Введение

Королевская опера — британская оперная труппа, базирующаяся в центре Лондона, с постоянным местом расположения в Королевском оперном театре в Ковент-Гардене. Вместе с Английской национальной оперой она является одной из двух главных оперных компаний Лондона. Основанная в 1946 году как Ковент-Гарденская оперная компания, она носила это название до 1968 года. Это обеспечило долгосрочный сезон и последовательное управление театру, который ранее принимал короткие сезоны под руководством различных импресарио. С момента основания труппа делила Королевский оперный театр с балетной труппой, ныне известной как Королевский балет. Первоначально политика компании заключалась в исполнении всех произведений на английском языке, но с конца 1950-х годов большинство опер исполняется на языке оригинала. С самого начала в состав исполнителей входили как британские и певцы стран Содружества, так и международные звезды, однако поддержка карьеры певцов из числа собственных сотрудников была последовательной политикой на ранних этапах. Среди многочисленных приглашенных исполнителей были Мария Каллас, Пласидо Доминго, Кирстен Флагстад, Ханс Хоттер, Биргит Нильсон, Лучано Паваротти и Элизабет Шварцкопф. Среди тех, кто достиг международной известности, выступая в составе труппы, — Джерайнт Эванс, Джоан Сазерленд, Кири Те Канава и Джон Викерс. Рост компании под руководством Дэвида Вебстера от скромного начала до уровня лучших оперных театров мира был отмечен присвоением титула «Королевская опера» в 1968 году. Под руководством преемника Вебстера, Джона Тули, назначенного в 1970 году, Королевская опера процветала, но после его выхода на пенсию в 1988 году последовал период нестабильности и закрытие Королевского оперного театра на реконструкцию и реставрацию в период с 1997 по 1999 год. В XXI веке вновь установлен стабильный управленческий режим. С момента основания компания имела шесть музыкальных руководителей: Карл Ранкл, Рафаэль Кубелик, Георг Солти, Колин Дэвис, Бернард Хайтинк и Антонио Паппано.

Предыстория

С середины XIX века на территории Королевского оперного театра Ковент-Гардена шли оперные представления, начатые с Королевской итальянской оперной труппой Майкла Косты. После пожара новое здание открылось в 1858 году с Королевской английской оперной труппой, переехавшей туда из Театра Королевского на Дрюри-Лейн. С 1860-х годов и до Второй мировой войны различные синдикаты или отдельные импресарио представляли короткие оперные сезоны в Королевском оперном театре (так он был назван в 1892 году), исполняемые на языке оригинала, с участием звездных певцов и дирижеров. Историк Монтегю Халтрехт описал довоенную оперу как "интернациональную, элегантную и эксклюзивную". Во время войны владельцы Королевского оперного театра, компания Covent Garden Properties Ltd, сдали его в аренду Mecca Ballrooms, которые успешно использовали его как танцевальный зал. К концу войны владельцы обратились к музыкальным издателям Boosey and Hawkes с вопросом, заинтересованы ли они в аренде здания и возобновлении оперных (и балетных) постановок. Boosey and Hawkes взяли здание в аренду и передали его по выгодным условиям некоммерческому благотворительному фонду, созданному для управления театром. Председателем фонда был лорд Кейнс. Существовало давление с целью возвращения к довоенной практике звездных международных сезонов. Сэр Томас Бичэм, который руководил многими сезонами в Ковент-Гардене между 1910 и 1939 годами, уверенно рассчитывал на продолжение работы после войны. Однако Boosey and Hawkes и Дэвид Уэбстер, которого они назначили генеральным директором компании Ковент-Гарден, были настроены на проведение оперных постановок круглый год на английском языке с постоянной труппой. Широко предполагалось, что этой цели можно достичь, пригласив существующую оперную компанию Sadler's Wells Opera Company стать резидентом Королевского оперного театра. Но он был полон решимости создать собственную новую оперную труппу.

