Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Дэвид Юджин Тюдор (20 января 1926 – 13 августа 1996) – американский пианист и композитор экспериментальной музыки.
David Eugene Tudor (January 20, 1926 – August 13, 1996) was an American pianist and composer of experimental music.
Жизнь и карьера
Тюдор родился в Филадельфии, штат Пенсильвания. Он изучал фортепиано у Ирмы Вольпе и композицию у Стефана Вольпе и стал известен как один из ведущих исполнителей авангардной фортепианной музыки. Он дал первое американское исполнение «Пианистской сонаты № 2» Пьера Булеза в 1950 году, а европейский тур в 1954 году значительно повысил его репутацию. Карлхайнц Стокхаузен посвятил ему «Klavierstück VI» (1955). Тюдор также дал ранние исполнения произведений Мортона Фельдмана, Эрла Брауна, Кристиана Вольфа и Ла Монте Янга. Композитор, с которым Тюдор особенно тесно связан, – Джон Кейдж; он дал премьеру «Музыки перемен» Кейджа, «Концерта для фортепиано и оркестра» и печально известного произведения «4’33”». Кейдж говорил, что многие его пьесы были написаны либо специально для исполнения Тюдором, либо с ним в виду, однажды заявив: «Нужно было создать ситуацию, которая бы его заинтересовала. Это была его роль». Они тесно сотрудничали над многими произведениями Кейджа, как для фортепиано, так и для электроники, включая альбом Smithsonian Folkways: «Indeterminacy: New Aspect of Form in Instrumental and Electronic Music» (1959). Тюдор также участвовал в нескольких записях музыки Кейджа, включая запись «Cartridge Music» на Mainstream, запись «Variations II» на Columbia Records и две записи «Variations IV» на Everest. Тюдор выбрал произведения для 25-летнего юбилейного ретроспективного концерта музыки Джона Кейджа (16 мая 1958 года) и исполнил их на премьере «Концерта для фортепиано и оркестра», который стал заключительным номером концерта. Кроме того, Тюдор получил премию Джона Кейджа от Фонда современного искусства (1992). После преподавания в Дармштадте с 1956 по 1961 год Тюдор начал постепенно прекращать карьеру пианиста, чтобы сосредоточиться на композиции. Он писал преимущественно электронную музыку, многие произведения для которой были заказаны Мерсом Каннингемом, партнером Кейджа и хореографом. Его самодельные музыкальные схемы считаются вехами в живой электронной музыке и создании электрических инструментов как формы композиции. Одна из его работ, «Reunion» (1968), написанная совместно с Лоуэллом Кроссом, представляет собой шахматную партию, где каждый ход запускает световой эффект или проекцию. На премьере в шахматы играли Джон Кейдж и Марсель Дюшан. В книге Джеймса Притчетта «Музыка Джона Кейджа» ошибочно утверждается, что автором «Reunion» является Кейдж. «Rain Forest» – это звуковая инсталляция, созданная из сконструированных скульптур и повседневных предметов, таких как металлический бочонок, старинный компьютерный диск и пластиковые трубки, которые служили музыкальным сопровождением (David Tudor and Composers Inside Electronics Inc.: «Rain forest V (variation 1)»).
Tudor was born in Philadelphia, Pennsylvania. He studied piano with Irma Wolpe and composition with Stefan Wolpe and became known as one of the leading performers of avant garde piano music. He gave the first American performance of the Piano Sonata No. 2 by Pierre Boulez in 1950, and a European tour in 1954 greatly enhanced his reputation. Karlheinz Stockhausen dedicated his Klavierstück VI (1955) to Tudor. Tudor also gave early performances of works by Morton Feldman, Earle Brown, Christian Wolff and La Monte Young. The composer with whom Tudor is particularly associated is John Cage; he gave the premiere of Cage's Music of Changes, Concert For Piano and Orchestra and the notorious 4' 33". Cage said that many of his pieces were written either specifically for Tudor to perform or with him in mind, once stating "what you had to do was to make a situation that would interest him. That was the role he played." The two worked closely together on many of Cage's pieces, both works for piano and electronic pieces, including for the Smithsonian Folkways album: Indeterminacy: New Aspect of Form in Instrumental and Electronic Music (1959). Tudor also performs on several recordings of Cage's music, including the Mainstream record of Cartridge Music, the recording on Columbia Records of Variations II, and the two Everest records of Variations IV. Tudor selected the works to be performed for the 25th Anniversary Retrospective Concert of the music of John Cage (May 16, 1958), and performed in the premiere of the Concert For Piano and Orchestra given as the closing work for that concert. Moreover, Tudor received a Foundation for Contemporary Arts John Cage Award (1992). After a stint teaching at Darmstadt from 1956 to 1961, Tudor began to wind up his activities as a pianist to concentrate on composing. He wrote mostly electronic works, many commissioned by Cage's partner, choreographer Merce Cunningham. His homemade musical circuits are considered landmarks in live electronic music and electrical instrument building as a form of composition. One piece, Reunion (1968), written jointly with Lowell Cross features a chess game, where each move triggers a lighting effect or projection. At the premiere, the game was played between John Cage and Marcel Duchamp. Reunion is erroneously attributed to Cage in James Pritchett's book The Music Of John Cage. Rain Forest is a sound installation created from constructed sculpture and everyday objects such as a metal barrel, a vintage computer disk, and plastic tubing which served as a musical accompaniment. (David Tudor and Composers Inside Electronics Inc.: Rain forest V (variation 1))
В 1969 году Тюдор основал первую в Индии студию электронной музыки при Национальном институте дизайна в Ахмедабаде. После смерти Кейджа в 1992 году Тюдор занял должность музыкального директора танцевальной компании Мерса Каннингема. Среди множества работ, созданных для компании, Тюдор сочинил «Soundings: Ocean Diary» (1994) – электронную составляющую «Ocean», концепция которого принадлежала Джону Кейджу и Мерсу Каннингему, с хореографией Мерса Каннингема, оркестровой музыкой Эндрю Калвера и дизайном Марши Скиннер. Тюдор умер после серии инсультов в Томкинс-Коув, штат Нью-Йорк, в возрасте 70 лет.
