Грейс Коссингтон Смит: Австралийская художница-модернист.

Введение

Австралийская художница (1892–1984)

Грейс Коссингтон Смит (20 апреля 1892 – 20 декабря 1984) – австралийская художница, пионер модернистской живописи в Австралии и ключевая фигура в распространении постимпрессионизма в своей стране. Работы художницы представлены во всех крупнейших австралийских галереях.

Биография

Она родилась Грейс Смит в Нейтральном заливе, Сиднее, второй из пяти детей лондонского юриста Эрнеста Смита и его жены Грейс, урождённой Фишер, которая была дочерью священника из Коссингтона, Лестершир. Около 1890 года семья переехала в Торнли, Новый Южный Уэльс. Грейс училась в школе для девочек Абботсли в Вахруонге с 1905 по 1909 год, где посещали занятия по искусству Альберт Коллинз и Альфред Коффи. С 1910 по 1911 год она изучала рисование у Антонио Даттило Руббо. С 1912 по 1914 год она и её сестра жили в Англии, у тети в Винчестере, где посещала уроки рисования, а также занятия в Штеттине (Германия) и познакомилась с картинами Ватто в Берлине. Вернувшись в Сидней в 1914 году, она посещала занятия по живописи у Даттило Руббо вместе с Норой Симпсон и увлеклась теориями модернизма. Её работа "Вязальщица носков" (1915) считается, возможно, первой австралийской картиной в стиле постимпрессионизма. В 1920 году Смит добавила себе второе имя "Коссингтон". Признание пришло к ней в конце карьеры, а в 1973 году по Австралии гастролировала крупная ретроспективная выставка её работ.

Коссингтон

Коссингтон Смит выросла в первом доме своей семьи, Коссингтоне, в пригороде Сиднея Нейтральный залив. В 1920 году они переехали в здание, которое ранее служило домом собраний квакеров, и также назвали его Коссингтоном, по адресу 43 Ku Ring Gai Avenue, Туррамура, где она прожила большую часть жизни. Оба дома были названы в честь родового поместья её матери, Коссингтон-Холл, в Лестершире, Англия. Коссингтон в Туррамуре является объектом культурного наследия.

Первая мировая война

Прибыв в Австралию из отпуска в Англию незадолго до начала Первой мировой войны, Смит поддержала военные усилия. Ее картина 1915 года «Вяжущая носки», изображающая ее сестру, вяжущую носки для фронта, отличается яркими узорами и цветовой гаммой. На ней точно запечатлена сцена, где принца везут в автомобиле по улице, вдоль которой выстроилась большая толпа людей. Картина передает теплый прием, оказанный австралийцами британской королевской семье в то время, когда Австралия все еще была частью Британской империи. За этой картиной последовали другие работы, основанные на эскизах, сделанных в Сиднее, – например, «Толпа в движении» (ок. 1922 г.), изображающая спешащих людей почти в юмористическом темпе, с одной женщиной, удивленно смотрящей на зрителя. Эти работы показывают, что Сидней уже был оживленным городом с большим потоком людей, направляющихся на работу и с работы. Менее спешная толпа изображена на картине «Толпа», где, тем не менее, показана огромная масса людей, почти все в шляпах, что отражает моду того времени.

Картины Туррамуры

Картины Коссингтона Смита, изображающие окрестности Туррамуры, демонстрируют развитие Сиднея в северных пригородах. На её уличных сценах часто изображались дороги, идущие вверх и вниз по холмам. Её пейзажи, основанные на изображении дороги, зачастую получались более удачными и динамичными. В картине «Восточная дорога, Туррамура» изображена дорога, очень похожая на многие дороги в холмистой Туррамуре, с многочисленными оврагами и поворотами. В этой картине можно увидеть многое, что отражает образ жизни людей того времени: дома расположены скорее на земельных участках, чем на типичных пригородных дворах, а деревья растут только вдоль дороги, а не возле домов. Картина создает впечатление вида на провинциальный городок или деревню, а не на город, поскольку в то время внешние пригороды Сиднея выглядели довольно сельскими. Благодаря простоте форм и цветовой гаммы, эти работы напоминают произведения других художников-модернистов того периода.