Начало: 1946-1949

Первым делом для Уэбстера было назначить музыкального руководителя для создания театра с нуля. Он вел переговоры с Бруно Вальтером и Евгением Гуссенсом, но ни один из этих дирижеров не захотел рассматривать оперную труппу, не имеющую ведущих международных звезд. Уэбстер назначил на эту должность малоизвестного австрийца Карла Ранкла. До войны Ранкл приобрел значительный опыт, возглавляя оперные театры в Германии, Австрии и Чехословакии. Он принял приглашение Уэбстера собрать и обучить солистов и хор новой оперной труппы, а также постоянный оркестр, который должен был аккомпанировать и операм, и балетам. Первой постановкой, осуществленной только оперной труппой, стала «Кармен» 14 января 1947 года. Отзывы были благоприятными. В «Таймс» писали:

«Все участники постановки были из Великобритании или стран Содружества». Дэвис дирижировал более чем 30 операми за 15 лет своего пребывания в должности, но, по его словам, «такие дирижеры, как [Лорин] Маазель, Аббадо и [Рикардо] Мути, приезжали только для новых постановок». В отличие от Ранкла и как Солти, Дэвис хотел, чтобы лучшие дирижеры мира приезжали в Ковент-Гарден. В «Таймс» Джон Хиггинс написал: «Одной из характерных черт периода руководства Дэвиса был наплыв международных дирижеров, внезапно появившихся в Ковент-Гардене. Пока Дэвис занимал свой пост, в списке, возможно, отсутствовали лишь три громких имени: Караян, Бернштейн и Баренбойм». Среди известных гостей, дирижировавших труппой Дэвиса, были Карлос Кляйбер, дирижировавший «Кавалером розы» (1974), «Электрой» (1977), «Богемой» (1979) и «Отелло» (1980), а также Аббадо, дирижировавший «Маскарадом» (1975) с участием Пласидо Доминго и Кати Риччарелли. Помимо стандартного репертуара, Дэвис дирижировал такими операми, как «Лулу» и «Воццек» Берга, «Сад узлов» и «Ледокол» Типпетта, «Гном» и «Флорентийская трагедия» Александра Землинского. Также выступали теноры Карло Бергонзи, Николай Гедда и Лучано Паваротти и бас Готтлоб Фрик. Среди британских певцов, выступавших с труппой, были Джанет Бейкер, Хизер Харпер, Джон Томлинсон и Ричард Ван Аллан. Пребывание Дэвиса в должности, на тот момент самое продолжительное в истории Королевской оперы, завершилось в июле 1986 года не гала-концертом, а, по его настоянию, уличным представлением «Фиделио» с дешевыми билетами.

1987 - 2002 годы

На смену Дэвису совет директоров Ковент-Гардена выбрал Бернарда Хейтинка, который в то время был музыкальным директором фестиваля Глиндеборн. Он пользовался большим уважением за высокое качество своих постановок, хотя его репертуар и не был обширным. В 1990-е годы компания успешно развивалась как в музыкальном, так и в драматическом плане. Постановка оперы «Die Meistersinger» 1993 года под управлением Хейтинка с Джоном Томлинсоном, Томасом Алленом, Гёстой Винбергом и Нэнси Густафсон, а также постановка Ричарда Эйра «La traviata» 1994 года под управлением Солти, вознесшая Ангелу Георгиу к славе, получили широкое признание. Однако некоторое время чисто музыкальные вопросы отошли на второй план из-за практических и управленческих кризисов в Королевском оперном театре. Сэр Джон Тули ушел в отставку с поста генерального директора в 1988 году, и его место занял руководитель телевидения Джереми Айзекс. Позже Тули нарушил свою обычную сдержанность и назвал период правления Айзекса катастрофой, указав на плохое управление, не сумевшее обуздать раздутый штат, что привело к резкому росту расходов и цен на билеты. Напряженные отношения между Айзексом и его коллегами, в частности Хейтинком, также наносили ущерб. Как прокомментировала The Daily Telegraph: «На протяжении многих лет Опера была синонимом плохого управления и хаоса. Ее внутренние механизмы были выставлены на всеобщее обозрение в реалити-шоу BBC «The House». В 1995 году Королевская опера объявила о «Фестивале Верди», движущей силой которого стал ведущий исполнитель партий Верди в компании, сэр Эдвард Даунс, к тому времени вернувшийся из Австралии. Целью было представить все оперы Верди, либо на сцене, либо в концертном исполнении, в период с 1995 по 2001 год – столетие со дня смерти Верди. Оперы, значительно переработанные композитором в течение его долгой карьеры, такие как «Симон Бокканегра», были представлены как в оригинальной, так и в пересмотренной версиях. Фестивалю не удалось поставить полный цикл опер Верди; закрытие оперного театра нарушило многие планы, но, как написала The Guardian, «Даунсу все же удалось представить, либо под своим руководством, либо под руководством других, большинство основных и многие второстепенные произведения итальянского мастера». Самым разрушительным событием десятилетия для оперной и балетной трупп стало закрытие Королевского оперного театра с 1997 по 1999 год для проведения масштабной реконструкции. The Independent on Sunday заявила, что Айзекс «безнадежно плохо управлял закрытием Оперного театра во время его реконструкции». После ухода Айзекса последовал период управленческой нестабильности, с тремя главными исполнительными директорами за три года. Преемница Айзекса, Джениста Макинтош, ушла в отставку в мае 1997 года по состоянию здоровья. Ее место заняла Мэри Аллен, перешедшая на эту должность из Совета по искусству. Выбор Аллен не соответствовал правилам Совета по таким назначениям, и после критического отчета комитета Палаты общин по управлению оперным театром она подала в отставку в марте 1998 года, как и весь совет оперного театра, включая председателя, лорда Чедлингтона. Новый совет директоров назначил Майкла Кайзера генеральным директором в сентябре 1998 года. Он руководил восстановлением финансов обеих трупп и повторным открытием оперного театра. Его признали успешным, и многие удивились, когда он ушел в июне 2000 года, менее чем через два года, чтобы возглавить Центр Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия. Последней оперной музыкой, прозвучавшей в старом здании, был финал оперы «Фальстаф» под управлением Солти с участием Брина Терфела в совместном оперно-балетном гала-концерте в июле 1997 года. Когда театр вновь открылся в декабре 1999 года, великолепно восстановленный, на открытии была представлена опера «Фальстаф» под управлением Хейтинка, вновь с Терфелом в главной роли.

