Введение
Междисциплинарная область дизайна и изобразительного искусства.
Графический дизайн – это профессия, академическая дисциплина и прикладное искусство, деятельность которого заключается в разработке визуальных коммуникаций, предназначенных для передачи конкретных сообщений социальным группам с определенными целями. Графический дизайн – это междисциплинарная область дизайна.
Графический дизайн имеет в качестве сферы применения различные области знаний, ориентированные на любую систему визуальной коммуникации. Например, он может применяться в рекламных стратегиях, а также в авиации или освоении космоса. В связи с этим, в некоторых странах графический дизайн ошибочно ассоциируется исключительно с созданием эскизов и рисунков, поскольку визуальная коммуникация – это лишь небольшая часть огромного спектра типов и областей, в которых он может быть использован. Возникнув в античности и средневековье, графический дизайн как прикладное искусство первоначально был связан с расцветом книгопечатания в Европе в XV веке и ростом потребительской культуры в эпоху промышленной революции. Оттуда он выделился в самостоятельную профессию на Западе, тесно связанную с рекламой в XIX веке, а его дальнейшая эволюция способствовала его утверждению в XX веке. Учитывая стремительный и масштабный рост обмена информацией в настоящее время, спрос на опытных дизайнеров как никогда высок, особенно в связи с развитием новых технологий и необходимостью учитывать человеческий фактор, выходящий за рамки компетенции инженеров, которые их разрабатывают.
История
Как в своей долгой истории, так и в сравнительно недавнем взрыве визуальной коммуникации в 20-м и 21-м веках, границы между рекламой, искусством, графическим дизайном и изобразительным искусством размылись. У них много общих элементов, теорий, принципов, практик, языков и иногда одни и те же заказчики или клиенты. В рекламе конечная цель – продажа товаров и услуг. В графическом дизайне "суть заключается в том, чтобы упорядочить информацию, придать форму идеям, выразить чувства и эмоции в объектах, документирующих человеческий опыт". Определение профессии графического дизайнера относительно недавнее, если говорить о подготовке специалистов, их деятельности и целях. Хотя нет единого мнения о точной дате возникновения графического дизайна, некоторые относят его к межвоенному периоду, а другие считают, что он начал формироваться как самостоятельная область в конце XIX века. Графический дизайн практиковался в различных формах на протяжении всей истории; фактически, хорошие примеры графического дизайна можно найти в рукописях Древнего Китая, Египта и Греции. С развитием печати и книгоиздания в XV веке, прогресс в графическом дизайне продолжался в последующие столетия, когда композиторы или типографы часто разрабатывали макеты страниц, следуя установленным типографским нормам. В середине XV века в Майнце (Германия) Иоганн Гутенберг разработал способ ускоренного воспроизведения печатных страниц с использованием подвижных литер, изготовленных из нового металлического сплава, что произвело революцию в распространении информации.
XIX век
В 1849 году Генри Коул стал одной из ключевых фигур в сфере образования в области дизайна в Великобритании, убеждая правительство в важности дизайна посредством своего "Журнала дизайна и производства". Он организовал Великую выставку как торжество современных промышленных технологий и викторианского дизайна. С 1891 по 1896 год типография Kelmscott Press Уильяма Морриса являлась лидером в графическом дизайне, связанном с движением «Искусства и ремесла», создавая книги ручной работы в стиле средневековья и эпохи Возрождения, а также дизайны обоев и текстиля. Работа Морриса, вместе с остальными участниками движения частных типографий, оказала непосредственное влияние на модерн. Уилл Х. Брэдли стал одним из выдающихся графических дизайнеров конца девятнадцатого века благодаря созданию произведений в различных стилях модерна. Брэдли разработал ряд дизайнов для рекламы литературного журнала "The Chap Book".
