace Barlow; Phil Collins played with the band at the first Prince's Trust concert in 1982; and Paul Burgess played for the US leg of the Broadsword and the Beast tour. Doane Perry became the band's permanent drummer in 1984. 1981 was the first year that the band did not release an album, although recording sessions took place with Anderson, Barre, Pegg, and Conway in which Anderson played keyboards. Some of the tracks recorded were later released on the Nightcap compilation in 1993. In 1982 Peter John Vettese joined on keyboards and the band returned to a folkier sound, still with synthesisers, for 1982's The Broadsword and the Beast. The ensuing concert tour was well attended and the shows featured one of the group's last indulgences in theatricality, in which the stage was built to resemble a Viking longship and the band performed in medieval costume. An Anderson solo album (actually an Anderson Vettese collaboration) appeared in 1983 in the form of the heavily electronic Walk into Light. As with later solo work by Anderson and Barre, some of the Walk into Light songs, such as "Fly by Night", "Made in England", and "Different Germany", later made their way into Jethro Tull live sets. In 1984, Jethro Tull released Under Wraps, another electronic album which, like Walk into Light, used a drum machine instead of a live drummer. Although the band had reportedly liked the sound (Barre even considered the album one of his personal favourites), it was not well received. The video for "Lap of Luxury" was given moderate rotation on the newly influential MTV music video channel. Vettese quit the band after the tour, angry at critics for bad reviews of The Broadsword and the Beast (1982), Walk into Light (1983) and Under Wraps (1984), and the band took a three year break because of vocal chord problems Anderson had developed while touring the demanding Under Wraps material. During this hiatus, Anderson continued to oversee the salmon farm on the Isle of Skye he had founded in 1978. The single "Coronach" was released in the UK in 1986 after it was used as the theme tune for a Channel 4 television programme called "Blood of the British".

Андерсон, Барр, Пегг и Перри: "хард-рок" Тулл (1987-1994)

