Введение

Традиционная ансамблевая музыка Индонезии

Гамелан (/gæ/mə/læ/n/) (, ,) – традиционная ансамблевая музыка яванских, сунданских и балийских народов Индонезии, состоящая преимущественно из ударных инструментов. Наиболее распространёнными инструментами являются металофоны (играемые с помощью молоточков) и набор ручных барабанов, называемых кенданг, которые задают ритм. Кеманак, идиофон в форме банана, и гангса, ещё один металофон, также часто используются в гамелане на Бали. Другие известные инструменты включают ксилофоны, бамбуковые флейты (похожие на индийские бансури), смычковый инструмент ребаб (в некоторой степени схожий с болгарской гадулкой) и цитру, используемую в яванском гамелане. Кроме того, в гамелане могут участвовать вокалисты, которых называют синдхен (для женщин) или геронг (для мужчин). Хотя популярность гамелана несколько снизилась после появления современной популярной музыки в Индонезии, это искусство по-прежнему пользуется большим уважением и часто исполняется на многих традиционных церемониях. Его также можно исполнять в качестве развлечения на современных мероприятиях, таких как официальные культурные, корпоративные, государственные или образовательные мероприятия, как формальные, так и неформальные. Гамелан традиционно используется для сопровождения религиозных ритуалов, церемоний, танцевального театра, танцевальной драмы, традиционного индонезийского театра, театра теней ваянг, пения, концертов, фестивалей, выставок и многого другого. Многие считают гамелан неотъемлемой частью индонезийской культуры. В 2014 году традиции гамелана были признаны частью Национального нематериального культурного наследия Индонезии Министерством образования и культуры Индонезии. 15 декабря 2021 года гамелан был включён в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. Номинация опирается на археологическую связь с Боробудуром и подчёркивает его роль в укреплении чувства национальной идентичности и гордости, а также аспекты благополучия, такие как психическое здоровье, развитие межличностных навыков и связь между его космологией и этикой взаимного уважения и заботы. В список включены яванский гамелан (gamelan jawa) Центральной Явы и Специального региона Джокьякарта, балийский гамелан (gamelan bali) Бали, сунданский гамелан (gamelan sunda) Западной Явы, мадурский гамелан (gamelan madura) и баньювангийский гамелан (gamelan banyuwangi) Восточной Явы, Генданг белек Западной Нуса-Тенгары, банджарский гамелан (gamelan banjar) Южного Калимантана, гамелан пекинга Лампуна и талемпонг Западной Суматры как шедевр устного и нематериального наследия человечества из Индонезии, что побуждает индонезийский народ и правительство Индонезии сохранять, передавать, продвигать и развивать гамелан. Методы включают поддержку национальных, международных и провинциальных фестивалей, создание образовательных программ, включая программу «Гамелан идёт в школу», намерение увеличить количество региональных ассоциаций гамелана и культурную дипломатию посредством отправки специалистов по гамелану в университеты по всему миру.

Этимология

Слово «гамелан» происходит от яванского слова «гамел» (ꦒꦩꦼꦭ꧀), обозначающего игру на ударных инструментах или действие удара молоточком, и существительного суффикса «-ан». Гамелан в сунданском языке – Дегунг (Degung), слово «Дегунг», по всей видимости, является старинным сунданским термином, обозначающим гонги и ансамбли гонгов. По этой причине слова «дегунг» и «гонг» по сути являются синонимами слова «гамелан». В то же время выражение «гамелан дегунг» может указывать на гамеланский ансамбль, настроенный в шкале дегунг. Термин «каравитан» (ꦏꦫꦮꦶꦠꦤ꧀) относится к классической гамеланской музыке и исполнительской практике и происходит от яванского слова «равит» (ꦫꦮꦶꦠ꧀) санскритского происхождения, означающего «сложный» или «искусно выполненный».

