Введение
Gemma Augustea (лат. Драгоценность Августа) — древнеримская низкорельефная камея, вырезанная из двухслойного арабского оникса. Считается общепринятым, что её создал Диоскурид или один из его учеников во втором или третьем десятилетии I века нашей эры.
Создание и характеристики
Gemma Augustea – низкорельефный камео, вырезанный из двуслойного арабского оникса. Один слой белый, а другой – сине-коричневый. Тщательный метод обработки камня позволил добиться мельчайших деталей с резким контрастом между изображениями и фоном, а также создать выразительную игру света и тени. Размер драгоценного камня также облегчал работу и позволял создать более масштабную сцену. Его высота составляет, ширина – , а средняя толщина – .
It is commonly agreed that the gem cutter who created Gemma Augustea was either Dioscurides or one of his disciples. Dioscurides was Caesar Augustus’ favorite gem cutter, and his work and copies of it are seen from all over the ancient Roman world. In terms of the ages of the portrait figures, the gem is "set" as though in the period c. AD 10–20, although some scholars believe it to have been created decades later because of their interpretation of the scene. If Dioscurides, or cutters following his example, made it, the gemma was probably made in the court of Caesar Augustus. At some time in antiquity it moved to Byzantium, perhaps after Constantine I had officially moved the capital of the empire there. Augustus, though fully accepting and encouraging cult worship of the emperor outside Rome and Italy, especially in more distant provinces with traditions of deified rulers, did not allow himself to be worshipped as a god inside Rome. If this gem was made during his lifetime (he died in AD 14), it would perhaps have been made as a gift to a respected family in a Roman province or client kingdom. Alternatively, if the gem was made after Augustus’ death, the identity of one or more of the portraits may be different from the usual identification. Another viewpoint is that the gem does portray Augustus as a god in his lifetime, but was cut specifically for a close friend or relative in the inner court circle. Similar issues arise with other Imperial cameos such as the Blacas Cameo in the British Museum. The whereabouts of the gemma were undocumented, though it remained relatively intact and was probably always above ground, until 1246 when it was recorded in the treasury of the abbey of Saint Sernin in the French city of Toulouse. The gemma aroused from that time the lusts of the powerful: in 1306 Pope Clement V offered to exchange it for the construction of a bridge over the Garonne, the magistrates of Toulouse then had to strengthen its surveillance because there were several attempts to seize it with the complicity of the abbot, including one of Pope Paul II in 1470. In 1533 King Francis I of France, visiting the city, took the opportunity to appropriate it on the pretext of showing it to Pope Clement VII. But he took it directly to his palace at Fontainebleau, where sympathisers of the Catholic League of France stole it in 1590. Not long thereafter it was sold for 12,000 ducats to Rudolph II, Holy Roman Emperor. During the 17th century, it was set in German gold. This setting shows that the gem must have been damaged, the upper left side being broken with at least one other figure missing, probably before Rudolph II bought it, but definitely before 1700. The gem is now in the Kunsthistorisches Museum in Vienna.
Общепринято считать, что создателем Gemma Augustea был либо Диоскурид, либо один из его учеников. Диоскурид был любимым резчиком драгоценных камней Цезаря Августа, и его работы и копии встречаются по всему древнему римскому миру. С точки зрения возраста изображенных персонажей, композиция «датируется» периодом ок. 10–20 гг. н.э., хотя некоторые ученые полагают, что она была создана десятилетиями позже, исходя из своей интерпретации сцены. Если ее создал Диоскурид или резчики, работавшие в его манере, то гемма, вероятно, была изготовлена при дворе Цезаря Августа. В какой-то момент в античности она оказалась в Византии, возможно, после того как Константин I официально перенес туда столицу империи. Август, хотя и всецело поддерживал и поощрял культ императора за пределами Рима и Италии, особенно в отдаленных провинциях с традициями обожествления правителей, не допускал собственного поклонения как богу внутри Рима. Если гемма была создана при его жизни (он умер в 14 г. н.э.), то, возможно, она была предназначена в качестве подарка уважаемой семье в римской провинции или зависимом царстве. В противном случае, если гемма была создана после смерти Августа, то личность одного или нескольких изображенных персонажей может отличаться от общепринятой идентификации. Существует и другая точка зрения, согласно которой гемма изображает Августа как бога еще при его жизни, но была вырезана специально для близкого друга или родственника из его окружения. Аналогичные вопросы возникают и в отношении других имперских камео, таких как камео Блакаса, хранящееся в Британском музее. Местонахождение геммы долгое время оставалось неизвестным, однако она оставалась относительно неповрежденной и, вероятно, всегда находилась над землей, пока в 1246 году ее не упомянули в сокровищнице аббатства Сен-Сернен во французском городе Тулуза. С тех пор гемма вызывала зависть и алчность влиятельных людей: в 1306 году папа Климент V предложил обменять ее на строительство моста через Гаронну, после чего магистраты Тулузы усилили охрану, так как было предпринято несколько попыток захвата с участием аббата, в том числе одна, организованная папой Павлом II в 1470 году. В 1533 году король Франции Франциск I, посетив город, воспользовался возможностью присвоить гемму под предлогом демонстрации ее папе Клименту VII. Однако он увез ее прямо в свой дворец в Фонтенбло, где в 1590 году ее похитили сторонники Католической лиги Франции. Вскоре после этого ее продали Рудольфу II, императору Священной Римской империи, за 12 000 дукатов. В XVII веке гемму оправляли в немецкое золото. Эта оправа свидетельствует о том, что гемма была повреждена: верхняя левая часть была сломана, и, вероятно, отсутствовала по крайней мере одна фигура, скорее всего, до того, как ее приобрел Рудольф II, но точно до 1700 года. В настоящее время гемма находится в Музее истории искусств в Вене.