Модернизм

Коссингтон Смит была одной из первых художниц, принесших модернизм в Австралию. Ее картина «Вязальщица носков», 1915 года, широко известна и была признана первой послеимпрессионистской картиной, выставленной в Австралии. Коссингтон Смит училась в Австралии и Англии, и ее творчество формировалось под влиянием модернистской живописи Европы. Она разделяла модернистские взгляды на живопись, включая исследование теории цвета, игру с плоскостью картины (иллюзией глубины), использование выразительных мазков и абстрактной композиции. О картине «Вязальщица носков» говорят, что «чрезмерное сплющивание плоскости картины и использование яркого, выразительного, разделенного цвета, нанесенного широкими мазками для определения формы, отражает эстетические интересы европейских художников, таких как Сезанн, Матисс и Ван Гог». Несмотря на эти тенденции, она стала одним из основателей и участницей выставок антимодернистской организации Роберта Мензиса – Австралийской академии искусств. Некоторые ее картины, созданные примерно в 1932–1933 годах, отражали общие интересы современных художников международного уровня. На этих картинах объекты разлагаются на формы, основанные на их цвете, напоминая Сезанна, и присутствует кубистская манипуляция некоторыми образами. Ее «Дом с деревьями», 1935 года, изображает дома в розовых тонах, с неестественно-синими кустами вокруг них. Заметно искажение реалистичных цветов, а также перспективных линий самого дома. «Лаковая комната» (1936) представляет собой вид на кафе в стиле ар-деко под названием «Фонтан соды», которое тогда располагалось в универмаге David Jones в Сиднее. Работа отличается высокой степенью стилизации, с розовыми, желтыми и синими цветами на стенах и полу. Лица изображенных людей лишены деталей, однако по выражению лица они выглядят явно удивленными и несколько снисходительными, бросая взгляд на зрителя. Яркие, кричащие цвета отражают современный стиль. Картина примечательна отсутствием теней: стены светятся ярким, рассеянным светом и цветом. Все в картине кажется современным – от модных зеленых столешниц до розово-красных оттенков на стульях и стенах. Два необычных желтых светильника в современном стиле на стенах выполнены в стиле ар-деко. Посетители одеты в меховые пальто со стильными шляпами, создавая впечатление, что это место для уважаемых людей среднего класса. Официантки одеты в ярко-зеленый цвет, гармонирующий с остальным интерьером. Стулья имеют огромные спинки и крошечные ножки, отражая новый современный мир промышленных изделий, а не традиционной деревянной мебели. В произведениях Смит часто встречаются цветочные композиции из нарциссов, гиппеаструмов и варатахов. В рамках своего личного творчества она написала картину с изображением спящей собаки под названием «Кринкли Кронкс спит» в прохладных фиолетовых и оранжевых тонах, хотя настоящее имя собаки было Рекс.

