Введение

Симфония в одном движении Жана Сибелиуса

Симфония № 7 до мажор, соч. 105 – это одночастное произведение для оркестра, написанное финским композитором Жаном Сибелиусом в период с 1914 по 1924 год. Композиция примечательна тем, что представляет собой симфонию в одном движении, в отличие от стандартной симфонической структуры, состоящей из четырех частей. Её описывают как «совершенно оригинальную по форме, тонкую в обращении с темпами, индивидуальную в трактовке тональности и целостную в развитии» и «самое выдающееся композиторское достижение Сибелиуса». После завершения композиции 2 марта 1924 года, произведение было впервые исполнено в Стокгольме 24 марта под названием Fantasia sinfonica № 1, как «симфоническая фантазия». Композитор, по-видимому, не мог определиться с названием произведения и лишь после некоторых колебаний присвоил ему статус симфонии. К моменту публикации в 1925 году партитура получила название «Симфония № 7 (в одном движении)».

Состав

Концепция непрерывной симфонии в одном движении была одной из тех, к которой Сибелиус пришел лишь после долгого периода экспериментов. Его Симфония № 3, датированная 1907 годом, состояла из трех частей, при этом более раннее четвертое движение было объединено с третьим. Полученный результат оказался достаточно удачным, чтобы Сибелиус использовал ту же идею в своей Симфонии № 5, завершенной в 1915 году. Хотя первое упоминание о Симфонии № 7 относится к декабрю 1918 года, источник ее материала прослеживается примерно к 1914 году, ко времени работы над Пятой симфонией. В 1918 году Сибелиус описал свои планы относительно этой симфонии как воплощение "радости жизни и жизненной силы со страстными эпизодами". Симфония должна была состоять из трех частей, последняя из которых – "эллинский рондо". Сохранившиеся эскизы начала 1920-х годов свидетельствуют о том, что композитор работал над произведением из четырех, а не трех частей. Общая тональность, по-видимому, была соль минор, а вторая часть, адажио до мажор, предоставила значительную часть материала для тем, которые в конечном итоге составили симфонию.

Важность

Хотя симфония, по-видимому, изначально существовала в зачаточной форме в ре-дуоре, в конечном итоге она обрела тональность до-мажора. Когда-то сочинение в до-мажоре считалось бесперспективным – казалось, он "больше ничего не мог предложить". Но в ответ на эту симфонию британский композитор Ральф Воан-Уильямс сказал, что только Сибелиус способен заставить до-мажор звучать совершенно по-новому. Питер Франклин, рассуждая о Седьмой симфонии в цикле Segerstam–Chandos, называет драматическую концовку "величайшим торжеством до-мажора, которое когда-либо звучало". Сибелиус прожил еще 33 года после завершения Седьмой, но это была одна из последних работ, которые он сочинил. Он завершил еще одно важное оркестровое произведение – симфоническую поэму Тапиола. Однако, несмотря на множество свидетельств работы над Восьмой симфонией, считается, что Сибелиус сжёг всё, что написал. Он оставил Седьмую симфонию своим окончательным высказыванием о симфонической форме.

Форма

Форма симфонии поразительно оригинальна. Со времен Йозефа Гайдна часть в симфонии обычно объединялась приблизительно постоянным темпом и достигала разнообразия за счет использования контрастных тем в различных тональностях. Сибелиус полностью изменил эту схему. Симфония объединена тональностью до (каждый значимый фрагмент в произведении написан в до мажоре или до миноре), а разнообразие достигается почти непрерывно меняющимся темпом, а также контрастами лада, артикуляции и фактуры. Сибелиус использовал подобный подход в первой части Пятой симфонии, которая сочетает элементы стандартной симфонической первой части с более быстрым скерцо. Однако в Седьмой симфонии разнообразие представлено в гораздо большем объеме в рамках одного движения.

Почетный. Мено адажио poco affrett. Poco a poco affrettando il Tempo al ... Vivacissimo rallentando al ... (трибуны 93221)

На 93-м такте темп обозначен как Un pochett[ino] meno adagio (немного менее медленно). Новая тема в дорийском ладу, основанная на восходящей гамме в первых тактах, вскоре появляется на гобое (такты 94 и 95):

Темп постепенно ускоряется (affrettando) в длинной последовательной секции, исследующей различные тональности. На такте 134 размер меняется с на , что усиливает напряжение. Тональность переходит в до минор:

Вскоре темп достигает Vivacissimo (очень живо), с быстрыми стаккато аккордами, переходящими между струнными и деревянными духовыми. Музыка приобретает бурный характер с тревожными восходящими и нисходящими гаммами у струнных, а тема "Аино" вновь звучит в духовых инструментах.

Largamente molto Affettuoso (стадии 496521)

Эта часть завершается аккордовой прогрессией от ля-бемоль мажора обратно к основной тональности симфонии – до мажору, взятой непосредственно из более раннего произведения Сибелиуса «Вальс-печаль» из «Куолемы».

Темп I (стандарты 522525)

Последние четыре такта возвращаются к начальному темпу адажио. Логически это должно быть быстрее, чем предшествующая музыка, которая была адажио, а затем ларгаменто мольто (уширяясь – то есть замедляясь значительно), но большинство дирижеров замедляют темп. Струнные исполняют вариант темы из тактов 11–12 на фоне большого до мажорного аккорда, удерживаемого духовыми и деревянными духовыми инструментами. Лайонел Пайк описывает последовательность нот от ре до до, за которой следует последовательность от си (энгармонически эквивалентного до-бемолю) до до в струнных, как окончательное разрешение тонального диссонанса, созданного поразительным ля-бемоль минорным аккордом в начале произведения (также, например, "диссонирующий" ля-бемоль разрешается в "консонирующий" соль в непосредственно предшествующем разделе). Последовательность нот от ре до до также является первыми двумя нотами повторяющейся темы "Айно" для тромбона. Арнольд Уиттал описывает эту концовку как "триумфально обрывистую".