Графический роман: история и определение

Введение

Книга, основное содержание которой – комиксы.

Графический роман – это произведение большого формата, выполненное в форме последовательного искусства. Термин «графический роман» часто применяется в широком смысле, охватывая художественную и документальную литературу, а также сборники произведений, однако эта практика вызывает споры среди исследователей комиксов и специалистов индустрии. По крайней мере, в Соединенных Штатах, он обычно отличается от термина «комикс», который чаще всего используется для обозначения периодических комиксов и сборников (трейд-папперов) (см. Американский комикс). Историк-любитель Ричард Кайл впервые использовал термин «графический роман» в эссе, опубликованном в ноябрьском выпуске 1964 года фанзина о комиксах Capa Alpha. Термин получил распространение в сообществе комиксов после публикации «Контракта с Богом» Уилла Эйснера (1978) и запуска серии графических романов Marvel (1982), а широкой публике стал известен в конце 1980-х годов благодаря коммерческому успеху первого тома «Мауса» Арта Шпигельмана (1986), сборников «Возвращения Темного рыцаря» Фрэнка Миллера (1986) и «Хранителей» Алана Мура и Дэйва Гиббонса (1987). В 2001 году Book Industry Study Group начала использовать термин «графический роман» как категорию в книжных магазинах.

Определение

Термин не имеет строгого определения, хотя в словаре Merriam Webster он определяется как «вымышленный рассказ, представленный в формате комикса и опубликованный в виде книги». В библиотеках и книжных магазинах как графические романы распространяются как сборники комиксов, не образующие единого сюжета, антологии или коллекции слабо связанных между собой произведений, и даже нон-фикшн литература (аналогично тому, как драматические истории включаются в «комиксы»). Этот термин также иногда используется для разграничения произведений, изначально созданных как самостоятельные истории, и сборников или компиляций сюжетных арок из серий комиксов, опубликованных в книжном формате. В континентальной Европе с конца XIX века как оригинальные истории, такие как «Баллада о соленом море» (1967) Уго Пратта или «La rivolta dei racchi» (1967) Гидо Бузелли, так и сборники комиксов обычно издаются в твердом переплете, часто называемом альбомами (включая такие более поздние франко-бельгийские серии комиксов, как «Приключения Тинтина» в 1930-х годах).

История

Поскольку точное определение графического романа остаётся предметом дискуссий, происхождение этого вида искусства открыто для интерпретаций. «Приключения Обадии Олдбака» — самый ранний известный американский пример комиксов, использованных в таких целях. Он берёт начало в публикации 1828 года «Histoire de Mr. Vieux Bois» швейцарского карикатуриста Родольфа Тёпфера и впервые был опубликован на английском языке в 1841 году лондонским издательством Tilt & Bogue, которое использовало пиратское парижское издание 1833 года. Первое американское издание было выпущено в 1842 году компанией Wilson & Company в Нью-Йорке с использованием оригинальных печатных форм издания 1841 года. Другим ранним предшественником является «Путешествие к золотым приискам» Джеремии Сэддлбэгса, написанное братьями Дж. А. Д. и Д. Ф. Рид и вдохновлённое «Приключениями Обадии Олдбака». В Соединённых Штатах существует давняя традиция переиздания ранее опубликованных комикс-стрипов в виде книг. В 1897 году Hearst Syndicate опубликовал сборник «Жёлтого мальчишки» Ричарда Оуткольта, который быстро стал бестселлером.