История

Гамелан предшествует индуистско-буддийской культуре, доминировавшей в Индонезии в самых ранних записях, и таким образом представляет собой исконную форму искусства Индонезии. В отличие от сильного индийского влияния в других видах искусства, единственное очевидное индийское влияние в музыке гамелан – в яванском, сунданском и балийском стиле пения, а также в темах представлений Ваянг Кулит и Ваянг Голек (кукольных театров). В яванской мифологии гамелан был создан Санг Хьянг Гуру в эпоху Сака 167 года (ок. 230 г. н.э.), богом, правившим как король всей Явы из дворца на горе Маендра в Меданг Камулан (ныне гора Лаву). Ему был нужен сигнал для призыва богов, и поэтому он изобрел гонг. Для более сложных сообщений он изобрел два других гонга, таким образом сформировав первоначальный набор гамелан. Самый ранний образ музыкального ансамбля найден на барельефе буддийского памятника VIII века Боробудур в Центральной Яве. Считается, что эти рельефы изображают древнюю форму гамелана. Инструменты приобрели свой современный вид во времена империи Маджапахит. Согласно надписям и рукописям (Нагаракретагама и Какавин Сутасома), датируемым периодом Маджапахита, в королевстве даже существовал государственный орган, отвечавший за надзор за исполнительским искусством, включая гамелан. Этот орган курировал строительство музыкальных инструментов, а также планирование выступлений при дворе. Упоминания о гамелане селондинг встречаются в некоторых древних балийских надписях и рукописях. Сегодня гамелан селондинг хранится и хорошо сохранился в древних храмах Бали. Он считается священным и используется для религиозных церемоний, особенно во время крупных праздников. Гамелан Селондинг является частью повседневной жизни и культуры некоторых коренных народов в древних деревнях, таких как Бунгая, Бугбуг, Серая, Тенганан Пегринсиган, Тимбрах, Асак, Нгис, Бебандем, Бесаких и Селат в округе Карангасем. Во дворах Явы (Суракарта и Йогьякарта) самые старые известные ансамбли, Гамелан Мунганг и Гамелан Кодок Нгорек, предположительно датируются XII веком. Они легли в основу «громкого стиля» музыки. Эти гамеланы являются старейшими сохранившимися инструментами гамелан и до сих пор хорошо хранятся во дворах. Гамеланы стали реликвией яванских дворов. Гамелан Кодхок Нгорек и Гамелан Монганг – священные гамеланы, которые звучат только во время яванских придворных ритуальных церемоний, таких как коронация султана (юмененган), приветствие высокоуважаемых гостей во дворце, королевские свадьбы и Гаребег. Этот гамелан принадлежит только двору, и широкой публике не разрешается иметь подобный набор. В культуре Венгкера или Понорого в XV веке гамелан Рейог использовался не только для сопровождения искусства Реог Понорого, но и во время войны. Войска Ки Агенг Сурья Алама из деревни Куту играли гамелан Рейог перед началом войны против Маджапахита, который был в коалиции с Демаком во время нападения. Венгкер, как следствие, всегда одерживал победу, прежде чем реликвия Ки Агенг Сурья Алама попадала в руки врага. «Мягкий стиль», развившийся из традиции кеманак, связан с традициями пения яванской поэзии, который часто считается похожим на хор, сопровождающий современный танец Бедхая. В XVII веке эти громкие и мягкие стили смешались, и в значительной степени разнообразие современных стилей гамелана Бали, Явы и Сунды стало результатом различных способов смешения этих элементов. Таким образом, несмотря на кажущееся разнообразие стилей, многие из тех же теоретических концепций, инструментов и техник используются между ними. В султанате Чиребон, на северном побережье Явы, гамелан Сакати в Кератоне Касепухан происходит из султаната Демак в 1495 году и был подарком султана Тренггоно из Демака для брака Рату Мас Ньявы (дочери Радена Патаха, короля Демака) с принцем Братакеланой (сыном Сунан Гунун Гунг Джати от его жены Сиарифа Багдада). Этот гамелан тесно связан с ранними днями распространения ислама Вали Сангой на Яве. В Кератоне Касепухан гамелан Сакати играют в месяц Идуль-Адха во время хаджа (зульхиджа) в здании Шри Манганти, когда султан и его родственники направляются в Главную мечеть. Этот гамелан хранится в музее Пусака Кератон Касепухан Чиребон. В Ламонгане, Восточная Ява, есть древний гамелан XV века под названием Гамелан Синго Менгкок. Этот гамелан является наследием Сунан Дражата (одного из Вали Санга), который использовал его для распространения ислама в Пациране, Ламонгане. На нем играли друзья Сунан Дражата, чтобы сопровождать тембанг Пангкур (пангури исине Кур’ан), созданный самим Сунан Дражатом. Этот гамеланский ансамбль является аккультурацией индуистско-буддийской и исламской культур, учитывая, что окружающее население – индуисты, что облегчает его принятие. Гамелан Синго Менгкок сейчас хранится в музее Сунан Дражата в Ламонгане. В исламском королевстве Матарам гамелан Кандженг Кай Гунтур Сари был изготовлен в 1566 году, а гамелан Кандженг Кай Гунтур Маду – в 1642 году во время правления султана Агунга. Оба гамелана называются Гамелан Секати (Гамелан Секатен), который звучит только для сопровождения церемонии Секатен. Гамелан Секатен в Суракарте и Йогьякарте играют раз в год в течение одной недели перед Главной мечетью. Этот гамелан играют только члены королевской семьи и придворные при строгих условиях, в предписанной традиционной одежде и исполняют определенную священную музыку, существующую на протяжении веков. Гамелан Секатен существует в двух частях: разделен между двумя соперничающими дворами в Суракарте и Йогьякарте, каждый из которых создал вторую соответствующую часть. В Сумеданге, Западная Ява, есть реликвия Королевства Сумеданг Ларанг, гамелан Панглипур, принадлежащий принцу Рангга Геде / Кусумадината IV (1625–1633), который также был регентом Матарама. Гамелан был специально создан, чтобы развлечь его после смерти любимого ребенка. Гамелан Панглипур вместе с 9 другими древними гамеланскими наборами хранится в музее Прабу Геусан Улун в округе Сумеданг. Одним из десяти наборов гамелана является гамелан Сари Оненг Паракансалак из Сукабуми, Западная Ява, который 31 марта 1889 года участвовал в праздновании открытия Эйфелевой башни в Париже, Франция. 5 сентября 1977 года гендинг кетаванг пуспаварна (яванская музыка гамелан), созданный Манкунегарой IV (1853–1881), был доставлен двумя спутниками Национального управления по аэронавтике и исследованию космического пространства (NASA) под названием Voyager I и Voyager II. Спутники отвечают за проведение наблюдений планет в дальнем космосе. Эти два спутника оснащены медными дисками с золотым покрытием диаметром 12 дюймов. На этом диске содержатся записанные сообщения с Земли для внеземных цивилизаций, которые могут их найти.

Инструменты

Гамелан – это многотембровый ансамбль, состоящий из металлофонов, ксилофонов, флейт, гонгов, голосов, а также смычковых и щипковых струнных инструментов. Ручной барабан, называемый кендангом, управляет темпом и ритмом композиций, а также переходами между разделами, в то время как один из инструментов подает мелодические сигналы, указывающие на изменения или части произведения.

