Джером Камровски: Пионер сюрреализма и абстрактного экспрессионизма

Введение

Американский художник (1914–2004)

Джером Камровский (29 января 1914 – 27 марта 2004) – американский художник, пионер сюрреализма и абстрактного экспрессионизма в США.

Ранние годы и образование

Джером Камровски родился в Уоррене, штат Миннесота, 19 января 1914 года. В 1932 году он поступил в Школу искусств Святого Павла (ныне Музей американского искусства Миннесоты), где учился у Лероя Тернера и Кэмерона Бута. И Тернер, и Бут были учениками Ганса Хофмана и также были связаны с группой Abstraction Création в Париже. Именно от этих сверстников Камровский узнал о «своеобразном экспрессионистском кубизме». В 1933 году Камровски получил стипендию в Лигу студентов-художников, где продолжил обучение в Нью-Йорке у Ганса Хофмана. К сожалению, из-за проблем с иммиграцией Хофман не смог приступить к своим обязанностям. Тем не менее, Камровски решил остаться в Нью-Йорке на некоторое время, чтобы посещать занятия, которые вел Джордж Грос. Через несколько недель он вернулся в Сент-Пол и устроился в отдел росписи фресок Миннесотской FAP/WPA (Works Progress Administration). В 1936 году он создал фрески в стиле «синтетический кубизм» в аудитории Нортрап Университета Миннесоты. Зимой 1939/1940 годов произошло удивительное сотрудничество. Камровски и два его современника, Уильям Базиотс и Джексон Поллок, объединились и начали рисовать. Описание этого исторического события приводится в книге Эллен Ландау «Поллок»: «На протяжении нескольких лет Камровски занимался сюрреалистическими техниками поиска образов. В письме Б. Х. Фридману Камровски вспоминал, что однажды он, Поллок и Базиотс «баловались» с квартовыми банками лаковой краски. Базиотс спросил, можно ли ему взять немного краски, чтобы «показать Поллоку, как можно раскручивать краску». Затем он огляделся в поисках поверхности для работы, и под рукой оказался холст, на который Камровски «лил краску, и работа не клеилась», поэтому Базиотс начал бросать и капать белую краску на него. Затем он передал палитру с краской Джексону, который, сосредоточившись, начал с энтузиазмом разбрызгивать краску. По словам Камровского, после того как все смогли поучаствовать, Базиотс определил спиральные формы, которые он создал, как «птичьи гнезда», но Поллок отказался интерпретировать свои пятна». Эта картина стала поворотной работой, демонстрирующей переход от сюрреализма к живописи действия и абстрактному экспрессионизму. В 1947 году Камровски был приглашен на выставку сюрреалистов в Париже лидером сюрреалистов Андре Бретоном. Бретон сказал о нем: «Из всех молодых художников, чью эволюцию я смог проследить в Нью-Йорке в последние годы войны, Джером Камровски произвел на меня наибольшее впечатление благодаря «качеству» и последовательности своих исследований. Среди всех новичков он был единственным, кто прокладывал новый путь». Это была карьера, которая охватила тридцать восемь лет и вдохновила бесчисленное множество других художников расширять свои границы. Профессор Джон Раш из Школы искусств и дизайна Университета заявил: «Как преподаватель, профессор Камровски призывал своих студентов экспериментировать и расширять границы своего искусства. Он призывал их не бояться неудач и рассматривать их как естественную часть творческого процесса», и добавляет: «Прежде всего, он подчеркивал важность поиска собственного пути и то, что для этого потребуется упорный труд и самоотдача. Он был прирожденным учителем, который легко находил общий язык со студентами, потому что сам никогда не переставал учиться». Преподавание стало его второй страстью. На протяжении многих лет энергия и целеустремленность Камровского не ослабевали, а его стиль продолжал динамично развиваться от абстрактных интеллектуальных упражнений прошлого к красочным трехмерным работам, часто сделанным из стекла, цемента и случайных найденных предметов. Он работал каждый день и постоянно выставлял свои работы в Мичигане и других местах. Однажды он сказал: «Мичиган был ко мне добр, не поймите меня неправильно, но с другой стороны, я испытываю к нему некоторое презрение». Его работы находятся в коллекциях Музея современного искусства, Метрополитен-музея искусств, Музея Уитни, Института искусств Миннеаполиса, Американского художественного музея Смитсония, Коллекции Филлипса, Художественного музея Зиммерли при Университете Ратгерса, Израильского музея, Музея искусств округа Лос-Анджелес, Художественного музея Вайсмана, Детройтского художественного института, Художественного музея Уэзерспун, Художественного музея Ворчестера, Института искусств Флинта и Художественного музея Мичиганского университета.