2002 год и по сей день

После многих лет потрясений и конфликтов стабильность была восстановлена в оперном театре и его двух труппах после назначения в мае 2001 года нового генерального директора, Тони Холла, ранее занимавшего должность старшего руководителя в BBC. В следующем году Антонио Паппано сменил Хайтинка на посту музыкального руководителя Королевской оперы. После реконструкции в распоряжение труппы был предоставлен второй, меньший зал – театр Линбери-студия, для небольших постановок Королевской оперы и Королевского балета, гастролирующих компаний, а также для работ, созданных в рамках программы ROH2, поддерживающей новые произведения и молодых исполнителей. Королевская опера поощряет молодых певцов в начале карьеры программой молодых артистов Jette Parker; участники являются штатными сотрудниками компании и ежедневно получают занятия по всем аспектам оперного искусства. Помимо стандартного репертуара, Королевская опера с 2002 года представила множество менее известных произведений, включая «Адриану Лекуврёр» Чилеа, «Золушку» Массне, «Азартника» Прокофьева, «Невесту царя» Римского-Корсакова, «Il turco in Italia» Россини, «Ниобу» Стеффани и «Туфельки царицы» Чайковского. Среди композиторов, чьи произведения прозвучали впервые, были Томас Адес, Харрисон Биртуистл, Лорин Маазель и Николас Моу. Постановки в первые пять лет работы Паппано варьировались от «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича (2004) до «Суини Тодда» Стивена Сондхайма (2003) с Томасом Алленом и Фелисити Палмер в главных ролях. «Кольцо» Паппано, начатое в 2004 году и поставленное в виде полной тетралогии в 2007 году, было высоко оценено, как и работы Хайтинка ранее, за музыкальное совершенство; постановка была описана Ричардом Моррисоном из The Times как «подвергшаяся резкой критике за смешение обыденного, эксцентричного и космического». В период работы Паппано его предшественники Дэвис и Хайтинк вернулись в качестве приглашенных дирижеров. Хайтинк дирижировал «Парсифалем» с Томлинсоном, Кристофером Вентрисом и Петрой Ланг в 2007 году, а Дэвис дирижировал четырьмя операми Моцарта в период с 2002 по 2011 год, «Ариадной на Наксосе» Ричарда Штрауса в 2007 году и «Гензелем и Гретель» Гумпердинка в 2008 году. В 2007 году сэр Саймон Рэттл дирижировал новой постановкой «Пеллеаса и Мелизанды» Дебюсси с Саймоном Кинлисайдом, Анжеликой Киршшлагер и Джеральдом Финли в главных ролях. В 2010 году труппа посетила Японию, представив новую постановку «Манон» и постановку Эйра «Травиаты». Пока основная труппа находилась за границей, небольшая труппа осталась в Лондоне, представляя «Ниобу», «Così fan tutte» и «Дон Паскуале» в Ковент-Гардене. В 2010 году Королевский оперный театр получил государственную субсидию в размере чуть более 27 миллионов фунтов стерлингов по сравнению с субсидией в размере 15 миллионов фунтов стерлингов в 1998 году. Эта сумма была распределена между оперной и балетной труппами, а также расходами на содержание здания. В конце 2000-х годов Королевская опера давала в среднем 150 спектаклей в сезон, длившийся с сентября по июль, около 20 опер, почти половина из которых были