Jethro Tull вернулись в 1987 году с альбомом Crest of a Knave. В отсутствие Веттеза, Андерсон участвовал в программировании синтезаторов, а в альбом вошла электрогитара Мартина Барре в стиле Jethro Tull начала 1970-х. Три композиции использовали драм-машину, в то время как Доан Перри и Джерри Конвей делили обязанности барабанщика в остальных треках. Альбом имел как критический, так и коммерческий успех. Клавишник Дон Эйри (ранее Rainbow, Ozzy Osbourne, Michael Schenker Group, Gary Moore, Colosseum II) присоединился к группе для турне в поддержку Crest of a Knave. В 1989 году Jethro Tull выиграли премию «Грэмми» в номинации «Лучшее хард-рок/метал-исполнение (вокал или инструментал)», опередив фаворита – Metallica и их альбом And Justice for All. Эта награда вызвала споры, поскольку многие не считали Jethro Tull хард-рок группой, а тем более – хэви-метал коллективом. По совету менеджера, который заверил их в отсутствии шансов на победу, никто из группы не посетил церемонию награждения. В ответ на критику, последовавшую за получением премии, лейбл Chrysalis разместил рекламу в британском музыкальном журнале, на которой была изображена флейта, лежащая на куче железа, и слоган: «Флейта – это инструмент хэви-метала». Андерсон в одном из интервью пошутил: «Иногда мы играем на своих мандолинах очень громко». В 2007 году Entertainment Weekly назвала эту победу одним из десяти самых больших сенсаций в истории премии «Грэмми», а в 2017 году она заняла первое место в рейтинге сенсаций «Грэмми» от EW. В 1992 году, когда Metallica все же выиграла «Грэмми» в категории хард-рок/металл, барабанщик Ларс Ульрих пошутил: «Первое, что мы сделаем, – это поблагодарим Jethro Tull за то, что они не выпустили альбом в этом году». (Пародия на комментарий Пола Саймона, сделанный несколько лет назад, где он поблагодарил Стиви Уандера за то же самое). Стиль альбома Crest of a Knave (1987) сравнивают со стилем Dire Straits. Вокальный диапазон Андерсона уменьшился, и он стал использовать более низкие регистры, а звучание гитары Барре приблизилось к звучанию Марка Нопфлера. Особенно активно ротировались по радио две песни – "Farm on the Freeway" и "Steel Monkey". Альбом включал популярную концертную композицию "Budapest" – самую длинную на альбоме, продолжительностью чуть более десяти минут, изображающую закулисную сцену с местной работницей сцены. "Mountain Men", с текстом, описывающим эпизод Второй мировой войны в Африке, пользовалась большей популярностью в Европе. Группа продвигала Crest of a Knave в рамках турне "The Not Quite the World, More the Here and There Tour", во время которого Андерсон эпизодически играл на ритм-гитаре – впервые в истории Jethro Tull на сцене одновременно играли два гитариста. В 1988 году был выпущен сборник 20 Years of Jethro Tull – пятипластиночный тематический набор, который также был доступен в виде трех CD и усеченной однодисковой версии под названием 20 Years of Jethro Tull: Highlights. Сборник состоял в основном из редких записей и неизданных треков за всю историю группы, включая различные концертные и ремастированные композиции, а также буклет с историей группы. Многие неизданные треки позже были включены в качестве бонус-треков в ремастированные издания студийных альбомов группы. В 1989 году группа выпустила Rock Island, который оказался менее успешным, чем Crest of a Knave. Открывающий трек "Kissing Willie" содержал непристойные тексты с двусмысленным подтекстом и перегруженные риффы в стиле хэви-метал, которые, казалось, высмеивали победу группы на премии «Грэмми». Клип к этой песне не часто показывали из-за сексуального подтекста. Несколько композиций выделялись с альбома: "Big Riff and Mando" – остроумный рассказ о краже любимой мандолины Барре восторженным фанатом; и жизнерадостная "Another Christmas Song", которая была перезаписана для рождественского альбома Jethro Tull 2003 года. Альбом Catfish Rising 1991 года вернулся к активному использованию мандолины и акустической гитары, и содержал меньше клавишных, чем любой другой альбом Jethro Tull 1980-х годов. Примечательные треки включали "Rocks on the Road", с акустической гитарой и текстом о городской жизни; и "Still Loving You Tonight" – блюзовую, сдержанную балладу.

Jethro Tull returned in 1987 with Crest of a Knave. With Vettese absent, Anderson contributed synth programming, and the album featured early Tull 1970's style electric guitar from Martin Barre. Three of the tracks on the album used a drum machine, with Doane Perry and Gerry Conway sharing drum duties on the others. The album was a critical and commercial success. Keyboard player Don Airey (ex Rainbow, Ozzy Osbourne, Michael Schenker Group, Gary Moore, Colosseum II) joined the band for the Crest of a Knave tour. In 1989, Jethro Tull won the Grammy Award for Best Hard Rock/Metal Performance Vocal or Instrumental, beating the favourite Metallica and their And Justice for All album. The award was controversial, as many did not consider Tull to be a hard rock band, much less heavy metal. On the advice of their manager, who told them they had no chance of winning, no one from the band attended the award ceremony. In response to the criticism Tull received after the award, their label, Chrysalis, took out an advertisement in a British music periodical with a picture of a flute lying on a pile of iron and the line, "the flute is a heavy metal instrument". Anderson joked in an interview, "We do sometimes play our mandolins very loudly." In 2007, the win was named one of the ten biggest upsets in Grammy history by Entertainment Weekly, and ranked #1 in EW's 2017 listing of Grammy upsets. In 1992, when Metallica did win the Grammy in the hard rock/metal category, their drummer Lars Ulrich joked, "First thing we're going to do is thank Jethro Tull for not putting out an album this year". (A play on a Grammy comment made by Paul Simon some years before, who thanked Stevie Wonder for the same thing.) The style of Crest of a Knave (1987) has been compared to that of Dire Straits. Anderson no longer had his previous vocal range and used lower registers, and Barre's guitar sound drifted towards Mark Knopfler's. Two songs in particular—"Farm on the Freeway" and "Steel Monkey"— were given heavy radio airplay. The album contained the popular live song "Budapest", the longest song on the album at just over ten minutes, which depicted a backstage scene with a local female stagehand. "Mountain Men", with lyrics which described a scene from World War II in Africa, was more popular in Europe. The band promoted Crest of a Knave with "The Not Quite the World, More the Here and There Tour" on which Anderson played occasional rhythm guitar, the first time in Jethro Tull's history that two electric guitarists had played together on stage. In 1988, 20 Years of Jethro Tull was released, a five LP themed set which was also released as a three CD set, and as a truncated single CD version on 20 Years of Jethro Tull: Highlights. The set consisted largely of rarities and outtakes from throughout the band's history, including a variety of live and remastered tracks, with a booklet outlining the band's history. Many of the outtakes were later included as bonus tracks on remastered releases of the band's studio albums. In 1989 the band released Rock Island, which was less successful than Crest of a Knave. The opening track, "Kissing Willie", featured bawdy, double entendre lyrics and over the top heavy metal riffing that seemed to make fun of the group's Grammy award win. The accompanying video was not given much airplay because of its sexual imagery. A couple of favourites emerged from the album: "Big Riff and Mando", a wry account of the theft of Barre's prized mandolin by a starstruck fan; and the upbeat "Another Christmas Song", which was re recorded for the 2003 The Jethro Tull Christmas Album release. 1991's Catfish Rising returned to generous use of mandolin and acoustic guitar, and made less use of keyboards than any Tull album of the 1980s. Notable tracks included "Rocks on the Road", which featured acoustic guitar and lyrics about urban life; and "Still Loving You Tonight", a bluesy, low key ballad.

