Чарльз Айвз: Американский композитор-модернист

Введение

Американский композитор-модернист (1874–1954)

Чарльз Эдвард Айвз (/aɪ//v//z/; 20 октября 1874 – 19 мая 1954) – американский актуарий, предприниматель и композитор-модернист. Айвз был одним из первых американских композиторов, получивших международное признание в мировом масштабе. Его музыка оставалась в значительной степени незамеченной в начале его карьеры, и многие его произведения долгое время не исполнялись. Позднее, благодаря усилиям современников, таких как Генри Коуэлл и Лу Харрисон, качество его музыки было признано публично, и он стал считаться «американским оригиналом». Он также был одним из первых композиторов, систематически занимавшихся экспериментальной музыкой, используя такие приемы, как политональность, полиритмия, тоновые кластеры, алеаторика и четвертьтональность. Его эксперименты предвосхитили многие музыкальные инновации, которые позднее получили широкое распространение в XX веке. Поэтому его часто считают ведущим американским композитором академической музыки XX века. Среди источников тональных образов Айвса – гимны и традиционные песни, а также мелодии духовых оркестров на праздничных парадах, скрипачей на танцах по субботам, патриотические песни, сентиментальные баллады и мелодии Стивена Фостера.

Биография

Айвз родился в Денбери, штат Коннектикут, 20 октября 1874 года, как сын Джорджа (Эдварда) Айвза (3 августа 1845 года – 4 ноября 1894 года), руководителя военного оркестра армии США во время Гражданской войны, и его жены Мэри Элизабет Айвз (урождённой Пармели, 2 января 1849 года или 1850 года – 25 января 1929 года). Семья Айвзов была одной из самых влиятельных в Денбери и занимала видное положение в бизнесе и общественной жизни. Они также активно участвовали в прогрессивных социальных движениях XIX века, включая движение за отмену рабства. Чарльз черпал вдохновение, сидя на городской площади в Денбери и одновременно слушая марширующий оркестр своего отца и другие ансамбли, игравшие с разных сторон площади. Его отец обучал его и его брата (Джозефа) Мосса Айвза (5 февраля 1876 года – 7 апреля 1939 года) музыке.

В 1893 году Айвз переехал в Нью-Хейвен, штат Коннектикут, и поступил в школу Хопкинса, где был капитаном бейсбольной команды. В сентябре 1894 года он поступил в Йельский университет, где учился у Горацио Паркера. Там он сочинял хоровые произведения в стиле своего наставника, писал церковную музыку и даже кампанейскую песню 1896 года для Уильяма Маккинли. 4 ноября 1894 года умер его отец, что стало для него тяжелым ударом, но в целом он продолжил музыкальные эксперименты, начатые им. Его брат Мосс впоследствии стал юристом. В Йеле Айвз был заметной фигурой: он состоял в HeBoule, Delta Kappa Epsilon (фи-глава) и Wolf's Head Society, а также был председателем Комитета Айви. Он начал работать в актуарном отделе компании Mutual Life Insurance Company of New York. В 1899 году Айвз перешел на работу в страховое агентство Charles H. Raymond & Co., где оставался до 1906 года. В 1907 году, после банкротства Raymond & Co., он и его друг Джулиан Майрик основали собственное страховое агентство Ives & Co., которое позже стало Ives & Myrick, где он оставался до выхода на пенсию. В течение своей карьеры в качестве страхового руководителя и актуария Айвз разработал креативные способы структурирования страховых пакетов для состоятельных людей, что заложило основу современной практики планирования наследства. Его книга «Страхование жизни в связи с налогом на наследство», опубликованная в 1918 году, была хорошо принята. Благодаря этому он достиг значительной известности в страховой отрасли того времени, и многие его коллеги по бизнесу были удивлены, узнав, что он также является композитором. В свободное время он сочинял музыку и, до женитьбы, работал органистом в Денбери и Нью-Хейвене, а также в Блумфилде (Нью-Джерси) и Нью-Йорке. После выздоровления после нападения 1907 года Айвз вступил в один из самых плодотворных периодов своей жизни как композитора. В 1908 году он женился на Хармони Твичелл, дочери конгрегационального пастора Джозефа Твичелла и его жены Джулии Хармони Кушман. Существует множество теорий, объясняющих молчание его последних лет. Это кажется столь же загадочным, как последние десятилетия жизни Жана Сибелиуса, который прекратил сочинять почти одновременно с ним. Хотя Айвз перестал сочинять и все больше страдал от проблем со здоровьем, он продолжал пересматривать и совершенствовать свои ранние работы, а также руководить премьерами своих произведений (которые были изданы частным образом в 1920 году). Айвз умер от инсульта в 1954 году в Нью-Йорке. Его вдова, скончавшаяся в 1969 году в возрасте 92 лет, завещала авторские гонорары от его музыки Американской академии искусств и литературы на учреждение премии имени Чарльза Айвза.

