Свободный джаз: история и характеристики

Введение

Музыкальный жанр альбома Орнетта Коулмана.

Фри-джаз или Free Form в начале и середине 1970-х годов – это стиль авангардного джаза или экспериментальный подход к джазовой импровизации, который развился в конце 1950-х и начале 1960-х годов, когда музыканты стремились изменить или разрушить джазовые каноны, такие как регулярный темп, тональность и гармонические последовательности. Музыканты этого периода считали, что бибоп и модальный джаз, которые звучали до них, были слишком ограничивающими, и увлеклись созданием чего-то нового. Термин «фри-джаз» был позаимствован из записи Орнетта Коулмана 1960 года «Free Jazz: A Collective Improvisation». Европейцы, как правило, предпочитают термин «свободная импровизация». Другие используют термины «модерн-джаз», «креативная музыка» и «арт-музыка». Неоднозначность фри-джаза создает трудности в определении. Хотя его обычно исполняют небольшие группы или солисты, существуют также биг-бенды, играющие фри-джаз. Несмотря на то, что музыканты и критики считают его новаторским и прогрессивным направлением, он опирается на ранние стили джаза и описывается как попытка вернуться к первобытным, часто религиозным истокам. Хотя джаз – американское изобретение, музыканты фри-джаза активно использовали музыку разных народов мира и этнические музыкальные традиции. Иногда они играли на африканских или азиатских инструментах, необычных инструментах или создавали собственные. Они акцентировали эмоциональную насыщенность и звук как таковой, исследуя тембры.

Характеристики

Некоторые джазовые музыканты сопротивляются любой попытке классификации. Одна из сложностей заключается в том, что большинство джазовой музыки содержит элемент импровизации. Многие музыканты опираются на концепции и идиомы фри-джаза, и фри-джаз никогда не был полностью отделен от других жанров, но при этом обладает некоторыми уникальными характеристиками. Фараон Сандерс и Джон Колтрейн использовали резкое форсирование звука или другие расширенные техники, чтобы извлекать нетрадиционные звуки из своих инструментов. Как и другие формы джаза, он придает эстетическую ценность выражению «голоса» или «звучания» музыканта, в отличие от классической традиции, где исполнитель скорее рассматривается как выразитель мыслей композитора. Ранние джазовые стили обычно строились на основе песенных форм, таких как двенадцатитактовый блюз или популярная 32-тактовая форма AABA с гармоническими изменениями. Во фри-джазе зависимость от фиксированной и заранее установленной формы устраняется, а роль импровизации соответственно возрастает. Другие формы джаза используют регулярные размеры и пульсирующие ритмы, обычно в 4/4 или (реже) 3/4. Фри-джаз сохраняет пульсацию и иногда свинг, но без строгого размера. Частые ускорения (accelerando) и замедления (ritardando) создают впечатление ритма, движущегося подобно волне. Предыдущие формы джаза использовали гармонические структуры, как правило, циклы диатонических аккордов. Когда происходила импровизация, она основывалась на нотах, входящих в аккорды. Фри-джаз почти по определению свободен от таких структур, но также, по определению (ведь это все-таки «джаз», наряду с тем, что он «свободный») сохраняет значительную часть языка раннего джазового исполнительства. Поэтому в этой музыке очень часто можно услышать диатонические, альтерированные доминантные и блюзовые фразы. Гитарист Марк Рибо заметил, что Орнетт Коулман и Альберт Айлер, «хотя и освобождали определенные ограничения бибопа, на самом деле каждый из них разрабатывал новые композиционные структуры». Некоторые формы используют сочиненные мелодии в качестве основы для группового исполнения и импровизации. Практики фри-джаза иногда используют такой материал. Применяются и другие композиционные структуры, некоторые из которых детализированы и сложны. Отказ от эстетики бибопа сочетался с увлечением более ранними стилями джаза, такими как диксиленд с его коллективной импровизацией, а также африканской музыкой. Интерес к этнической музыке привел к использованию инструментов со всего мира, таких как западноафриканский говорящий барабан Эда Блэквелла и интерпретация пигмейского йодля Леона Томаса. Идеи и вдохновение находили в музыке Джона Кейджа, Musica Elettronica Viva и движении Fluxus. Многие критики, особенно на заре этого направления, подозревали, что отказ от привычных элементов джаза указывает на недостаток техники у музыкантов. К 1974 году подобные взгляды стали менее распространены, и музыка накопила значительный объем критических работ. Многие критики проводят связь между термином «фри-джаз» и американской социальной обстановкой конца 1950-х и 1960-х годов, особенно с нарастающей социальной напряженностью, связанной с расовой интеграцией и движением за гражданские права. Многие утверждают, что такие недавние события, как знаковое решение по делу Brown v. Board of Education в 1954 году, появление «Freedom Riders» в 1961 году, «Лето свободы» 1963 года, организованное активистами для регистрации чернокожих избирателей, и альтернативные черные школы свободы демонстрируют политическое значение слова «свободный» в контексте фри-джаза. Таким образом, многие рассматривают фри-джаз не только как отказ от определенных музыкальных принципов и идей, но и как музыкальную реакцию на угнетение и опыт афроамериканцев.