Roots to Branches и J-Tull.com: влияние мировой музыки (19952000)

Группа совершила тур с полуакустической программой в 1992 году с Дэйвом Маттаксом за барабанами. Записи тура стали вторым официальным концертным альбомом Tull – A Little Light Music. В этот период своей карьеры Андерсону пришлось заново учиться играть на флейте, после того как его дочь, посещавшая уроки флейты в школе, обнаружила, что он использует неправильную аппликатуру. Первые релизы Tull, содержащие обновлённую игру на флейте, появились в 1993 году в составе 25th Anniversary Box Set, который включал ремиксы классических песен Tull, ранее не издававшийся концертный материал и CD с песнями из всего каталога группы, перезаписанными действующим составом. В бокс-сет также вошёл сборник Nightcap 1993 года, содержащий неизданные студийные записи, в основном из отменённого альбома A Passion Play, с перезаписанными партиями флейты. Дэйв Пегг, басист Tull на протяжении пятнадцати лет, принял решение покинуть группу во время записи альбома Roots to Branches (1995), чтобы сосредоточиться на работе с Fairport Convention. Андерсон начал писать песни с элементами мировой музыки, что не устраивало Пегга в новом направлении группы. Он принял участие лишь в записи трёх композиций на альбоме и дал свои последние концерты с Tull в Великобритании в сентябре 1995 года. Доан Перри, вернувшийся в качестве штатного барабанщика, пригласил своего друга и известного сессионного басиста Стива Бейли в качестве замены Пеггу. Андерсон отказался от контроля над аранжировками ритм-секции, полностью доверив их Бейли и Перри, однако, несмотря на вклад в студийную работу, Бейли не присоединился к группе, а окончательной заменой Пегга на позиции басиста Tull стал Джонатан Нойс, приступивший к работе в октябре 1995 года. Roots to Branches (1995) и J Tull Dot Com (1999) были менее роковыми, чем Crest of a Knave (1987) или Catfish Rising (1991). Песни на этих альбомах отражали музыкальные влияния, накопленные за десятилетия выступлений по всему миру. В таких композициях, как "Out of the Noise" и "Hot Mango Flush", например, Андерсон изображал уличные сцены из стран третьего мира. Эти два альбома отражали переживания Андерсона как стареющего рокера, с такими песнями, как задумчивая "Another Harry's Bar", "Wicked Windows" (размышления об очках для чтения) и ворчливая "Wounded, Old and Treacherous".