Cossington Smith was one of the first artists to bring Modernism to Australia. Her painting The Sock Knitter, 1915, is widely celebrated. It was "acclaimed as the first post impressionist painting to be exhibited in Australia." Cossington Smith studied in Australia and England and her work was informed by the Modernist paintings of Europe, she shared the Modernist concerns about painting, including: investigating colour theory, playing with the picture plane (the illusion of depth in a painting), the use of expressive brush strokes and an abstracted composition. About The Sock Knitter it is said that "The extreme flattening of the picture plane and the use of bright, expressive, broken colour applied in broad brush strokes to delineate form reflects the aesthetic concerns of European painters such as Cézanne, Matisse and van Gogh." Despite these tendencies she became a foundation member of, and exhibited with, Robert Menzies' anti modernist organisation, the Australian Academy of Art. Some of her paintings from around 1932–33 reflected some common interests of international contemporary painters. These paintings show objects being broken down into forms based on their colours similar to Cézanne, and have a cubist manipulation of some of the imagery. Her House With Trees, 1935, shows houses in pink, with unnatural blues for some of the bushes surrounding them. A distortion of the realist colours is apparent, with distortion also of the perspective lines of the actual house. The Lacquer Room (1936), showing a view across an Art Deco styled café called the Soda Fountain, which was then located in the David Jones department store in Sydney. The work itself is highly stylised, with pinks, yellows and blues on the walls and on the floor. The people depicted have little detail shown in their faces, though in what is shown they look obviously surprised and somewhat condescending in their glance towards the viewer. The vibrant glaring colours reflect modern style. The painting is notable for its absence of shadow; the walls are glowing with bright non directional light and colour. Everything about the painting seems modern, from trendy green table tops to pinkish and red colours on the chairs and on the walls. Two unusual yellow modern style lamps on the walls have an Art Deco look. The customers wear fur coats with stylish hats, giving an impression that this is a place for respectable, middle class people. The waitresses wear a bright green colour in keeping with the rest. The chairs have huge backs and tiny legs, reflecting a new modern world of manufactured objects, rather than traditional wooden furniture. Smith's paintings included arrangements of flowers consisting of daffodils, hippeastrums and waratahs. As part of her personal oeuvre, she painted a work of a dog sleeping called Krinkley Kronks Sleeping in cool purples and oranges, although the actual name of the dog was Rex.

Картины на Сиднейском портовом мосту

Ее картины Сиднейского моста Харбор, созданные в процессе его строительства, – одни из лучших, написанных на рубеже веков, когда он стал символом возможностей австралийского народа. Ее первые работы, посвященные мосту, такие как «Мост в изгибе», изображали его до начала работ над пролетами, и чтобы скрыть этот факт, она в ранних картинах уделяла больше внимания изображению опор. Она писала арки, когда они сближались, восхищаясь напряжением между ними, и не изображала мост после его завершения. Хотя картина «Мост в изгибе» (1930) была отклонена от экспозиции Общества художников в 1930 году, сейчас она считается одной из лучших модернистских картин Австралии. На ней изображены продолжающиеся строительные работы с кранами, установленными над краями обеих сторон моста. Ее тщательно проработанный подготовительный рисунок к картине демонстрирует ее внимание к деталям и умение реалистично передавать сцену. Смит действительно изобразила завершенный мост Харбор в картине «Великий белый корабль» на Круговой пристани, но, как следует из названия, в ней основное внимание уделяется кораблю на переднем плане, а не самому мосту.

Вторая мировая война

Как и в Первой мировой войне, она также изображала Вторую мировую войну различными способами. Она написала картины, изображающие прибытие союзнических войск во Францию, ужин с союзными лидерами в Ялте и мессу после окончания войны в память о погибших. «Интерьер церкви» (1941) показывает сцену в церкви, где большинство мужчин отсутствуют, ушедших на войну. Более поздняя церковная сцена, «Благодарственная служба», изображает церковь с британским Юнион Джеком и Красным флагом на заднем плане, празднование победы в войне после её завершения. На нескольких других её картинах изображены большие британские флаги, отражающие не только её собственное британское происхождение и патриотизм, но и тот факт, что в то время многие австралийцы всё ещё считали себя частью Британской империи. Во время войны она служила ответственной за гражданскую оборону, что означало, что она отвечала за эвакуацию людей из домов на проспекте Куринг-Гай в случае опасности. Она изобразила собрание ответственных за гражданскую оборону на картине «Встреча ответственных» (1943), на которой изображена очередь людей, сидящих на стульях, с серьёзным видом и, возможно, тихо беседующих. «Рассветная высадка» (1944) показывает войска и танк, высаживающихся с корабля после высадки союзников во Франции – событие, ознаменовавшее начало конца нацистской оккупации Европы. Для неё было необычно изображать сцену, которой она не была непосредственной свидетельницей. Похоже, несколько отличаясь от остального её творчества, является картина «Подписание» (1945), изображающая подписание мирного договора в Ялте, на которой изображены сидящие фигуры, смутно напоминающие трёх союзных лидеров. Это событие должно было быть для неё очень важным, поскольку она почти всегда изображала сцены из личного опыта, а не события, происходящие на другом конце света.

