Элисон Ноулз: Ретроспектива творчества (1960–2022)

Введение

Американский художник-визуалист, перформансист, создатель звуковых работ и публикаций (род. 1933)

Элисон Ноулз (род. 1933) – американская художница-визуалист, известная своими инсталляциями, перформансами, звуковыми работами и публикациями. Ноулз была одним из основателей движения Fluxus, международной сети художников, стремившихся объединить различные художественные медиа и дисциплины. Критериями, которые выделяют ее творчество, являются сфера перформанса, неопределенность ее партитур, приводящая к деавторизации произведения, и элемент тактильного участия. Она окончила Институт Пратта в Нью-Йорке с отличием по специальности «Изобразительное искусство». В мае 2015 года ей была присвоена почетная докторская степень Института Пратта. В 1960-х годах она активно участвовала в художественной жизни центра Нью-Йорка, сотрудничая с такими влиятельными художниками, как Джон Кейдж и Марсель Дюшан. В этот период она начала создавать партитуры событий, или перформансы, преобразующие повседневность в искусство. Включение Ноулз визуальных, звуковых и тактильных элементов отличает ее работы от произведений других художников Fluxus. С 20 июля 2022 года по 12 февраля 2023 года в Калифорнийском университете, музее искусств Беркли и Тихоокеанском киноархиве (BAMPFA) проходила ретроспективная выставка «Элисон Ноулз: Ретроспектива (1960–2022)».

Ранние работы

Переведясь из колледжа Миддлбери в Вермонте, Ноулз окончила Институт Пратта в 1956 году. Благодаря тому, что её отец был профессором в Пратте, она смогла поступить в институт бесплатно. Во время вечерних занятий Ноулз изучала живопись у абстрактного экспрессиониста Адольфа Готтлиба. Она восхищалась Хелен Франкенталер и была знакома с творчеством Джексона Поллока. Франц Клайн также преподавал некоторые курсы живописи. Днём Ноулз изучала графический дизайн и коммерческую верстку. Занятия, которые вел художник Ричард Линднер, оказали на Ноулз большое влияние. «Я поняла там, что я – художник. А мне следовало понять, что я не живописец», – сказала Ноулз в интервью 2006 года. Помимо отца, Ноулз называет Джона Кейджа одним из своих наставников. Она познакомилась с Кейджем благодаря одному из его курсов, читавшихся в Новой школе социальных исследований в 1958 году. Этот исторический курс посещали многие лидеры Fluxus, такие как Дик Хиггинс, Джордж Брехт, Ал Хансен и Аллан Капроу. Интерес Ноулз к живописи ослаб после её выставки в галерее Nonegon в Нью-Йорке, где она уничтожила все свои работы, устроив костёр за домом брата. Этот акт разрушения напрямую привёл к её увлечению другими видами творчества и, в конечном итоге, к Fluxus. Во время первого тура Fluxus в 1962 году Ноулз начала писать партитуры для событий, которые быстро стали важной частью движения. После участия в первых фестивалях Fluxus в Европе в 1962–1963 годах Ноулз вернулась в Соединенные Штаты и начала создавать объекты, некоторые из которых были выпущены Fluxus-тиражом по заказу Джорджа Мачунаса, лидера движения. Объекты Ноулз ориентированы на тактильное и звуковое взаимодействие зрителя с произведением искусства. В то время как её коллеги обращались к устоявшимся музыкальным канонам, Ноулз сосредоточилась на поэзии и значимости устного слова. В 1960-х годах она начала включать бобы в свои работы, что стало распространенным мотивом в её творчестве. Использование бобов было уникальным решением в то время, когда другие художники Fluxus использовали уличный мусор, реди-мейды и ассамбляжи.