1920-е - 1960-е годы

В 1920-х годах произошло возрождение традиции средневековой ксилографии, причём бельгиец Франс Мазерель был назван "неоспоримым королём" этого возрождения. Среди его работ – «Страстное путешествие» (1919). Американский Линд Уорд также работал в этой традиции, опубликовав «Человек богов» в 1929 году и продолжив публиковаться в 1930-х годах. Другие прототипические примеры этого периода включают американский комикс Милта Гросса «Он поступил с ней неправильно» (1930) – безсловный комикс, изданный в твердом переплете, и «Неделя доброты» (1934) – роман в последовательных изображениях, составленный из коллажей сюрреалиста Макса Эрнста. Подобным образом, «Жизнь? или Театр?» Шарлотты Заломон (созданный в 1941–43 гг.) сочетает изображения, повествование и подписи. В 1940-х годах был запущен сериал «Classics Illustrated» – комиксы, в основном адаптированные из известных романов, находящихся в общественном достоянии, в самостоятельные выпуски для юных читателей. Иллюстрированный роман «Гражданин 13660», рассказывающий о японской интернировании во время Второй мировой войны, был опубликован в 1946 году. В 1947 году Fawcett Comics издали «Comics Novel #1: «Анархо, диктатор смерти»» – 52-страничный комикс, посвященный одной истории. В 1950 году издательство St. John Publications выпустило «картинный роман» для взрослых «It Rhymes with Lust», вдохновленный нуаром, изображающий жизнь сталелитейного городка с участием коварной и манипулятивной рыжеволосой женщины по имени Раст. На обложке, представленный как «оригинальный полнометражный роман», 128-страничный дайджест, написанный под псевдонимом «Дрейк Уоллер» (Арнольд Дрейк и Лесли Уоллер), нарисованный Мэттом Бейкером и обведенный Рэем Острином, оказался достаточно успешным, чтобы привести к созданию второго, не связанного с ним «картинного романа» – «Дело мигающего Будды» Мэннинга Ли Стоукса и иллюстратора Чарльза Рааба. В том же году издательство Gold Medal Books выпустило «Особняк зла» Джозефа Милларда. Предвосхищая многосюжетный графический роман Уилла Эйснера «Контракт с Богом» (1978), карикатурист Харви Курцман написал и нарисовал четырёхчастный массовый карманный альбом «Книга джунглей Харви Курцмана» (Ballantine Books #338K), опубликованный в 1959 году. К концу 1960-х годов американские создатели комиксов стали более смелыми в использовании формы. Гил Кейн и Арчи Гудвин самостоятельно издали 40-страничный комикс в журнальном формате «Его имя – Дикарь» (Adventure House Press) в 1968 году – в том же году Marvel Comics опубликовали два выпуска «Впечатляющего Человека-паука» в аналогичном формате. Колумнист и сценарист комиксов Стивен Грант также утверждает, что история о Докторе Стрэндже, написанная Стэном Ли и Стивом Дитко в «Strange Tales» #130–146, хотя и публиковалась серийно с 1965 по 1966 год, является «первым американским графическим романом». Аналогично, критик Джейсон Сакс назвал 13-выпускную арку «Ярость Пантеры» – первый известный комикс с названием, самостоятельной и многосерийной сюжетной линией – вышедшую с 1973 по 1975 год в серии «Чёрная пантера» в Marvel's Jungle Action, «первым графическим романом Marvel». Между тем, в континентальной Европе традиция собирать серии популярных комиксов, таких как «Приключения Тинтина» или «Астерикс», привела к созданию длинных повествований, первоначально публиковавшихся в виде серий. В январе 1968 года в Аргентине была опубликована легендарная книга «Vida del Che» – графический роман, написанный Гектором Германом Остерхельдом и нарисованный Альберто Бреччией. Книга рассказывала историю Че Гевары в формате комикса, но военная диктатура конфисковала и уничтожила книги. Позже она была переиздана в исправленных версиях. К 1969 году писатель Джон Апдайк, который в юности задумывался о карьере карикатуриста, выступил перед Бристольским литературным обществом с докладом о «смерти романа». Апдайк привел примеры новых областей для исследования романистов, заявив, что он не видит «никаких внутренних причин, по которым талантливый художник не мог бы создать шедевр – роман в комиксах».

