Введение

Американский концептуальный художник и композитор (1926–2008)

Начало событий

Работая химиком (работу, которую он сохранил до 1965 года), Брехт проявлял всё больший интерес к искусству, исследующему случайность. Первоначально он находился под влиянием Джексона Поллока и Роберта Раушенберга – выставка семян травы Раушенберга "Растущая живопись" 1954 года произвела на него "значительное впечатление". К произведениям искусства этого периода относились простыни, окрашенные чернилами, которые он назвал "Картины случая". В 1957 году Брехт разыскал художника Роберта Уоттса, увидев его работы на выставке в Колледже Дугласа при Университете Ратгерса, где Уоттс преподавал. Это привело к еженедельным обеденным встречам в кафе между университетом и лабораторией Брехта, которые продолжались несколько лет. Коллега Уоттса Аллан Капроу также регулярно участвовал в этих неформальных встречах. Обсуждения за обедом напрямую привели к организации Фестиваля Яма (1962–63) Уоттсом и Брехтом, который считается одним из важнейших предшественников Fluxus. Эти встречи также побудили Брехта и Капроу посещать занятия Джона Кейджа в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке, часто добираясь туда вместе из Нью-Брансуика.

Джордж Мачунас и начало Fluxus

Флюкс вырос из дружбы Мачунаса с художниками, объединившимися вокруг этих занятий; его концепция Флюкса основывалась на ЛЕФе, коммунистической организации, созданной в России в 1920-х годах для содействия созданию новой социалистической культуры. Хотя вряд ли Брехт разделял политические взгляды Мачунаса, он полностью соглашался с идеей непрофессионального статуса художника, с упразднением привилегий автора и ценил организаторские и дизайнерские способности Мачунаса. Художники Флюкса поняли, как объяснял Брехт, что «концертные залы, театры и художественные галереи» «мумифицируют». Вместо этого эти художники «предпочитали улицы, дома и железнодорожные вокзалы». Мачунас увидел в этом откровенно антиинституциональном творчестве радикальный политический потенциал, который стал важным источником его собственной глубокой приверженности ему. Используя свой опыт профессионального графического дизайнера, Мачунас сыграл важную роль в придании Флюксу той связности, которая впоследствии проявилась. Брехт оставался видным членом Флюкса до смерти Мачунаса в 1978 году. Его работы были включены во все основные выступления Festum Fluxorum в Европе в 1962–63 годах; в Fluxus 1, 1963, первый ежегодник Flux; в различные Fluxkits, объединяющие работы группы; и являлись ключевой частью перформансов и объектов Flux вплоть до концерта для клавесина Flux в 1976 году и последних Flux Cabinets. О его значимости для группы свидетельствует письмо Мачунаса Эмметту Уильямсу от апреля 1963 года, касающееся планов, которые Мачунас разрабатывал с марксистским интеллектуалом Генри Флинтом: «Плохие новости! Джордж Брехт хочет выйти из Флюкса, считает, что Флюкс становится слишком агрессивным (этот бюллетень № 6 [Пропаганда через пикеты и демонстрации, саботаж и разрушение]). Так что нам придется пойти на компромисс, найти середину между Флинтом, Пайком и Брехтом (если она вообще существует!). Без Брехта будет очень плохо. Он лучший человек в Нью-Йорке (я думаю)». Мачунас задумал и опубликовал «Водяной Ям» — сборник из около 70 партитур событий Брехта, упакованных в картонную коробку, изданную в Висбадене в апреле 1963 года. Это был первый Fluxbox, который планировалось включить в серию коробок, содержащих полные собрания сочинений каждого члена Флюкса. В соответствии с принципами Мачунаса коробки не были пронумерованы и не содержали подписи, и первоначально продавались за 4 доллара. Многие другие мультипликации Fluxus от Мачунаса включали абсурдные головоломки, которые невозможно было решить традиционным способом, например, головоломка Мачунаса. Drip Music была исполнена во время Festum Fluxorum / Das Instrumentale Theater 2 февраля 1963 года.

"Сердце, которое сосет"

Решение Мачунаса о пикетировании концерта Стокхаузена Originale в августе 1964 года часто рассматривается как момент, когда первоначальная, "героическая" эпоха Fluxus распалась; этот шаг, по-видимому, отдалил Брехта, который, хотя и не прервал отношения, покинул Нью-Йорк весной 1965 года и отправился в Европу, несмотря на то, что Кейдж, по слухам, провел целый вечер, пытаясь уговорить его остаться. Он прибыл в Рим в апреле 1965 года, а затем переехал в Вильфранш-сюр-Мер, Франция, чтобы открыть магазин La Cédille qui Sourit (Улыбающаяся цедилья) вместе с французским художником Робертом Филио, еще одним участником Fluxus. Магазин должен был исследовать идеи об "неоднозначных отношениях с институтом языка", но вместо этого привел к тому, что он сам с удовольствием назвал "ускоренной творческой бездеятельностью".

В ноябре 1969 года Scratch Orchestra Корнелиуса Кардева (см.) исполнил в Лондоне Realization of the Journey of the Isle of Wight Westwards by Iceberg to Tokyo Bay, произведение, основанное на "Транслокациях" Брехта. Другие воображаемые перемещения включали перемещение Кубы вдоль Майами и Исландии рядом с Испанией.

Перевод "Синь-Синь-Мин"

В рамках своего пожизненного интереса к дзен-буддизму, Брехт начал углубленное изучение китайского языка с целью перевода древнего текста "Хсин Хсин Минг" Сена Цаня, созданного около 600 года н.э., в 1976 году. Книга, опубликованная в 1980 году, содержала три самостоятельных перевода: английский вариант Брехта, французский – Филио и немецкий – А. Фабри. В нее также вошла каллиграфия Такако Сайто. Другие работы, завершенные в этот период, включают серию Кристаллических ящиков, содержащих постоянно меняющиеся кристаллы; перформанс и лекцию «с слайдами, музыкой и фейерверками» под названием «Химия музыки», представленные в ICA; Музей Бранча – выставку, посвященную реликвиям, связанным с (вымышленным) персонажем В.Е. Бранч; пьесу под названием «Тихая музыка», транслировавшуюся по Западногерманскому радио в рамках празднования 75-летия Джона Кейджа; и 3 крупных скульптуры под названием Void Stones, заказанных для Skulptur Projekte Münster. «Химия музыки и Музей Бранча – два из трех проектов, которые Брехт назвал «мета-творениями». Первый, созданный в 1968 году, – это лекция с использованием слайдов под названием «Химия музыки», предлагающая критику формата лекций как доминирующего метода обучения. Второй, «Инсталляция Сан-Антонио», основана на отрывках из популярной серии французских детективных романов автора Сан-Антонио. Эти отрывки состоят из эклектичной коллекции предметов (многие из которых были найдены на французских блошиных рынках), которые материализуют детали повествования и представляют собой своего рода противоядие от пассивного опыта – в данном случае, механического поглощения дешевой литературы. Третий проект – Музей Бранча, остроумный «выставочный объект», посвященный жизни и творчеству В.Э. Бранча, вымышленной фигуры «великой исторической значимости», придуманной Брехтом и художником Стефаном Куковским (ныне Стефаном Шекспиром). Подобно модели лекции и роману, этот проект бросает вызов институционализированным формам представления и распространения информации.