Историческая живопись: жанр повествовательного искусства

Введение

Жанр в живописи, определяемый повествовательными сюжетами.

Историческая живопись – это жанр в живописи, определяемый тематикой, а не каким-либо художественным стилем или конкретным периодом. Исторические картины изображают момент из повествовательного сюжета, чаще всего (но не исключительно) сцены из греческой и римской мифологии и библейские истории, в отличие от конкретного и статичного объекта, как в портрете, натюрморте и пейзаже. Термин происходит от более широкого значения слова *historia* на латыни и *histoire* на французском, означающих «история» или «повествование», и по сути означает «живопись, рассказывающая историю». Большинство исторических картин не изображают сцены из истории, особенно картины, созданные до 1850 года. В современном английском языке термин «историческая живопись» иногда используется для обозначения изображения сцен из истории в более узком смысле, особенно для искусства XIX века, исключая религиозные, мифологические и аллегорические сюжеты, которые включаются в более широкий термин «историческая живопись» и до XIX века были наиболее распространенными темами для исторических картин. Исторические картины почти всегда содержат множество фигур, часто в большом количестве, и обычно изображают момент развития повествования. Жанр включает в себя изображения моментов из религиозных повествований, прежде всего, жизнь Христа, культуру Ближнего Востока, а также повествовательные сцены из мифологии и аллегорические композиции. Эти сюжеты долгое время были наиболее востребованными; работы, такие как роспись потолка Сикстинской капеллы Микеланджело, являются историческими картинами, как и большинство очень больших полотен, созданных до XIX века. Термин охватывает масштабные картины, выполненные маслом на холсте или фрески, созданные в период Ренессанса и до конца XIX века, после чего он обычно не используется, даже для работ, соответствующих основному определению. Историческая живопись может использоваться как синоним исторической живописи, особенно до XX века. Если проводится различие, то «историческая живопись» относится к изображению сцен из светской истории, будь то конкретные эпизоды или обобщенные сцены. В XIX веке историческая живопись в этом смысле стала самостоятельным жанром. В таких выражениях, как «исторические материалы для живописи», «исторический» означает, что они использовались до 1900 года или ранее.

History painting is a genre in painting defined by its subject matter rather than any artistic style or specific period. History paintings depict a moment in a narrative story, most often (but not exclusively) Greek and Roman mythology and Bible stories, opposed to a specific and static subject, as in portrait, still life, and landscape painting. The term is derived from the wider senses of the word historia in Latin and histoire in French, meaning "story" or "narrative", and essentially means "story painting". Most history paintings are not of scenes from history, especially paintings from before about 1850. In modern English, "historical painting" is sometimes used to describe the painting of scenes from history in its narrower sense, especially for 19th century art, excluding religious, mythological, and allegorical subjects, which are included in the broader term "history painting", and before the 19th century were the most common subjects for history paintings. History paintings almost always contain a number of figures, often a large number, and normally show some typical states on that is a moment in a narrative. The genre includes depictions of moments in religious narratives, above all the Life of Christ, Middle eastern culture as well as narrative scenes from mythology, and also allegorical scenes. These groups were for long the most frequently painted; works such as Michelangelo's Sistine Chapel ceiling are therefore history paintings, as are most very large paintings before the 19th century. The term covers large paintings in oil on canvas or fresco produced between the Renaissance and the late 19th century, after which the term is generally not used even for the many works that still meet the basic definition. History painting may be used interchangeably with historical painting, and was especially so used before the 20th century. Where a distinction is made, "historical painting" is the painting of scenes from secular history, whether specific episodes or generalized scenes. In the 19th century, historical painting in this sense became a distinct genre. In phrases such as "historical painting materials", "historical" means in use before about 1900, or some earlier date.