The 1920s saw a revival of the medieval woodcut tradition, with Belgian Frans Masereel cited as "the undisputed king" of this revival. His works include Passionate Journey (1919). American Lynd Ward also worked in this tradition, publishing Gods' Man, in 1929 and going on to publish more during the 1930s. Other prototypical examples from this period include American Milt Gross's He Done Her Wrong (1930), a wordless comic published as a hardcover book, and Une semaine de bonté (1934), a novel in sequential images composed of collage by the surrealist painter Max Ernst. Similarly, Charlotte Salomon's Life? or Theater? (composed 1941–43) combines images, narrative, and captions. The 1940s saw the launching of Classics Illustrated, a comic book series that primarily adapted notable, public domain novels into standalone comic books for young readers. Citizen 13660, an illustrated, novel length retelling of Japanese internment during World War II, was published in 1946. In 1947, Fawcett Comics published Comics Novel #1: "Anarcho, Dictator of Death", a 52 page comic dedicated to one story. In 1950, St. John Publications produced the digest sized, adult oriented "picture novel" It Rhymes with Lust, a film noir influenced slice of steeltown life starring a scheming, manipulative redhead named Rust. Touted as "an original full length novel" on its cover, the 128 page digest by pseudonymous writer "Drake Waller" (Arnold Drake and Leslie Waller), penciler Matt Baker and inker Ray Osrin proved successful enough to lead to an unrelated second picture novel, The Case of the Winking Buddha by pulp novelist Manning Lee Stokes and illustrator Charles Raab. In the same year, Gold Medal Books released Mansion of Evil by Joseph Millard. Presaging Will Eisner's multiple story graphic novel A Contract with God (1978), cartoonist Harvey Kurtzman wrote and drew the four story mass market paperback Harvey Kurtzman's Jungle Book (Ballantine Books #338K), published in 1959. By the late 1960s, American comic book creators were becoming more adventurous with the form. Gil Kane and Archie Goodwin self published a 40 page, magazine format comics novel, His Name Is Savage (Adventure House Press) in 1968—the same year Marvel Comics published two issues of The Spectacular Spider Man in a similar format. Columnist and comic book writer Steven Grant also argues that Stan Lee and Steve Ditko's Doctor Strange story in Strange Tales #130–146, although published serially from 1965 to 1966, is "the first American graphic novel". Similarly, critic Jason Sacks referred to the 13 issue "Panther's Rage"—comics' first known titled, self contained, multi issue story arc—that ran from 1973 to 1975 in the Black Panther series in Marvel's Jungle Action as "Marvel's first graphic novel". Meanwhile, in continental Europe, the tradition of collecting serials of popular strips such as The Adventures of Tintin or Asterix led to long form narratives published initially as serials. In January 1968, the now legendary book Vida del Che was published in Argentina a graphic novel written by Héctor Germán Oesterheld and drawn by Alberto Breccia. The book told the story of Che Guevara in comics form, but the military dictatorship confiscated the books and destroyed them. It was later re released in corrected versions. By 1969, the author John Updike, who had entertained ideas of becoming a cartoonist in his youth, addressed the Bristol Literary Society, on "the death of the novel". Updike offered examples of new areas of exploration for novelists, declaring he saw "no intrinsic reason why a doubly talented artist might not arise and create a comic strip novel masterpiece".

Современная эпоха

В книге Гила Кейна и Арчи Гудвина "Черный знак" (1971), научно-фантастический комикс, изданный Bantam Books, первоначально не использовал этот термин; на задней обложке юбилейного издания, посвященного 30-летию, он ретроспективно назван "самым первым американским графическим романом". Академия комического искусства вручила Кейну специальную премию Shazam в 1971 году за то, что они назвали "его комиксом в формате бумажной книги". Как бы это ни называлось, "Черный знак" – это 119-страничная история, рассказанная с помощью комиксного рисунка, с подписями и репликами в облачках, опубликованная в традиционном книжном формате. Европейские авторы также экспериментировали с более длинными повествованиями в формате комиксов. В Соединенном Королевстве Раймонд Бриггз создавал такие работы, как "Рождество с отцом" (1972) и "Снеговик" (1978), которые он сам описывал как происходящие из "бездны комиксных стрипов", хотя они, вместе с другими работами Бриггза, такими как более зрелый "Когда ветер дует" (1982), были переизданы как графические романы после того, как этот термин стал популярным. Однако Бриггс отмечает: "Не уверен, что мне очень нравится этот термин".