Ives moved to New Haven, Connecticut in 1893, enrolling in the Hopkins School, where he captained the baseball team. In September 1894, Ives entered Yale University, studying under Horatio Parker. Here he composed in a choral style similar to his mentor, writing church music and even an 1896 campaign song for William McKinley. On November 4, 1894, his father died, a crushing blow to him, but to a large degree, he continued the musical experimentation he had begun with him. His brother Moss later became a lawyer. At Yale, Ives was a prominent figure; he was a member of HeBoule, Delta Kappa Epsilon (Phi chapter) and Wolf's Head Society, and sat as chairman of the Ivy Committee. he started work in the actuarial department of the Mutual Life Insurance company of New York. In 1899, Ives moved to employment with the insurance agency Charles H. Raymond & Co., where he stayed until 1906. In 1907, upon the failure of Raymond & Co., he and his friend Julian Myrick formed their own insurance agency Ives & Co., which later became Ives & Myrick, where he remained until he retired. During his career as an insurance executive and actuary, Ives devised creative ways to structure life insurance packages for people of means, which laid the foundation of the modern practice of estate planning. His Life Insurance with Relation to Inheritance Tax, published in 1918, was well received. As a result of this he achieved considerable fame in the insurance industry of his time, with many of his business peers surprised to learn that he was also a composer. In his spare time, he composed music and, until his marriage, worked as an organist in Danbury and New Haven as well as Bloomfield, New Jersey and New York City. Following his recovery from the 1907 attack, Ives entered into one of the most creative periods of his life as a composer. In 1908, he married Harmony Twichell, daughter of Congregational minister Joseph Twichell and his wife Julia Harmony Cushman. There have been numerous theories advanced to explain the silence of his late years. It seems as mysterious as the last several decades of the life of Jean Sibelius, who stopped composing at almost the same time. While Ives had stopped composing, and was increasingly plagued by health problems, he continued to revise and refine his earlier work, as well as oversee premieres of his music. were privately printed in 1920). Ives died of a stroke in 1954 in New York City. His widow, who died in 1969 at age 92, bequeathed the royalties from his music to the American Academy of Arts and Letters for the Charles Ives Prize.

Музыкальная карьера

Карьера и преданность Айвса музыке начались, когда он в юном возрасте начал играть на барабанах в ансамбле своего отца. Айвз опубликовал обширную коллекцию песен, многие из которых включали партии для фортепиано. Он сочинил два струнных квартета и другие произведения камерной музыки, хотя в настоящее время он наиболее известен своей оркестровой музыкой. Его работа органистом привела к написанию Вариаций на тему «Америка» в 1891 году, премьера которых состоялась на концерте, посвященном празднованию Дня независимости. Он сочинил четыре симфонии, пронумерованные по порядку, а также ряд произведений со словом «Симфония» в названии, и «Неопрошенный вопрос» (1908), написанный для необычного состава: трубы, четырех флейт и струнного квартета. На «Неопрошенный вопрос» повлияли писатели Новой Англии Ральф Уолдо Эмерсон и Генри Дэвид Торо. Около 1910 года Айвз начал сочинять свои наиболее значительные произведения, в том числе Симфонию праздников и «Три места в Новой Англии». Соната для фортепиано № 2, Concord, Mass. (известная как Соната Конкорда) была одним из его самых известных произведений. Он начал работу над ней в 1911 году и завершил основную часть в 1915 году, однако опубликована она была лишь в 1920 году. Пересмотренная версия была выпущена только в 1947 году. В этом произведении содержится один из наиболее ярких примеров его экспериментаторства. Во второй части он поручил пианисту использовать кусок дерева для создания мощного кластерного аккорда. В произведении также наглядно демонстрируется любовь Айвса к музыкальным цитатам: вступительные такты Пятой симфонии Бетховена звучат в каждой части. В каталоге Синклера также отмечаются менее очевидные цитаты из сонаты Бетховена «Гаммерклавир» и других произведений. Еще одним заметным оркестровым произведением Айвса была его Симфония № 4, над которой он работал с 1910 по 1916 год, с последующими редакциями в 1920-х годах. Эта симфония из четырех частей отличается сложностью и большим составом оркестра. Полное исполнение произведения состоялось только в 1965 году, спустя полвека после его завершения и более десяти лет после смерти Айвса. Айвз оставил материалы для незавершенной Симфонии Вселенной, которую он не смог завершить, несмотря на два десятилетия работы. Это было связано с проблемами со здоровьем, а также с меняющимися представлениями о замысле произведения.