Обозначение

Настройка и создание гамеланского оркестра – сложный процесс. Яванский гамелан использует две системы настройки: слендро и пелог. Существуют и другие системы настройки, такие как дегунг (распространен исключительно в Сунде, или Западной Яве, схожий с японской шкалой рюкюань) и маденда (похожий на японскую шкалу хираджоси). В центрально-джаванском гамелане слендро – это система с пятью нотами в октаве и большими интервалами, в то время как пелог имеет семь нот в октаве с неравномерными интервалами, обычно исполняемыми в пятинотных подмножествах из семи тонов. Полный гамелан включает в себя набор инструментов для каждой настройки, и классически используется только одна настройка за раз. Конкретная настройка различается от ансамбля к ансамблю и придает каждому ансамблю свой неповторимый колорит. Набор гамеланских инструментов настраивается на один и тот же набор нот, но настройка варьируется от гамелана к гамелану, включая изменения в размере интервалов. Колин Макфи, канадский композитор, много времени проведший на Бали, заметил: «Отклонения в том, что считается одной и той же шкалой, настолько велики, что можно с уверенностью сказать, что существует столько же шкал, сколько и гамеланов». Однако это мнение оспаривается некоторыми преподавателями гамелана, и предпринимаются усилия по объединению нескольких ансамблей и систем настройки в один гамелан для облегчения транспортировки во время фестивалей. Одним из таких ансамблей является гамелан Маникасанти, который может исполнять репертуар многих различных ансамблей. Балийские гамеланские инструменты изготавливаются парами, которые слегка расстраиваются друг относительно друга, чтобы создавать биения, в идеале с постоянной скоростью для всех пар нот во всех регистрах. Эта концепция называется «омбак», что переводится как «волна», передавая идею циклической пульсации. Один инструмент, настроенный немного выше, считается «вдохом», а другой, немного ниже, называется «выдохом» (также называемыми «нагнетателем» и «всасывателем», или пэнги́мбанг и пэнги́сеп на Бали). При объединении вдоха и выдоха возникает биение, призванное символизировать биение сердца или символ жизни. Считается, что это способствует «мерцающему» звучанию балийских гамелан-ансамблей. В религиозных церемониях, где используется гамелан, эти биения должны давать слушателю ощущение присутствия бога или служить ступенькой к медитативному состоянию. Шкала приблизительно соответствует фригийскому ладу западной мажорной гаммы (E E на белых клавишах фортепиано), при этом ноты EFGBC соответствуют позициям 12356 в шкале слендро, используемой большинством гамеланов. Помимо не западных шкал, яванский гамелан использует комбинацию темпа и плотности, известную как ирама, которая определяет соотношение количества ударов на инструменте сарон панерус к нотам в основной мелодии или балунгане; плотность считается приоритетной.

Слендро

Слендро-нотация обычно создает легкую, жизнерадостную атмосферу и ощущение динамичности. Это подтверждается сценами в представлениях ваянг кулит и ваянг вонг, такими как сцены войны и шествия, сопровождаемые слендро-нотацией. Однако использование слендро может производить и противоположное впечатление – грустное или романтическое. Например, это характерно для гендингов, использующих слендро-миринг. Слендро-миринг – это лад слендро-нотации, намеренно исполняемый с небольшими отклонениями от строя. Поэтому многие сцены, изображающие тоску по дому, разлуку, печаль, смерть и уныние, сопровождаются мелодиями в слендро.

Пелог

Пелог создает атмосферу, которая производит впечатление мужественности, величия и сакральности, особенно в музыкальных пьесах, использующих пелог нем (шесть). Поэтому многие сцены сопровождаются пелоговыми ладами, например, сцены, где король входит в памелеган (место поклонения), сцены душевной тоски, сцены гнева или сцены, выражающие жажду мести. Однако при исполнении определенных мелодий пелоговые лады могут также создавать впечатление радости, легкости и живости, например, в музыке, исполняемой в пелоговом ладу баранг.

Кепатиан

Музыка гамелана традиционно не нотируется и возникла как устная традиция. Однако в XIX веке кратоны (дворцы) Йогьякарты и Суракарты разработали различные системы нотации для записи репертуара. Эти системы использовались не для чтения музыки, которая заучивалась наизусть, а для сохранения произведений в придворных архивах. Йогьякартская нотация представляет собой шашечную нотацию, использующую шесть или семь вертикальных линий для обозначения нот более высокой высоты в балунгане (мелодической основе) и горизонтальные линии, представляющие последовательность долей, читаемые сверху вниз по времени. Четвертая вертикальная линия и каждая четвертая горизонтальная линия (завершающая гатру) затемняются для лучшей читаемости. Символы слева указывают колотомическую или метрическую структуру гонгов и т.п., а особенности игры на барабанах обозначаются символами справа. Солонезская нотация читается горизонтально, как и западная, но не использует тактовые черты. Вместо этого длительности нот и паузы изображаются в виде завитушек между нотами. Сегодня эта нотация встречается относительно редко и была заменена нотацией кепатихан, основанной на системе Галина Парижа Шеве. Нотация кепатихан развилась около 1900 года во дворце Кепатихан в Суракарте, который стал музыкальной консерваторией. Высоты звуков обозначаются цифрами (см. статьи о гаммах слендро и пелог для объяснения принципов), и читаются слева направо, с точками под или над цифрами, указывающими на регистр, а линии над нотами обозначают длительность; в вокальной нотации скобки под группами нот указывают на мелизмы. Однако, как и придворная нотация, записи кепатихан в основном содержат партию балунга и его метрические фразы, отмеченные различными гонгами. Остальные партии импровизируются в реальном времени и зависят от знаний каждого музыканта о своем инструменте и от того, что играют другие; эта импровизация иногда называется "гарап". Некоторые преподаватели также разработали собственные системы нотации, обычно основанные на принципах кепатихан, для цэнкока (мелодических паттернов) инструментов, выполняющих украшения. Некоторые этномузыковеды, получившие образование в европейской музыке, могут делать транскрипции в западную нотную систему. Это сопряжено с определенными трудностями в отношении строя и ритма, что иногда приводит к использованию необычных ключей.