Престиж

Исторические картины традиционно считались высшей формой западной живописи, занимая самое престижное место в иерархии жанров и рассматриваясь как эквивалент эпоса в литературе. В своем трактате «О живописи» 1436 года Леон Баттиста Альберти утверждал, что многофигурная историческая живопись является самой благородной формой искусства, поскольку она наиболее сложна, требует мастерства во всех остальных областях, представляет собой визуальное воплощение истории и обладает наибольшей способностью трогать зрителя. Он подчеркивал важность изображения взаимодействия между персонажами посредством жестов и выражений. Эта точка зрения оставалась общепринятой до XIX века, когда художественные движения начали бороться с устоявшимися институтами академического искусства, которые продолжали ее придерживаться. Одновременно, начиная с последней трети XVIII века, возрос интерес к изображению в форме исторической живописи драматических моментов из недавней или современной истории, которые ранее в основном ограничивались батальными сценами и сценами капитуляции. Сцены из античной истории были популярны в эпоху раннего Возрождения, вновь стали распространены в периоды барокко и рококо, и еще более – с подъемом неоклассицизма. В некоторых контекстах XIX и XX веков этот термин может относиться конкретно к картинам, изображающим сцены из светской истории, а не из религиозных сюжетов, литературы или мифологии.

Разработка

Термин обычно не используется в истории искусства применительно к средневековой живописи, хотя западная традиция развивалась в больших алтарных образах, циклах фресок и других произведениях, а также в миниатюрах иллюминированных рукописей. Он выходит на первый план в итальянской живописи эпохи Возрождения, где была создана серия все более амбициозных работ, многие из которых по-прежнему религиозные, но некоторые, особенно во Флоренции, изображали почти современные исторические сцены, такие как три огромных полотна Паоло Уччелло «Битва при Сан-Романо», незавершенная «Битва при Каскине» Микеланджело и «Битва при Ангиари» Леонардо да Винчи, ни одна из которых не была завершена. Популярными были также сцены из античной истории и мифологии. Писатели, такие как Альберти и, в следующем веке, Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», следовали общественному и художественному мнению, оценивая лучших художников прежде всего по их созданию масштабных исторических картин (хотя на самом деле единственная современная (постклассическая) работа, описанная в «De Pictura», – это огромная мозаичная «Навичелла» Джотто). Художники на протяжении веков стремились завоевать репутацию, создавая подобные произведения, часто пренебрегая жанрами, в которых их таланты были более уместны. К этому термину высказывались некоторые возражения, поскольку многие писатели предпочитали такие термины, как «поэтическая живопись» (poesia), или хотели провести различие между «истинной» istoria, охватывающей историю, включая библейские и религиозные сцены, и fabula, охватывающей языческие мифы, аллегории и сцены из вымысла, которые нельзя было считать истинными. Долгое время большие работы Рафаэля, наряду с работами Микеланджело, считались лучшими образцами этого жанра. В Рафаэльских залах Ватиканского дворца аллегории и исторические сцены смешиваются, а рафаэлевские картоны изображают сцены из Евангелий, все в «Великом стиле», который с Высокого Возрождения стал ассоциироваться с исторической живописью и часто ожидался в ней. В позднем Ренессансе и барокко живопись реальных исторических событий часто вырождалась в панорамные сцены сражений, где победивший монарх или генерал восседал на коне в окружении свиты, или формальные сцены церемоний, хотя некоторым художникам удавалось создать шедевр даже из такого неперспективного материала, как Веласкес в своей «Сдаче Бреды». Влиятельное определение иерархии жанров, подтверждающее историческую живопись на вершине, было дано в 1667 году Андре Фелибиеном, историографом, архитектором и теоретиком французского классицизма, которое стало классическим изложением теории для XVIII века: «Celui qui fait parfaitement des paysages est au dessus d'un autre qui ne fait que des fruits, des fleurs ou des coquilles». Тот, кто создает идеальные