Ives's career and dedication to music began when he started playing drums in his father's band at a young age. Ives published a large collection of songs, many of which had piano parts. He composed two string quartets and other works of chamber music, though he is now best known for his orchestral music. His work as an organist led him to write Variations on "America" in 1891, which he premiered at a recital celebrating the Fourth of July. He composed four numbered symphonies as well as a number of works with the word 'Symphony' in their titles, as well as The Unanswered Question (1908), written for the unusual combination of trumpet, four flutes, and string quartet. The Unanswered Question was influenced by the New England writers Ralph Waldo Emerson and Henry David Thoreau. Around 1910, Ives began composing his most accomplished works, including the Holiday Symphony and Three Places in New England. The Piano Sonata No. 2, Concord, Mass (known as the Concord Sonata), was one of his most notable pieces. He started work on this in 1911 and completed most of it in 1915. However, it was not until 1920 that the piece was published. His revised version was not released until 1947. This piece contains one of the most striking examples of his experimentation. In the second movement, he instructed the pianist to use a piece of wood to create a massive cluster chord. The piece also amply demonstrates Ives's fondness for musical quotation: the opening bars of Beethoven's Fifth Symphony are quoted in each movement. Sinclair's catalogue also notes less obvious quotations of Beethoven's Hammerklavier Sonata and various other works. Another notable piece of orchestral music Ives completed was his Symphony No. 4, which he worked on this from 1910 to 1916, with further revisions in the 1920s. This four movement symphony is notable for its complexity and vast orchestra. A complete performance of the work was not given until 1965, half a century after it was completed and over a decade after Ives's death. Ives left behind material for an unfinished Universe Symphony, which he was unable to complete despite two decades of work. This was due to his health problems as well as his shifting ideas of the work.