Some jazz musicians resist any attempt at classification. One difficulty is that most jazz has an element of improvisation. Many musicians draw on free jazz concepts and idioms, and free jazz was never entirely distinct from other genres, but free jazz does have some unique characteristics. Pharoah Sanders and John Coltrane used harsh overblowing or other extended techniques to elicit unconventional sounds from their instruments. Like other forms of jazz it places an aesthetic premium on expressing the "voice" or "sound" of the musician, as opposed to the classical tradition in which the performer is seen more as expressing the thoughts of the composer. Earlier jazz styles typically were built on a framework of song forms, such as twelve bar blues or the 32 bar AABA popular song form with chord changes. In free jazz, the dependence on a fixed and pre established form is eliminated, and the role of improvisation is correspondingly increased. Other forms of jazz use regular meters and pulsed rhythms, usually in 4/4 or (less often) 3/4. Free jazz retains pulsation and sometimes swings but without regular meter. Frequent accelerando and ritardando give an impression of rhythm that moves like a wave. Previous jazz forms used harmonic structures, usually cycles of diatonic chords. When improvisation occurred, it was founded on the notes in the chords. Free jazz almost by definition is free of such structures, but also by definition (it is, after all, "jazz" as much as it is "free") it retains much of the language of earlier jazz playing. It is therefore very common to hear diatonic, altered dominant and blues phrases in this music. Guitarist Marc Ribot commented that Ornette Coleman and Albert Ayler "although they were freeing up certain strictures of bebop, were in fact each developing new structures of composition." Some forms use composed melodies as the basis for group performance and improvisation. Free jazz practitioners sometimes use such material. Other compositional structures are employed, some detailed and complex. Rejection of the bop aesthetic was combined with a fascination with earlier styles of jazz, such as dixieland with its collective improvisation, as well as African music. Interest in ethnic music resulted in the use of instruments from around the world, such as Ed Blackwell's West African talking drum, and Leon Thomas's interpretation of pygmy yodeling. Ideas and inspiration were found in the music of John Cage, Musica Elettronica Viva, and the Fluxus movement. Many critics, particularly at the music's inception, suspected that abandonment of familiar elements of jazz pointed to a lack of technique on the part of the musicians. By 1974, such views were more marginal, and the music had built a body of critical writing. Many critics have drawn connections between the term "free jazz" and the American social setting during the late 1950s and 1960s, especially the emerging social tensions of racial integration and the civil rights movement. Many argue those recent phenomena such as the landmark Brown v. Board of Education decision in 1954, the emergence of the "Freedom Riders" in 1961, the 1963 Freedom Summer of activist supported black voter registration, and the free alternative black Freedom Schools demonstrate the political implications of the word "free" in context of free jazz. Thus many consider free jazz to be not only a rejection of certain musical credos and ideas, but a musical reaction to the oppression and experience of black Americans.

В мире

Основанный в 1967 году, Quatuor de Jazz Libre du Québec был самым заметным ранним фри-джазовым коллективом Канады. За пределами Северной Америки, сцены свободного джаза сформировались в Европе и Японии. Наряду с вышеупомянутым Джо Харриоттом, саксофонисты Питер Бротцманн, Эван Паркер, тромбонист Конни Бауэр, гитарист Дерек Бейли, пианисты Франсуа Тускес, Фред Ван Хоув, Миша Менгельберг, барабанщик Хан Беннинк, саксофонист и бас-кларнетист Виллем Брюкер были одними из наиболее известных ранних европейских исполнителей фри-джаза. Европейский фри-джаз в целом склонялся к свободной импровизации, с всё более отдаляющейся связью с джазовой традицией. В частности, Бротцман оказал значительное влияние на фри-джазовых музыкантов Соединенных Штатов. Среди первых японских музыкантов фри-джаза были барабанщик Масахико Тогаши, гитарист Масаюки Такаянаги, пианисты Йосуке Ямашита и Масахико Сато, саксофонист Каору Абэ, басист Мотохару Йошизава и трубач Итару Оки. Относительно активная фри-джазовая сцена за железным занавесом породила таких музыкантов, как Януш Муняк, Томаш Станько, Збигнев Сейферт, Вячеслав Ганелин и Владимир Тарасов. Некоторые международные джазовые музыканты приехали в Северную Америку и погрузились в фри-джаз, наиболее заметными из них были Иво Перельман из Бразилии и Гато Барбиери из Аргентины (это влияние особенно заметно в ранних работах Барбиери). Южноафриканские артисты, включая ранних Dollar Brand, Zim Ngqawana, Chris McGregor, Louis Moholo и Dudu Pukwana, экспериментировали с формой свободного джаза (и часто с биг-бэнд фри-джазом), которая объединяла экспериментальную импровизацию с африканскими ритмами и мелодиями. Американские музыканты, такие как Дон Черри, Джон Колтрейн, Милфорд Грейвз и Фараон Сандерс, интегрировали элементы музыки Африки, Индии и Ближнего Востока, создавая фри-джаз с влиянием мировой музыки.