Ла Монте Янг: Пионер минимализма и авангарда

Введение

Американский авангардный композитор

Ла Монте Торнтон Янг (La Monte Thornton Young, родился 14 октября 1935 года) — американский композитор, музыкант и художник перформанса, признанный одним из первых американских композиторов-минималистов и центральной фигурой в Fluxus и послевоенном авангардном музыкальном движении. Он наиболее известен своими исследованиями устойчивых тонов, начиная с его композиции 1958 года «Трио для струнных». Его произведения ставили под вопрос саму природу и определение музыки, особенно ярко это проявилось в текстовых партитурах его «Композиций 1960 года». Янг играл на джазовом саксофоне и изучал композицию в Калифорнии в 1950-х годах, после чего в 1960 году переехал в Нью-Йорк, где стал ключевой фигурой в музыкальной и художественной жизни андеграунда. Затем он прославился своей новаторской работой в жанре дрон-музыки (первоначально называемой музыкой сновидений) с коллективом Theatre of Eternal Music, в сотрудничестве с такими музыкантами, как Тони Конрад, Джон Кейл и его женой, мультимедийной художницей Мариан Зазела. С 1962 года он активно сотрудничает с Зазелой, вместе с которой разработал звуковую и световую инсталляцию Dream House. Начиная с 1970 года, он и Зазела обучались у исполнителя индустанийской классической музыки Пандита Прана Ната. В 2002 году Янг и Зазела создали ансамбль Just Alap Raga Ensemble вместе со своей ученицей Чжун Хи Чхоем.

19351959 год

Янг родился в бревенчатом доме в Берне, штат Айдахо. В детстве на него повлияли монотонные звуки окружающей среды, такие как шум ветра и электрических трансформаторов. В детстве семья Янга несколько раз переезжала, пока не обосновалась в Лос-Анджелесе, где его отец искал работу. Он был воспитан в Церкви Иисуса Христа Святых последних дней, где получил степень бакалавра в 1958 году. Он продолжил обучение в Калифорнийском университете в Беркли с 1958 по 1960 год. В ряде ранних работ Янга используется додекафония, которую он изучал у Леонарда Стейна в Лос-Анджелесском городском колледже. (Штейн был ассистентом Арнольда Шёнберга, когда Шёнберг, изобретатель додекафонического метода, преподавал в UCLA.) Янг также изучал композицию у Роберта Стивенсона в UCLA и у Сеймора Шифрина в UC Berkeley. В 1958 году он сочинил "Трио для струнных инструментов", изначально написанное для скрипки, альта и виолончели, которое предвосхитило его более поздние работы. "Трио для струнных инструментов" описывают как "отправную точку минимализма". Во время посещения Дармштадта в 1959 году Янг познакомился с музыкой и трудами Джона Кейджа. Там он также встретил соратника Кейджа, пианиста Дэвида Тюдора, который впоследствии исполнял некоторые произведения Янга. По предложению Тюдора Янг начал переписку с Кейджем. В течение нескольких месяцев Янг представлял музыку Кейджа на Западном побережье. В свою очередь, Кейдж и Тюдор включили некоторые работы Янга в свои концерты по США и Европе. Под влиянием Кейджа Янг в этот период обратился к концептуальному искусству, используя принципы неопределенности в своих композициях и включая нетрадиционные звуки, шумы и действия.

1960 - 1969 годы

Янг переехал в Нью-Йорк в 1960 году и быстро установил творческие отношения с основателем Fluxus Джорджем Мачунасом (разработавшим книгу «Антология операций случайности», отредактированную Янгом) и другими членами зарождающегося движения Fluxus. В декабре 1960 года Янг организовал серию концертных выступлений на верхнем этаже лофта Йоко Оно по адресу 112 Chambers Street, в которых участвовали художники визуального искусства, музыканты, танцоры и композиторы, – смешивая музыку, изобразительное искусство и перформанс. В этот период Янг создал короткие, похожие на хайку, концептуальные, но при этом мечтательные тексты-партитуры, которые стали ассоциироваться с Fluxus. Например, «Композиции 1960 года» Янга включают ряд необычных действий: некоторые из них неисполнимы и представляют собой раннюю форму поэтического концептуального искусства. Большинство из них исследуют определенное предположение о природе музыки и искусства, доводя абсурдные дадаистские концепции до крайности. В «Композиции 1960 № 10 для Боба Морриса» содержится указание: «Нарисуйте прямую линию и следуйте по ней» (наставление, которое, по словам Янга, направляло его жизнь и работу с тех пор). В другой работе исполнителю предписывается развести огонь. В третьей говорится, что «это маленький водоворот посреди океана». Еще в одной исполнителю предлагается выпустить бабочку в комнату. В другой задается задача пронести фортепиано сквозь стену. «Композиция 1960 № 7» оказалась особенно важной для его будущих проектов: она состояла из нот си, фа-диез, чистой квинты и инструкции: «Держать долго». В 1962 году, вдохновленный аккордом из своего сна, Янг написал «Второй сон о понижающем трансформаторе высоковольтной линии». Одна из «Четырех снов о Китае», эта пьеса основана на четырех тонах, которые он позже определил как частотные соотношения: 36:35:32:24 (соответствующие нотам соль, до, до-диез, ре), а также ограничения на их сочетания. Большинство его произведений после этого момента основаны на выбранных тонах, играемых непрерывно, и группе долго удерживаемых тонов, на основе которых предлагается импровизировать. Для «Четырех снов о Китае» Янг начал планировать «Дом мечты» – световую и звуковую инсталляцию, задуманную как «аккорд мечты», который будет непрерывно звучать и в конечном итоге станет «живым организмом со своей жизнью и традицией, где музыканты будут жить и создавать музыку двадцать четыре часа в сутки». Он сформировал музыкальный коллектив «Театр вечной музыки» для реализации «Дома мечты» и других произведений. Первоначально в группу вошли каллиграф и художник по свету Мариан Зазела (которая вышла замуж за Янга в 1963 году), Ангус МакЛайз и Билли Нейм.