Двадцатый век
В 1917 году Фредерик Х. Мейер, директор и преподаватель Калифорнийской школы искусств и ремесел, вел курс под названием «Графический дизайн и каллиграфия». Книга «Графический дизайн» Раффа, опубликованная в 1927 году, стала первой книгой, в названии которой использовался термин «графический дизайн». В 1936 году автор и графический дизайнер Леон Френд опубликовал книгу под названием «Графический дизайн», которая считается первым всесторонним исследованием этой темы в литературе. Система навигации в лондонском метро – классический пример дизайна современной эпохи. Несмотря на отсутствие художественного образования, Фрэнк Пик возглавил движение дизайна и рекламы в Underground Group. Первые указатели станций метро появились в 1908 году и представляли собой сплошной красный диск с синей полосой в центре и названием станции. Название станции было выполнено белыми шрифтами без засечек. В 1916 году Пик обратился к Эдварду Джонстону за разработкой нового шрифта для метрополитена. Джонстон переработал знак и логотип метро, включив свой шрифт в синюю полосу на красном круге. В 1920-х годах советский конструктивизм применял «интеллектуальное производство» в различных областях. Движение считало индивидуалистическое искусство бесполезным в революционной России и переориентировалось на создание утилитарных объектов. Они проектировали здания, декорации для кино и театра, плакаты, ткани, одежду, мебель, логотипы, меню и т.д. Ян Чихольд систематизировал принципы современной типографики в своей книге 1928 года «Новая типография». Позже он отказался от философии, изложенной в этой книге, назвав ее фашистской, однако она оставалась влиятельной. Чихольд, типографы Баухауса, такие как Герберт Байер и Ласло Мохоли-Надь, а также Эль Лиссицкий оказали значительное влияние на графический дизайн. Они стали пионерами в производственных технологиях и стилистических приемах, которые использовались на протяжении всего двадцатого века. В последующие годы графический дизайн в современном стиле получил широкое признание и распространение. Профессиональная индустрия графического дизайна росла параллельно с развитием потребительской культуры. Это вызывало обеспокоенность и критику, особенно в сообществе графических дизайнеров, что нашло отражение в манифесте «Прежде всего». Впервые опубликованный Кеном Гарландом в 1964 году, он был переиздан в 1999 году в журнале Emigre 51 как манифест First Things First 2000, в котором утверждалось: «Мы предлагаем изменить приоритеты в пользу более полезных, долговечных и демократичных форм коммуникации – сместить акцент с маркетинга продукта на исследование и создание нового смысла. Сфера дебатов сужается, ее необходимо расширять. Потребительство остается бесспорным, ему должны противостоять другие точки зрения, выраженные, в частности, через визуальные языки и ресурсы дизайна».
Приложения
Графический дизайн имеет множество применений – от дорожных знаков до технических схем и справочных руководств. Он часто используется при создании брендов и элементов корпоративной идентичности, таких как логотипы, цветовая палитра, упаковка, маркировка и текстовое оформление. В научных журналалах и новостных репортажах представление мнений и фактов часто улучшается благодаря графике и продуманной композиции визуальной информации, известной как информационный дизайн. С развитием сети Интернет информационные дизайнеры, обладающие опытом работы с интерактивными инструментами, все чаще привлекаются для визуализации контекста новостных событий. Информационный дизайн может включать визуализацию данных и информации, подразумевающую использование программ для интерпретации и преобразования данных в наглядную и убедительную форму, и тесно связан с информационной графикой.
Навыки
Проект графического дизайна может включать в себя творческое представление существующего текста, орнамента и изображений. "Школа процессов" фокусируется на коммуникации, подчеркивая каналы и средства передачи сообщений, а также способы кодирования и декодирования этих сообщений отправителями и получателями. Семиотическая школа рассматривает сообщение как конструкцию знаков, которые, взаимодействуя с получателями, порождают смысл; коммуникацию как действующую силу.
Типография
Типографика включает в себя разработку шрифтов, модификацию типографских знаков и компоновку текста. Типографские знаки (символы) создаются и модифицируются с использованием техник иллюстрации. Компоновка текста подразумевает выбор гарнитуры, кегля, трекинга (расстояние между всеми символами), кернинга (расстояние между двумя конкретными символами) и интерлиньяжа (междустрочный интервал). Занимаются типографикой наборщики, композиторы, типографы, графические дизайнеры, арт-директоры и специалисты по оформлению документов. До наступления цифровой эпохи типографика была специализированной профессией. Определенные шрифты передают или вызывают ассоциации со стереотипными представлениями. Например, шрифт "Отчет 1942 года" имитирует текст, напечатанный на пишущей машинке или в старом отчете.