Пейзажи

Она рисовала пейзажи, несколько менее успешно, чем интерьеры, но выезжала на пленэр, когда кто-то мог её вывезти в сельскую местность, и совершила множество поездок. За свою жизнь она посетила несколько городов вокруг Сиднея, а также побывала в национальной столице, Канберре. Она также писала в Голубых горах, в Мосс-Вейле и Эксетере. Начиная с конца 1930-х годов, она выработала стиль, который был меньше подвержен влиянию модернизма и больше отражал свет и цвет Австралии, а также её собственное видение пейзажа. В её картинах преобладают оливково-зелёные и сиенные оттенки австралийского кустарника, изображённые в манере, где видны мазки кисти, состоящие из множества схожих цветов. Одной из лучших её работ был цикл из четырёх больших картин под названием «Четыре панели для ширмы: дерево локвата, эвкалипты и акации, водопад, пикник в овраге», 1929 года. Первые две панели изображают деревья в её саду, а последние две – мир за пределами дома: водопад и люди, устроившие пикник с чайником в овраге. Это символизирует основную тему и разделение в её пейзажном творчестве между ближайшим окружением – улицами и деревьями – и более отдалёнными местами, куда её друзья и родственники часто брали её на пленэр. Четыре картины были написаны по заказу, однако заказ был отклонён, и после этого Смит больше никогда не бралась за крупные заказы.

Заморские страны

Она посетила Англию однажды с сестрой в период с 1912 по 1914 год, а затем вернулась в Европу между 1948 и 1951 годами. В своих заграничных поездках Грейс увидела мир, отличный от ее собственного, но в своих картинах она придала ему свой неповторимый стиль. Во время второй поездки она сильно увлеклась английской архитектурой и, помимо эскизов и рисунков соборов и зданий, сделала множество фотографий внутренних дверных проемов и видов комнат в домах. Ее многочисленные скетчбуки раскрывают детали ее жизни – более свободные и личные, чем большие картины, они дают больше представления о повседневной жизни художницы. Все чаще она сосредотачивалась на этих интерьерных видах, и десять картин комнат были представлены на ее персональной выставке 1947 года. Ее большая картина «Интерьер с верандой» (1954) точно изображает ее дом с большим окном и дверью, выходящей наружу с другой стороны кровати. Эта картина – первая из ее больших работ с изображением интерьера комнаты и отличается заметным использованием желтого цвета. Она также экспериментировала с отражениями в зеркалах, как, например, в «Интерьере с зеркалом шкафа» (1955), где изображено зеркало на открытой дверце шкафа, приоткрытой на 45 градусов, благодаря чему зрителю открывается вид на двор за домом в отражении стекла. Угловое включение этих дверей в основную композицию придает динамизм и ощущение энергии. Во всех своих поздних работах она использовала уникальную технику – квадратные мазки краски, нанесенные на холст, в разнообразных, но тяготеющих к желтому, цветах. Многие ее картины интерьеров изображают одну и ту же комнату с разных ракурсов или даже несколько видов с немного отличающихся или одинаковых точек зрения. На некоторых картинах дверь или окно являются главным фокусом, а на других зрителю показана вся комната целиком. Ее использование цвета сравнивают с работами Пьера Боннара, хотя она сама считала Сезанна более важным источником вдохновения. Ее техника, основанная на множестве разноцветных мазков, использовалась не только в интерьерах, но и в натюрмортах.