новыми постановками. В сезоне 2011–12 года были представлены новая опера («Miss Fortune») Джудит Вейр и первые постановки «Троянцев» в Ковент-Гардене с 1990 года под управлением Паппано с Брайаном Хаймелом, Евой Марией Вестбрук и Анной Катериной Антоначчи в главных ролях. С начала сезона 2011/12 Каспер Холтен стал директором Королевской оперы, к нему присоединился Джон Фуллджеймс в качестве заместителя директора оперы. В конце сезона 2011/12 ROH2, современное подразделение Королевского оперного театра, было закрыто. Ответственность за современное программирование была разделена между студийными программами Королевской оперы и Королевского балета. С начала сезона 2012/13 года Королевская опера продолжает ставить около 20 спектаклей и около семи новых спектаклей в каждом сезоне. Сезон 2012–13 открылся возобновлением «Кольца Нибелунгов» под руководством Кита Уорнера; новые постановки этого сезона включали «Роберта-дьявола» Лорана Пелли, «Евгения Онегина» Холтена, «Ла донна дель лаго» Фуллджеймса и британскую премьеру «Письма на коже» Джорджа Бенджамина под руководством Кэти Митчелл. В постановку Studio Programme вошла мировая премьера «Дочери фейерверка» Дэвида Брюса (вдохновленная одноименным романом Филиппа Пуллмана) под руководством Фуллджеймса и британская театральная премьера «Важности быть серьезным» Джеральда Барри под руководством Рамина Грея. Новые постановки сезона 2013–14 года включали «Сицилийскую вечерню» Штефана Херхайма, «Парсифаля» Стивена Лэнгриджа, «Дон Джованни» Холтена, «Женщину без тени» Клауса Гута и «Манон Леско» Джонатана Кента, а в Studio Programme – мировую премьеру «Сквозь зубы» Люка Бедфорда и лондонскую премьеру «Quartett» Луки Франческони (под руководством Фуллджеймса). В этом сезоне также состоялась первая постановка трехлетнего сотрудничества между Королевской оперой и Валлийской национальной оперой, представляющая «Моисея и Аарона» в 2014 году, «Питера Пэна» Ричарда Эйра в 2015 году и новую комиссию в 2016 году в честь 70-летия WNO. Другие события сезона включали первое сотрудничество Королевской оперы с театром «Глобус» Шекспира, где Холтен поставил «L’Ormindo» в недавно открытом театре Sam Wanamaker Playhouse. В The Guardian Тим Эшли написал: «Более изысканного вечера трудно представить»; Доминик Дромгул, директор театра, выразил надежду, что партнерство с Королевской оперой станет ежегодным. Постановка была возобновлена в феврале 2015 года. В марте 2021 года ROH объявила одновременно о последнем продлении контракта Паппано в качестве музыкального руководителя до сезона 2023–2024 годов и о запланированном завершении работы Паппано в качестве музыкального руководителя ROH в конце сезона 2023–2024 годов. Якуб Груша впервые выступил в качестве приглашенного дирижера в ROH в феврале 2018 года, в постановке «Кармен». Он вернулся в ROH в апреле 2022 года, чтобы дирижировать постановкой «Лоэнгрина». В октябре 2022 года ROH объявила о назначении Груши своим следующим музыкальным руководителем с сентября 2025 года. Он сразу же получил титул музыкального руководителя. Груша и Паппано должны разделить обязанности в переходный сезон 2024–2025 годов.