Filmation Associates: История американской анимационной студии.

Введение

Filmation Associates — американская производственная компания, создававшая анимационные и игровые телепрограммы с 1963 по 1989 год. Анимационная студия, расположенная в Реседе, Калифорния, была основана в 1962 году. Основателями и основными продюсерами Filmation были Лу Шеймер, Хал Сазерленд и Норм Прескотт.

Предыстория

Лу Шеймер и главный режиссер Filmation Хал Сазерленд познакомились в 1957 году, работая в Larry Harmon Pictures над мультсериалами Bozo и Popeye для телевидения. В конечном итоге Ларри Хармон закрыл студию к 1961 году. Шеймер и Сазерленд устроились в небольшую компанию под названием True Line, одним из владельцев которой был Маркус Липски, владевший в то время компанией Reddi-wip, производящей взбитые сливки. Японская компания SIB Productions, имевшая офисы в Чикаго, предложила им создать мультфильм под названием Rod Rocket. Они согласились взяться за эту работу, а также за проект для Family Films, принадлежащей Лютеранскому синоду Миссури, – создание десяти короткометражных анимационных фильмов, основанных на жизни Христа. Вскоре после этого Paramount Pictures приобрела SIB Productions, штат True Line увеличился, и в компанию пришел бывший радиоведущий Норм Прескотт, который стал партнером фирмы. Ранее он уже работал над анимационным фильмом "Пиноккио в космосе", который в основном был создан студией Belvision Studios.

История

В конце концов они покинули True Line, и Шеймер начал работать над рекламой, в том числе для Gillette и других компаний, что положило начало Filmation. Он встретил адвоката Айру Эпштейна, который ранее работал в Harmon, но покинул фирму, и вместе с Шеймером и Сазерлендом они основали новую корпорацию. 1 сентября 1962 года компания официально стала Filmation Associates, название было выбрано потому, что "мы работали с фильмом, но занимались анимацией", поэтому объединение этих понятий дало портманто "Filmation". В 1971 году Filmation и Warner Bros. заключили соглашение о дистрибуции мультфильмов для кино и телевидения. Последним проектом Filmation стал полнометражный фильм "Счастливый конец" (сиквел истории Белоснежки), который создавался с 1986 по 1988 год и вышел в прокат пять лет спустя, в 1993 году. Также, на момент закрытия студии, находились в производстве два новых анимационных сериала: "Багзбург" (спин-офф "Пиноккио и Императора Ночи", посвященный персонажам-насекомым, появившимся в этом фильме) и "Браво" (спин-офф "BraveStarr"). В 1989 году Westinghouse продала Filmation компании Paravision International, инвестиционному консорциуму, возглавляемому французской косметической компанией L'Oréal. До завершения сделки 3 февраля 1989 года Westinghouse закрыла киностудию, оставив L'Oréal только библиотеку Filmation, которая управлялась дочерней компанией Hallmark Entertainment. Однако, поскольку большая часть продукции Filmation была основана на персонажах, лицензированных у других компаний, права на эти проекты принадлежат другим студиям (таким как CBS Media Ventures и Warner Bros. через Turner Entertainment Co. и DC Entertainment). В марте 2004 года права на библиотеку Filmation, принадлежавшую Hallmark, были проданы компании Entertainment Rights. Позднее Entertainment Rights заявила, что когда Hallmark в 1990-х годах перевела все свои сериалы Filmation в цифровой формат, были созданы только копии в формате PAL, а оригинальные кинопленки и печатные копии, по всей видимости, были утилизированы, наряду с оригинальными звуковыми мастер-дисками и другими архивными материалами, принадлежавшими Filmation. Это было связано с ранее не афишируемой (но давно подозреваемой) недальновидной политикой Hallmark, заключавшейся в распространении шоу Filmation только за пределами Соединенных Штатов. В результате многие DVD-релизы Entertainment Rights (распространяемые BCI Eclipse LLC в США до ликвидации последней) были основаны на международных версиях (имеющих PAL-копии). Поскольку они были получены из PAL-переносов без коррекции, эти релизы демонстрируют так называемый эффект ускорения 576i, при котором звуковая дорожка воспроизводится на 4% быстрее, что приводит к повышению высоты тона на полутон (см. PAL и Telecine для получения дополнительной информации). Артефакты преобразования PAL в NTSC также включают размытость и ореолы. Исключением, по-видимому, являются как минимум три проекта из библиотеки ER: "Groovie Goolies", "Ark II" и анимационный сериал "Охотники за привидениями". Эти сериалы, по-видимому, были получены из оригинальных NTSC-переносов для их выпуска в США компанией BCI. В отличие от большинства шоу Filmation, сериал с живыми актерами был снят на видеокассете формата NTSC (а не на пленке), поэтому даже если бы он был получен из PAL-мастеров, эффект ускорения 576i не наблюдался бы, поскольку он применяется только к материалам, полученным из киномастеров. Другими исключениями были шоу, которые были лицензионными проектами, такие как "Звездный путь: Анимационный сериал", принадлежавший Paramount Television (ныне CBS Studios, которая с 2019 года является частью Paramount Global), и "Шазам!" (принадлежавший Warner Bros./DC Comics), поскольку основные элементы для этих шоу были переданы владельцам лицензионных проектов за годы до продажи Hallmark. 1 апреля 2009 года было объявлено о приобретении Entertainment Rights компанией Boomerang Media, а 11 мая 2009 года стало известно, что дочерние компании и офисы Entertainment Rights будут объединены под названием Classic Media. В 2012 году было объявлено, что Classic Media, владелец библиотеки Filmation, будет приобретена DreamWorks Animation. DreamWorks Animation и ее программная библиотека, включая библиотеку Filmation (за исключением шоу, права на которые принадлежат другим компаниям, таким как "Новые приключения капитана Стилла" и "Звездный путь: Анимационный сериал"), позже были приобретены 22 августа 2016 года Universal Studios за 3,8 миллиарда долларов.

