Роберт Фред Мур: Художник и аниматор Disney, создатель облика Микки Мауса.

Введение

Американский художник и аниматор персонажей Роберт Фред Мур (7 сентября 1911 – 23 ноября 1952) – американский художник и аниматор, работавший в студии Walt Disney Animation Studios. Его часто называли "Фредди", он родился и вырос в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Несмотря на небольшое формальное художественное образование, он очень быстро приобрел известность в Disney в начале 1930-х годов благодаря своему выдающемуся природному таланту и огромной выразительности своих рисунков. Рисунки Мура до сих пор вызывают восхищение у аниматоров и поклонников анимации.

Ранняя жизнь и начало карьеры

Мур родился в Лос-Анджелесе и наиболее известен как специалист по анимации Микки Мауса. Он прославился тем, что в 1938 году переработал облик персонажа для его знаковой роли в "Ученике колдуна" в "Фантазии" – этот дизайн остается официальным обликом Микки и по сей день. Особенно запоминающейся была его анимация раннего дизайна Микки Мауса в короткометражном фильме 1938 года "Храбрый маленький портняжка", последнем значительном появлении Микки с большими, "пирожкообразными" глазами. Среди других значительных работ Мура на студии – "Три маленьких поросенка", где он был главным аниматором; анимационное руководство над гномами в "Белоснежке и семи гномах"; большая часть Лампвика в "Пиноккио" (все сцены в бильярдной и до середины его превращения в осла); и мышь Тимоти в "Дамбо". Лэмпвик, рыжеволосый и с большими зубами, часто рассматривался как карикатура на Фреда Мура, поскольку он отвечал за значительную часть дизайна и сцен этого персонажа. Мур анимировал некоторые сцены с мышками из "Золушки", сцены с устрицами, а также некоторые из более поздних сцен Белого Кролика в "Алисе в Стране чудес" и создал русалок в Лагуне Русалок для "Питера Пэна". Мур был известен в студии своими рисунками невинно-сексуальных, часто обнаженных женщин, которых называли "Девушками Фредди Мура". Некоторые из его женских дизайнов попали в диснеевские фильмы: например, кентавры в "Фантазии" и девочки-подростки в сегменте "Все кошки участвуют" в "Make Mine Music". (В "Все кошки участвуют" Мур лично анимировал последовательность в начале, когда девушка отвечает на телефон, а затем быстро принимает душ и одевается, вплоть до сцены, где она красит губы перед зеркалом). Продолжающееся влияние Мура также заметно в дизайне дочерей Кейси в короткометражном фильме 1954 года "Casey Bats Again". Его стиль "хорошей девочки" остается культовым и влиятельным. В 1989 году в фильме Диснея "Русалочка" в модельном листе Ариэль были сделаны конкретные различия между дизайном этого персонажа и "Девушкой Фредди Мура". Рисунки и стиль дизайна Мура стали олицетворением формирующихся лет студии в период между уходом Уба Айверкса в 1930 году и восхождением "Девяти стариков", после чего дизайном студии доминировали аниматор Милт Кал, художник-раскадровщик Билл Пит и позже дизайнер-постановщик Кен Андерсон. В 1930-х годах Мур, Арт Бэббит, Норм Фергюсон, Билл Титла и Хам Луске были ведущими аниматорами Диснея, чья новаторская работа достигла кульминации в 1937 году с выходом "Белоснежки и семи гномов". Мур был близким другом аниматоров Уорда Кимбалла и Уолта Келли, хотя, по-видимому, он был более тихим и сдержанным, чем они оба. Многие сохранившиеся рисунки Келли, относящиеся к периоду создания "Пиноккио", изображают Кимбалла в роли коррумпированного Лэмпвика, а мальчишеского Мура – в роли Пиноккио. Мур и Кимбалл также были карикатурно изображены в качестве певцов и танцоров в короткометражном фильме о Микки Маусе 1941 года "Хорошие девяностые". Мур делает короткое (и незаметное) появление в живом действии в фильме 1941 года "Неохотный дракон" вместе с Кимбаллом и аниматором Нормом Фергюсоном во время одной из экскурсий по студии. Кимбалл рассказывал о тайном выполнении части работы Мура для Диснея, когда тот был слишком пьян, чтобы закончить ее. Он мало говорил о своей семье. Его дочерями были Сью и Мелинда Мур. Позже его дочь Сью вышла замуж и родила дочь Келли Холл, которая сейчас живет в Такоме, штат Вашингтон, со своими двумя детьми. Мелинда вышла замуж и родила двоих детей; ее сын Кристиан живет в районе залива Сан-Франциско, а ее дочь Тимотия – в Лос-Анджелесе.