Первые самопровозглашенные графические романы: 19761978

В 1976 году термин "графический роман" впервые появился в печати для описания трех отдельных произведений. "Chandler: Red Tide" Джима Стеранко, опубликованный в августе 1976 года под брендом Fiction Illustrated и выпущенный как в стандартном формате 8,5 x 11 дюймов, так и в формате дайджеста для продажи в газетных киосках, использовал термин "графический роман" во введении и "визуальный роман" на обложке, опережая на два года использование этого термина для "Контракта с Богом" Уилла Эйснера. Поэтому он считается первым современным графическим романом, созданным как оригинальное произведение, а не собранным из ранее опубликованных частей. "Bloodstar" Ричарда Корбена (адаптированный из рассказа Роберта Э. Говарда), изданный Morning Star Press в 1976 году, также представлял собой оригинальную работу, не подвергавшуюся перепечатке, и использовал термин "графический роман" для самоидентификации как на обложке, так и во введении. "Beyond Time and Again" Джорджа Метцгера, публиковавшийся в андеграундных комиксах с 1967 по 1972 год, был обозначен как "Графический роман" на внутренней стороне титульного листа при публикации в виде 48-страничной черно-белой книги в твердом переплете издательством Kyle & Wheary. В следующем году Терри Нантье, проведший юность в Париже, вернулся в Соединенные Штаты и основал Flying Buttress Publications, позже преобразованную в NBM Publishing (Nantier, Beall, Minoustchine), и опубликовал "Racket Rumba" – 50-страничную пародию на нуарный детективный жанр, написанную и нарисованную французским художником Лоро. За этим последовал "Зов звезд" Энки Биляля. Компания продвигала эти работы как "графические альбомы". Первые шесть выпусков серии "The First Kingdom" Джека Каца, публиковавшейся Comics and Comix Co. в 1974 году, были собраны в виде сборника в мягкой обложке (Pocket Books, март 1978 года), который сам себя описывал как "первый графический роман". Выпуски комикса определяли себя как "графическая проза" или просто как "роман". Аналогично, "Sabre: Slow Fade of an Endangered Species" Дона Макгрегора и Пола Гуласи (Eclipse Books, август 1978 года) – первый графический роман, проданный на недавно созданном "прямом рынке" комикс-магазинов США – автор в интервью называл "графическим альбомом", хотя издатель обозначил его как "комический роман" на странице с титрами. "Графический альбом" также использовал Джин Дэй в следующем году для своего сборника рассказов в твердой обложке "Future Day" (Flying Buttress Press). Еще одним ранним графическим романом, хотя и не имевшим самоописания, был "Серебряный Серфер" (Simon & Schuster/Fireside Books, август 1978 года), созданный Станом Ли и Джеком Кирби из Marvel Comics. Важно отметить, что он был опубликован традиционным книжным издательством и распространялся через книжные магазины, как и "Tantrum" Джулса Фейффера (Alfred A. Knopf, 1979), который на обложке был описан как "роман в картинках".