пейзажи, выше того, кто производит только фрукты, цветы или ракушки. Тот, кто рисует живых животных, более достоин почитания, чем тот, кто изображает только мертвые и неподвижные вещи; и, поскольку фигура человека является самым совершенным творением Бога на земле, то и тот, кто подражает Богу, рисуя человеческие фигуры, гораздо превосходит всех остальных. Художник, который рисует только портреты, еще не достиг высокого совершенства искусства и не может претендовать на честь, которую получают самые мудрые. Для этого необходимо перейти от изображения одной фигуры к нескольким вместе; необходимо обращаться к истории и басне; необходимо представлять великие события, как историки, или приятные сюжеты, как поэты; и, поднимаясь еще выше, необходимо создавать аллегорические композиции, уметь скрывать под покровом басни добродетели великих людей и самые возвышенные тайны». К концу XVIII века, с упадком религиозной и мифологической живописи, возрос спрос на картины исторических сцен, включая современную историю. Это было отчасти обусловлено меняющейся аудиторией для амбициозных картин, которые теперь завоевывали репутацию в основном на публичных выставках, а не впечатляя владельцев и посетителей дворцов и общественных зданий. Античная история оставалась популярной, но сцены из национальной истории часто пользовались наибольшим успехом. С 1760 года Общество художников Великобритании, первая организация, регулярно проводившая выставки в Лондоне, присуждало две щедрые премии ежегодно за картины на темы из британской истории. Негероический характер современной одежды считался серьезной проблемой. Когда в 1770 году Бенджамин Уэст предложил написать «Смерть генерала Вольфа» в современной одежде, многие настоятельно потребовали от него использовать классические костюмы. Он проигнорировал эти замечания и показал сцену в современной одежде. Хотя Георг III отказался покупать работу, Уэсту удалось преодолеть возражения критиков и положить начало более исторически точному стилю в таких картинах. Другие художники изображали сцены, независимо от времени их происшествия, в классической одежде, и надолго, особенно во время Французской революции, историческая живопись часто была сосредоточена на изображениях героического мужского обнаженного тела. Массовое производство пропагандистских картин, прославляющих подвиги Наполеона, выполненное лучшими французскими художниками, было сопоставимо с работами, изображающими как победы, так и поражения, антинаполеоновской коалиции, созданными такими художниками, как Гойя и Дж. М. У. Тернер. «Плот «Медузы»» Теодора Жерико (1818–1819) произвело сенсацию, казалось, обновив историческую живопись для XIX века и показывая безымянных фигур, известных лишь тем, что они стали жертвами известной и вызывающей споры морской катастрофы. К моменту, изображенному на картине, их одежда была изношена до классических лохмотьев. В то же время спрос на традиционные масштабные религиозные исторические картины в значительной степени отпал. В середине XIX века возник стиль, известный как историзм, который представлял собой формальное подражание историческим стилям и/или художникам. Другим развитием в XIX веке стало обращение к историческим сюжетам, часто в большом масштабе, с ценностями жанровой живописи, изображением сцен повседневной жизни и анекдотов. Грандиозные изображения событий великой общественной важности дополнялись сценами, изображающими более личные моменты из жизни великих людей или сцены, сосредоточенные на безымянных фигурах, участвующих в исторических событиях, как в стиле трубадуров. В то же время сцены из обычной жизни с моральным, политическим или сатирическим содержанием часто становились основной платформой для выразительного взаимодействия фигур в живописи, независимо от того, была ли она представлена в современной или исторической обстановке. К концу XIX века историческая живопись часто отвергалась авангардными движениями, такими как импрессионисты (за исключением Эдуара Мане) и символисты, и, по словам одного из современных авторов, «Модернизм в значительной степени строился на отрицании исторической живописи. Считается, что все остальные жанры способны в той или иной форме войти в «пантеон» современности, но историческая живопись исключена».