Moore was born in Los Angeles and is best known for being the resident specialist in the animation of Mickey Mouse. He is most notable for redesigning the character in 1938 for his landmark role in "The Sorcerer's Apprentice" in Fantasia, a look which remains Mickey's official look to this day. His animation of the earlier Mickey Mouse design was especially memorable in the 1938 short Brave Little Tailor, the last significant appearance of the "pie eyed" Mickey. Moore's other significant work at the studio included The Three Little Pigs, on which he was the principal animator; animation supervision of the dwarfs in Snow White and the Seven Dwarfs; most of Lampwick in Pinocchio (all of the poolroom scene and until halfway through his transformation to a donkey); and Timothy the mouse in Dumbo. Lampwick, who had red hair and buck teeth, has been largely believed to be a self caricaturization of Fred Moore, as he was responsible for much of the character's designs and scenes. Moore animated some scenes of the mice from Cinderella, some scenes of the oysters as well as some of the later scenes of the White Rabbit in Alice In Wonderland, and did the mermaids in the Mermaid Lagoon for Peter Pan. Moore was well known around the studio for his drawings of innocently sexy, often nude, women, referred to as "Freddie Moore Girls." Some of his girl designs found their way into Disney films: for example, the centaurettes in Fantasia and the teenage girls in the "All the Cats Join In" segment of Make Mine Music. (In "All The Cats Join In", Moore personally animated the sequence at the beginning, when the girl answers the telephone and then quickly showers and dresses, through to her scene putting on lipstick in front of her mirror). Moore's enduring influence can also be seen in the design of Casey's daughters in the 1954 short "Casey Bats Again". His good girl art remains iconic and influential. A model sheet for Ariel in the 1989 Disney film The Little Mermaid made specific distinctions between the design of that character and a "Freddie Moore Girl." Moore's drawings and design style have come to epitomize the formative years of the studio in between Ub Iwerks' departure in 1930 and the ascension of the "Nine Old Men", after which studio design was dominated by animator Milt Kahl, along with storyboard artist Bill Peet, and later production designer Ken Anderson. During the 1930s, Moore, Art Babbitt, Norm Ferguson, Bill Tytla, and Ham Luske were the dominant Disney animators whose pioneering work culminated in 1937 with the breakthrough of Snow White and the Seven Dwarfs. Moore was a close friend of fellow animators Ward Kimball and Walt Kelly, though he apparently had a quieter and more reserved nature than either of them. Many surviving gag drawings by Kelly from the period of Pinocchio show Kimball as the corrupt Lampwick, with boyish Moore as Pinocchio. Moore and Kimball were also caricatured as song and dance men in the 1941 Mickey Mouse short The Nifty Nineties. Moore makes a brief (and quiet) live action appearance in the 1941 feature The Reluctant Dragon, along with Kimball and animator Norm Ferguson during one of the studio tour sequences. Kimball has discussed surreptitiously performing some of Moore's Disney work when Moore was too inebriated to finish it. He talked little about his family. His daughters were Sue Moore and Melinda Moore. Later on, his daughter Sue had married and had another daughter named Kelly Hall, who now resides in Tacoma, Washington, with her two children. Melinda married and had two children; her son Christian resides in the Bay Area and her daughter Timothia resides in Los Angeles.

Краткое отъезд и возвращение в Дисней

Фред Мур был на короткое время уволен из студии Disney в 1946 году из-за проблем с алкоголем. Благодаря бывшему аниматору Disney Дику Ланди, он был принят на работу в Walter Lantz Productions, где за два года работы он переработал образы Вуди Дятла и Энди Панды. Его возвращение в Disney в 1948 году произошло из-за временного закрытия студии Ланца по финансовым причинам.

Несчастный случай и смерть

Мур уже работал над анимацией русалок и потерянных мальчиков для «Питера Пэна», когда он и его вторая жена, Вирджиния, получили травмы в дорожно-транспортном происшествии рано вечером в субботу, 22 ноября 1952 года. Их автомобиль столкнулся лоб в лоб с другим автомобилем, когда она выполняла разворот на сельской трассе в Большом каньоне Тухунга, недалеко от Национального леса Анджелес. Сообщалось, что Муры возвращались после дня, проведенного за просмотром матча по американскому футболу с художником Disney Джеком Кинни. Мур скончался на следующий день в больнице Святого Иосифа в Бербанке, Калифорния, расположенной напротив студии Disney, от кровоизлияния в мозг, вызванного сотрясением мозга. Фред Мур похоронен в мемориальном парке «Форст-Лоун» (Голливудские холмы) на участке с видом на студии Disney. В 1995 году студия посмертно удостоила Фреда Мура звания «Легенда Disney», а в 1983 году он посмертно получил премию «Winsor McCay» от индустрии анимации.