Transferring from Middlebury College in Vermont, Knowles graduated from the Pratt Institute in 1956. Since her father was a professor at Pratt, she was able to enroll in the school at no cost. During night classes, Knowles studied painting with abstract expressionist Adolph Gottlieb. She admired Helen Frankenthaler and had acquaintance with the work of Jackson Pollock. Franz Kline also taught some of the painting courses. During the day, Knowles studied graphic design and commercial layout. A class taught by painter Richard Lindner proved very influential for Knowles. “What I learned there was that I am an artist. What I should have learned there is that I am not a painter,” said Knowles in a 2006 interview. In addition to her father, Knowles notes John Cage as another one of her mentors. She knew of Cage through one of his courses taught at the New School for Social Research in 1958. Many of the Fluxus leaders, such as Dick Higgins, George Brecht, Al Hansen and Allan Kaprow, took the historic class. Knowles's focus in painting diminished after her show at the Nonegon Gallery in New York, in which she destroyed all of her works in a bonfire behind her brother's house. This act of destruction led directly to her association with other types of work and eventually with Fluxus. On the first Fluxus tour in 1962, Knowles began to write event scores, which would quickly become a major aspect of the movement. After participating in the initial Fluxus Festivals in Europe from 1962 to 1963, Knowles returned to the United States and began making objects, some as Fluxus multiples commissioned by George Maciunas, the leader of the movement. Knowles's object based pieces focus on the audience's tactile and audible interaction with the artwork. While her counterparts targeted the conventions of music, Knowles focused on poetry and the significance of spoken word. During the 1960s, she began to incorporate beans in her art, a common motif in her work. The bean was a unique object to use at a time when other Fluxus artists employed street detritus, readymades, and assemblage objects.

Книжные предметы

По приглашению Мачунаса, Ноулз создала один из своих самых ранних книжных объектов, «Бин-роллы» (1963). В отличие от традиционной книги с переплетом, страницы этой работы представляют собой крошечные бумажные свитки, которые читатель может выбирать и просматривать в любом порядке. На каждом свитке Ноулз печатала найденные тексты, собранные из песен, рецептов, рассказов, научных трудов, мультфильмов и рекламных объявлений. В жестяной банке также находятся сушеные бобы, которые издают позвякивающий звук при обращении с контейнером. В 1960-х годах Ноулз расширила этот перформативный аспект «Бин-роллов», организуя чтения с участием нескольких исполнителей. В 1967 году Ноулз создала «Дом из пыли» (The House of Dust), возможно, самый известный пример компьютерной поэзии, созданной с помощью цифровых технологий, в сотрудничестве с композитором Джеймсом Тенни. Поэма началась как набор из четырех списков, составленных Ноулз. Выбрав фразу из каждого списка, можно было описать дом, построенный из определенного материала, расположенный в определенном месте, освещенный источником света и населенный различными обитателями. Она передала списки Тенни, который сгенерировал печатную поэзию, используя язык программирования FORTRAN на раннем компьютере IBM. Поэма была включена в выставку «Кибернетическая серенада» (Cybernetic Serendipity). Результат представлял собой последовательность, сформированную случайным образом. Из примерно 10 000 возможных строф Ноулз выбрала одну катрену — «дом из пыли / на открытой земле / освещенный естественным светом / населенный друзьями и врагами» — в качестве основы для интерактивной скульптуры на территории Калифорнийского института искусств в начале 1970-х годов. Ноулз расширила масштаб своих книжных проектов с помощью «Большой книги» (The Big Book, 1967), представляющей собой ходячую конструкцию, состоящую из восьми подвижных «страниц», каждая шириной 120 см и высотой 240 см, закрепленных на металлическом позвоночнике. Каждая страница имела вход, ведущий к следующей, формируя различные пространства и способы взаимодействия читателя с книгой. Композиция весила около тонны и включала в себя галерею, библиотеку, травяной туннель и окно. Она была построена из найденных материалов, таких как унитаз, плита и телефон из ее квартиры и студии, и могла быть упакована и отправлена в двух ящиках. Книга путешествовала по городам Канады, Европы и Соединенных Штатов, постепенно распадаясь на отдельные компоненты к моменту прибытия в пункт назначения в Сан-Диего, Калифорния. «Большая книга» вдохновила ее на создание других масштабных инсталляций, таких как «Книга бобов» (The Book of Bean) и «Книга лодок» (The Boat Book). Помимо исследования скульптурного потенциала книги, Ноулз также создала и написала несколько книг экспериментального текста и поэзии. Премьера «Книги лодок» состоялась на Art Basel в Майами в январе 2014 года. Ноулз сказала: «Травяной туннель будет заменен кольцевой конструкцией между двумя страницами, покрытыми синим шелком, как океан». Эта «скульптура-книга», как она ее называет, также содержит иллюминатор, рыболовные сети и удочку, якорь и другие атрибуты морского путешествия. (1969) — одна из ее наиболее известных партитур, основанная на ее привычке есть одну и ту же еду в одно и то же время каждый день: «сэндвич с тунцом на тосте из пшеничной муки, с салатом и маслом, без майонеза и чашкой супа или стаканом пахты». Предполагается, что партитура началась после того, как ее друг и коллега по Fluxus Филипп Корнер прокомментировал ее ежедневную рутину обеда в Riss Dinner в Челси, Нью-Йорк. Ноулз решила пригласить людей присоединиться к ней на обед и задокументировать все нюансы и повторения. Повторение этого жеста превратило прием пищи в осознанное размышление о повседневной деятельности. «Это была возможность поговорить с людьми, заметить все, что происходит, обратить внимание», — сказала Ноулз во время недавнего исполнения партитуры в Музее современного искусства. Аспект прикосновения — отличительная черта, которая выделяет Ноулз среди многих других художников Fluxus. Одна из ее самых известных партитур, «Сделай салат» (Make a Salad), была впервые исполнена в 1962 году в Институте современного искусства в Лондоне. В этой партитуре Ноулз готовит огромный салат, нарезая овощи в ритме живой музыки, смешивая ингредиенты, подбрасывая их в воздух, а затем подавая салат зрителям. «Сделай салат» был исполнен на многочисленных площадках по всему миру, включая Tate Modern, High Line, Walker Art Center и, недавно, на Art Basel 2016. «Обувь по вашему выбору» (Shoes of Your Choice) также дебютировала одновременно с «Сделай салат» в ICA. В «Обувь по вашему выбору» Ноулз просит участников просто описать обувь, которую они носят. В 2011 году Ноулз исполнила «Обувь по вашему выбору» и другие работы для президента Барака Обамы и первой леди Мишель Обамы в рамках мероприятия «Празднование американской поэзии в Белом доме» вместе с Билли Коллинзом, рэпером и поэтом Common, Элизабет Александер, Ритой Доув и Кеннетом Голдсмитом.