Прием

Музыка Айвса оставалась в значительной степени незамеченной при его жизни, особенно в годы активного сочинения. Многие из его опубликованных произведений не исполнялись даже спустя много лет после его смерти в 1954 году. Однако в последние годы его репутация значительно возросла. Школа Джульярда отметила пятидесятилетие со дня его смерти, исполнив его музыку в течение шести дней в 2004 году. Его музыкальные эксперименты, включая всё более широкое использование диссонанса, не были хорошо восприняты современниками. Сложность ритмической структуры его крупных оркестровых произведений делала их серьёзным вызовом даже десятилетия спустя после написания. Среди первых сторонников музыки Айвса были Генри Коуэлл, Эллиотт Картер и Аарон Копланд. Журнал Коуэлла «New Music» опубликовал значительное количество партитур Айвса (с его одобрения). Но почти 40 лет Айвс редко исполнялся, если не организовывал и не финансировал выступления лично. В качестве дирижера он обычно приглашал Николаса Слонимского. Николас Слонимский в 1971 году сказал: «Он финансировал всю мою карьеру». В то же время Айвса продвигал Бернард Херрманн, работавший дирижером на CBS, а в 1940 году ставший главным дирижером Симфонического оркестра CBS. Там он отстаивал музыку Айвса. При встрече Херрманн признался, что пытался исполнить «Сонату Конкорда». Айвс, избегавший радио и граммофона, согласился записать серию фортепианных пьес с 1933 по 1943 год. Одной из самых необычных записей, сделанной в Нью-Йорке в 1943 году, стала запись, где Айвс играет на пианино и поёт слова своей популярной песни времён Первой мировой войны «They Are There!», написанной им в 1917 году. Он переработал её в 1942–43 годах для Второй мировой войны. Пианинозаписи Айвса были позже выпущены в 1974 году компанией Columbia Records на специальном LP-боксе, посвящённом его столетию. 1 апреля 2006 года New World Records выпустила 42 трека его записей на CD под названием «Ives Plays Ives». В Канаде в 1950-х годах английский пианист-эмигрант Ллойд Пауэлл дал серию концертов, включавших все фортепианные произведения Айвса, в Университете Британской Колумбии. Признание музыки Айвса неуклонно росло. Он получил высокую оценку от Арнольда Шёнберга, который считал его образцом художественной честности, и от нью-йоркской школы Уильяма Шумана. Вскоре после смерти Шёнберга (за три года до смерти Айвса) его вдова нашла записку, написанную мужем. Записка была написана в 1944 году, когда Шёнберг жил в Лос-Анджелесе и преподавал в UCLA. В ней говорилось: «В этой стране живёт великий человек – композитор. Он решил проблему сохранения самоуважения и способности к обучению. Он отвечает на пренебрежение презрением. Он не вынужден принимать похвалу или упрёк. Его имя – Айвс». По сообщениям, Айвс также завоевал восхищение Густава Малера, который говорил, что он – истинный музыкальный революционер. Говорят, что Малер планировал премьеру третьей симфонии Айвса с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, но умер в 1911 году, не проведя эту премьеру. Источником этого рассказа был сам Айвс; поскольку Малер умер, невозможно было проверить, видел ли он партитуру симфонии или планировал ли её исполнение в сезоне 1911–12 годов. Айвс регулярно посещал концерты Нью-Йоркского филармонического оркестра и, вероятно, слышал, как Малер дирижировал оркестром в Карнеги-холле. В 1951 году Леонард Бернштейн продирижировал мировой премьерой Симфонии № 2 в трансляции концерта Нью-Йоркского филармонического оркестра. Айвсы услышали выступление по радио у своей кухарки и были поражены тёплым приёмом музыки публикой. Бернштейн продолжал дирижировать музыкой Айвса и сделал ряд записей с Филармоническим оркестром для Columbia Records. Он почтил Айвса на одном из своих телевизионных концертов для молодёжи и на специальном диске, включённом в переиздание записи второй симфонии 1960 года и части «Четвёртое июля» из Праздничной симфонии Айвса. Ещё одной новаторской записью Айвса, сделанной в 1950-х годах, стал первый полный сборник из четырёх скрипичных сонат, исполненный концертмейстером Симфонического оркестра