Сорты

Разновидности гамелана различаются по составу инструментов, использованию голоса, строю, репертуару, стилю и культурному контексту. В общем, не существует двух идентичных гамеланских ансамблей, а те, что возникли при знатных дворах, часто считаются обладающими собственным уникальным стилем и строем. Определенные стили могут также быть общими для соседних ансамблей, формируя региональный стиль. Разновидности гамелана обычно классифицируются по географическому признаку, с основным разделением между стилями, предпочитаемыми народами Бали, Явы и Сунды. Яванский гамелан характеризуется мягким и неторопливым звучанием, балийский – мощным и динамичным, с быстрыми музыкальными ритмами, а сунданский гамелан, в котором преобладает звук флейты, отличается не только мягкостью, но и мелодичностью.

Яванский гамелан

Яванский гамелан – это гамелан, возникший и развивавшийся в Центральной и Восточной Яве, включая Специальный регион Йогьякарта. Во дворцах Явы гамелан подразделяется на два типа: гамелан пакурматан и гамелан агэнг. Гамелан пакурматан используется для определенных событий или ритуалов в королевской среде. Комплект гамелан пакурматан не столь полон, как гамелан агэнг, а его форма и строй несколько отличаются от традиционных гамеланов, принадлежащих общине. Гамелан пакурматан состоит из гамелана кодхок Нгорек, гамелана мунгганг, гамелана секати и гамелана карабален, в то время как гамелан агэнг – наиболее полный гамелан, используемый для различных традиционных церемоний и мероприятий во дворце. Гамелан, находящийся за пределами дворца и принадлежащий широкой публике, обычно является гамелан агэнгом, хотя и не таким полным, как дворцовый, в соответствии с потребностями и целями владения гамеланом. Яванский гамелан, используемый общинами, имеет множество видов и типов, включая гамелан гадхон, гамелан ситеран, гамелан ваянг, гамелан бамбу, гамелан права, гамелан пелог, гамелан рентэнг, гамелан слэндро, гамелан Баньюванги и гамелан Мадура. В устной яванской культуре различают полные и неполные, архаичные и современные, большие стандартные и малые деревенские гамеланы. Различные архаичные ансамбли отличаются уникальными комбинациями инструментов и наличием устаревших инструментов, таких как колокольное дерево (бёнг) в трехтоновом гамелане кодхок Нгорек. Регионально различающиеся деревенские гамеланы часто отличаются от стандартных гамеланов (в которых ребаб является основным мелодическим инструментом) включением духовых инструментов с двойной тростью (селомпрет, сломпрет или сомпрет), а также переменными компонентами барабанов и гонгов, некоторые из которых также включают в себя трясущийся бамбуковый ангклунг. Гамелан в яванском обществе – это продукт местной мудрости, сохранившийся до наших дней. Длинная история, переданная яванским гамеланом, – это культурная борьба, которая продолжает оставаться устойчивой и в будущем. Гамелан неразрывно связан с яванскими обычаями и жизнью людей, присутствуя практически на каждой яванской церемонии. Яванский гамелан обычно используется для сопровождения танцев, танцевальных драм, театра, кукольных представлений, ритуалов, мероприятий и фестивалей. Со временем он развился настолько, что может выступать как самостоятельное музыкальное произведение, полностью сопровождаемое голосами синдхен. Большинство музыкальных ритмов, как правило, мягкие и отражают гармонию жизни, поскольку принципы жизни обычно приняты яванским обществом. Некоторые из них звучат быстро, в зависимости от проводимого или сопровождаемого гамеланом события или ритуала, как, например, гамелан Баньюванги, который имеет более быстрый темп и использует высокие ноты. Яванский гамелан имеет строи пелог и слэндро: если пелог состоит из нотаций 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 (джи, ро, лу, пат, мо, нем, ту), то слэндро – из нотаций 1, 2, 3, 5, 6, i (джи, ро, лу, мо, нем, и).

Балийский гамелан

Балийский гамелан – один из видов традиционного ансамбля гамелана, возникший и развившийся на острове Бали. Балийский гамелан является неотъемлемой частью балийской жизни, и гамелан можно найти почти в каждой деревне Бали. Гамелан используется как в индуистских богослужениях на Бали, так и в качестве развлечения для общины в балийских банджарах. Поскольку гамелан также служит средством общения, игра на гамелане требует сотрудничества между музыкантами для достижения желаемого тона или звуковой гармонии. Балийский гамелан имеет ряд отличий от гамелана в целом, как по форме инструментов, так и по технике игры. Обычно балийский гамелан исполняется как аккомпанемент к художественным представлениям на Бали, как сакральным, так и развлекательным. Гамелан часто сопровождает религиозные церемонии и развлекательные мероприятия. В религиозном контексте балийский гамелан часто используется для сопровождения религиозных обрядов или священных традиционных танцев. В развлекательном же контексте гамелан представляется как самостоятельное музыкальное выступление, а также как аккомпанемент к различным видам балийского искусства. Гамелан на Бали, известный как гамбелан, широко используется в традиционных ритуальных процессиях, таких как церемонии кремации, известные как Нгабен. Для церемоний, связанных с жизненным циклом человека, используется гендер, а для церемоний в храмах – гонг-геде. С точки зрения исторического развития, балийский гамелан можно разделить на три типа:

Гамелан вайя. Считается, что этот старый тип гамелана существовал до XV века. В нем преобладают клавишные инструменты и не используются барабаны (Селондинг, Гендер Ваянг, Балеганджур, Генггонг, Гамбанг, Ангклунг, Бебонанган, Генг Бери, Карук, Гонг Луванг).