The band toured a semi acoustic show in 1992 with Dave Mattacks on drums. The tour was recorded and became Tull's second official live album, A Little Light Music. At this point in his musical career, Anderson had to re learn how to play the flute after his daughter, who was taking flute lessons at school, discovered that he used incorrect fingering. The first Tull releases that contained revised flute playing were in the 1993 25th Anniversary Box Set which included, with remixes of classic Tull songs and unreleased live material, a CD of songs from the band's entire back catalogue, re recorded by the then current line up. The box set also included the 1993 Nightcap compilation album which contained unreleased studio material, mainly from the scrapped pre A Passion Play album, with many of the flute parts re recorded. Dave Pegg, Tull's bass player for fifteen years, made the decision to leave the band during the recording of 1995's Roots to Branches album to concentrate on his work with Fairport Convention. Anderson had begun writing songs that featured world music influences, and Pegg was unhappy with the musical direction the band was taking. He contributed to only three of the songs on the album, and played his last concerts with Tull in the UK in September 1995. Doane Perry, returning as the band's full time drummer, recruited his friend and respected session bass player Steve Bailey to replace Pegg. Anderson relinquished control of the rhythm section arrangements, leaving them completely to Bailey and Perry, but despite his studio contributions Bailey did not join the band, and Pegg's eventual replacement as Tull bassist was Jonathan Noyce, who took over in October 1995. Roots to Branches (1995) and 1999's J Tull Dot Com were less rock based than Crest of a Knave (1987) or Catfish Rising (1991). The songs on these albums reflected the musical influences of decades of performing around the world. In songs such as "Out of the Noise" and "Hot Mango Flush", for example, Anderson depicted third world street scenes. These two albums reflected Anderson's feelings about being an old rocker, with songs such as the pensive "Another Harry's Bar", "Wicked Windows" (a meditation on reading glasses), and the gruff "Wounded, Old and Treacherous".

Альбомы на концертах, мировые гастроли и Рождественский альбом Jethro Tull (20012010)

Оригинальный состав Jethro Tull (Андерсон, Абрахамс, Корник и Банкер) воссоединился в январе 2002 года для единичного выступления в английском пабе. Концерт был снят для DVD "Жизнь с прошлым". Это был единственный раз, когда четыре оригинальных участника группы играли вместе после 1968 года, и единственный случай воссоединения предыдущего состава Tull. Рождественский альбом Jethro Tull, состоящий из традиционных рождественских песен и композиций, написанных Jethro Tull, был выпущен в 2003 году. Он стал последним студийным альбомом группы на протяжении почти 20 лет и их самым большим коммерческим успехом с 1987 года, после альбома Crest of a Knave. В 2005 году вышел двойной концертный альбом и DVD Иэна Андерсона под названием Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull. В том же году были выпущены DVD и альбом под названием Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970. Весь альбом 1971 года Aqualung был исполнен вживую для небольшой аудитории в конце американского тура 23 ноября 2004 года Андерсоном, Барре, Перри, Гиддингсом и Нойсом. Выступление было записано для трансляции на радиостанции XM Radio в рамках проекта "самые важные альбомы, когда-либо записанные; вечные альбомы, перезаписанные оригинальными исполнителями", и позднее выпущено как альбом Aqualung Live. Доходы от продажи альбома были пожертвованы благотворительным организациям, помогающим бездомным (прототипом персонажа "Aqualung" в песне был бездомный бродяга). В 2006 году вышел DVD-коллекционный набор, содержащий два DVD: Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 и Living with the Past. Басист Джон Нойс покинул группу в марте 2006 года, а клавишник Эндрю Гиддингс ушел в июле 2006 года, ссылаясь на постоянные гастроли и недостаток времени для семьи. Их заменили Дэвид Гудиер и Джон О’Хара. The Best of Acoustic Jethro Tull, выпущенный в 2007 году, представлял собой сборник из 24 акустических композиций Tull и Андерсона, взятых из различных альбомов, включая новую живую акустическую версию "One Brown Mouse" и живое исполнение традиционной песни (приписываемой Генриху VIII) "Pastime with Good Company". В 2007 году группа также выпустила DVD/CD с живым концертом Live at Montreux 2003, в котором участвовал самый продолжительный неизменный состав: Андерсон, Барре, Перри, Нойс и Гиддингс. В программу вошли песни "Fat Man", "With You There to Help Me" и "Hunting Girl". В 2010 году группа была удостоена награды Heritage Award от PRS for Music, а на церкви в Блэкпуле, где основатели группы дали свой первый концерт в 1964 году, была установлена памятная табличка.