Миннеаполиса Рафаэлем Дрюаном и Джоном Симмсом. Леопольд Стоковский взялся за Симфонию № 4 в 1965 году, рассматривая произведение как «сердце проблемы Айвса». Мировая премьера в Карнеги-холле, исполненная Американским симфоническим оркестром, привела к первой записи музыки. Ещё одним его промоутером был хоровой дирижёр Грегг Смит, который сделал серию записей его коротких произведений в 1960-х годах. Среди них были первые стереозаписи псалмовых распевов и аранжировок многих коротких пьес для театрального оркестра. Струнный квартет Джульярда записал два струнных квартета в 1960-х годах. В начале XXI века дирижёр Майкл Тилсон Томас – восторженный пропагандист симфоний Айвса, как и композитор и биограф Ян Сваффорд. Музыка Айвса регулярно исполняется в Европе. Он также вдохновил художников, в частности Эдуардо Паолоцци, который назвал один из своих наборов гравюр 1970-х годов «Calcium Light Night», каждая гравюра в котором была названа в честь произведения Айвса (включая «Central Park in the Dark»). В 1991 году законодательное собрание Коннектикута назначило Айвса официальным композитором штата. Шотландский баритон Генри Херфорд начал изучение песен Айвса в 1990 году, но эта работа остаётся незавершённой. Задействованная звукозаписывающая компания (Unicorn Kanchana) обанкротилась. Пианист, композитор и профессор Университета Уэслиана Нили Брюс посвятил всю свою жизнь изучению Айвса. На сегодняшний день он организовал семь частей концертного цикла, посвящённого полному собранию песен Айвса. Музыковед Дэвид Грей Портер реконструировал фортепианный концерт, «Эмерсоновский» концерт, по эскизам Айвса. Запись произведения была выпущена на Naxos Records. Американский певец и композитор Фрэнк Заппа включил Чарльза Айвса в список своих влияний, представленный в примечаниях к его дебютному альбому «Freak Out!» (1966). Айвс продолжает влиять на современных композиторов, аранжировщиков и музыкантов. Planet Arts Records выпустила «Mists: Charles Ives for Jazz Orchestra». Айвс подружился и поощрял молодого Эллиота Картера. Кроме того, Фил Леш, басист группы Grateful Dead, назвал Айвса одним из своих двух музыкальных героев. Джазовый музыкант Альберт Айлер также назвал Чарльза Айвса своим влиянием в интервью журналу Swing Journal в 1970 году. Американский микротональный музыкант и композитор Джонни Райнхард реконструировал и исполнил «Universe symphony» в 1996 году. «The Unanswered Ives» – часовой документальный фильм, снятый Анне Катрин Пейц и спродюсированный Accentus Music (Лейпциг, Германия). Он был выпущен в 2018 году и показан на шведских и немецких телеканалах; в нём представлены интервью с Яном Сваффордом, Джоном Адамсом, Джеймсом Синклером и Джеком Купером. В 1965 году Айвс получил премию «Грэмми» за свою композицию «Симфония № 4», а Американский симфонический оркестр получил премию за свою запись этого произведения. Ранее Айвс был номинирован в 1964 году за «New England Holidays» и в 1960 году за «Симфонию № 2». Игорь Стравинский высоко оценил Айвса. В 1966 году он сказал: «[Айвс] исследовал 1960-е годы в период расцвета Штрауса и Дебюсси. Политональность; атональность; тоновые кластеры; перспективные эффекты; случайность; статистическая композиция; перестановка; добавьте шутку, практический розыгрыш и импровизационную музыку: все это были открытия Айвса полвека назад, когда он тихо принялся поглощать современный пирог, прежде чем остальные из нас даже нашли место за одним столом». Джон Кейдж выразил своё восхищение Айвсом в «Two Statements on Ives», написав: «Я думаю, что актуальность Айвса возрастает с течением времени» и заявив, что «его вклад в американскую музыку был во всех смыслах «не только духовным, но и конкретно музыкальным». Сегодня всё, что я слышу от Айвса, доставляет мне удовольствие». Кейдж вспоминал, что в 1930-х годах он «не интересовался Айвсом из-за включения в его музыку элементов американского фольклора и популярной музыки», но что, когда он начал сосредотачиваться на индетерминизме, он «смог подойти к Айвсу с совершенно иным настроем». Кейдж отметил, что Айвс «знал, что если звук зву...