Гамелан мадья. Этот гамелан появился примерно в XVI–XIX веках. В эту эпоху в ансамблях барунган уже использовались барабаны и настроенные инструменты. Барабаны стали играть важную роль в представлении (Бебаронан, Пелегонган, Батель Баронг, Жогед Пингитан, Пенггамбухан, Гонг Геде, Семар Пагулинан).

Гамелан аньяр. Этот гамелан представляет собой новый тип ансамбля, включающий типы гамелан барунган, появившиеся в XX веке. Отличительной особенностью этого гамелан барунган является активное использование барабанов (Семарадана, Бумбунг Гебёг, Ади Мерданга, Джегог, Маникасанти, Бумбанг, Гонг Сулинг, Жогед Бумбунг, Джангер, Гегутанган, Гента Пинара Питу, Кенданг Мабарунг, Гонг Кебьяр, Окакан или Грумбунган, Тектекан).

Сунданский гамелан

Сунданский гамелан – один из типичных ансамблей гамелана из провинций Западная Ява и Бантен (Татар Пасундан) в Индонезии. В манускрипте Sanghyang Siksa Kandang Karesian искусство гамелана, по оценкам, появилось в XVI веке. В этом тексте упоминаются гамеланщик по имени Кумбанг Гендинг и музыкальный эксперт по имени Парагуна, жившие в то время. Сунданский гамелан также называют Дегун. Считается, что слово "Дегунг" произошло от слов "Ratu agung" или "Tumenggung", поскольку в то время гамелан Дегунг был очень популярен среди чиновников. Существует три типа сунданского гамелана, в том числе: Гамелан салендро обычно используется для сопровождения представлений ваянг, танцев и клинингана. Благодаря частому использованию в исполнительском искусстве, гамелан салендро является одним из самых популярных видов гамелана. Гамелан рентег. Этот гамелан развивался в нескольких местах, одним из которых является Бату Карут в Цикалонге. Исходя из формы и интервалов гамелана рентег, существует мнение, что современный сунданский гамелан, вероятнее всего, произошел от гамелана рентег. Гамелан кетук тилу. Этот гамелан обычно используется для сопровождения искусств кетук тилу, ронггенг гунунг, ронггенг кетук, догер и топэнг банджет. За пределами основных регионов Явы и Бали гамелан распространился благодаря миграции и культурному интересу, что иногда приводило к возникновению новых стилей. Разнообразие гамелана можно встретить в более чем 25 странах за пределами Индонезии, где представлены как традиционный, так и экспериментальный репертуар.

Культурный контекст

Для некоторых индонезийцев геймелан обладает глубокими философскими ценностями, проявляющимися в звуке, функциях и переживаниях исполнителей. Игра на геймелане – это не просто умение согласованно извлекать звуки из различных музыкальных инструментов, рождая гармонию тонов и ритмов. Это также отражение системы обсуждения и достижения консенсуса, существующей в обществе, где каждый инструмент геймелана символизирует определенную роль. Геймелан воплощает дух единства и взаимопомощи, совместной работы и согласованности, что способствует гармоничным отношениям в социальной жизни. В Индонезии геймелан сопровождает множество культурных мероприятий, таких как:

Религиозные обряды

Под влиянием индуистско-буддийского королевства Маджапахит гамелан использовался в качестве аккомпанемента в религиозных церемониях с тэмбангом (пением) и представлениями ваянь. Вплоть до аккомпанемента к выступлениям самого короля. В рукописях Негаракертагамы, написанных Мпу Прапанкой в XIV веке, говорится, что гамелан сопровождал короля Хайама Вурука во время исполнения танца в масках с участием восьми юношей, под песню Королевы-матери. С падением королевства Маджапахит и его заменой исламским королевством Демак во главе с Раден Патахом, гамелан как традиционный музыкальный инструмент не исчез. Его стали использовать как средство для распространения ислама. Роль гамелана в ритуалах настолько важна, что существует яванская поговорка: "Ритуал не считается состоявшимся, пока не повешен гонг". Некоторые представления связаны с королевской властью, например, визиты султана Йогьякарты. Определенные гамеланы ассоциируются с конкретными ритуалами, такие как Гамелан Секатен, используемый в праздновании Мавлида ан-Наби (дня рождения пророка Мухаммеда). На Бали почти во всех религиозных ритуалах присутствует исполнение гамелана. Гамелан также используется в церемониях католической церкви в Индонезии. Некоторые музыкальные произведения предназначены для начала и окончания представлений или церемоний. Когда начинается "заключительная" пьеса (например, "Удан Мас"), зрители понимают, что мероприятие подходит к концу и начинают расходиться. Считается, что некоторые произведения обладают магической силой и могут использоваться для отпугивания злых духов. Храмовые ритуалы, меласти, галуган, огох-огох и другие.

Церемонии

Гамелан используется для сопровождения различных традиционных церемоний в Индонезии, гамелан кодхок нгорек, гамелан монгганг, гамелан карабален и гамелан агена используются для важных церемоний, связанных с королями в дворцах Йогьякарты и Суракарты, таких как церемония коронации короля, церемония дня рождения короля, годовщина коронации, королевский прием гостей, рождение ребенка, брак, смерть и так далее. За пределами дворца на Яве гамелан используется для свадебных торжеств, церемоний рождения, обрядов обрезания, сбора урожая риса, церемоний руватан и церемоний погребения (дхукитан). Музыкальное сопровождение церемонии дхукитан среди населения отличается от того, что используется во дворце. На церемониях дхукитан во дворце используется инструментальный состав гамелана кодхок нгорек, предназначенный исключительно для погребения короля и его семьи и исполняется только во время отправления тела на кладбище. В то же время, музыкальные подношения (гендинг) на церемониях дхукитан среди населения (вне дворцовой среды) обычно исполняются во время смерти музыкантов, танцоров, мастеров музыкального кукольного театра, ваянг оранг, деятелей культуры и театральных артистов с использованием ансамбля гамелан гадхон.