With the invitation of Maciunas, Knowles produced one of her earliest book objects, the Bean Rolls (1963). Unlike a traditional bound volume, the pages of this work are tiny paper scrolls, which the reader may select and view in any order. On each scroll, Knowles printed found texts collected from songs, recipes, stories, science, cartoons, and advertisements. The tin also contains dried beans, which create a rattling sound as the container is handled. In the 1960s, Knowles expanded on this performative aspect of Bean Rolls by staging readings with multiple participants. In 1967, Knowles created The House of Dust, perhaps the most widely known example of computer generated digital poetry, in collaboration with composer James Tenney. The poem began as a set of four lists written by Knowles. Selecting a phrase from each list would describe a house made of a certain material, in a particular location, illuminated by a light source, and sheltering various inhabitants. She gave the lists to Tenney, who generated the printed poetry using the FORTRAN programming language on an early IBM computer. The poem was included in the exhibition Cybernetic Serendipity. The output yielded a permutation sequenced by chance. From roughly 10,000 possible stanzas, Knowles selected one quatrain—“a house of dust / on open ground / lit by natural light / inhabited by friends and enemies”—as the basis for an interactive sculpture on the California Institute of the Arts campus in the early 1970s. Knowles expanded the scale of her book projects with The Big Book (1967), a walk in construction composed of eight moveable “pages,” each four feet wide by eight feet tall, anchored to a metal spine. Each page featured an access point leading to the next, forming different spaces and ways the reader could approach the book. The composition weighed about a ton, and contained a gallery, library, grass tunnel, and window. It was built using found materials such as a toilet, stove, and telephone from her apartment and studio, and could be packaged and shipped in two crates. The book traveled to cities in Canada, Europe, and the United States, gradually disintegrating into its individual components by the time it reached its final destination in San Diego, California. The Big Book inspired her other large scale installations, The Book of Bean and The Boat Book. In addition to exploring the sculptural potential of a book, Knowles has also produced and written several books of experimental text and poetry. The Boat Book premiered at Art Basel in Miami in January 2014. Knowles said, "The grass tunnel will be replaced by a hoop structure between two pages covered with blue silk like the ocean." The "book sculpture," as she refers to it, also contains a porthole, fishing nets and a fishing pole, an anchor, and other accoutrements of water travel. (1969) is one of her more well known scores based on her habit of eating the same food, at the same time each day: “a tuna fish sandwich on wheat toast, with lettuce and butter, no mayo and a cup of soup or a glass of buttermilk.” The score supposedly began after Philip Corner, her friend and fellow Fluxus member, commented on her daily lunch routine at Riss Dinner in Chelsea, New York. Knowles decided to invite people to join her for lunch and to document all the nuances and repetitions. Repeating the gesture made the meal a self conscious reflection on an everyday activity. “It was about having an excuse to get to talk to people, to notice everything that happened, to pay attention,” said Knowles during her recent rendition of the event score at the Museum of Modern Art. The aspect of touch is a distinct element that sets Knowles apart from many other Fluxus artists. One of her most notable event scores, Make a Salad, was originally performed in 1962 at the Institute of Contemporary Arts in London. In this score, Knowles prepares a massive salad by chopping the vegetables to the beat of live music, mixing the ingredients by tossing it in the air, then serving the salad to the audience. Make a Salad has been performed at numerous venues around the world, including the Tate Modern, the High Line, the Walker Art Center, and most recently at Art Basel 2016. Shoes of Your Choice also debuted at the same time as Make a Salad at the ICA. For Shoes of Your Choice, Knowles asks the participants to simply describe the shoes they are wearing. In 2011, Knowles performed Shoes of Your Choice and other works for President Barack Obama and First Lady Michelle Obama in "A Celebration of American Poetry at the White House" alongside Billy Collins, the hip hop actor and poet Common, Elizabeth Alexander, Rita Dove and Kenneth Goldsmith.