In 1976, the term "graphic novel" appeared in print to describe three separate works. Chandler: Red Tide by Jim Steranko, published August, 1976 under the Fiction Illustrated imprint and released in both regular 8.5 x 11" size, and a digest size designed to be sold on newsstands, used the term "graphic novel" in its introduction and "a visual novel" on its cover, predating by two years the usage of this term for Will Eisner's A Contract with God. It is therefore considered the first Modern graphic novel to be done as an original work, and not collected from previously published segments. Bloodstar by Richard Corben (adapted from a story by Robert E. Howard), Morning Star Press, 1976, also a non reprinted original presentation, used the term 'graphic novel' to categorize itself as well on its dust jacket and introduction. George Metzger's Beyond Time and Again, serialized in underground comix from 1967 to 1972, was subtitled "A Graphic Novel" on the inside title page when collected as a 48 page, black and white, hardcover book published by Kyle & Wheary. The following year, Terry Nantier, who had spent his teenage years living in Paris, returned to the United States and formed Flying Buttress Publications, later to incorporate as NBM Publishing (Nantier, Beall, Minoustchine), and published Racket Rumba, a 50 page spoof of the noir detective genre, written and drawn by the single name French artist Loro. Nantier followed this with Enki Bilal's The Call of the Stars. The company marketed these works as "graphic albums". The first six issues of writer artist Jack Katz's 1974 Comics and Comix Co. series The First Kingdom were collected as a trade paperback (Pocket Books, March 1978), which described itself as "the first graphic novel". Issues of the comic had described themselves as "graphic prose", or simply as a novel. Similarly, Sabre: Slow Fade of an Endangered Species by writer Don McGregor and artist Paul Gulacy (Eclipse Books, August 1978) — the first graphic novel sold in the newly created "direct market" of United States comic book shops — was called a "graphic album" by the author in interviews, though the publisher dubbed it a "comic novel" on its credits page. "Graphic album" was also the term used the following year by Gene Day for his hardcover short story collection Future Day (Flying Buttress Press). Another early graphic novel, though it carried no self description, was The Silver Surfer (Simon & Schuster/Fireside Books, August 1978), by Marvel Comics' Stan Lee and Jack Kirby. Significantly, this was published by a traditional book publisher and distributed through bookstores, as was cartoonist Jules Feiffer's Tantrum (Alfred A. Knopf, 1979) described on its dust jacket as a "novel in pictures".