Традиционные танцы

Почти все танцы, возникшие на островах Ява и Бали, сопровождаются музыкой гамелана. Гамелан наполняет живое танцевальное представление духом и красотой. Звук музыки гамелана оживляет танец, делая его грациозным и выразительным. Основная функция гамелана как аккомпанемента к танцу – задавать ритм, пульсацию или темп. Поэтому выбор сопровождающей музыки должен соответствовать ритму и тематике танца. Исполнение танца под живой гамелан – это сложный вид искусства. Гамелан в танце служит иллюстрацией или поддерживает атмосферу. Сопровождающая музыка гамелана должна создавать впечатление "разговора" или коммуникации и представлять собой идеальное единство музыки и танца. Как правило, музыканты гамелана знакомы с танцевальными движениями и поэзией, а танцоры могут играть в ансамбле. Примеры известных танцев: бедхая, серимпи, гамбьонг, Бамбанган Чакиль, легонг, олег тамулилинган, пендет, чендравасих, баронг, барис, джайпонг, топенг, Баджидор Кахот, гандрунг и другие.

Танцевально-драматические представления

Танцевальная драма в Индонезии – это представление, сочетающее в себе танец и драму, рассказывающее историю с помощью диалогов или без них, обычно под руководством кукловода. Это представление сопровождается музыкой гамелана и включает множество исполнителей в традиционных костюмах. Музыка гамелана широко используется в качестве аккомпанемента для хореографии в повествовательных постановках, как драматических, так и танцевально-драматических. Музыка гамелана, сопровождающая танцевальную драму, представляет собой сочетание музыки, ритм которой соответствует движениям танца и служит иллюстрацией. Большинство танцевальных драм используют музыку, чтобы избежать монотонности, сделать представление более разнообразным и обеспечить гармонию между танцем и музыкой. Балет «Рамаяна» – это форма яванского танцевально-театрального представления, в котором не используется диалог. Диалог в балетных постановках заменяется жестикуляцией или выразительными движениями, особенно позами, движениями рук и головы. Жестикуляция или выразительные движения – это движения, имеющие визуальный смысл или цель, которые могут быть поняты и интерпретированы зрителями. Примеры танцевальных драм в Индонезии включают ваянг-вонг, ваянг-топенг, балет «Рамаяна» и другие.

Кукольные представления в Уаянге

Гамелан используется для сопровождения всех кукольных представлений, включая ваянг кулит, ваянг голек, ваянг клитик, ваянг бебер и другие. В ваянь даланг (кукловод) должен обладать глубокими знаниями гамелана, поскольку он задает темп и настроение музыки. Гамелан дополняет и поддерживает представления ваянь, которые до сих пор пользуются большой популярностью у индонезийцев. Гамелан исполняется для создания атмосферы, которую даланг (кукольный мастер) стремится передать в представлении. Гамелан, музыка, сопровождающая кукольное представление, исполняется в ладах пелог или слендро в зависимости от атмосферы разыгрываемой сцены. Музыка гамелана помогает раскрыть ценности, заложенные в представлениях ваянь. Музыка гамелана, используемая для кукольного театра, отличается от музыки гамелана для танцев или обычных музыкальных композиций.

Традиционные театральные представления

Традиционный театр, особенно на островах Ява и Бали, в основном сопровождается гамеланом. Традиционные театры, такие как кетопрак, лудрук и сандивара, сопровождаются гамеланом для оживления представления. Кетопрак – это традиционный театр, возникший в центральной Яве. Сюжеты обычно посвящены жизни яванских дворцов и знати, часто – романтическим историям членов королевской семьи. Кетопрак часто исполняется на праздниках, таких как свадьбы, обрезание и День независимости. Он отличается от лудрука из восточной Явы, который использует современную обстановку и рассказывает о жизни простых людей и их экономических проблемах. Все исполнители лудрука – мужчины, даже женские роли исполняются мужчинами. В то время как сандивара – это традиционная театральная драма из западной Явы.

Исполнение песни

Гамелан может исполняться самостоятельно – в стиле "клененган" или для радиовещания, – а концертные выступления распространены в национальных консерваториях искусств, основанных в середине XX века. Гамелан часто звучит по радио. Например, гамелан Pura Pakualaman выступает в прямом эфире каждую Minggu Pon (день в 35-дневном цикле яванского календаря). В придворной традиции центральной Явы гамелан часто исполняют в пэндопо – открытом павильоне со сводчатой, двускатной крышей, без боковых стен и твердым мраморным или плиточным полом. Инструменты размещают на платформе с одной стороны, что позволяет звуку отражаться под крышей и улучшает акустику. Некоторые традиционные музыкальные жанры, такие как яванская поэзия, тэмбанг сунда и кампурсари, часто сопровождаются ансамблем гамелан.

Фестиваль

В Индонезии проводится множество фестивалей, на большинстве из которых используется гамелан для создания праздничной атмосферы. Как правило, гамелан используется в развлекательных представлениях, а иногда сам становится темой фестиваля. В Индонезии регулярно проводятся различные фестивали гамелана, такие как фестиваль гамелана в Соло, Международный фестиваль гамелана в Йогьякарте, фестиваль искусств на Бали и многие другие.