Расположение страницы
Разметка страницы охватывает расположение элементов (контента) на странице, включая размещение изображений, оформление и стиль текста. Дизайн страницы всегда был важным аспектом печатной продукции и в последнее время стал применяться и к отображаемым материалам, таким как веб-страницы. Элементы обычно состоят из текста, изображений и, в случае печатной продукции, иногда включают в себя макетные графические элементы, например, высечки для деталей, которые не печатаются краской, таких как высечка или лазерная резка, тиснение фольгой или слепое тиснение.
Решетки
Сетка служит способом организации как пространства, так и информации, позволяя читателю легко воспринимать проект в целом. Более того, сетка функционирует как контейнер для информации и средство установления и поддержания порядка. Несмотря на то, что сетки использовались на протяжении веков, многие графические дизайнеры ассоциируют их со швейцарским дизайном. Стремление к порядку в 1940-х годах привело к высокосистематичному подходу к визуализации информации. Однако впоследствии сетки стали считаться утомительными и неинтересными, получив прозвище "дизайнерзавр". Сегодня сетки вновь признаны важнейшими инструментами для профессионалов, независимо от их опыта.
Инструменты
В середине 1980-х годов программы для настольной публикации и графического дизайна внедрили возможности компьютерной обработки и создания изображений, которые ранее выполнялись вручную. Компьютеры позволили дизайнерам мгновенно видеть результаты изменений в верстке или типографике, а также имитировать эффекты традиционных медиа. Традиционные инструменты, такие как карандаши, могут быть полезны даже при финальной доработке на компьютере; дизайнер или арт-директор может делать множество эскизов в рамках творческого процесса. Стилусы можно использовать с графическими планшетами для цифрового ввода рукописных рисунков.
Компьютеры и программное обеспечение
Дизайнеры расходятся во мнениях относительно того, улучшают ли компьютеры творческий процесс. Некоторые дизайнеры утверждают, что компьютеры позволяют им быстро и более детально исследовать множество идей, чем это возможно при ручной отрисовке или склейке макетов. В то время как другие дизайнеры считают, что безграничный выбор, предлагаемый цифровым дизайном, может привести к ступору или бесконечным итерациям без четкого результата. Большинство дизайнеров используют гибридный подход, сочетающий традиционные и компьютерные технологии. Сначала для получения одобрения идеи используются макеты, выполненные от руки, а затем готовый визуальный продукт создается на компьютере. От графических дизайнеров ожидается владение программным обеспечением для создания изображений, типографики и верстки. Почти все популярные и «индустриальные стандартные» программы, используемые графическими дизайнерами с начала 1990-х годов, являются продуктами Adobe Inc. Adobe Photoshop (растровый редактор для обработки фотографий) и Adobe Illustrator (векторный редактор для рисования) часто используются на финальном этапе. CorelDraw, программное обеспечение для редактирования векторной графики, разработанное и распространяемое компанией Corel Corporation, также широко используется во всем мире. Дизайнеры часто используют готовые растровые изображения и векторную графику из онлайн-баз данных дизайна. Растровые изображения можно редактировать в Adobe Photoshop, векторные логотипы и иллюстрации – в Adobe Illustrator и CorelDraw, а готовый продукт собирается в одной из основных программ для верстки, таких как Adobe InDesign, Serif PagePlus и QuarkXPress. Многие бесплатные и программы с открытым исходным кодом также используются как профессионалами, так и начинающими дизайнерами. Inkscape использует масштабируемую векторную графику (SVG) в качестве основного формата файла и поддерживает импорт и экспорт других форматов. К другим программам с открытым исходным кодом относятся GIMP для редактирования фотографий и обработки изображений, Krita для цифровой живописи и Scribus для верстки.
Конструкция интерфейса
С появлением персональных компьютеров многие графические дизайнеры стали заниматься разработкой интерфейсов, в среде, обычно называемой графическим пользовательским интерфейсом (GUI). Это включает в себя веб-дизайн и разработку программного обеспечения, когда интерактивность конечного пользователя учитывается при проектировании макета или интерфейса. Сочетая навыки визуальной коммуникации с пониманием взаимодействия с пользователями и онлайн-брендинга, графические дизайнеры часто работают совместно с разработчиками программного обеспечения и веб-разработчиками для создания внешнего вида и ощущений веб-сайта или программного приложения. Важным аспектом разработки интерфейсов является дизайн иконок.