Принятие термина

Гиперболические описания более длинных комиксов как "романы" стали появляться на обложках уже в 1940-х годах. Например, ранние выпуски All Flash от DC Comics описывали их содержание как "истории романной длины" и "полноценные романы в четыре главы". В своей первой известной цитате рецензент комиксов Ричард Кайл использовал термин "графический роман" в Capa Alpha #2 (ноябрь 1964 года) – бюллетене, издаваемом Comic Amateur Press Alliance, – и вновь в статье в журнале Билла Спайсера Fantasy Illustrated #5 (весна 1966 года). Кайл, вдохновленный европейскими и восточноазиатскими графическими альбомами (особенно японской мангой), использовал этот термин для обозначения комиксов художественно "серьезного" толка. Впоследствии Спайсер, с одобрения Кайла, редактировал и издавал периодический журнал Graphic Story Magazine осенью 1967 года. Термин "графический роман" начал набирать популярность спустя несколько месяцев после того, как он появился на обложке торгового издания (но не в твердом переплете) "Контракт с Богом" Уилла Эйснера (октябрь 1978 года). Этот сборник рассказов представлял собой зрелое, сложное произведение, посвященное жизни обычных людей в реальном мире и основанное на личном опыте Эйснера. Один из исследователей использовал графические романы для введения концепции графикации – теории о том, что вся личность художника проявляется в его визуальном изображении определенного персонажа, обстановки, события или объекта в романе и может служить средством изучения и анализа стиля рисунка. Несмотря на то, что "Контракт с Богом" Эйснера был опубликован в 1978 году небольшим издательством Baronet Press, Эйснеру потребовалось более года, чтобы найти издательство, которое позволило бы его работе достичь широкой аудитории. Во введении Эйснер ссылался на гравюры Линда Уорда 1930-х годов (см. выше) как на источник вдохновения. Критический и коммерческий успех "Контракта с Богом" способствовал закреплению термина "графический роман" в обиходе, и многие источники ошибочно приписывают Эйснеру его первое использование. Среди них – веб-сайт журнала Time в 2003 году, который в своей поправке указал: "Эйснер признает, что термин "графический роман" был придуман до его книги. Но, по его словам, "я не знал в то время, что кто-то использовал этот термин раньше". Он также не считает себя создателем первой графической книги". Одно из самых ранних применений термина после Эйснера произошло в 1979 году, когда продолжение "Черной метки", опубликованное годом позже "Контракта с Богом", хотя и написанное и нарисованное в начале 1970-х годов, было обозначено как "графический роман" на обложке черно-белого комиксового журнала Marvel Comics Marvel Preview #17 (зима 1979 года), где состоялась премьера "Черная метка: Демоны разума" – его 117 страниц остались нетронутыми, но расположение панелей было перекомпоновано для соответствия 62 страницам. После этого Marvel с 1982 по 1988 год издавала серию Marvel Graphic Novel в формате торгового издания 25,4 x 17,8 см, но нумеровала их как комиксы, от #1 ("Смерть Капитана Марвела" Джима Старлина) до #35 ("Астролог Гитлера" Денниса О’Нила, Майка Калуты и Расса Хита, с участием персонажа радиопостановок и бульварной литературы Тени, и выпущенный в твердом переплете). Marvel заказывала оригинальные графические романы таким авторам, как Джон Бёрн, Дж. М. ДеМаттеис, Стив Гербер, пионер графического романа Макгрегор, Фрэнк Миллер, Билл Сенкевич, Уолт Симонсон, Чарльз Весс и Берни Райтсон. В то время как большинство из них были посвящены супергероям Marvel, другие, такие как "Сердцебиение" Рика Вейча, представляли оригинальных персонажей научной фантастики и фэнтези; другие, такие как "Дракула" Джона Дж. Мута, представляли адаптации литературных историй или персонажей; и одна, "История моряка" Сэма Гланзмана, была основана на реальных событиях Второй мировой войны. Художник комиксов Арт Шпигельман, лауреат Пулитцеровской премии за "Мауса" (1986), помог утвердить как термин, так и концепцию графических романов в сознании широкой публики. Два переиздания DC Comics из самодостаточных мини-серий также сделали это, хотя изначально они не были опубликованы в виде графических романов: "Бэтмен: Возвращение Темного рыцаря" (1986) – сборник четырехчастной комикс-серии Фрэнка Миллера о постаревшем Бэтмене, столкнувшемся с проблемами антиутопического будущего; и "Хранители" (1986–1987) – сборник двенадцатичастной ограниченной серии Алана Мура и Дэйва Гиббонса, в которой Мур отметил, что он "стремился исследовать, среди прочего, динамику власти в мире после Хиросимы". Эти и другие работы рецензировались в газетах и журналах, что привело к увеличению освещения в прессе. Продажи графических романов увеличились, например, "Бэтмен: Возвращение Темного рыцаря" продержался 40 недель в списке бестселлеров в Великобритании.