Ives's music was largely ignored during his life, particularly during the years in which he actively composed. Many of his published works went unperformed even many years after his death in 1954. However, his reputation in more recent years has greatly increased. The Juilliard School commemorated the fiftieth anniversary of his death by performing his music over six days in 2004. His musical experiments, including his increasing use of dissonance, were not well received by his contemporaries. The difficulties in performing the rhythmic complexities in his major orchestral works made them daunting challenges even decades after they were composed. Early supporters of Ives's music included Henry Cowell, Elliott Carter, and Aaron Copland. Cowell's periodical New Music published a substantial number of Ives's scores (with his approval). But for nearly 40 years, Ives had few performances of his music that he did not personally arrange or financially back. He generally used Nicolas Slonimsky as the conductor. Nicolas Slonimsky said in 1971, "He financed my entire career". At this time, Ives was also promoted by Bernard Herrmann, who worked as a conductor at CBS and in 1940 became principal conductor of the CBS Symphony Orchestra. While there, he championed Ives's music. When they met, Herrmann confessed that he had tried his hand at performing the Concord Sonata. Ives, who avoided the radio and the phonograph, agreed to make a series of piano recordings from 1933 to 1943. One of the more unusual recordings, made in New York City in 1943, features Ives playing the piano and singing the words to his popular World War I song "They Are There! ", which he composed in 1917. He revised it in 1942–43 for World War II. Ives's piano recordings were later issued in 1974 by Columbia Records on a special LP set for his centenary. New World Records issued 42 tracks of his recordings on CD on April 1, 2006, as Ives Plays Ives. In Canada in the 1950s, the expatriate English pianist Lloyd Powell played a series of concerts including all of Ives's piano works, at the University of British Columbia. Recognition of Ives's music steadily increased. He received praise from Arnold Schoenberg, who regarded him as a monument to artistic integrity, and from the New York School of William Schuman. Shortly after Schoenberg's death (three years before Ives died), his widow found a note written by her husband. The note had originally been written in 1944 when Schoenberg was living in Los Angeles and teaching at UCLA. It said: "There is a great Man living in this Country – a composer. He has solved the problem how to preserve one's self esteem and to learn. He responds to negligence by contempt. He is not forced to accept praise or blame. His name is Ives." Ives reportedly also won the admiration of Gustav Mahler, who said that he was a true musical revolutionary. Mahler was said to have talked of premiering Ives's third symphony with the New York Philharmonic, but he died in 1911 before conducting this premiere. The source of this account was Ives; since Mahler died, there was no way to verify whether he had seen the score of the symphony or decided to perform it in the 1911–12 season. Ives regularly attended New York Philharmonic concerts and probably heard Mahler conduct the Philharmonic at Carnegie Hall. In 1951, Leonard Bernstein conducted the world premiere of Ives's Symphony No. 2 in a broadcast concert by the New York Philharmonic. The Iveses heard the performance on their cook's radio and were amazed at the audience's warm reception to the music. Bernstein continued to conduct Ives's music and made a number of recordings with the Philharmonic for Columbia Records. He honored Ives on one of his televised youth concerts and in a special disc included with the reissue of the 1960 recording of the second symphony and the "Fourth of July" movement from Ives's Holiday Symphony. Another pioneering Ives recording, undertaken during the 1950s, was the first complete set of the four violin sonatas, performed by Minneapolis Symphony concertmaster Rafael Druian and John Simms. Leopold Stokowski took on Symphony No. 4 in 1965, regarding the work as "the heart of the Ives problem". The Carnegie Hall world premiere by the American Symphony Orchestra led to the first recording of the music. Another promoter of his was choral conductor Gregg Smith, who made a series of recordings of his shorter works during the 1960s. These included the first stereo recordings of the psalm settings and arrangements of many short pieces for theater orchestra. The Juilliard String Quartet recorded the two string quartets during the 1960s. In the early 21st century, conductor Michael Tilson Thomas is an enthusiastic exponent of Ives's symphonies, as is composer and biographer Jan Swafford. Ives's work is regularly programmed in Europe. He has also inspired pictorial artists, most notably Eduardo Paolozzi, who entitled one of his 1970s sets of prints Calcium Light Night, each print being named for an Ives piece (including Central Park in the Dark). In 1991, Connecticut's legislature designated Ives as that state's official composer. The Scottish baritone Henry Herford began a survey of Ives's songs in 1990, but this remains incomplete. The record company involved (Unicorn Kanchana) collapsed. Pianist composer and Wesleyan University professor Neely Bruce has made a life's study of Ives. To date, he has staged seven parts of a concert series devoted to the complete songs of Ives. Musicologist David Gray Porter reconstructed a piano concerto, the "Emerson" Concerto, from Ives's sketches. A recording of the work was released by Naxos Records. American singer and composer Frank Zappa included Charles Ives in a list of influences that he presented in the liner notes of his debut album Freak Out! (1966). Ives continues to influence contemporary composers, arrangers and musicians. Planet Arts Records released Mists: Charles Ives for Jazz Orchestra. Ives befriended and encouraged a young Elliott Carter. In addition, Phil Lesh, bassist of the Grateful Dead, has described Ives as one of his two musical heroes. Jazz musician Albert Ayler also named Charles Ives as an influence in a 1970 interview with Swing Journal. American microtonal musician and composer Johnny Reinhard reconstructed and performed Universe symphony in 1996. The Unanswered Ives is an hour long film documentary directed by Anne Kathrin Peitz and produced by Accentus Music (Leipzig, Germany). This was released in 2018 and shown on Swedish and German television stations; it features interviews with Jan Swafford, John Adams, James Sinclair and Jack Cooper. In 1965, Ives won a Grammy Award for his composition Symphony No. 4 and the American Symphony Orchestra won for their recording of the work. Ives had previously been nominated in 1964 for "New England Holidays" and in 1960 for Symphony No. 2. Igor Stravinsky praised Ives. In 1966 he said: "[Ives] was exploring the 1960's during the heyday of Strauss and Debussy. Polytonality; atonality; tone clusters; perspectivistic effects; chance; statistical composition; permutation; add a part, practical joke, and improvisatory music: these were Ives’s discoveries a half century ago as he quietly set about devouring the contemporary cake before the rest of us even found a seat at the same table." John Cage expressed his admiration for Ives in "Two Statements on Ives", writing "I think that Ives's relevance increases as time goes on" and stating that "his contribution to American music was in every sense 'not only spiritual, by also concretely musical.' Nowadays everything I hear by Ives delights me." Cage recalled that during the 1930s, he was "not interested in Ives because of the inclusion in his music of aspects of American folk and popular material". but that once he began to focus on indeterminacy, he "was able to approach Ives in an entirely different spirit." Cage noted that Ives "knew that if sound sources came from different points in space that that fact was in itself interesting. Nobody before him had thought about this " and stated that "the freedom that he gave to a performer saying Do this or do that according to your choice is directly in line with present indeterminate music." Cage also expressed his interest in what he called the "mud of Ives", by which he meant "the part that is not referential " from which arises a "complex superimposition [of] lines that makes a web in which we cannot clearly perceive anything " leading to "the possibility of not knowing what's happening " Cage wrote that "more and more I think this experience of non knowledge is more useful and more important to us than the Renaissance notion of knowing A B C D E F " Cage also praised Ives's "understanding of inactivity and of silence " and recalled having read an essay in which:

Conductor Gustavo Dudamel and the Los Angeles Philharmonic won a Grammy Award for Best Orchestral Performance for Ives's Complete Symphonies (Deutsche Grammophon, recorded in 2020). There is evidence that Ives backdated his scores to sound more modern than he really was. This was first proposed by Maynard Solomon, an advocate of Ives' music. This has, in turn generated some controversy and puzzlement.

Политика

В 1920 году Айвс предложил внести 20-ю поправку в Конституцию США, которая бы уполномочила граждан представлять законодательные предложения в Конгресс. Члены Конгресса должны были бы отбирать эти предложения, ежегодно выбирая 10 для вынесения на всенародное голосование избирателями страны в форме референдума. Он даже за свой счет напечатал несколько тысяч экземпляров брошюры в поддержку своей предлагаемой поправки. В брошюре провозглашалась необходимость ограничить "ВЛИЯНИЕ ЧРЕЗМЕРНОЙ ПОЛИТИКИ В НАШЕЙ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСКОЙ ДЕМОКРАТИИ". Он планировал распространить брошюры на Республиканском национальном съезде 1920 года, но они прибыли из типографии уже после его окончания. В биографическом фильме "Хороший диссонанс, как человек" утверждается, что первый из изнурительных сердечных приступов Айвса произошел в результате спора с молодым Франклином Д. Рузвельтом по поводу его идеи выпуска военных облигаций номиналом всего 50 долларов. Рузвельт был председателем комитета по военным облигациям, в котором служил Айвс, и он "пренебрежительно относился к идее столь бесполезной вещи, как облигация в 50 долларов". Рузвельт изменил свое мнение относительно небольших взносов, что проявилось много лет спустя, когда он поддержал "Марш десяти центов" для борьбы с полиомиелитом.

В популярной культуре

Чарльз Айвз и его жена Гармони (урожденная Твичелл) Айвз стали героями оперы «Гармония» (2021) Роберта Карла и Рассела Бэнкса, премьера которой прошла на фестивале Seagle в августе 2021 года. Партию Чарльза Айвза исполнил баритон Джоэл Клеменс, а роль Гармони Твичелл – сопрано Виктория Эриксон.