The original 1967 line up of Jethro Tull (Anderson, Abrahams, Cornick, and Bunker) reunited in January 2002 for a one off performance in an English pub. The gig was filmed for the Living with the Past DVD. This was the only time that the four original members of the band had played together since 1968, and the only time that a previous Tull line up had been reunited. The Jethro Tull Christmas Album, a collection of traditional Christmas songs and Christmas songs written by Jethro Tull, was released in 2003. It was the last studio album to be recorded by the band for nearly 20 years, and it became their biggest commercial success since 1987's Crest of a Knave. An Ian Anderson live double album and DVD were released in 2005, titled Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull. A DVD and album titled Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 were released in 2005. The entire 1971 Aqualung album was performed live for a small audience at the end of a US tour, on 23 November 2004, by Anderson, Barre, Perry, Giddings and Noyce. The performance was recorded for broadcast on radio station XM Radio as part of the station's musical milestones "most important albums ever recorded; timeless albums re recorded by the original artists" project, and was later released as an album, Aqualung Live. Proceeds from sales of the album were donated to homeless charities (the 'Aqualung' of the song having been a homeless tramp). A boxed set DVD Collector's Edition containing two DVDs, Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 and Living with the Past, was released in 2006. Bassist Jon Noyce left the band in March 2006, and keyboard player Andrew Giddings quit in July 2006 citing constant touring and not enough time for family. They were replaced by David Goodier and John O'Hara. The Best of Acoustic Jethro Tull, released in 2007, was a 24 song collection of Tull's and Anderson's acoustic performances, taken from various albums, which included a new live acoustic version of "One Brown Mouse" and a live performance of a traditional song (attributed to Henry VIII), "Pastime with Good Company"
In 2007 the band also released a DVD/CD of a live concert, Live at Montreux 2003, which featured the longest unchanged line up of Anderson, Barre, Perry, Noyce and Giddings. Songs performed included "Fat Man", "With You There to Help Me" and "Hunting Girl". In 2010 the band were commemorated with a Heritage Award by PRS for Music, and a plaque was placed on the church in Blackpool where the founders of the band had played their first gig in 1964.

Андерсон и Барр расстались и расстались (20112017)