She visited England once with her sister between 1912 and 1914, and returned to Europe later, between 1948 and 1951. On her overseas trips, Grace experienced a world different from her own, yet in her paintings gave it her own unique style. On the second trip she became very interested in English architecture and, besides sketches and drawings of cathedrals and buildings, took many photos of indoor doorways and scenes of rooms inside houses. Her many sketchbooks reveal something of her life – being more loose and personal than larger paintings, sketchbooks can give more of an insight into the details of the artist's everyday life. Increasingly she would concentrate on these interior views, with ten room paintings exhibited in her solo exhibition of 1947. Her large oil, Interior with verandah doors (1954), shows an accurate depiction of her house with a large window and a door opening to the outside on the other side of the bed. The painting is the first of her larger room interior paintings and prominently features yellow in the colouring. She also experimented with views in mirrors, such as in Interior with wardrobe mirror (1955), which shows a mirror on an open wardrobe door that is opened at a 45 degree angle, whereby the viewer is given a view of the yard outside the house from the reflection in the glass. The angular cutting into the basic composition with these doors adds dynamism and gives it an energetic feel. In all her later paintings she used a unique style of squarish daubs of paint applied on the canvas, in colours which were varied but which tended towards the yellow end of the spectrum. Many of her room interior paintings show the same room from different angles, or even multiple views from a slightly different or the same angle. In some paintings a door or window is the dominant focus for the painting, while in others the viewer is shown the entire room. Her use of colour has been compared to the work of Pierre Bonnard, though she said she found Cézanne a more important influence on her. Her style of many multi coloured brush strokes was used not only in her interior views, but also in her still lives.

Позднейшие натюрморы

Более поздние натюрморты Грейс – это работы, исследующие использование различных цветов, объединенных для создания единого впечатления. Она написала множество натюрмортов с фруктами, кувшинами и вазами, с едва заметными складками драпировки и частями комнаты на заднем плане. По стилю они состояли из множества отдельных, отрывистых, квадратных мазков, составляющих целое, разнообразных по цвету, но все же создающих общее желтоватое ощущение. У нее было выдающееся чувство перспективы и прекрасное внимание к деталям, благодаря чему она уверенно помещала предметы в трехмерное пространство. «Натюрморт с красной вазой» (1962) демонстрирует яркую красную вазу, контрастирующую с фоном, выполненным в дополнительном, противоположном цвете – зеленом или, по крайней мере, зеленовато-желтом. Другой кувшин справа сливается с фоном, в то время как красный кувшин надежно зафиксирован в перспективе стола. «Натюрморт с белой чашкой и блюдцем» (1971), одна из ее последних работ, изображает несколько кувшинов – зеленый, красный и желтый – все они выглядят как очень объемные предметы, рядом с которыми стоит изящная белая чашка и блюдце. После этого она сильно ослабла и больше не могла писать большие картины. Начиная с 1914 года Грейс работала в небольшой студии-хижине в саду, за теннисным кортом. Ее мать умерла в 1931 году, отец – в 1938 году, и она стала главой дома Коссингтонов. К дому пристроили большую, хорошо освещенную студию, примыкающую к ее просторной спальне.

Награды

В 1973 году Смит была удостоена звания Офицера ордена Британской империи (OBE). За вклад в австралийское искусство она была назначена Офицером Ордена Австралии в 1983 году. Губернатор Нового Южного Уэльса посетил Коссингтон Смит в доме престарелых, чтобы вручить ей награду. Коссингтон Смит скончалась 20 декабря 1984 года в Роузвилле, штат Новый Южный Уэльс.

Галерея Грейс Коссингтон Смит

Галерея Грейс Коссингтон Смит была открыта в старшей школе Эбботсли на Тихоокеанском шоссе, Вахруонга, в 2013 году. Место расположения галереи – Виндин-хаус, бывший пансион для девочек. В галерее в течение года проводятся различные выставки. На втором этаже расположена художественная студия выпускного класса, где ученики, готовящиеся к HSC, изучают изобразительное искусство. Галерея открыта для посещения публикой с понедельника по субботу с 9:00 до 17:00.