Производство гамелана

Большинство металлических инструментов гамелана изготавливаются из бронзы, латуни или железа, в то время как некоторые – из дерева, бамбука, кожи и струн. Гангса – сокращение от Тиганг (три) и Седаса (десять), термин для гамелана в языке высокого яванского, основанный на составе ингредиентов для изготовления лучшего гамелана (бронзы), а именно десяти частей меди и трех частей олова. Панде – имя мастера-изготовителя гамелана, а Пеларас – человек, который настраивает тон гамелана в соответствии с существующими стандартами. В процессе изготовления гамелана необходимо пройти как минимум пять этапов, чтобы создать качественный инструмент. Эти пять этапов включают:

Membesot – для плавления смеси мастер гамелана готовит кови, представляющий собой чашу, подобную контейнеру из глины. В этом процессе подготавливается очаг, оснащенный нагревательным устройством, для достижения максимальной температуры. Затем кови наполняют металлами и другими сплавами, такими как медь или серебро, чтобы получить красивый оттенок пластины. Menyinggi – металлический основной материал переплавляется для отливки в форму лезвий или округлых элементов. На этом этапе создаются три формы гамелана: длинная форма (даван), длинный полукруг и форма цебонган. Для сохранения сакральности на этом этапе обычно используют цветочную воду для пропитки отлитых элементов гамелана. Menempa – отлитые элементы гамелана переходят к этапу ковки или формовки для придания им совершенной формы. Этап ковки – самый сложный в процессе изготовления гамелана. Его выполняют люди, хорошо разбирающиеся в тонкостях гамелана, поскольку ковка требует неспешного подхода и использования различных техник удара различными видами молотков. Membabar – кованые элементы гамелана подвергаются повторной проверке на этапе расправления. На этом этапе любые дефекты формы корректируются. Melaras – существует еще один важный процесс, необходимый для создания идеального набора гамелана, – настройка гаммы. Поэтому для создания гамелана с идеальными физическими и функциональными характеристиками требуется дополнительный этап – настройка гаммы. После настройки лезвия и округлые элементы готовы к установке в раму. На этом этапе физическое и функциональное изготовление различных инструментов гамелана завершено. Некоторые мастера, хотя и редко, дополняют изготовление гамелана различными ритуалами, такими как пост и подношения. Это делается, конечно, для создания гамелана, который будет совершенен не только физически и функционально, но и философски. Центры производства гамелана расположены на островах Ява и Бали. Эти производители экспортировали сотни инструментов и поставляют гамелан по всему миру. Несколько центров производства гамелана находятся в Сукохаржо, Бойолали, Воногири, Нганджук, Магетан, Бантул, Понорого, Клатен, Баньюванги, Гунун Кидул, Чимахи, Богоре, Джаньяре и Клункунге.

Влияние на западную музыку

Гамелан был оценен многими западными композиторами классической музыки, наиболее известным из которых является Клод Дебюсси, услышавший яванский гамелан на премьере «Рапсодии Камбоджи» Луи Альберта Бурго Дюкодрая на Парижской выставке 1889 года (Всемирной выставке). Произведение было написано за семь лет до этого, в 1882 году, но премьера состоялась лишь в 1889 году. Гамелан, услышанный Дебюсси, был в ладу слендро и исполнялся музыкантами из Центральной Явы. Несмотря на его энтузиазм, прямых цитат гамеланских ладов, мелодий, ритмов или ансамблевых текстур не обнаружено ни в одной из его собственных композиций. Однако равномерный хроматический полутоновый лад появляется в его музыке того времени и позднее, а яванская гетерофоническая текстура гамелана имитируется в некоторых случаях, особенно в «Пагодах» из «Эстампов» (соло для фортепиано, 1903), где циклические удары большого гонга символизируются выраженной совершенной квинтой. Композитор Эрик Сати, влиятельный современник Дебюсси, также услышал яванский гамелан на Парижской выставке 1889 года. Повторяющиеся гипнотические эффекты гамелана были включены в сборник пьес для фортепиано «Гноссиены» Сати. Прямые посвящения музыке гамелана можно найти в произведениях для западных инструментов Джона Кейджа, особенно в его пьесах для препарированного фортепиано, Белы Бартока, Франсиса Пуленка, Леопольда Годовского, Оливье Мессьена, Пьера Булеза, Бронислава Капера и Бенджамина Бриттена. Колин Макфи, Лу Харрисон и Клод Вивье отправились на Бали и Яву для изучения теории гамелана, а затем включили её в свои композиции. В более позднее время американские композиторы, такие как Генри Брант, Стив Рейх, Филипп Гласс, Денис Мерфи, Лорен Нерелл, Майкл Тензер, Эван Зипорин, Дэниел Джеймс Вольф и Джоди Даймонд, а также австралийские композиторы, такие как Питер Скульторп, Эндрю Шульц, Пол Грабоуски и Росс Эдвардс, написали ряд произведений с партиями для гамеланских инструментов или полных гамеланских ансамблей. Несколько новозеландских композиторов сочиняли для гамелана или включали элементы гамелана в свою музыку, например, Джек Боди, Гарет Фарр и Энтони Ричи. И Нёман Виндха – один из современных индонезийских композиторов, которые пишут композиции с использованием западных инструментов наряду с гамеланом. Венгерский композитор Дьёрдь Лигети написал фортепианную этюдию под названием Galamb Borong, вдохновлённую гамеланом. Авангардный композитор Гарри Партч, один из самых своеобразных композиторов Америки, также испытал влияние гамелана как в своих микротональных композициях, так и в инструментах, которые он создавал для их исполнения. В джазе музыка Дона Черри, особенно его альбом 1968 года «Eternal Rhythm», демонстрирует влияние гамеланской музыки. Американский фолк-гитарист Джон Фейи включил элементы гамелана во многие свои звуковые коллажи конца 1960-х годов, а также в своё сотрудничество с Cul de Sac в 1997 году, «The Epiphany of Glenn Jones». Под влиянием гамелана Роберт Фрипп и Адриан Белев использовали ритмически переплетающиеся гитары в своих дуэтах друг с другом в трилогии альбомов 1981–1984 годов («Discipline», «Beat», «Three of a Perfect Pair») рок-группы King Crimson и с The League of Crafty Guitarists. Гамелан также использовался британским мультиинструменталистом Майком Олдфилдом как минимум трижды: в «Woodhenge» (1979), «The Wind Chimes (Part II)» (1987) и «Nightshade» (2005). На дебютном EP Sonic Youth трек «She's not Alone» имеет гамеланский тембр. Экспериментальные поп-группы The Residents, 23 Skidoo (чей альбом 1984 года даже назывался «Urban Gamelan»), Mouse on Mars, His Name Is Alive, Xiu Xiu, Macha, Saudade, The Raincoats и Sun City Girls использовали гамеланскую перкуссию. Авангардная перформанс-группа Melted Men использует балийские гамеланские инструменты, а также костюмы и танцы, вдохновлённые гамеланом, в своих выступлениях. Moodswinger, созданный Юри Ландманом, издаёт звуки, напоминающие гамеланские часы и колокола, благодаря своей конструкции с третьим бриджем. Индонезийско-голландский композитор Синта Вулур интегрировала западную музыку и гамелан в оперу.