Gerome Kamrowski was born in Warren, Minnesota, on January 19, 1914. In 1932 he enrolled in the Saint Paul School of Art (now Minnesota Museum of American Art MMAA), where he studied with Leroy Turner, and Cameron Booth. Both Turner and Booth had been students of Hans Hofmann, and were also associated with the Abstraction Création group in Paris. It was from these peers that Kamrowski was introduced to a "kind of expressionist cubism." In 1933 Kamrowski was awarded a scholarship to the Art Students League, where he would study in New York under Hans Hofmann. Unfortunately immigration problems had prevented Hofmann from assuming his post. Nevertheless, Kamrowski decided to remain in New York for a short time, to attend classes taught by George Grosz. After a few weeks, he returned to St. Paul, and found a position in the mural painting division of the Minnesota FAP/WPA (Works Progress Administration). In 1936 he contributed “Synthetic Cubist Style” frescoes in the Northrup Auditorium of the University of Minnesota. It was during this time, the winter of 1939/1940, that an amazing collaboration was made. Kamrowski and two of his contemporaries, William Baziotes and Jackson Pollock, came together and began to paint. The description of this historic event is described as follows in "Pollock" by Ellen G. Landau: "For a number of years, Kamrowski had been involved with Surrealist image coaxing techniques. In a letter to B. H. Friedman, Kamrowski recalled that one day he, Pollock, and Baziotes were fooling around' with quart cans of lacquer paint. Baziotes asked if he could use some 'to show Pollock how the paint could be spun around.' He then looked around the room for something to work on, and a canvas that Kamrowski had 'been pouring paint on and was not going well' was handy, so Baziotes began to throw and drip' white paint on it. He next gave the dripping palette knife to Jackson, who with his intense concentration' started flipping the paint with abandon. ' According to Kamrowski, after all had a chance to play, Baziotes identified the spiral forms he had created as 'birds' nests, ' but Pollock refused to interpret his spots." This painting was a pivotal work, showing the transition from, and fusion of, Surrealism to Action Painting and Abstract Expressionism. In 1947, Kamrowski was invited to the Surrealist Exhibition in Paris by Surrealist leader André Breton. Breton said of him, "Of all the young painters whose evolution I have been able to follow in New York during the last years of the war, Gerome Kamrowski is the one who has impressed me far the most by reason of the "quality" and sustained character of his research. Among all the newcomers there, he was the only one tunnelling in a new direction " It was a career that would span thirty eight years, and would encourage countless others to push their artistic boundaries. Professor Jon Rush, at the University's School of Art and Design, stated: "As a teacher, Professor Kamrowski admonished his students to experiment and push the boundaries of their art. He urged them to be unafraid of failure and consider it a natural part of the creative process," and says "Above all, he stressed the importance of finding one's own path and that it would take hard work and dedication to achieve that. He was a natural teacher who related well to students because he himself never stopped being one." Teaching became a second passion. Over the years, Kamrowski's energy and drive never faltered, and his style continued to evolve dynamically from the abstract intellectual exercises of the past to colorful 3 D pieces often made of glass, cement, and random found objects. He worked every day and exhibited steadily in Michigan and elsewhere. He once said, "Michigan has been good to me, don't misunderstand me, but on the other hand I have a certain amount of contempt for it." His work is in the collections of the Museum of Modern Art,Metropolitan Museum of Art,Whitney Museum,Minneapolis Institute of Art,Smithsonian American Art Museum,The Phillips Collection,Zimmerli Art Museum at Rutgers University,Israel Museum,Los Angeles County Museum of Art,Weisman Art Museum,Detroit Institute of Arts,Weatherspoon Art Museum,Worcester Art Museum,Flint Institute of Arts, and University of Michigan Museum of Art.

Личная жизнь

Его первой женой была Марианна Фарджоне, с которой у него был сын Феликс. Второй женой была Эдит Дайнс, а третьей – Мэри Джейн Додман. Он умер дома в Энн-Арборе, штат Мичиган, 27 марта 2004 года. Ему было 90 лет.