Young moved to New York in 1960 and quickly developed an artistic relationship with Fluxus founder George Maciunas (who designed the book An Anthology of Chance Operations, which was edited by Young) and other members of the nascent Fluxus movement. Young curated and organized a series of concert performances at the top floor loft of Yoko Ono at 112 Chambers Street in December 1960 involving visual artists, musicians, dancers and composers — mixing music, visual art and performance together. During this period, Young created short, haiku like, conceptual but dreamlike scores texts that have become associated with Fluxus. For example, Young's Compositions 1960 includes a number of unusual actions: some of them un performable, and constituted an early form of poetic conceptual art. Most examine a certain presupposition about the nature of music and art by carrying absurd Dada like concepts to an extreme. One, Composition 1960 #10 to Bob Morris instructs: "draw a straight line and follow it" (a directive which Young has said has guided his life and work since). Another instructs the performer to build a fire. Another states that "this piece is a little whirlpool out in the middle of the ocean." Another says the performer should release a butterfly into the room. Yet another challenges the performer to push a piano through a wall. Composition 1960 #7 proved especially pertinent to his future endeavors: it consisted of a B, an F#, a perfect fifth, and the instruction: "To be held for a long time." In 1962, based on his dream chord, Young wrote The Second Dream of the High Tension Line Stepdown Transformer. One of The Four Dreams of China, the piece is based on four pitches, which he later gave as the frequency ratios: 36 35 32 24 (G, C, +C#, D), and limits as to which may be combined with any other. Most of his pieces after this point are based on select pitches, played continuously, and a group of long held pitches to be improvised upon. For The Four Dreams of China Young began to plan Dream House, a light and sound installation conceived as a dream chord "work that would be played continuously and ultimately exist as a 'living organism with a life and tradition of its own, where musicians would live and create music twenty four hours a day. He formed the music collective Theatre of Eternal Music to realize Dream House and other pieces. The group initially included calligrapher and light artist Marian Zazeela (who married Young in 1963), Angus MacLise, and Billy Name.

1970 г. по настоящее время

Начиная с 1970 года, интерес Янга к азиатской классической музыке и его стремление найти интервалы, которые он использовал в своих произведениях, привели его к обучению у пандита Прана Ната. Среди его сокурсников были Зазела, композиторы Терри Райли, Майкл Харрисон, Йоши Вада, Генри Флинт и Кэтрин Кристир Хенникс. Янг считает "The Well Tuned Piano" – композицию, основанную на перестановках тем и импровизациях для сольного пианино с чистой интонацией, – своим шедевром. Мировая премьера "The Well Tuned Piano" состоялась в Риме в 1974 году, спустя десять лет после создания произведения. Ранее он представлял его в виде записи. В 1975 году Янг впервые исполнил произведение в Нью-Йорке, дав одиннадцать живых выступлений в апреле и мае. По состоянию на 25 октября 1981 года, когда была сделана запись "The Well Tuned Piano" на Gramavision, Янг исполнил это произведение 55 раз. В 1987 году Янг вновь исполнил его в рамках более масштабного концертного цикла, включавшего многие другие его работы. Это выступление, состоявшееся 10 мая 1987 года, было снято на видео и выпущено на DVD в 2000 году на лейбле Янга Just Dreams. Продолжительность выступлений превышала шесть часов, и на данный момент они были задокументированы лишь несколько раз. На "The Well Tuned Piano" оказали сильное влияние математическая композиция, а также практика классической музыки хиндустани. С 1970-х годов Янг и Зазела реализовали серию полупостоянных инсталляций Dream House, сочетающих в себе синусоидальные волны с чистой интонацией, созданные Янгом, в сложных симметричных конфигурациях со световыми скульптурами Зазелы, близкими к каллиграфии. В июле 1970 года модель временного Dream House была представлена публике в галерее Friedrich & Dahlem в Мюнхене, Германия. Впоследствии модели Dream House были представлены в различных местах Европы и Соединенных Штатов. В 1974 году они выпустили Dream House 78' 17". С января по 19 апреля 2009 года Dream House был установлен в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке в рамках выставки "The Third Mind". Сегодня инсталляция Dream House существует в Фонде MELA по адресу 275 Church Street, Нью-Йорк, над лофтом пары, и открыта для посещения публикой. В 2002 году Янг вместе с Зазелой и старшим учеником Чжун Хи Чхве основал ансамбль Just Alap Raga. Этот ансамбль, исполняющий классическую индийскую музыку традиции Кирана, объединяет традиции западной и хиндустанской классической музыки, при этом Янг применяет свой собственный композиционный подход к традиционному исполнению раги, её форме и технике.