The term is generally not used in art history in speaking of medieval painting, although the Western tradition was developing in large altarpieces, fresco cycles, and other works, as well as miniatures in illuminated manuscripts. It comes to the fore in Italian Renaissance painting, where a series of increasingly ambitious works were produced, many still religious, but several, especially in Florence, which did actually feature near contemporary historical scenes such as the set of three huge canvases on The Battle of San Romano by Paolo Uccello, the abortive Battle of Cascina by Michelangelo and the Battle of Anghiari by Leonardo da Vinci, neither of which were completed. Scenes from ancient history and mythology were also popular. Writers such as Alberti and the following century Giorgio Vasari in his Lives of the Artists, followed public and artistic opinion in judging the best painters above all on their production of large works of history painting (though in fact the only modern (post classical) work described in De Pictura is Giotto's huge Navicella in mosaic). Artists continued for centuries to strive to make their reputation by producing such works, often neglecting genres to which their talents were better suited. There was some objection to the term, as many writers preferred terms such as "poetic painting" (poesia), or wanted to make a distinction between the "true" istoria, covering history including biblical and religious scenes, and the fabula, covering pagan myth, allegory, and scenes from fiction, which could not be regarded as true. The large works of Raphael were long considered, with those of Michelangelo, as the finest models for the genre. In the Raphael Rooms in the Vatican Palace, allegories and historical scenes are mixed together, and the Raphael Cartoons show scenes from the Gospels, all in the Grand Manner that from the High Renaissance became associated with, and often expected in, history painting. In the Late Renaissance and Baroque the painting of actual history tended to degenerate into panoramic battle scenes with the victorious monarch or general perched on a horse accompanied with his retinue, or formal scenes of ceremonies, although some artists managed to make a masterpiece from such unpromising material, as Velázquez did with his The Surrender of Breda. An influential formulation of the hierarchy of genres, confirming the history painting at the top, was made in 1667 by André Félibien, a historiographer, architect and theoretician of French classicism became the classic statement of the theory for the 18th century:Celui qui fait parfaitement des païsages est au dessus d'un autre qui ne fait que des fruits, des fleurs ou des coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est plus estimable que ceux qui ne représentent que des choses mortes & sans mouvement; & comme la figure de l'homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre, il est certain aussi que celui qui se rend l'imitateur de Dieu en peignant des figures humaines, est beaucoup plus excellent que tous les autres un Peintre qui ne fait que des portraits, n'a pas encore cette haute perfection de l'Art, & ne peut prétendre à l'honneur que reçoivent les plus sçavans. Il faut pour cela passer d'une seule figure à la représentation de plusieurs ensemble; il faut traiter l'histoire & la fable; il faut représenter de grandes actions comme les historiens, ou des sujets agréables comme les Poëtes; & montant encore plus haut, il faut par des compositions allégoriques, sçavoir couvrir sous le voile de la fable les vertus des grands hommes, & les mystères les plus relevez. He who produces perfect landscapes is above another who only produces fruit, flowers or seashells. He who paints living animals is more than those who only represent dead things without movement, and as man is the most perfect work of God on the earth, it is also certain that he who becomes an imitator of God in representing human figures, is much more excellent than all the others a painter who only does portraits still does not have the highest perfection of his art, and cannot expect the honour due to the most skilled. For that he must pass from representing a single figure to several together; history and myth must be depicted; great events must be represented as by historians, or like the poets, subjects that will please, and climbing still higher, he must have the skill to cover under the veil of myth the virtues of great men in allegories, and the mysteries they reveal". By the late 18th century, with both religious and mytholological painting in decline, there was an increased demand for paintings of scenes from history, including contemporary history. This was in part driven by the changing audience for ambitious paintings, which now increasingly made their reputation in public exhibitions rather than by impressing the owners of and visitors to palaces and public buildings. Classical history remained popular, but scenes from national histories were often the best received. From 1760 onwards, the Society of Artists of Great Britain, the first body to organize regular exhibitions in London, awarded two generous prizes each year to paintings of subjects from British history. The unheroic nature of modern dress was regarded as a serious difficulty. When, in 1770, Benjamin West proposed to paint The Death of General Wolfe in contemporary dress, he was firmly instructed to use classical costume by many people. He ignored these comments and showed the scene in modern dress. Although George III refused to purchase the work, West succeeded both in overcoming his critics' objections and inaugurating a more historically accurate style in such paintings. Other artists depicted scenes, regardless of when they occurred, in classical dress and for a long time, especially during the French Revolution, history painting often focused on depictions of the heroic male nude. The large production, using the finest French artists, of propaganda paintings glorifying the exploits of Napoleon, were matched by works, showing both victories and losses, from the anti Napoleonic alliance by artists such as Goya and J. M. W. Turner. Théodore Géricault's The Raft of the Medusa (1818–1819) was a sensation, appearing to update the history painting for the 19th century, and showing anonymous figures famous only for being victims of what was then a famous and controversial disaster at sea. Conveniently their clothes had been worn away to classical seeming rags by the point the painting depicts. At the same time the demand for traditional large religious history paintings very largely fell away. In the mid nineteenth century there arose a style known as historicism, which marked a formal imitation of historical styles and/or artists. Another development in the nineteenth century was the treatment of historical subjects, often on a large scale, with the values of genre painting, the depiction of scenes of everyday life, and anecdote. Grand depictions of events of great public importance were supplemented with scenes depicting more personal incidents in the lives of the great, or of scenes centred on unnamed figures involved in historical events, as in the Troubadour style. At the same time scenes of ordinary life with moral, political or satirical content became often the main vehicle for expressive interplay between figures in painting, whether given a modern or historical setting. By the later 19th century, history painting was often explicitly rejected by avant garde movements such as the Impressionists (except for Édouard Manet) and the Symbolists, and according to one recent writer "Modernism was to a considerable extent built upon the rejection of History Painting All other genres are deemed capable of entering, in one form or another, the 'pantheon' of modernity considered, but History Painting is excluded".