They eventually left True Line, and Scheimer began working on commercials, including for Gillette and others, which began what became Filmation. He met lawyer Ira Epstein, who had worked for Harmon but had left the firm, and now put together the new corporation with Scheimer and Sutherland. It officially became Filmation Associates as of September 1962, so named because "We were working on film, but doing animation"; so putting them together yielded the portmanteau "Filmation". In 1971, Filmation and Warner Bros. signed an agreement to distribute cartoons for film and television. Filmation's last production was the feature film Happily Ever After (a sequel to the story of Snow White), produced from 1986 to 1988, and released to theaters five years later in 1993. Also, at the time of the closing, two new animated series, Bugzburg (a spin off of Pinocchio and the Emperor of the Night, concerning insect characters who had shown up in that movie) and Bravo (a spin off of BraveStarr), were beginning production. In 1989, Westinghouse sold Filmation to Paravision International, an investment consortium led by the French cosmetics company L'Oréal. Before that sale was complete, Westinghouse shuttered the film studio on February 3, 1989, which left L'Oréal with only the Filmation library. and were managed by its Hallmark Entertainment subsidiary. However, since the rest of Filmation's output was based on characters licensed from other companies, such titles are under the control of other studios (such as CBS Media Ventures and Warner Bros. via Turner Entertainment Co. and DC Entertainment). In March 2004, ownership of the Filmation in house library, which was under the ownership of Hallmark, was sold to Entertainment Rights. Entertainment Rights has since made the revelation that when Hallmark converted all of its Filmation series to digital format in the 1990s, only PAL format copies were made, with the original film negatives and print rolls apparently discarded, as well as the original sound masters and other archival material belonging to Filmation. This was due to Hallmark's previously unstated (but long suspected) short sighted policy of only distributing Filmation's in house shows outside of the United States. As a result, many of Entertainment Rights' DVD releases (distributed by BCI Eclipse LLC in the United States prior to the latter company's folding) were based on the international versions (which have PAL prints). Because they were taken from PAL based transfers, without correction, these releases exhibit the so called 576i speedup effect in which the soundtrack plays 4% too fast, which results in the pitch being a half step higher than it was originally (see PAL and Telecine for more information). PAL NTSC conversion artifacts also include softness and ghosting. The exception appears to be at least three titles from ER's library: Groovie Goolies, Ark II and the animated Ghostbusters series. These series appear to have been sourced from original NTSC transfers for their U. S. release by BCI. The live action series was, unlike most Filmation shows, shot on NTSC format tape (rather than film), so even if those did come from PAL masters, they would not have exhibited 576i speedup, as that only applies to material sourced from film masters. Other exceptions included the shows which were licensed properties, such as Star Trek: The Animated Series, which was owned by Paramount Television (now CBS Studios, which is now part of Paramount Global since 2019), and Shazam! (owned by Warner Bros./DC Comics), because the master elements for those shows were turned over to the owners of those licensed properties years before the sale to Hallmark. On April 1, 2009, it was announced that Entertainment Rights would be acquired by Boomerang Media and on May 11, 2009, it was announced that the subsidiaries and offices of Entertainment Rights would be absorbed under the name Classic Media. In 2012, it was announced that Classic Media, owner of the Filmation library, would be acquired by DreamWorks Animation. DreamWorks Animation and its programming library, including those of Filmation (not including shows whose rights are owned by other companies, such as The New Adventures of Gilligan and Star Trek: The Animated Series), would later be acquired on August 22, 2016, by Universal Studios for $3.8 billion.