В ноябре 2011 года Мартин Барр заявил, что в настоящее время нет планов по дальнейшей работе над проектом Jethro Tull, и в 2012 году он собрал свою собственную группу и отправился в турне под названием Martin Barre's New Day. В состав новой группы вошел бывший басист Jethro Tull Джонатан Нойс, и репертуар состоял преимущественно из композиций Jethro Tull. В 2015 году Барр сказал: "Важно, чтобы люди осознали, что Jethro Tull больше не возобновится. Будут существовать две сольные группы – Ian Anderson Band и Martin Barre Band, и пусть обе долго просуществуют и получают удовольствие от игры". Барр признался, что ему неприятно слышать: "О, ты ушел из Jethro Tull". Он пояснил: "Иан хотел завершить историю Jethro Tull. [Он] хотел полностью прекратить деятельность группы". 30 января 2012 года Андерсон объявил на официальном сайте Jethro Tull о выпуске альбома Thick as a Brick 2: Whatever Happened to Gerald Bostock?, записанного Андерсоном и "Ian Anderson Touring Band" в качестве продолжения Thick as a Brick 1972 года, который состоится 2 апреля 2012 года. В состав группы, участвовавшей в записи альбома и последующем турне, вошли два бывших участника Jethro Tull – басист Дэвид Гудиер и клавишник Джон О’Хара, а также гитарист Флориан Опахле, барабанщик Скотт Хаммонд и дополнительный вокалист Райан О’Доннелл. Мировая премьера Thick as a Brick 2 состоялась 14 апреля 2012 года в Пертском концертном зале в Шотландии, ознаменовав начало 18-месячного турне, посвященного продвижению нового и оригинального альбомов. В ноябре 2013 года Андерсон объявил о выходе еще одного нового альбома, Homo Erraticus ("The Wandering Man"), в апреле 2014 года. За выпуском альбома последовали гастроли по Великобритании и США, в рамках которых альбом исполнялся целиком. Homo Erraticus представлял собой концептуальный альбом в жанре прогрессив-рок, который, по словам Андерсона, "описывает причудливые фантазии некоего Эрнеста Т. Парритта, восстановленные теперь уже зрелым Джеральдом Бостоком после посещения старинного книжного магазина Мэтью Бантера в деревне Линвелл. Босток и Бантер обнаружили эту пыльную, неопубликованную рукопись, написанную местным историком-любителем Эрнестом Т. Парритом (1873–1928) и озаглавленную Homo Britanicus Erraticus". Как и Thick as a Brick 2, Homo Erraticus был представлен как сольный альбом Иана Андерсона. В апреле 2014 года, после выхода Homo Erraticus, Андерсон заявил, что в будущем будет выпускать всю свою музыку под своим именем. Он отметил, что Jethro Tull "в большей или меньшей степени прекратили свое существование" за последние 10 лет, и что в зрелом возрасте он предпочтет использовать свое имя, "поскольку он является автором практически всех песен и музыки Jethro Tull с 1968 года". В 2016 году турне охватило Европу, Австралию и США. В 2017 году Андерсон гастролировал под названием "Jethro Tull by Ian Anderson".

Martin Barre stated in November 2011 that there were no current plans for further Jethro Tull work, and in 2012 he put his own band together and toured as Martin Barre's New Day. The new band included former Tull bassist Jonathan Noyce and played mostly Tull material. In 2015, Barre said: "It's important that people realize there will never be a Jethro Tull again. There will be two solo bands, the Ian Anderson Band and the Martin Barre Band, and long may they exist, and long may they enjoy playing music." Barre said he hated to hear "Oh, you've left Jethro Tull". He said, "Ian wanted to finish Jethro Tull. [He] wanted to stop the band completely." On 30 January 2012, Anderson announced on the Jethro Tull website that Thick as a Brick 2: Whatever Happened to Gerald Bostock?, recorded by Anderson and the "Ian Anderson Touring Band" as a follow up to 1972's Thick as a Brick, would be released on 2 April 2012. The band's line up on the album and on the ensuing tour included two former Jethro Tull members, bassist David Goodier and keyboard player John O'Hara, plus guitarist Florian Opahle, drummer Scott Hammond and additional vocalist Ryan O'Donnell. Thick as a Brick 2 had its world premiere on 14 April 2012 at Perth Concert Hall in Scotland, at the start of an 18 month tour to promote the new album and the original album. In November 2013, Anderson announced that another new album, Homo Erraticus, ("The Wandering Man") would be released in April 2014. Tours of the UK and US followed the release, and the album was performed in its entirety. Homo Erraticus was a prog rock concept album which, according to Anderson, "chronicles the weird imaginings of one Ernest T. Parritt, as recaptured by the now middle aged Gerald Bostock after a trip to Mathew Bunter's Old Library Bookshop in Linwell village. Bostock and Bunter came across this dusty, unpublished manuscript, written by local amateur historian Ernest T. Parritt, (1873–1928), and entitled Homo Britanicus Erraticus." Like Thick as a Brick 2, Homo Erraticus was described as an Ian Anderson solo album. In April 2014, after the release of Homo Erraticus, Anderson stated that in future he would release all his music under his own name. He said Jethro Tull had "more or less come to an end" during the past 10 years, and that in his twilight years he would prefer to use his own name, "for the most part being composer of virtually all Tull songs and music since 1968". The 2016 Tour visited Europe, Australia, and the US. In 2017, Anderson toured under the name "Jethro Tull by Ian Anderson".

