Терри Райли: Пионер минимализма в музыке

Введение

Американский композитор и исполнитель музыки (род. 1935), британский активист за права глухих и радиоведущий. Терренс Митчелл "Терри" Райли (род. 24 июня 1935) – американский композитор и исполнитель музыки, наиболее известный как пионер минималистической школы композиции. Его наиболее известные произведения – композиция 1964 года In C и альбом 1969 года A Rainbow in Curved Air, оба считаются знаковыми работами минимализма и оказали значительное влияние на экспериментальную музыку, рок и современную электронную музыку. В 1950-х годах он начал выступать как солирующий пианист и изучал композицию в Государственном университете Сан-Франциско, Консерватории Сан-Франциско и Калифорнийском университете в Беркли у Сеймура Шифрина и Роберта Эриксона. Он подружился с композитором Ла Монте Янгом, чьи ранние минималистические композиции с использованием устойчивых тонов оказали на него влияние; вместе Янг и Райли исполнили импровизационную композицию Райли «Концерт для двух пианистов и магнитофонов» в 1959–1960 годах. Позже Райли примкнул к экспериментальному Сан-Франциско Tape Music Center, работая с Мортоном Суботник, Стивом Райхом, Полин Оливерос и Рамоном Сэндером. На протяжении 1960-х годов он также часто путешествовал по Европе, впитывая музыкальные влияния и зарабатывая на жизнь выступлениями в пианино-барах. Он также выступал с Theatre of Eternal Music в Нью-Йорке в 1965–1966 годах. Его самым влиятельным учителем был Пандит Пран Натх (1918–1996), мастер индийского классического вокала, который также обучал Ла Монте Янга, Мариан Зазелу и Майкла Харрисона. Райли неоднократно ездил в Индию в течение их сотрудничества, чтобы учиться и аккомпанировать ему на табла, тамбуре и голосом. В 1971 году он присоединился к преподавательскому составу колледжа Миллс, чтобы преподавать индийскую классическую музыку. Райли также называет Джона Кейджа и «величайшие камерные ансамбли Джона Колтрейна и Майлза Дэвиса, Чарльза Мингуса, Билла Эванса и Гила Эванса» среди источников, повлиявших на его творчество. В 2007 году он был удостоен почетной докторской степени в области музыки в Университете Чапмана. Райли начал долгосрочное сотрудничество с Kronos Quartet, познакомившись с их основателем Дэвидом Харрингтоном во время работы в Миллс. На протяжении своей карьеры Райли сочинил 13 струнных квартетов для этого ансамбля, а также другие произведения. В 1991 году он написал свою первую оркестровую пьесу «Jade Palace» и продолжил работать в этом направлении, получив несколько заказов на оркестровые композиции. В настоящее время он также выступает и преподает как вокалист индийской раги и как солирующий пианист. Райли продолжает выступать с концертами и участвовал в фестивале All Tomorrow's Parties в мае 2011 года.

American composer and performing musician (born 1935)
the British deaf rights activist and broadcaster

Terrence Mitchell "Terry" Riley (born June 24, 1935) is an American composer and performing musician best known as a pioneer of the minimalist school of composition. His best known works are the 1964 composition In C and the 1969 album A Rainbow in Curved Air, both considered landmarks of minimalism and important influences on experimental music, rock, and contemporary electronic music. In the 1950s, he began performing as a solo pianist and studied composition at San Francisco State University, the San Francisco Conservatory, and the University of California, Berkeley, studying with Seymour Shifrin and Robert Erickson. He befriended composer La Monte Young, whose earliest minimalist compositions using sustained tones were an influence; together, Young and Riley performed Riley's improvisatory composition Concert for Two Pianists and Tape Recorders in 1959–60. Riley later became involved in the experimental San Francisco Tape Music Center, working with Morton Subotnick, Steve Reich, Pauline Oliveros, and Ramon Sender. Throughout the 1960s, he also traveled frequently in Europe, taking in musical influences and supporting himself by playing in piano bars. He also performed briefly with the Theatre of Eternal Music in New York in 1965 1966. His most influential teacher was Pandit Pran Nath (1918–1996), a master of Indian classical voice who also taught La Monte Young, Marian Zazeela, and Michael Harrison. Riley made numerous trips to India over the course of their association to study and accompany him on tabla, tambura, and voice. In 1971 he joined the Mills College faculty to teach Indian classical music. Riley also cites John Cage and "the really great chamber music groups of John Coltrane and Miles Davis, Charles Mingus, Bill Evans, and Gil Evans" as influences on his work. He was awarded an Honorary Doctorate Degree in Music at Chapman University in 2007. Riley began his long lasting association with the Kronos Quartet when he met their founder David Harrington while at Mills. Throughout his career, Riley composed 13 string quartets for the ensemble, in addition to other works. He wrote his first orchestral piece, Jade Palace, in 1991, and has continued to pursue that avenue, with several commissioned orchestral compositions following. He is also currently performing and teaching both as an Indian raga vocalist and as a solo pianist. Riley continues to perform live, and was part of the All Tomorrow's Parties festival in May 2011.

