Дэйв Флейшер: Американский режиссёр и продюсер анимационных фильмов

Введение

Американский кинорежиссер и продюсер (1894–1979)

Дэйв Флейшер (англ. Dave Fleischer; 14 июля 1894 – 25 июня 1979) – американский кинорежиссер и продюсер, совладелец студии Fleischer Studios вместе со своим старшим братом Максом Флейшером. Он родился в Нью-Йорке.

Биография

Флейшер был младшим из пяти братьев и вырос в Браунсвилле, Бруклине, бедном еврейском районе. К тому времени, как он родился, его отец потерял средства к существованию из-за массового производства одежды. Флейшер работал ушером в театре "Палас" на Бродвее, где познакомился с водевилем. Этот опыт способствовал развитию его чувства юмора и комического времени, что пригодилось, когда он объединился со своим старшим братом Максом в производстве мультфильмов. В какой-то момент семья жила на Кони-Айленде, и он заинтересовался работой клоуна в одном из аттракционов. Этот образ клоуна вспомнился спустя несколько лет в связи с ранними экспериментами Макса с его первым крупным изобретением – "Ротоскопом", и стал основой для их первого персонажа, который превратился в Коко-клоуна в новаторской серии "Из чернильного колодца". Около 1913–14 годов он начал работать монтажёром фильмов в Pathé Exchange, американском филиале Pathé, французской компании, которая была крупнейшей в мире кинопроизводственной и дистрибьюторской компанией, а также крупнейшим производителем кинооборудования в первые десятилетия XX века. В 1921 году он объединил усилия с Максом для создания их первой студии, Out of the Inkwell Films, Inc., в тесной подвальной квартире в центре Манхэттена. Он стал режиссёром, а затем и главным продюсером студии. Среди мультсериалов, над которыми руководил Флейшер, были Out of the Inkwell, Inklings, The Inkwell Imps, Talkartoons, Betty Boop, Popeye the Sailor, Color Classics. Он также руководил созданием двух полнометражных мультфильмов: "Путешествия Гулливера" и "Мистер Жук едет в город". Макс Флейшер получил лицензию на "Супермена" после того, как Republic Pictures якобы отказалась от этого проекта как от потенциального серийного фильма. С бюджетом, вдвое превышающим стоимость мультфильма о Попае, "Супермен" стал самым успешным мультсериалом позднего периода студии Флейшеров, отражая её развитие в 1940-х годах. Отношения между братьями начали ухудшаться примерно в 1938 году, что усугубилось тем, что Дэйв взял под контроль производство, начиная с 1940 года, что привело к снижению качества мультфильмов, выпускаемых под его руководством, усугублённому его постоянным игнорированием идей Макса и задержками в завершении фильмов. После увольнения из Columbia он обратился в Republic Pictures с эльфийской версией Коко-клоуна, персонажем по имени "Сниппи", которого протестировали в качестве комбинации живого действия и анимации в конце малобюджетного ночного мюзикла "Trocadero". К сожалению, мультсериал о "Сниппи" так и не был создан. Флейшер продолжил работу в Republic в качестве ассоциированного продюсера анимационной вставки для другого фильма категории "B" – "Это мой малыш!" (1944). Некоторое время он публиковал комикс в The Hollywood Citizen News. В начале 1950-х годов Дэйв анимировал серию коротких рекламных роликов в Техниколоре для Filmack Trailer Company из Чикаго, штат Иллинойс. Несмотря на то, что Filmack была одной из крупнейших компаний, занимающихся театральной рекламой в Северной Америке, именно в штаб-квартире Filmack в Чикаго он в 1957 году знаменито анимировал рекламный ролик "Let's All Go to the Lobby". После ряда необычных заданий Дэйв получил постоянную должность "технического специалиста" в Universal через продюсера анимации Уолтера Ланца. В Universal Дэйв был специалистом по спецэффектам и решал общие технические проблемы, работая над такими фильмами, как "Фрэнсис", "Птицы" и "Тщательно современная Милли". Он был указан в титрах как "Технический консультант" при американском выпуске Universal русского анимационного фильма "Снежная королева" (1957), курируя дубляж на английский язык. После работы над фильмом "Тщательно современная Милли" Флейшер вышел на пенсию и продолжал жить в жилом комплексе Peyton Hall на Голливудском бульваре до своей смерти. Флейшер умер от инсульта 25 июня 1979 года в возрасте 84 лет. Его жена скончалась в 1991 году.

Fleischer was the youngest of five brothers and grew up in Brownsville, Brooklyn, a poor Jewish neighbourhood. By the time he was born, his father had lost his means of livelihood due to the mass production of garments. Fleischer worked as an usher at the Palace Theater on Broadway, where he was exposed to vaudeville. This experience contributed to the development of his sense for gags and comic timing, which came into play when he joined forces with his older brother, Max in the production of animated cartoons. At one point, the family lived in Coney Island, and he became interested in being a clown for one of the sideshow amusements. This clown character would be recalled a few years later in connection with Max's early experiments with his first major invention, "The Rotoscope" and was the source of their first character who evolved into Koko the Clown in the pioneering series, Out of the Inkwell. Around 1913–14, he began working as a film cutter for Pathé Exchange the American branch of Pathé, the French company that was the world's largest film production and distribution company, and the largest manufacturer of film equipment in the first decades of the 20th century. In 1921, he joined forces with Max in starting their first studio, Out of the Inkwell Films, Inc. in a dingy basement apartment in midtown Manhattan. He went on to become director and later supervising producer of the studio's output. Among the cartoon series Fleischer supervised were Out of the Inkwell, Inklings, The Inkwell Imps, Talkartoons, Betty Boop, Popeye the Sailor, Color Classics. He also supervised two animated features Gulliver's Travels and Mr. Bug Goes to Town. Max Fleischer secured the license for Superman after Republic Pictures allegedly passed on the property as a potential serial. Budgeted at twice the cost of a Popeye cartoon, Superman became the most successful cartoon series of the late Fleischer Studio period, representing its maturing into the 1940s. Relations between the brothers began to deteriorate around 1938, which was aggravated further by Dave's taking control of production starting in 1940, which resulted in the poorer cartoons produced under his control compounded by his continued rejection of Max's input and late completion of films. After getting kicked out of Columbia, he approached Republic Pictures with an elf like version of Koko the Clown, a character named "Snippy", who was tried out as a live action–animation combo novelty at the end of the low budget nightclub musical, Trocadero. A "Snippy" cartoon series was never materialized unfortunately. Fleischer continued at Republic as associate producer of the minute long animation sequence for another "B" movie, That's My Baby! (1944). For a short period, he had a comic strip for The Hollywood Citizen News. In the early 1950s, Dave animated a series of Technicolor theatrical snipes for the Filmack Trailer Company of Chicago, Illinois. Despite Filmack being one of the biggest theatrical advertising companies in North America, it was at the same Filmack headquarters in Chicago that he famously animated the Let's All Go to the Lobby snipe in 1957. Following a series of oddball assignments, Dave landed a permanent position as a "technical specialist" at Universal through animation producer, Walter Lantz. At Universal, Dave was a Special Effects Technical and general problem solver, working on films such as Francis, The Birds, and Thoroughly Modern Millie. He was credited as "Technical Advisor" on Universal's American release of the Russian animated feature, The Snow Queen (1957), supervising the English language dubbing. Following his assignment on Thoroughly Modern Millie, Fleischer retired and continued to live at the Peyton Hall apartment complex on Hollywood Boulevard until his death. Fleischer died of a stroke on June 25, 1979, at age 84. His wife died in 1991.