Условия

Первоначально термины "history painting" и "historical painting" использовались как взаимозаменяемые в английском языке, например, сэр Джошуа Рейнольдс в своем четвертом дискурсе использует оба без разграничения для обозначения "исторической живописи", утверждая, что "ее следует называть поэтической, поскольку таковой она и является", что отражает французский термин peinture historique – один из эквивалентов "history painting". Разделение этих терминов началось в XIX веке, когда "historical painting" стала подгруппой "history painting", ограничиваясь сюжетами, взятыми из истории в ее обычном понимании. В 1853 году Джон Раскин спросил свою аудиторию: "Что вы подразумеваете под "historical painting" в настоящее время? Сегодня это означает попытку силой воображения изобразить какое-либо историческое событие минувших дней". Так, например, трехтомный каталог картин Тициана, составленный Гарольдом Уэти (Phaidon, 1969–75), разделен на "Религиозные картины", "Портреты" и "Мифологические и исторические картины", хотя тома I и III охватывают то, что включается в термин "History Paintings". Это различие полезно, но далеко не всегда соблюдается, и эти термины по-прежнему часто используются в запутанном виде. Из-за возможности путаницы современные научные работы, как правило, избегают фразы "historical painting", предпочитая говорить об "исторической тематике" в исторической живописи, однако, когда эта фраза все еще используется в современной научной литературе, она обычно означает живопись на исторические сюжеты, часто относящиеся к XIX веку. "Historical painting" также может использоваться, особенно при обсуждении техник живописи в исследованиях по консервации, для обозначения "старой" живописи, в отличие от современной или недавней. В британской искусствоведческой литературе XIX века термины "subject painting" или "анекдотическая живопись" часто применялись к работам, восходящим к Уильяму Хогарту, – это моносценические изображения ключевых моментов подразумеваемого повествования с неустановленными персонажами, такие как картина Уильяма Холмана Ханта 1853 года "Пробуждающаяся совесть" или серия из трех картин Августа Эгга "Прошлое и настоящее", представляющая собой обновление серий Хогарта, например, "Брак по расчету".