In 1969, Tudor set up India's first electronic music studio at the National Institute of Design in Ahmedabad. Upon Cage's death in 1992, Tudor took over as music director of the Merce Cunningham Dance Company. Among many works created for the company, Tudor composed Soundings: Ocean Diary (1994), the electronic component of Ocean, which was conceived by John Cage and Merce Cunningham, with choreography by Merce Cunningham, orchestral music by Andrew Culver and design by Marsha Skinner. Tudor died after a series of strokes in Tomkins Cove, New York at the age of 70.
Реализации для фортепиано
С 1951 года до конца 1960-х годов Тюдор (в основном в качестве пианиста) регулярно исполнял неопределённые произведения Джона Кейджа. Джон Холзепфель утверждает, что на протяжении всего этого времени "вся музыка, которую сочинял [Кейдж], была написана с одним человеком в уме", и этим человеком был Тюдор. Кульминацией этого периода стали работы, требовавшие значительного вклада Тюдора в исполнение. Например, "Зимняя музыка" (1957) состоит из партитуры в двадцать страниц, каждая из которых содержит от одного до 61 кластерного аккорда, и исполнитель решает, какие из них играть. В своих интерпретациях этих партитур Тюдор "фиксировал их, словно бабочек", превращая неопределённость в определённость, так что каждое исполнение этих произведений соответствовало предыдущему. Он сознательно "закрепил" свою интерпретацию, избегая импровизации по партитуре, и каждое исполнение "Зимней музыки" Тюдором оставалось неизменным со временем. Как объясняет Мартин Иддон: "Тюдор, как правило, создавал единую интерпретацию и затем использовал её во всех последующих записях". Концепция и смысл произведения для Кейджа всегда создавались с учётом Тюдора, и таким образом разделялись между субъективными восприятиями этих двух творцов. Подобным образом, формируемый "звуковой мир" разделяется тем, что роль Тюдора в реализации партитуры заключается в принятии решений на основе стимулов Кейджа (партитуры), а сами стимулы Кейджа не представляют собой целостного звукового мира. Пиэкут далее соотносит это творческое распределение с буддийским мировоззрением Кейджа, отрицающим эго.
From 1951 until the late 1960s, Tudor (mainly as pianist) regularly performed the indeterminate work of John Cage. Throughout this time, "all of the music [Cage] composed", John Holzaepfel contends, "was written with one person in mind", and this person was Tudor. The culmination of this period were works that required a significant imprint of Tudor in performance. Winter Music (1957), for example, comprises a score of twenty pages, that each contain from one to 61 cluster chords per page, with the performer deciding which of these to play. In his realisations of these scores, Tudor "pin[ned] them down like butterflies", making the indeterminate determined, such that each performance of these works was consistent with the last. He chose to 'fix' his interpretation, such that he never improvised from the score, and rather each performance of Winter Music by Tudor was consistent across time. As Martin Iddon explains: "Tudor's practice was, broadly, to create a single realisation and then to use that version of the piece in all subsequent recordings". The conception and meaning of the work for Cage is always created with Tudor in mind, and thus shared across the subjectivities of these two actors. Similarly, the output 'sound world' is shared in that Tudor's function in realising the score is decision making based on Cage's stimuli (score), and Cage's stimuli does not present a coherent sound world on its own. Piekut goes on to align this creative distribution with Cage's Buddhist anti ego worldview.