Звуковые произведения

Ноулз активно работает со звуком с конца 1960-х годов. В 1969 году Ноулз разработала и стала соредактором книги музыкальных рукописей "Notations" Джона Кейджа, изданной издательством "Something Else Press". Ее "Бобовый сад", впервые представленный на ежегодном фестивале авангарда в Нью-Йорке, представляет собой большую усиленную платформу, покрытую бобами. Недавно "Бобовый сад" был реконструирован для выставки Элисон Ноулз в Музее Карнеги и приглашает посетителей пройтись по платформе, позволяя звукам бобов резонировать при каждом шаге. Ноулз также создала серию звуковых объектов, включая воротилку для бобов (ручной мешочек из льняной бумаги, наполненный бобами), резиновые браслеты для запястий ("перчатки" из льняной бумаги с вкраплениями бобов) и аккордеон из бамбука и льна. Интерес Ноулз к звукам, издаваемым бобами, был исследован в серии из четырех радиопрограмм, организованных немецкой радиостанцией Westdeutscher Rundfunk, чей директор был другом и сторонником Джона Кейджа. В 1982 году Ноулз была удостоена престижной премии Карла Счука от WDR за лучшую радиоработу – ее партитуру событий "Bean Sequences".

Отпечатки

Хотя она изменила направление по мере развития интереса к перформансу, Ноулз начала создавать шелкографические картины, которые выставлялись в галерее Джадсона в начале 1960-х годов. С 1963 по середину 1970-х годов печать служила выражением её других творческих задач, связанных с процессом. В 1963 году она сотрудничала со студентами Кейджа Робертом Уоттсом и Джорджем Брехтом в выставке Scissors Brothers Warehouse, обычно называемой BLINK из-за выделенного слова, расположенного в центре. Эта квадратная шелкография размером 18 дюймов состояла из трех случайно выбранных изображений, по одному от каждого художника. Изображение появлялось на всем – от холстов до купальников и щеток для волос, и все это продавалось на блошиных рынках. В начале 1970-х годов Ноулз создала графическую серию «Идентичный обед», демонстрирующую её друзей и коллег из Fluxus, поедающих «Идентичный обед». В конце 1960-х годов Ноулз тесно работала с Марселем Дюшаном над воссозданием его первой оптической работы – Coeurs Volants. Оригинал был создан в 1936 году для Cahiers d'Art, французского художественного и литературного журнала. Первоначально Ноулз хотела получить права на воспроизведение изображения для обложки издания Something Else Press (с конкретной поэмой Эммета Уильямса «Sweethearts»). Однако после личной встречи было решено, что она создаст новую шелкографию этой работы. Ноулз посетила квартиру Марселя и Тини Дюшан, чтобы выбрать образцы цветов для переиздания. После недоразумения Дюшан в шутку подписал один из образцов карандашом, возможно, создав свой последний реди-мейд.

Личная жизнь

Элисон Ноулз была замужем за Диком Хиггинсом, ведущим флюксистом, который ввёл термин «интермедиа». У неё две дочери-близнецы, Джессика и Ханна Хиггинс. Джессика – нью-йоркский художник, работающий в области интермедиа и тесно сотрудничающий с известным куратором Лэнсом Фангом, покойным галеристом Fluxus Эмили Харви и проектом The International Artists' Museum's Construction in Process. Ханна Хиггинс – писатель, искусствовед и профессор Чикагского университета Иллинойса. Обе дочери в юности участвовали и сотрудничали в оригинальных мероприятиях, связанных с Fluxus. Ноулз часто выступает с членами своей семьи, включая перформансы Loose Pages, Shoes Of Your Choice и Beans All Day. Ноулз живёт и работает в своём лофте в районе Сохо в Нью-Йорке, где она проживает с 1950-х годов.