Initially, "history painting" and "historical painting" were used interchangeably in English, as when Sir Joshua Reynolds in his fourth Discourse uses both indiscriminately to cover "history painting", while saying " it ought to be called poetical, as in reality it is", reflecting the French term peinture historique, one equivalent of "history painting". The terms began to separate in the 19th century, with "historical painting" becoming a sub group of "history painting" restricted to subjects taken from history in its normal sense. In 1853 John Ruskin asked his audience: "What do you at present mean by historical painting? Now a days it means the endeavour, by the power of imagination, to portray some historical event of past days." So for example Harold Wethey's three volume catalogue of the paintings of Titian (Phaidon, 1969–75) is divided between "Religious Paintings", "Portraits", and "Mythological and Historical Paintings", though both volumes I and III cover what is included in the term "History Paintings". This distinction is useful but is by no means generally observed, and the terms are still often used in a confusing manner. Because of the potential for confusion modern academic writing tends to avoid the phrase "historical painting", talking instead of "historical subject matter" in history painting, but where the phrase is still used in contemporary scholarship it will normally mean the painting of subjects from history, very often in the 19th century. "Historical painting" may also be used, especially in discussion of painting techniques in conservation studies, to mean "old", as opposed to modern or recent painting. In 19th century British writing on art the terms "subject painting" or "anecdotic" painting were often used for works in a line of development going back to William Hogarth of monoscenic depictions of crucial moments in an implied narrative with unidentified characters, such as William Holman Hunt's 1853 painting The Awakening Conscience or Augustus Egg's Past and Present, a set of three paintings, updating sets by Hogarth such as Marriage à la mode.

19 век

Историческая живопись была доминирующей формой академической живописи в различных национальных академиях в XVIII веке и на протяжении большей части XIX века, и исторические сюжеты становились все более востребованными. В период Революции и наполеоновских войн героическое изображение современной истории в откровенно пропагандистском ключе Антуаном Жаном, бароном Гро, Жаком Луи Давидом, Карлом Верне и другими поддерживалось французским государством, но после падения Наполеона в 1815 году французские правительства не считались подходящими для героического изображения, и многие художники обратились к более отдаленному прошлому в поисках сюжетов, хотя в Великобритании изображения побед наполеоновских войн в основном появлялись уже после их завершения. Другим путем был выбор современных сюжетов, оппозиционных правительству как внутри страны, так и за рубежом, и многие из тех, кого можно считать последним великим поколением исторической живописи, создавали произведения, протестующие против современных эпизодов репрессий или возмущений дома и за рубежом: «Третье мая 1808 года» Гойи (1814), «Плот «Медузы»» Теодора Жерико (1818–19), «Резня на Хиосе» Эжена Делакруа (1824) и «Свобода, ведущая народ» (1830). Эти работы были героическими, но показывали героические страдания простых граждан. Романтические художники, такие как Жерико и Делакруа, и представители других направлений, например, английское братство прерафаэлитов, продолжали считать историческую живопись идеалом для своих самых амбициозных работ. Другие, такие как Ян Матейко в Польше, Василий Суриков в России, Хосе Морено Карбонеро в Испании и Поль Деларош во Франции, стали специалистами по созданию масштабных исторических полотен. Стиль трубадур («стиль трубадура») был несколько пренебрежительным французским термином для ранних картин, изображавших средневековые и ренессансные сцены, которые часто были небольшими и изображали анекдотические моменты, а не драматические события; Ингрес, Ричард Паркс Бонингтон и Анри Фрадельл создавали такие работы. Сэр Рой Стронг называет этот тип работ «интимным романтизмом», а во Франции он был известен как «peinture de genre historique» или «peinture anecdotique» («историческая жанровая живопись» или «анекдотическая живопись»). Церковные заказы на масштабные групповые сцены из Библии значительно сократились, и историческая живопись приобрела большое значение. Особенно в начале XIX века многие исторические картины изображали конкретные моменты из исторической литературы, причем романы сэра Уолтера Скотта были особенно популярны во Франции и других европейских странах, наряду с Великобританией. К середине века средневековые сцены должны были быть тщательно исследованы с использованием работ историков костюма, архитектуры и всех элементов декора, которые становились доступными. Примером этого является обширное исследование византийской архитектуры, одежды и украшений, проведенное Морено Карбонеро в парижских музеях и библиотеках для его шедевра «Вход Роджера де Флора в Константинополь». Предоставление примеров и опыта художникам, а также дизайнерам-реставраторам, было одной из мотиваций для создания музеев, таких как Музей Виктории и Альберта в Лондоне. Новые техники печати, такие как хромолитография, сделали качественные репродукции относительно дешевыми и широко доступными, а также чрезвычайно прибыльными для художников и издателей, поскольку продажи были очень высокими. Историческая живопись часто была тесно связана с национализмом, и такие художники, как Матейко в Польше, могли играть важную роль в формировании преобладающего исторического нарратива национальной истории в общественном сознании. Во Франции L’art Pompier («искусство пожарных») было пренебрежительным термином для официальной академической исторической живописи, а в заключительной фазе «историческая живопись низкого сорта, сцены жестокости и террора, претендующие на иллюстрацию эпизодов из римской и мавританской истории, стали сенсацией Салона. На переполненных стенах выставочных галерей внимание привлекали картины, которые кричали громче всех». Ориенталистская живопись была альтернативным жанром, который предлагал похожие экзотические костюмы и декор, и по крайней мере столько же возможностей для изображения секса и насилия.

