Введение

Скульптурное построение человеческой фигуры.

Контраппосто – итальянский термин, означающий «противовес». Он используется в изобразительном искусстве для описания человеческой фигуры, стоящей с большей частью веса на одной ноге, в результате чего плечи и руки отклоняются от оси, проходящей через бедра и ноги, в сагиттальной плоскости. Впервые появившись в Древней Греции в начале V века до н.э., контраппосто считается важнейшим достижением в истории древнегреческого искусства (и, как следствие, западного искусства), поскольку впервые в западном искусстве человеческое тело используется для выражения внутреннего состояния. Этот стиль был далее развит и популяризирован скульпторами в эллинистический и имперский римский периоды, вышел из употребления в Средние века и позднее возродился в эпоху Возрождения. Статуя Давида работы Микеланджело, одна из самых известных скульптур в мире, является ярким примером контраппосто.

Определение

Контрапост исторически являлся важным скульптурным достижением, поскольку его появление знаменует первый случай в западном искусстве, когда человеческое тело используется для выражения более расслабленного психологического состояния. Это придает фигуре более динамичный или, напротив, расслабленный вид. В фронтальной плоскости это также проявляется в противоположном положении плеч и бедер: например, если правый бедро выше левого, то соответственно правое плечо будет ниже левого, и наоборот. Контрапост может также отражать напряжение, возникающее при переходе фигуры от состояния покоя на одной ноге к ходьбе или бегу (так называемая поддержка веса). Нога, несущая вес тела, называется опорной, а расслабленная нога – свободной. Обычно опорная нога прямая или слегка согнута, а свободная нога – слегка согнута в колене. Контрапост менее выражен, чем более изогнутая S-образная линия, и создает иллюзию предшествующего и последующего движения. Исследование 2019 года с использованием айтрекинга, показавшее, что контрапост действует как сверхстимул и повышает воспринимаемую привлекательность, предоставило доказательства и объяснения того, почему богини красоты и любви часто изображаются в позе контрапоста в художественных произведениях. Это было подтверждено последующим нейровизуализационным исследованием. Термин «контрапост» также может использоваться для описания нескольких фигур, находящихся в противоположных позах друг к другу.

Классическая музыка

Первая известная статуя, использующая контраппосто, — это Критиос-мальчик, около 480 года до н.э., получившая такое название, поскольку ранее считалось, что она принадлежит скульптору Критию. Вполне возможно, даже вероятно, что более ранние бронзовые статуи использовали эту технику, но если это и было так, они не сохранились до наших дней, и Кеннет Кларк назвал эту статую «первым прекрасным обнажённым телом в искусстве». Статуя представляет собой греческий мраморный оригинал, а не римскую копию. До появления контраппосто в Древней Греции доминировали архаичные куросы (мужские статуи) и коры (женские статуи). Контраппосто используется с самых истоков классической западной скульптуры. Согласно канону классического греческого скульптора Поликлейта IV века до н.э., это одна из важнейших характеристик его скульптурных работ и работ его последователей, таких как Лисипп, Скопас и другие. Статуи Поликлейта (например, «Дискофор» — «носитель диска» и «Дорифор» — «носитель копья») изображают идеализированных атлетичных юношей, наделённых божественным началом, запечатлённых в позе контраппосто. В этих работах таз больше не находится на одной оси с вертикалью статуи, как это было в архаичном стиле ранней греческой скульптуры до создания Критиоса-мальчика. Контраппосто отчетливо прослеживается в римских копиях статуй Гермеса и Геракла. Ярким примером служит мраморная статуя Гермеса с младенцем Дионисом в Олимпии, созданная Праксителем. Его также можно увидеть в римских копиях «Амазонки» Поликлейта. Греческое искусство подчёркивало гуманизм, а также красоту человеческого разума и тела. Греческие юноши тренировались и соревновались в спортивных состязаниях обнажёнными. Значительным вкладом в развитие позы контраппосто стала концепция канона пропорций, в которой математические принципы используются для создания гармоничных пропорций.

Ренессанс

Классическое контраппосто было возрождено в искусстве Ренессанса итальянскими художниками Донателло и Леонардо да Винчи, за ними последовали Микеланджело, Рафаэль и другие художники Высокого Ренессанса. Одним из достижений итальянского Ренессанса стало повторное открытие принципа контраппосто.

Современность

Этот метод по-прежнему широко используется в скульптуре. Современные психологические исследования подтверждают привлекательность этой позы.