Beginning in 1970, Young's interests in Asian classical music, and his wish to be able to find the intervals he had been using in his work, led Young to pursue studies with pandit Pran Nath. Fellow students included Zazeela, composers Terry Riley, Michael Harrison, Yoshi Wada, Henry Flynt and Catherine Christer Hennix. Young considers The Well Tuned Piano—a permutating composition of themes and improvisations for just intoned solo piano—to be his masterpiece. Young gave the world premiere of The Well Tuned Piano in Rome in 1974, ten years after the creation of the piece. Previously, he had presented it as a recorded work. In 1975, Young premiered the work in New York, with eleven live performances during the months of April and May. As of October 25, 1981, the date of the Gramavision recording of The Well Tuned Piano, Young had performed the piece 55 times. In 1987, Young performed the piece again as part of a larger concert series that included many more of his works. This performance, on May 10, 1987, was videotaped and released on DVD in 2000 on Young's label, Just Dreams. Performances have exceeded six hours in length, and so far have only been documented several times. The Well Tuned Piano is strongly influenced by mathematical composition as well as Hindustani classical music practice. Since the 1970s, Young and Zazeela have realized a long series of semi permanent Dream House installations, which combine Young's just intoned sine waves in elaborate, symmetrical configurations with Zazeela's quasi calligraphic light sculptures. In July 1970 a model short term Dream House was displayed to the public at the gallery Friedrich & Dahlem in Munich, Germany. Later, model Dream House environments were presented in various locations in Europe and the United States. In 1974, the two released Dream House 78' 17". From January through April 19, 2009, Dream House was installed in the Solomon R. Guggenheim Museum in New York as part of The Third Mind exhibition. A Dream House installation exists today at the MELA Foundation on 275 Church Street, New York, above the couple's loft, and is open to the public. In 2002, Young, with Zazeela and senior disciple Jung Hee Choi, founded the Just Alap Raga Ensemble. This ensemble, performing Indian classical music of the Kirana gharana, merges the traditions of Western and Hindustani classical music, with Young applying his own compositional approach to traditional raga performance, form, and technique.