Hyperbolic descriptions of longer comic books as "novels" appear on covers as early as the 1940s. Early issues of DC Comics' All Flash, for example, described their contents as "novel length stories" and "full length four chapter novels". In its earliest known citation, comic book reviewer Richard Kyle used the term "graphic novel" in Capa Alpha #2 (November 1964), a newsletter published by the Comic Amateur Press Alliance, and again in an article in Bill Spicer's magazine Fantasy Illustrated #5 (Spring 1966). Kyle, inspired by European and East Asian graphic albums (especially Japanese manga), used the label to designate comics of an artistically "serious" sort. Following this, Spicer, with Kyle's acknowledgment, edited and published a periodical titled Graphic Story Magazine in the fall of 1967. The term "graphic novel" began to grow in popularity months after it appeared on the cover of the trade paperback edition (though not the hardcover edition) of Will Eisner's A Contract with God (October 1978). This collection of short stories was a mature, complex work focusing on the lives of ordinary people in the real world based on Eisner's own experiences. One scholar used graphic novels to introduce the concept of graphiation, the theory that the entire personality of an artist is visible through his or her visual representation of a certain character, setting, event, or object in a novel, and can work as a means to examine and analyze drawing style. Even though Eisner's A Contract with God was finally published in 1978 by a smaller company, Baronet Press, it took Eisner over a year to find a publishing house that would allow his work to reach the mass market. In its introduction, Eisner cited Lynd Ward's 1930s woodcuts (see above) as an inspiration. The critical and commercial success of A Contract with God helped to establish the term "graphic novel" in common usage, and many sources have incorrectly credited Eisner with being the first to use it. These included the Time magazine website in 2003, which said in its correction: "Eisner acknowledges that the term 'graphic novel' had been coined prior to his book. But, he says, 'I had not known at the time that someone had used that term before'. Nor does he take credit for creating the first graphic book". One of the earliest contemporaneous applications of the term post Eisner came in 1979, when Blackmark sequel—published a year after A Contract with God though written and drawn in the early 1970s—was labeled a "graphic novel" on the cover of Marvel Comics' black and white comics magazine Marvel Preview #17 (Winter 1979), where Blackmark: The Mind Demons premiered—its 117 page contents intact, but its panel layout reconfigured to fit 62 pages. Following this, Marvel from 1982 to 1988 published the Marvel Graphic Novel line of 10" × 7" trade paperbacks—although numbering them like comic books, from #1 (Jim Starlin's The Death of Captain Marvel) to #35 (Dennis O'Neil, Mike Kaluta, and Russ Heath's Hitler's Astrologer, starring the radio and pulp fiction character the Shadow, and released in hardcover). Marvel commissioned original graphic novels from such creators as John Byrne, J. M. DeMatteis, Steve Gerber, graphic novel pioneer McGregor, Frank Miller, Bill Sienkiewicz, Walt Simonson, Charles Vess, and Bernie Wrightson. While most of these starred Marvel superheroes, others, such as Rick Veitch's Heartburst featured original SF/fantasy characters; others still, such as John J. Muth's Dracula, featured adaptations of literary stories or characters; and one, Sam Glanzman's A Sailor's Story, was a true life, World War II naval tale. Cartoonist Art Spiegelman's Pulitzer Prize winning Maus (1986), helped establish both the term and the concept of graphic novels in the minds of the mainstream public. Two DC Comics book reprints of self contained miniseries did likewise, though they were not originally published as graphic novels: Batman: The Dark Knight Returns (1986), a collection of Frank Miller's four part comic book series featuring an older Batman faced with the problems of a dystopian future; and Watchmen (1986 1987), a collection of Alan Moore and Dave Gibbons' 12 issue limited series in which Moore notes he "set out to explore, amongst other things, the dynamics of power in a post Hiroshima world". These works and others were reviewed in newspapers and magazines, leading to increased coverage. Sales of graphic novels increased, with Batman: The Dark Knight Returns, for example, lasting 40 weeks on a UK best seller list.

Европейское принятие термина

За пределами Северной Америки, "Контракт с Богом" Эйснера и "Маус" Шпигельмана способствовали популяризации выражения "графический роман". До этого большинство европейских стран использовали нейтральную, описательную терминологию, относящуюся к форме медиа, а не к содержанию или способу издания. Например, во франкоязычной Европе используется выражение *bandes dessinées*, что буквально переводится как "рисованные полосы", тогда как голландцы/фламандцы используют термин *stripverhaal* ("история в комиксах"), а скандинавы – *tegneserie* ("рисованные серии"). Исследователи европейского комикса отмечают, что американцы изначально использовали термин "графический роман" для всего, что отличалось от их стандартного 32-страничного формата комиксов, то есть под него попадали все более крупные и объемные франко-бельгийские комикс-альбомы, независимо от их содержания. Художник и писатель Брайан Талбот утверждает, что первый сборник его "Приключений Лютера Аркрайта", изданный Proutt в 1982 году, был первым британским "графическим романом". Американские критики комиксов иногда называют европейские графические романы "еврокомиксами", и в конце 1980-х годов предпринимались попытки обогатить американский рынок этими произведениями. Американские издательства Catalan Communications и NBM Publishing выпускали переведенные издания, преимущественно из накопленных каталогов Casterman и Les Humanoïdes Associés.