Техника

Музыка Райли обычно строится на импровизации, развивающей серию модальных фигур различной длительности. Такие произведения, как In C (1964) и Keyboard Studies (1964–1966), демонстрируют эту технику. Первое исполнение In C дали Стив Райх, Джон Гибсон, Полин Оливерос и Мортон Суботник. Форма произведения была новаторской: оно состоит из 53 отдельных модулей, каждый из которых примерно одного такта, содержит уникальный музыкальный рисунок, но, как следует из названия, написан в тональности до мажор. Один исполнитель отбивает ровный ритм аккордов до мажор на фортепиано, задавая темп. Остальные, в любом количестве и на любых инструментах, исполняют эти музыкальные модули, следуя нескольким общим принципам, при этом различные модули переплетаются и взаимодействуют друг с другом по мере развития произведения. В 1950-х годах Райли уже экспериментировал с магнитофонными петлями, технологией, находившейся тогда в зачаточном состоянии; позже, при помощи звукоинженера, он создал то, что назвал «аккумулятором временной задержки». На протяжении всей своей карьеры он продолжал манипулировать магнитофонными записями для достижения музыкального эффекта, как в студии, так и во время живых выступлений. Раннее произведение с использованием магнитофонной петли под названием Music for the Gift (1963) включало в себя партию трубы Чета Бейкера. Именно во время пребывания Райли в Париже, при работе над этой композицией, он разработал и создал технику аккумулятора временной задержки. Новая версия инсталляции была заказана спустя три десятилетия Европейской столицей культуры Лилль 2004 и приобретена Музеем современного искусства Лиона. Третья версия была построена и представлена Schauspielhaus в Бохуме в 2019 году. Он сочинял музыку, используя как чистую интонацию, так и микротоны. В Нью-Йорке в середине 1960-х годов он играл со своим давним другом Ла Монте Янгом, а также с Джоном Кейлом и мастером игры на табла Ангусом Маклайзом, которые были основателями The Velvet Underground. Райли признан вдохновителем клавишной партии Кейла в композиции Лу Рида "All Tomorrow's Parties", которую исполнила немецкая актриса Нико и включила в альбом The Velvet Underground and Nico, записанный в 1966 году. Знаменитый альбом Райли, созданный с использованием многослойной записи и электроники, A Rainbow in Curved Air (записан в 1968 году, выпущен в 1969 году), вдохновил многие последующие разработки в электронной музыке. Среди них – органные партии Пита Тауншенда в песнях The Who "Won't Get Fooled Again" и "Baba O'Riley", последняя из которых названа в честь Райли, а также Мехера Бабы. Чарльз Хейзлвуд в своем документальном фильме BBC о минимализме (часть 1) предполагает, что альбом "Tubular Bells" Майка Олдфилда также был вдохновлен примером Райли. Английская прогрессив-рок группа Curved Air, образованная в 1970 году, взяла свое название от этого альбома. Среди партнеров Райли – Rova Saxophone Quartet, Полин Оливерос, ARTE Quartett и, как уже упоминалось, Kronos Quartet. Его запись Лиссабонского концерта 1995 года представляет его в формате сольного фортепиано, импровизирующего на собственных произведениях. В сопроводительной документации Райли называет Арта Тэтума, Бада Пауэлла и Билла Эванса своими «героями» игры на фортепиано, подчеркивая важность джаза для его творческих концепций.

Riley's music is usually based on improvising through a series of modal figures of different lengths. Works such as In C (1964) and the Keyboard Studies (1964–1966) demonstrate this technique. The first performance of In C was given by Steve Reich, Jon Gibson, Pauline Oliveros and Morton Subotnick. Its form was an innovation: The piece consists of 53 separate modules of roughly one measure apiece, each containing a different musical pattern but each, as the title implies, in the key of C. One performer beats a steady pulse of Cs on the piano to keep tempo. The others, in any number and on any instrument, perform these musical modules following a few loose guidelines, with the different musical modules interlocking in various ways as time goes on. In the 1950s Riley was already working with tape loops, a technology still in its infancy at the time; he would later, with the help of a sound engineer, create what he called a "time lag accumulator". He has continued manipulating tapes to musical effect, in the studio and in live performances throughout his career. An early tape loop piece titled Music for the Gift (1963) featured the trumpet playing of Chet Baker. It was during Riley's time in Paris, while composing this piece, that he conceived of and created the time lag accumulator technique. a new version of the installation was commissioned three decades later by Lille 2004 European Capital of Culture and purchased by the Museum of Contemporary Art of Lyon. A third version was built and presented by the Schauspielhaus in Bochum in 2019. He has composed using just intonation as well as microtones. In New York City in the mid 1960s he played with his longtime friend La Monte Young, as well as with John Cale and tabla player Angus MacLise, who were founding members of The Velvet Underground. Riley is credited as inspiring Cale's keyboard part on Lou Reed's composition "All Tomorrow's Parties", which was sung by German actress Nico and included on the album The Velvet Underground and Nico, recorded in 1966. Riley's famous overdubbed electronic album A Rainbow in Curved Air (recorded 1968, released 1969) inspired many later developments in electronic music. These include Pete Townshend's organ parts on The Who's "Won't Get Fooled Again" and "Baba O'Riley", the latter named in tribute to Riley as well as to Meher Baba. Charles Hazlewood, in his BBC documentary on Minimalism (Part 1) suggests that the album 'Tubular Bells' by Mike Oldfield was also inspired by Riley's example. The English progressive rock group Curved Air, formed in 1970, took its name from the album. Riley's collaborators have included the Rova Saxophone Quartet, Pauline Oliveros, the ARTE Quartett, and, as mentioned, the Kronos Quartet. His 1995 Lisbon Concert recording features him in a solo piano format, improvising on his own works. In the liner notes Riley cites Art Tatum, Bud Powell and Bill Evans as his piano "heroes", illustrating the importance of jazz to his conceptions.

Личная жизнь

У него трое детей: дочь Коллин и два сына, Гиан, играющий на гитаре, и Шан. Он был женат на Энн Райли до её смерти в 2015 году.