Влияния

Первое музыкальное влияние на Янга пришло в раннем детстве в Берне. Он рассказывает, что "самый первый звук, который я помню, – это звук ветра, дующего под карнизом и вокруг бревенных пристроек в углах бревенчатого домика". Непрерывные звуки – созданные человеком и природные – завораживали его в детстве. Он описывал себя как очарованного с юного возраста гудящими звуками, такими как "звук дующего ветра", "гул трансформаторов понижающего напряжения на телефонных столбах с частотой 60 герц", гул танпуры и алап индийской классической музыки, "определенные статические аспекты сериализма, как в медленной части симфонии опуса 21 Веберна", и японский гагаку "в котором в инструментах, таких как Сё, сохраняются протяженные тоны". Четыре тона, которые он позже назвал "аккордом мечты", на основе которых он создал многие свои зрелые произведения, возникли из его ранней оценки непрерывного звука, издаваемого телефонными столбами в Берне. Джаз – одно из его главных влияний; до 1956 года он планировал посвятить ему свою карьеру. Сначала на его стиль игры на альт-саксофоне повлияли Ли Кониц и Уорн Марш, а позже Джон Колтрейн сформировал использование Янга сопранино-саксофона. Джаз, вместе с индийской музыкой, оказал важное влияние на использование импровизации в его произведениях после 1962 года. Янг открыл для себя классическую музыку относительно поздно, благодаря своим преподавателям в университете. Он называет важными влияниями Белу Бартока, Игоря Стравинского, Перотина, Леонина, Клода Дебюсси и музыкальный стиль органум. Его творчество вдохновило выдающихся музыкантов разных жанров, включая композитора-минималиста Терри Райли, экспериментальные рок-группы Velvet Underground и Sonic Youth, а также пионера эмбиентной музыки Брайана Ино. Ино называет его "отцом для всех нас". Энди Уорхол посетил в 1962 году премьеру статической композиции Ла Монте Янга под названием "Трио для струнных". Уве Хусслейн цитирует кинорежиссера Джонаса Мекаса, который сопровождал Уорхола на премьеру "Трио", утверждая, что статические фильмы Уорхола были непосредственно вдохновлены этим представлением. В 1963 году Янг присоединился к музыкальной группе Уорхола The Druds, недолговечной авангардной группе шумовой музыки, но, посчитав это абсурдным, ушел после второй репетиции. В 1964 году Янг предоставил громкий минималистский дрон-саундтрек к статическим фильмам Уорхола "Поцелуй", "Еда", "Стрижка" и "Сон", когда они демонстрировались в виде небольших проекций размером с телевизор в вестибюле третьего Нью-Йоркского кинофестиваля в Линкольн-центре. В примечаниях к альбому Лу Рида 1975 года "Metal Machine Music" указано: "Осознание дронов и гармонические возможности в связи с музыкой мечты Ла Монта (sic) Янга" среди его "спецификаций". Альбом "Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music" группы Spacemen 3 находится под влиянием концепции музыки мечты Ла Монте Янга, что подтверждается включением его заметок на обложке. В 2018 году Sonic Boom из Spacemen 3, вместе с Этьеном Жауме из Zombie Zombie и индийской певицей дхрупада Селин Вадье, выпустили "Infinite Music: A Tribute to La Monte Young". По словам Сета Колтера Уолса, пишущего в The Guardian, хотя Янг выпустил очень мало записанного материала, большая часть которого сейчас снята с производства, он оказал "чрезвычайно большое влияние на других артистов". Музыкант дрон-рока Дилан Карлсон описал творчество Янга как основное влияние.

Young's first musical influence came in early childhood in Bern. He relates that "the very first sound that I recall hearing was the sound of wind blowing under the eaves and around the log extensions at the corners of the log cabin". Continuous sounds—human made as well as natural—fascinated him as a child. He described himself as fascinated from a young age by droning sounds, such as "the sound of the wind blowing", the "60 cycle per second drone [of] step down transformers on telephone poles", the tanpura drone and the alap of Indian classical music, "certain static aspects of serialism, as in the Webern slow movement of the Symphony Opus 21", and Japanese gagaku "which has sustained tones in it in the instruments such as the Sho". The four pitches he later named the "Dream chord", on which he based many of his mature works, came from his early age appreciation of the continuous sound made by the telephone poles in Bern. Jazz is one of his main influences; prior to 1956, he planned to devote his career to it. At first, Lee Konitz and Warne Marsh influenced his alto saxophone playing style, and later John Coltrane shaped Young's use of the sopranino saxophone. Jazz was, together with Indian music, an important influence on the use of improvisation in his works post 1962. Young discovered classical music relatively late in life, thanks to his teachers at university. He cites Béla Bartók, Igor Stravinsky, Pérotin, Léonin, Claude Debussy and Organum musical style as important influences. His work has inspired prominent musicians across various genres, including fellow minimalist composer Terry Riley, experimental rock groups the Velvet Underground and Sonic Youth, and ambient music pioneer Brian Eno. Eno calls him "the daddy of us all". Andy Warhol attended the 1962 première of the static composition by La Monte Young called Trio for Strings. Uwe Husslein cites film maker Jonas Mekas, who accompanied Warhol to the Trio premiere, claiming that Warhol's static films were directly inspired by the performance. In 1963 Young had joined Warhol's musical group The Druds, a short lived avant garde noise music band, but, finding it ridiculous, quit after the second rehearsal. In 1964 Young provided a loud minimalist drone soundtrack to Warhol's static films Kiss, Eat, Haircut, and Sleep when shown as small TV sized projections at the entrance lobby to the third New York Film Festival held at Lincoln Center. Lou Reed's 1975 album Metal Machine Music notes, "Drone cognizance and harmonic possibilities vis a vis Lamont (sic) Young's Dream Music" among its "Specifications". The album Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music by the band Spacemen 3 is influenced by La Monte Young's concept of Dream Music, evidenced by their inclusion of his notes on the jacket. In 2018, Sonic Boom of Spacemen 3, along with Etienne Jaumet of Zombie Zombie and Indian dhrupad singer Céline Wadier, released Infinite Music: A Tribute to La Monte Young. According to Seth Colter Walls, writing in The Guardian, while Young has released very little recorded material, with much of it currently out of print, he has had an "outsized influence on other artists." Drone rock musician Dylan Carlson has described Young's work as being a major influence.