It is commonly agreed that the gem cutter who created Gemma Augustea was either Dioscurides or one of his disciples. Dioscurides was Caesar Augustus’ favorite gem cutter, and his work and copies of it are seen from all over the ancient Roman world. In terms of the ages of the portrait figures, the gem is "set" as though in the period c. AD 10–20, although some scholars believe it to have been created decades later because of their interpretation of the scene. If Dioscurides, or cutters following his example, made it, the gemma was probably made in the court of Caesar Augustus. At some time in antiquity it moved to Byzantium, perhaps after Constantine I had officially moved the capital of the empire there. Augustus, though fully accepting and encouraging cult worship of the emperor outside Rome and Italy, especially in more distant provinces with traditions of deified rulers, did not allow himself to be worshipped as a god inside Rome. If this gem was made during his lifetime (he died in AD 14), it would perhaps have been made as a gift to a respected family in a Roman province or client kingdom. Alternatively, if the gem was made after Augustus’ death, the identity of one or more of the portraits may be different from the usual identification. Another viewpoint is that the gem does portray Augustus as a god in his lifetime, but was cut specifically for a close friend or relative in the inner court circle. Similar issues arise with other Imperial cameos such as the Blacas Cameo in the British Museum. The whereabouts of the gemma were undocumented, though it remained relatively intact and was probably always above ground, until 1246 when it was recorded in the treasury of the abbey of Saint Sernin in the French city of Toulouse. The gemma aroused from that time the lusts of the powerful: in 1306 Pope Clement V offered to exchange it for the construction of a bridge over the Garonne, the magistrates of Toulouse then had to strengthen its surveillance because there were several attempts to seize it with the complicity of the abbot, including one of Pope Paul II in 1470. In 1533 King Francis I of France, visiting the city, took the opportunity to appropriate it on the pretext of showing it to Pope Clement VII. But he took it directly to his palace at Fontainebleau, where sympathisers of the Catholic League of France stole it in 1590. Not long thereafter it was sold for 12,000 ducats to Rudolph II, Holy Roman Emperor. During the 17th century, it was set in German gold. This setting shows that the gem must have been damaged, the upper left side being broken with at least one other figure missing, probably before Rudolph II bought it, but definitely before 1700. The gem is now in the Kunsthistorisches Museum in Vienna.
Верхний уровень
На пронумерованной иллюстрации фигура №1 обычно считается Августом, хотя в некоторых интерпретациях она может изображать более позднего римского правителя. Фигура №1 держит жезл вещуна, известный как литус, символ высшего военного командования. Фигура №3 наиболее легко узнаваема, обладая характеристиками, не свойственными другим. Женщина – это Экумена, персонификация обитаемого мира. Этот обитаемый или цивилизованный мир – либо мир ранней Римской империи, либо, вероятнее, средиземноморский мир, завоеванный Александром Македонским. На её голове – муральная корона и вуаль. Она возлагает на фигуру №1 корону из дубовых листьев – цивическую корону, которой награждали за спасение жизни римского гражданина. Однако на этом монументальном изображении она вручается фигуре №1, поскольку он спас множество римских граждан. Фигуры №5 и №6 кажутся тесно связанными. Фигура №5 – Океан или Нептун, чье значение часто рассматривается как уравновешивающее композицию напротив фигур №4 и №7, а также как важный наблюдатель, поскольку он представляет собой царство воды. Под ним изображена персонификация Гайи или Италии Турриты (#6). Ученые, отождествляющие её с Гайей, связывают её с рогом изобилия и окружающими её детьми, которые могут символизировать времена года. Может показаться странным, что Гайя держит рог изобилия, если он, кажется, в данный момент ничего не производит. Это подтверждает предположение, что это не Гайя, а Италия, поскольку исторически в момент события произошел голод. Кроме того, на её шее – булла, своего рода амулет, что также кажется необычным для Гайи. В любом случае, дети символизируют времена года, вероятно, лето и осень, так как один из них несет зерно. Фигура №10 – орел Юпитера. Орел может указывать на то, что фигура №1 восседает в роли Юпитера. Рядом с фигурой №1 сидит Рома. Богиня в шлеме держит копье в правой руке, а левая рука легко касается рукояти меча, вероятно, демонстрируя, что Рим всегда был готов к войне. Помимо того, что Рома опирает ноги на доспехи побежденных, она, кажется, с восхищением смотрит на фигуру №1. Несмотря на споры относительно личности фигуры №1, часто утверждается, что образ Ромы сильно напоминает Ливию, долгоживущую супругу Августа. Она была не только его женой, но и матерью Тиберия от предыдущего брака. Причина создания этой геммы также вызывает вопросы, поскольку Роме не поклонялись в Риме до правления Адриана. Следовательно, гемма могла быть изготовлена на заказ для друга в провинциях. Фигура №4 – Виктория, управляющая колесницей, в которой находится нисходящая фигура №7. Она, очевидно, является возвестительницей победы, но не обязательно для празднования, поскольку, кажется, она нетерпеливо подгоняет фигуру №7 к следующей кампании. Чтобы понять связь Виктории с колесницей, необходимо проанализировать историческое значение колесницы и лошадей вокруг неё. Две лошади, запряженные перед колесницей, являются частью упряжки, в то время как одинокая лошадь сбоку не может быть частью упряжки и, возможно, принадлежит фигуре №8. Исторически победная колесница запрягалась четырьмя лошадьми, образующими квадригу, а не двумя, изображенными на гемме – бигой. Это может указывать на то, что фигура №7 не является триумфатором.