Реформация, турне в честь 50-летия, The Zealot Gene и RökFlöte (2017present)

В сентябре 2017 года Андерсон объявил о планах турне в честь 50-летия первого альбома Tull, *This Was*; и о новом студийном альбоме в 2018 году, для которого состав группы включал Андерсона, Хэммонда, Опахле, О’Хара и Гудиера – всех участников сольной группы Андерсона с 2012 года. Мартин Барр отсутствовал в составе. 2 января 2018 года Андерсон опубликовал на jethrotull.com фотографию с подписью: "IA в студии, работает над новым альбомом, который выйдет в марте 2019 года. Тс-с-с; держите это в секрете".

1 июня 2018 года Parlophone Records выпустила сборник из 50 треков, включающий все 21 альбом Tull, под названием *50 for 50*, чтобы отметить 50-летие группы. В примечаниях к буклету *50 for 50* указывалось, что новый альбом, запланированный на 2019 год, будет сольным альбомом Иана Андерсона, а не новым альбомом Jethro Tull. В ноябре 2019 года "Иан Андерсон и группа Jethro Tull" объявили о турне The Prog Years Tour, с одиннадцатью датами по Великобритании, запланированными на сентябрь и октябрь 2020 года. Тур был впоследствии отложен из-за пандемии COVID-19. На гитаре должен был играть новый участник, Джо Пэрриш, поскольку Опал покинул группу в конце 2019 года, чтобы сосредоточиться на продюсерской работе и семье. В марте 2021 года Андерсон объявил о новом студийном альбоме Jethro Tull, *The Zealot Gene*, первом альбоме под названием Jethro Tull с момента *The Jethro Tull Christmas Album* (2003), первом с полностью оригинальным материалом с *J Tull Dot Com* (1999) и первом без участия Барре с *This Was* (1968). В апреле 2021 года, в честь 50-летия альбома *Aqualung* 1971 года, официальный музыкальный клип на песню, анимационный фильм, снятый иранским аниматором и режиссером Сэмом Чегени, был представлен на Rolling Stone. Андерсон сказал, что Чегени создал "уникальную интерпретацию песни "Aqualung" с использованием абстрактных и документальных кадров". 13 июля 2021 года было объявлено, что Jethro Tull подписали контракт с Inside Out Music на выпуск альбома *The Zealot Gene* в 2022 году. 17 ноября 2022 года группа объявила, что закончила запись своего 23-го студийного альбома, который, как ожидалось, выйдет весной 2023 года. В январе 2023 года было объявлено название альбома – *RökFlöte*, с датой выхода 21 апреля 2023 года.

Наследие

Другие музыканты, испытавшие влияние Jethro Tull, включают Стива Харриса и Брюса Дикинсона из Iron Maiden, Блэки Лоулесса из W.A.S.P., Эдди Веддера из Pearl Jam, Джона Мюнга из Dream Theater, Маркуса Сипена из Blind Guardian, Джо Бонамассу, Дженни Конли из The Decemberists и фолк-дум-метал группу Blood Ceremony. Гедди Ли из Rush сказал: «Я был огромным поклонником Tull с юных лет и надеюсь, что это отразилось в музыке Rush. Я был заворожен Яном Андерсоном. Его манера исполнения была просто волшебной, и он подавал ее с таким чувством юмора и прекрасным стилем. Мы [из Rush] считали огромным вызовом попытаться создать что-то столь же динамичное на сцене». Дерек Шульман из Gentle Giant считает Jethro Tull одной из величайших групп в истории прогрессивного рока. После совместных гастролей в 1972 году он высоко оценил их как музыкантов и как друзей. Ник Кейв – поклонник Jethro Tull и назвал одного из своих сыновей Jethro в честь группы. Его группа Grinderman исполняла "Locomotive Breath" во время саундчеков. По просьбе Кейва Ян Андерсон вручил ему трофей "Альбом года" на церемонии MOJO Awards в 2008 году.