Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Геометрическая абстракция – это форма абстрактного искусства, основанная на использовании геометрических форм, которые иногда, хотя и не всегда, располагаются в неиллюзорном пространстве и объединяются в нефигуративные (непредставительские) композиции. Хотя этот жанр был популяризирован художниками-авангардистами в начале двадцатого века, схожие мотивы использовались в искусстве с древнейших времен.
Form of abstract art involving geometry
Geometric abstraction is a form of abstract art based on the use of geometric forms sometimes, though not always, placed in non illusionistic space and combined into non objective (non representational) compositions. Although the genre was popularized by avant garde artists in the early twentieth century, similar motifs have been used in art since ancient times.
История
Геометрическая абстракция встречается в различных культурах на протяжении всей истории как в декоративных мотивах, так и в самостоятельных произведениях искусства. Исламское искусство, в котором запрещено изображать религиозные фигуры, является ярким примером этого искусства, основанного на геометрических узорах, которое существовало за столетия до появления этого направления в Европе и во многом повлияло на западную школу. Геометрические узоры, соответствующие и часто используемые в архитектуре исламских цивилизаций с VII по XX век, служили для визуального объединения духовности с наукой и искусством, которые были ключевыми для исламской мысли того времени.
Geometric abstraction is present among many cultures throughout history both as decorative motifs and as art pieces themselves. Islamic art, in its prohibition of depicting religious figures, is a prime example of this geometric pattern based art, which existed centuries before the movement in Europe and in many ways influenced this Western school. Aligned with and often used in the architecture of Islamic civilations spanning the 7th century 20th century, geometric patterns were used to visually connect spirituality with science and art, both of which were key to Islamic thought of the time.
Научный анализ
На протяжении всего 20-го века в искусствоведческом дискурсе критики и художники, работающие в русле редуктивной или чистой абстракции, часто утверждали, что геометрическая абстракция представляет собой высшую точку развития нефигуративного искусства, которое неизбежно акцентирует или обращает внимание на изначальную пластичность и двумерность живописи как художественной среды. Таким образом, было предположено, что геометрическая абстракция может служить решением проблем, связанных с необходимостью для модернистской живописи отказаться от иллюзионистских приемов прошлого, одновременно учитывая присущую картине двумерность плоскости и холста как ее основы. Василий Кандинский, один из пионеров чистой нефигуративной живописи, был одним из первых современных художников, исследовавших этот геометрический подход в своих абстрактных работах. Другие примеры художников-новаторов, таких как Казимир Малевич и Пит Мондриан, также приняли этот подход к абстрактной живописи. Картина Мондриана «Композиция № 10» (1939–1942) четко демонстрирует его радикальный, но классический подход к построению горизонтальных и вертикальных линий, который, по словам Мондриана, был «создан осознанно, но без вычислений, под руководством высокой интуиции и приведен к гармонии и ритму». Подобно тому, как существуют двухмерная и трехмерная геометрия, абстрактная скульптура 20-го века, безусловно, не в меньшей степени, чем живопись, подверглась влиянию геометризирующих тенденций. Жорж Вантонгерлу и Макс Билл, например, наиболее известны своей геометрической скульптурой, хотя оба они также были живописцами; и действительно, идеалы геометрической абстракции находят почти идеальное выражение в их названиях (например, «Строительство в сфере» Вантонгерлу) и заявлениях (например, утверждение Билла о том, что «Я считаю, что возможно развивать искусство в значительной степени на основе математического мышления»). Экспрессионистская абстрактная живопись, практикуемая такими художниками, как Джексон Поллок, Франц Клайн, Клайфорд Стилл и Вольс, представляет собой противоположность геометрической абстракции.
Throughout 20th century art historical discourse, critics and artists working within the reductive or pure strains of abstraction have often suggested that geometric abstraction represents the height of a non objective art practice, which necessarily stresses or calls attention to the root plasticity and two dimensionality of painting as an artistic medium. Thus, it has been suggested that geometric abstraction might function as a solution to problems concerning the need for modernist painting to reject the illusionistic practices of the past while addressing the inherently two dimensional nature of the picture plane as well as the canvas functioning as its support. Wassily Kandinsky, one of the forerunners of pure non objective painting, was among the first modern artists to explore this geometric approach in his abstract work. Other examples of pioneer abstractionists such as Kasimir Malevich and Piet Mondrian have also embraced this approach towards abstract painting. Mondrian's painting "Composition No. 10" (1939–1942) clearly defines his radical but classical approach to the construction of horizontal and vertical lines, as Mondrian wrote, "constructed with awareness, but not with calculation, led by high intuition, and brought to harmony and rhythm." Just as there are both two dimensional and three dimensional geometries, the abstract sculpture of the 20th century was of course no less affected than painting by geometricizing tendencies. Georges Vantongerloo and Max Bill, for example, are perhaps best known for their geometric sculpture, although both of them were also painters; and indeed, the ideals of geometric abstraction find nearly perfect expression in their titling (e. g., Vantongerloo's "Construction in the Sphere") and pronouncements (e. g., Bill's statement that "I am of the opinion that it is possible to develop an art largely on the basis of mathematical thinking.") Expressionist abstract painting, as practiced by artists such as Jackson Pollock, Franz Kline, Clyfford Still, and Wols, represents the opposite of geometric abstraction.
Отношения с музыкой
Абстрактное искусство исторически также уподоблялось музыке в способности передавать эмоциональные и выразительные чувства и идеи, не опираясь на узнаваемые объективные формы, уже существующие в реальности. Василий Кандинский подробно рассмотрел эту связь между музыкой и живописью, а также влияние практики классической композиции на его творчество в своем основополагающем эссе «О духовном в искусстве» (1912).
Abstract art has also historically been likened to music in its ability to convey emotional or expressive feelings and ideas without reliance upon or reference to recognizable objective forms already existent in reality. Wassily Kandinsky has discussed this connection between music and painting, as well as how the practice of classical composition had influenced his work, at length in his seminal essay Concerning the Spiritual in Art. (1912)