Введение
Фильм Жана-Люка Годара 1967 года «Две или три вещи, которые я знаю о ней» – французская «Новая волна» 1967 года, написанная и снятая Жаном-Люком Годаром, один из трех полнометражных фильмов, которые он завершил в этом году. Как и два других («La Chinoise» и «Weekend»), он считается радикальным как в социальном, так и в стилистическом плане. Кинокритик Village Voice Эми Таубин считает этот фильм одним из величайших достижений в истории кинематографа.
Two or Three Things I Know About Her is a 1967 French New Wave film written and directed by Jean Luc Godard, one of three features he completed that year. As with the other two (La Chinoise and Weekend), it is considered both socially and stylistically radical. Village Voice critic Amy Taubin considers the film to be among the greatest achievements in filmmaking.
Описание
Хотя во многих сценах присутствуют актеры, произносящие реплики, фильм не имеет структуры или стиля традиционного игрового кино (с экспозицией, конфликтом и развязкой), а скорее представляет собой эссеистическую работу о взгляде Годара на современную жизнь. Кадры продолжающегося строительства в Париже перемежаются с драматизированными сценами и вставлены в них, актеры часто разрушают четвертую стену, глядя в камеру и произнося монологи о своих мыслях и жизни, а значительная часть саундтрека занята философским шепотом Годара на темы политики, реальности, сознания и смысла. Драматический сюжет фильма охватывает чуть более 24 часов из утонченной, но пустой жизни Жюльетт Жансон, буржуазной замужней матери двоих маленьких детей, работающей днем проституткой. Утром после тихого вечера, проведенного в ее квартире в одном из новых многоэтажных домов на окраине Парижа, Жюльетта отправляется в город, где оставляет свою плачущую дочь с мужчиной, присматривающим за детьми нескольких проституток в его квартире, напоминающей публичный дом. Она покупает платье в модном магазине, заходит в кафе (где видит других домохозяек, совмещающих это с проституцией), встречается с молодым клиентом и посещает салон красоты. Затем она и Марианна, ее маникюрша, навещают ее мужа Роберта в гараже/автомойке, где он работает, по пути на встречу с Джоном Богусом, военным корреспондентом американской газеты, которого Марианна уже видела. После того, как Богус заставляет Жюльетту и Марианну пройтись взад и вперед обнаженными (за исключением сумок с логотипами авиакомпаний на головах), он приглашает Жюльетту присоединиться к нему и Марианне в постели, но она отказывается и вместо этого задумывается о своем осознании войны во Вьетнаме, а затем о своем муже. В кафе Роберт разговаривает с женщиной за соседним столиком, пока ждет, когда за ним приедет Жюльетта, а неподалеку лауреат Нобелевской премии беседует с юной поклонницей. Вернувшись домой, Жюльетта размышляет о важном, но лишь отчасти запомнившемся переживании этого дня и выполняет свой обычный вечерний ритуал. В постели она безуспешно пытается поговорить с Робертом о современном человеке и любви, прежде чем сдаться и попросить у него сигарету.
Актерский состав
Жан-Люк Годар озвучивает шепотом закадровый текст на протяжении всего фильма.
Предыстория и производство
Фильм был вдохновлен статьей "Les étoiles filantes" ("Стреляющие звезды"), опубликованной в 1966 году в Le Nouvel Observateur Кэтрин Вимене о проституции среди домохозяек в новых высотных пригородах Парижа. Годард заявил, что фильм является "продолжением движения, начатого Реснеем в "Мюриэле": попыткой описать явление, известное в математике и социологии как "комплекс", и что "по сути, я заставляю зрителя разделять произвольность моих решений и поиск общих правил, которые могли бы оправдать конкретный выбор", добавив: "Я наблюдаю за собой во время съемок, и вы слышите мои мысли вслух. Иными словами, это не фильм, а попытка фильма, представленная как таковая". Он также сказал, что "хотел включить в фильм все: спорт, политику и даже продукты", и, действительно, самый известный кадр фильма – продолжительный крупный план чашки кофе. Годард начал работу над фильмом летом 1966 года. Вскоре после этого к нему обратился продюсер Жорж де Борегар с просьбой быстро снять фильм, чтобы покрыть финансовые убытки, возникшие после того, как французское правительство запретило фильм Жака Риветта "Монахиня" (1966). Рад помочь своему давнему соратнику, Годар приступил к работе над фильмом "Сделано в США" (1966), снимая "Две или три вещи, которые я знаю о ней" по утрам и "Сделано в США" по вечерам в течение месяца. Для "Две или три вещи, которые я знаю о ней" существовал сценарий, но Годар также заставлял Влада и некоторых других актеров носить наушники во время съемок, и иногда давал им новые реплики или задавал вопросы, на которые они должны были спонтанно отвечать, подходя под характер своих персонажей. Небольшое количество музыки в фильме включает фрагмент из Струнного квартета № 16 фа мажор, соч. 135 Бетховена.
Темы
Джульетта живет в одном из множества высотных домов, строящихся в пригородах Парижа. Хотя эти здания предназначались для обеспечения жильем семей, работающих в растущей столице в период послевоенного благополучия, Годар рассматривал пригороды как инфраструктуру для продвижения системы ценностей, основанной на потребительстве, – термин, который он отождествлял с проституцией. Годар утверждал, что потребительское общество требует рабочей силы, живущей по жесткому графику и в ограниченном пространстве, и вынужденной заниматься нелюбимой работой, что, по его мнению, было "проституцией сознания". 25 октября 1966 года Годар выступил на французской телепрограмме Zoom, где дебатировал с представителем правительства Жаном Сент-Жорсом, который предсказывал рост рекламы, поскольку основной движущей силой французского общества в то время было повышение уровня жизни. Годар ответил, что считает рекламодателей сводниками, доводящими женщин до состояния, когда они отдают свои тела без колебаний, убеждая их в том, что приобретенные вещи способны принести больше счастья, чем любовь и наслаждение сексом.
Награды
"Две или три вещи, которые я знаю о ней" получила премию "Мэрилин Монро дю Синема" в 1967 году от жюри, состоявшего исключительно из женщин, в которое входили Маргарита Дюрас и Флоренс Малро. В опросе журнала Sight & Sound 2012 года, посвященном определению величайших фильмов всех времен, фильм набрал 19 голосов в топ-10 (16 от кинокритиков и три от режиссеров).
Американский релиз
17 ноября 2006 года фильм был повторно выпущен в формате CinemaScope на две недели в кинотеатре Film Forum в Нью-Йорке.