Влияние на современную музыку

В современной индонезийской музыкальной сцене некоторые группы сочетают современную западную джаз-фьюжн музыку с наследием традиционных этнических музыкальных традиций. В случае групп Krakatau и SambaSunda из Западной Явы, традиционный сунданский качапи сулинг и гамелан дегунг сунда исполняются вместе с барабанной установкой, клавишными и гитарами. Другие группы, такие как Bossanova Java, смешивали яванскую музыку с босса-новой, а Kulkul – джаз с балийским гамеланом. Индонезийская певица Анггун часто включала в свои работы традиционные индонезийские мелодии из гамелана и стиля пения тембанг. Типичные мелодии гамелана можно услышать в нескольких песнях её альбома Snow on the Sahara, таких как "Snow on the Sahara", "A Rose in the Wind", а также в её совместных работах с Deep Forest на "Deep Blue Sea" с их альбома 2002 года Music Detected. Индонезийская певица Марибет Паскуа также использует мелодии гамелана в своих песнях "Denpasar Moon" и "Borobudur". Помимо Индонезии, гамелан оказал влияние на японскую популярную музыку, особенно на синт-поп группу Yellow Magic Orchestra. Их альбом 1981 года Technodelic, один из первых, активно использующих сэмплы и лупы, включал элементы и сэмплы гамелана. Член Yellow Magic Orchestra Рюити Сакамото также использовал элементы гамелана для саундтрека к британо-японскому фильму 1983 года "Счастливого Рождества, мистер Лоуренс", за который он получил премию BAFTA за лучшую музыку к фильму. Многие слушатели познакомились со звуками гамелана благодаря популярному японскому аниме 1988 года "Акира". Элементы гамелана используются в этом фильме для акцентирования нескольких захватывающих сцен боя, а также для символизации пробуждающихся психических сил трагического героя Тетсуо. Гамелан в саундтреке к фильму был исполнен участниками японского музыкального коллектива Geinoh Yamashirogumi, с использованием их ансамблей semar pegulingan и jegog, которые также использовались в предыдущем альбоме Ecophony Rinne. Гамелан и кечак также звучат в саундтреках к видеоиграм Secret of Mana, Sonic Unleashed и Hotline Miami 2. В двух вступительных заставках японского аниме 1998 года Neo Ranga используется балийская музыка (кечак и гамелан гонг кебьяр). Каждое "пробуждение" Ранги в аниме сопровождается темой гонг кебьяр. Музыкальное сопровождение к сериалу "Звёздный крейсер «Галактика» на канале Sci Fi Channel широко использует гамелан, особенно в третьем сезоне, как и музыка Александра Деспла к фильмам «Девушка с жемчужной серёжкой» и «Золотой компас». Джеймс Ньютон Говард, композитор диснеевского фильма 2001 года «Атлантида: Затерянный мир», выбрал гамелан для музыкальной темы атлантов. В электронной музыке встречаются лупы гамеланской музыки. Ранним примером является альбом техасской группы Drain – Offspeed and In There, содержащий два трека, где трип-хоп биты сочетаются с гамеланскими лупами из Явы и Бали, а из недавних популярных примеров можно отметить композицию Sofa Surfers – Gamelan, или EXEC PURGER/.#AURICA extracting, песню Харуки Шимоцуки из саундтреков Ar tonelico: Melody of Elemia. Влияние гамелана также можно услышать в удостоенной наград поп-песне 2004 года Pulangkan, теме к фильму Pontianak Harum Sundal Malam, исполненной малайзийской певицей Мишей Омар, а также в хип-хоп песне Tokyo Drift (Fast & Furious) группы Teriyaki Boyz. В эпизоде "150 Piece Kit" мультсериала "Regular Show" упоминается, что гамелан входит в состав одноимённого набора.

Гамелан за пределами Индонезии

Гамелан широко известен в Индонезии и за рубежом. За пределами Индонезии существует множество ансамблей гамелан. Это обусловлено несколькими факторами, такими как индонезийская миграция (яванцев, балийцев или сунданцев) и культурный интерес, благодаря которым гамелан был привезён и представлен за рубежом. Правительство Индонезии также активно продвигает культуру за рубежом посредством культурных миссий и активно предоставляет стипендии Дармасива иностранным студентам и преподавателям, желающим изучать индонезийскую культуру, причём гамелан является одним из наиболее востребованных направлений. Индонезия экспортировала сотни комплектов гамелан и поставляет их по всему миру. Гамелан распространился почти на все континенты, включая Америку (Соединённые Штаты, Мексика, Канада, Суринам), Европу (Великобритания, Россия, Бельгия, Чехия, Италия, Франция, Испания, Ирландия, Германия, Швейцария, Нидерланды, Польша, Португалия), Азию (Сингапур, Малайзия, Таиланд, Китай, Япония, Корея), Австралию и Новую Зеландию.