Нижний уровень: возведение тропаиона
Нижняя сцена, в которой фигуры менее легко идентифицируются, изображает возведение тропая. В некоторых интерпретациях сцены все нижние фигуры по замыслу анонимны. Другие интерпретации приписывают определенные реальные или мифологические личности фигурам. Слева сидящие мужские и женские фигуры (в комбинации в No 11) являются кельтами или немцами, что видно из их одежды и прически, включая бороду человека, и представляют военнопленных, символизирующих римскую победу. Мужчина связан руками за спиной, и оба, по-видимому, собираются быть привязаны к основанию еще наполовину воздвигнутого трофей (рисунок No 19), военный трофей, выставляемый после победы в битве, обычно закрепленный в земле в положении "переломного момента" битвы в пользу победителей. Трофей состоит из деревянного креста, предназначенного для поддержки одежды человека. Наверху ставится шлем, а на него - нагрудник и оружие противника. На сцене четверо молодых людей поднимают трофей в вертикальное положение. Рисунок No 18 наименее идентифицируем, но его шлем заставил некоторых поверить, что он может быть македонским солдатом короля Рометалка I, который помог Тиберии в Паннонии. Фигура No15 часто идентифицируется как персонификация бога Марса с его доспехами и плащом. Хотя цифры No 16 и No 17 кажутся менее важными, они очень похожи и могут представлять созвездие Близнецов. Близнецы - это более трудно распознаваемое созвездие, и оно может представлять скрытую личность фигуры No8. Однако есть еще два более очевидных. Рисунок No20 - щит с большим скорпионом на нем. Тиберий родился в ноябре, и поэтому может быть изображен с таким предметом. На рисунке 9 изображен любимый знак Августа - Козерог. Хотя Август, возможно, был зачат в декабре, он утверждал, что Козерог - его созвездие. Солнце или луна, которые были необходимы, чтобы показать полную силу созвездия, видны за знаком. Марс представлен фигурой (#15), и, таким образом, по крайней мере три знака Зодиака очевидны. Фигура No 13 - это, вероятно, Диана, отождествляемая с луной, хотя некоторые комментаторы считают, что она является просто вспомогательным отрядом с No 14. Диана держит копья в левой руке, а ее правая рука, кажется, лежит на голове человека на рисунке No 12, но не хватает его за волосы, как полагают многие. Еще одной отличительной чертой Дианы являются ее щедрые волосы, связанные для охоты, и ее охотничьи одежды. Фигура No 14 может быть вспомогательным, но скорее всего он олицетворяет Меркурия (Меркурий / Гермес), идентифицированного его обрамленной шляпой. Меркурий, кажется, тянет самку на фигуре No12 за волосы к тропаиону. Сцена явно сложная. Многие интерпретации утверждают, что "помощники" тащат варварских пленных, чтобы присоединиться к их родственникам, связанным с трофеем. Однако есть признаки того, что это может быть совсем не так. Во-первых, мужчина на коленях просит милосердия у Дианы, которая смотрит на него свысока. Тот же человек носит на шее крутящий момент, что говорит о том, что он кельт или немец. Возможно, важно, что Диана повернулась спиной к наблюдателю и, возможно, к самой сцене. Она единственная, и, возможно, в противоположность празднованию победы в битве, она проявляет милосердие к тому, кто просит о его жизни. Кроме того, поскольку этот человек является лидером, то для пропаганды лучше, если он будет просить милосердия у римской богини. Меркурий может не тащить женщину, чтобы привязать ее к трофею, но может привести ее на колени перед Дианой, чтобы попросить милосердия. Она показывает знак перемирия, положив руку на грудь. Возможно, Диана и Меркурий прикрывают их, возможно, предлагая им спасение в последние моменты победы. Как бы то ни было, пара в #12 не сопоставима с отчаявшейся парой в #11 , с которой они, кажется, балансируют и контрастируют; баланс, имея варваров справа и слева, буквально уравновешивая композицию, и контраст, как одна пара обречена быть связанной на трофей, а другая просит, что выглядит как шанс на милосердие.