Дизайн пользовательского интерфейса
Дизайн пользовательского опыта (UX) — это изучение, анализ и разработка, направленные на создание продуктов, предоставляющих пользователям значимый и релевантный опыт. Это охватывает весь процесс приобретения и использования продукта, включая аспекты брендинга, дизайна, удобства использования и функциональности. UX-дизайн подразумевает создание интерфейса и взаимодействия для веб-сайта или приложения и рассматривается как и как искусство, и как практическая деятельность. Эта профессия требует сочетания навыков, таких как визуальный дизайн, социальная психология, разработка, управление проектами и, что наиболее важно, эмпатия к конечным пользователям.
Графический дизайн
Экспериментальный графический дизайн – это применение навыков коммуникации к физическому пространству. Эта область графического дизайна требует от специалистов понимания физических инсталляций, которые необходимо изготовить и которые должны выдерживать те же условия окружающей среды, что и здания. Следовательно, это междисциплинарный совместный процесс, в котором участвуют дизайнеры, производители, градостроители, архитекторы, изготовители и строительные бригады. Специалисты по экспериментальному графическому дизайну стремятся решать проблемы, с которыми люди сталкиваются при взаимодействии со зданиями и пространством (также называемым дизайном окружающей среды). Примеры областей практики для специалистов по дизайну окружающей среды включают навигацию, создание идентичности места, брендированные пространства, выставки и музейные экспозиции, общественные инсталляции и цифровые среды.
Профессии
Карьерные пути в графическом дизайне охватывают весь спектр творческих профессий и часто пересекаются. Специалисты выполняют узкоспециализированные задачи, такие как дизайн-услуги, издательское дело, реклама и связи с общественностью. По состоянию на 2023 год, медианная зарплата составляла 50 710 долларов в год. Основные должности в этой сфере часто зависят от страны. К ним относятся графический дизайнер, арт-директор, креативный директор, аниматор и младший специалист по производству. В зависимости от отрасли, обязанности могут называться по-разному, например, "оператор верстки" или "графический художник". Эти обязанности могут требовать специальных навыков, таких как иллюстрация, фотография, анимация, визуальные эффекты или интерактивный дизайн. Ожидается, что к 2026 году занятость в дизайне онлайн-проектов увеличится на 35%, в то время как занятость в традиционных медиа, таких как дизайн газет и книг, снизится на 22%. От графических дизайнеров требуется постоянно изучать новые техники, программы и методы работы. Графические дизайнеры могут работать в компаниях, специализирующихся на этой отрасли, таких как дизайн-студии или брендинговые агентства, а также в издательствах, маркетинговых или других коммуникационных компаниях. Особенно с появлением персональных компьютеров, многие графические дизайнеры работают штатными дизайнерами в организациях, не связанных с дизайном. Графические дизайнеры также могут работать фрилансерами, самостоятельно определяя условия работы, цены и идеи. Как правило, графический дизайнер подчиняется арт-директору, креативному директору или старшему креативному специалисту по медиа. С приобретением опыта дизайнер тратит меньше времени на непосредственное проектирование и больше времени на руководство и координацию работы других дизайнеров в более широких творческих проектах, таких как разработка бренда и фирменного стиля. От них также часто требуется более тесное взаимодействие с клиентами, например, получение и интерпретация брифов.
Краудсорсинг в графическом дизайне
Джефф Хоу из журнала Wired Magazine впервые использовал термин "crowdsourcing" в своей статье 2006 года "The Rise of Crowdsourcing". Он охватывает такие творческие области, как графический дизайн, архитектура, дизайн одежды, написание текстов, иллюстрация и другие. Задачи могут быть поручены отдельным исполнителям или группе и могут быть классифицированы как дивергентные или конвергентные. Примером дивергентной задачи является разработка альтернативных вариантов дизайна плаката. Примером конвергентной задачи является выбор одного варианта дизайна плаката. Компании, стартапы, малый бизнес и предприниматели получили выгоду от краудсорсинга дизайна, поскольку он позволяет им получать качественные графические работы за значительно меньшие средства, чем раньше. Получение дизайна логотипа с помощью краудсорсинга – один из наиболее распространенных примеров. Крупные компании, работающие в сфере краудсорсинга дизайна, обычно называют платформами для проведения конкурсов дизайна.