History painting was the dominant form of academic painting in the various national academies in the 18th century, and for most of the 19th, and increasingly historical subjects dominated. During the Revolutionary and Napoleonic periods the heroic treatment of contemporary history in a frankly propagandistic fashion by Antoine Jean, Baron Gros, Jacques Louis David, Carle Vernet and others was supported by the French state, but after the fall of Napoleon in 1815 the French governments were not regarded as suitable for heroic treatment and many artists retreated further into the past to find subjects, though in Britain depicting the victories of the Napoleonic Wars mostly occurred after they were over. Another path was to choose contemporary subjects that were oppositional to government either at home and abroad, and many of what were arguably the last great generation of history paintings were protests at contemporary episodes of repression or outrages at home or abroad: Goya's The Third of May 1808 (1814), Théodore Géricault's The Raft of the Medusa (1818–19), Eugène Delacroix's The Massacre at Chios (1824) and Liberty Leading the People (1830). These were heroic, but showed heroic suffering by ordinary civilians. Romantic artists such as Géricault and Delacroix, and those from other movements such as the English Pre Raphaelite Brotherhood continued to regard history painting as the ideal for their most ambitious works. Others such as Jan Matejko in Poland, Vasily Surikov in Russia, José Moreno Carbonero in Spain and Paul Delaroche in France became specialized painters of large historical subjects. The style troubadour ("troubadour style") was a somewhat derisive French term for earlier paintings of medieval and Renaissance scenes, which were often small and depicting moments of anecdote rather than drama; Ingres, Richard Parkes Bonington and Henri Fradelle painted such works. Sir Roy Strong calls this type of work the "Intimate Romantic", and in French it was known as the "peinture de genre historique" or "peinture anecdotique" ("historical genre painting" or "anecdotal painting"). Church commissions for large group scenes from the Bible had greatly reduced, and historical painting became very significant. Especially in the early 19th century, much historical painting depicted specific moments from historical literature, with the novels of Sir Walter Scott a particular favourite, in France and other European countries as much as Great Britain. By the middle of the century medieval scenes were expected to be very carefully researched, using the work of historians of costume, architecture and all elements of decor that were becoming available. And example of this is the extensive research of Byzantine architecture, clothing and decoration made in Parisian museums and libraries by Moreno Carbonero for his masterwork The Entry of Roger de Flor in Constantinople. The provision of examples and expertise for artists, as well as revivalist industrial designers, was one of the motivations for the establishment of museums like the Victoria and Albert Museum in London. New techniques of printmaking such as the chromolithograph made good quality reproductions both relatively cheap and very widely accessible, and also hugely profitable for artist and publisher, as the sales were so large. Historical painting often had a close relationship with Nationalism, and painters like Matejko in Poland could play an important role in fixing the prevailing historical narrative of national history in the popular mind. In France, L'art Pompier ("Fireman art") was a derisory term for official academic historical painting, and in a final phase, "History painting of a debased sort, scenes of brutality and terror, purporting to illustrate episodes from Roman and Moorish history, were Salon sensations. On the overcrowded walls of the exhibition galleries, the paintings that shouted loudest got the attention". Orientalist painting was an alternative genre that offered similar exotic costumes and decor, and at least as much opportunity to depict sex and violence.