Роль графического дизайна
Графический дизайн необходим для рекламы, брендинга и маркетинга, оказывая влияние на действия людей. Качественный графический дизайн создает сильные, узнаваемые бренды, чётко доносит сообщения и формирует восприятие и реакцию потребителей. Один из способов влияния графического дизайна на поведение потребителей – использование визуальных элементов, таких как цвет, типографика и изображения. Исследования показали, что определённые цвета способны вызывать конкретные эмоции и поведение у потребителей, а типографика влияет на то, как информация воспринимается и запоминается. Например, шрифты с засечками часто ассоциируются с традициями и элегантностью, в то время как шрифты без засечек воспринимаются как современные и минималистичные. Все эти факторы могут влиять на восприятие потребителями бренда и его сообщений. Другой способ воздействия графического дизайна на поведение потребителей – его способность доносить сложную информацию в понятной и доступной форме. Например, инфографика и визуализация данных помогают упростить сложную информацию, представив её в удобном и привлекательном для потребителей формате. Это способствует укреплению доверия и авторитета, а также стимулирует к действию.
Этические соображения в графическом дизайне
Этика играет важную роль в графическом дизайне, особенно когда речь идет о достоверном представлении информации и избежании вредных стереотипов. Графические дизайнеры несут ответственность за то, чтобы их работа была правдивой, точной и не содержала вводящих в заблуждение или обманчивых элементов. Это требует приверженности честности, добросовестности и прозрачности на всех этапах проектирования. Ключевым этическим аспектом графического дизайна является ответственность за точное представление информации. Это подразумевает, что любые утверждения или заявления в рекламных или маркетинговых материалах должны быть правдивыми и подкреплены доказательствами. Например, компания не должна использовать вводящую в заблуждение статистику для продвижения своего продукта или услуги, или делать ложные заявления об их достоинствах. Графические дизайнеры должны тщательно следить за тем, чтобы информация во всех визуальных элементах, таких как графики, диаграммы и изображения, была представлена корректно, и избегать искажения или неверного толкования данных. Другим важным этическим соображением является необходимость избегать вредных стереотипов. Это означает отказ от любых изображений или сообщений, увековечивающих негативные или вредоносные стереотипы, основанные на расе, поле, религии или других признаках. Графические дизайнеры должны стремиться создавать инклюзивные и уважительные проекты, которые не усиливают негативные установки или предрассудки.
Будущее графического дизайна
Будущее графического дизайна, вероятно, будет существенно определяться развивающимися технологиями и социальными тенденциями. Достижения в таких областях, как искусственный интеллект, виртуальная и дополненная реальность, а также автоматизация, скорее всего, трансформируют способы работы и создания дизайна графическими дизайнерами. Социальные тенденции, такие как повышенное внимание к устойчивому развитию и инклюзивности, также, вероятно, окажут влияние на будущее графического дизайна. Одной из областей, где развивающиеся технологии могут оказать значительное влияние на графический дизайн, является автоматизация определенных задач. Например, алгоритмы машинного обучения могут анализировать большие объемы данных и создавать дизайны на основе закономерностей и трендов, освобождая дизайнеров для работы над более сложными и творческими задачами. Технологии виртуальной и дополненной реальности также могут позволить дизайнерам создавать захватывающий и интерактивный опыт для пользователей, размывая границы между цифровым и физическим мирами. Социальные тенденции также, вероятно, будут формировать будущее графического дизайна. По мере того, как потребители становятся более осведомленными об экологических проблемах, может возрасти спрос на дизайн, который ставит во главу угла устойчивое развитие и минимизирует отходы. Аналогично, вероятно, будет расти акцент на инклюзивности и разнообразии в дизайне, поскольку дизайнеры стремятся создавать проекты, которые будут доступными и отражать широкий спектр людей и сообществ.