Стиль анимации

Как и другие производители субботних утренних мультфильмов, Filmation больше заботилась о количестве, чем о качестве; однако компания предприняла ряд попыток выйти за рамки стандартной анимации и создать мультфильмы с достаточно продуманным сценарием. Наиболее известным примером является анимационная адаптация «Звёздный путь: анимационный сериал», в создании сценариев к которой участвовали известные писатели-фантасты, а в озвучивании – большинство актёров оригинального состава. Кроме того, некоторые эпизоды «He-Man» и «BraveStarr» по содержанию и часто по анимации были новаторскими для детских анимационных сериалов своего времени и открыли путь для более сложного повествования. Примером служит эпизод «He-Man» под названием «Проблема с силой», в котором He-Man полагает, что убил невинного человека. Другой пример – «Поиск Тилы», представивший известную мифологию о том, что волшебница – мать Тилы, которая, таким образом, является наследницей обязанности по защите Грейскулла, общей преемственности, разделяемой «He-Man» и «She-Ra», среди прочих. Среди других примечательных эпизодов – «Цена» из «BraveStarr», в котором показана смерть персонажа из-за наркотической зависимости. Эпизод «Busted» 1985 года из «Fat Albert» был прямой отсылкой к телеспецвыпускам «Scared Straight!». Впервые в американской детской анимации, оригинальный показ этого эпизода содержал лёгкую нецензурную брань, которая, однако, была вырезана из повторных показов и домашних видеоверсий. Аналогично, сценарии к «Звёздному пути», которые часто писались теми же авторами, что и для оригинального сериала, отличались высокой степенью проработки и принесли франшизе первую премию «Эмми».

Качество

Фильмейшн имела репутацию компании, эксплуатировавшей технику ограниченной анимации для создания ряда анимационных сериалов с узнаваемым стилем. Эта техника подразумевала уменьшение количества кадров в секунду (fps) до значения ниже стандартных 24 fps для киноплёнки или 25/30 fps для видео. Для компенсации недостатка кадры повторялись, что приводило к "дерганному" движению. В более поздние годы Фильмейшн также активно использовала ротоскопию (начиная с сериалов "Тарзан" и "Флэш Гордон"). Компания часто повторно использовала одни и те же анимационные последовательности, до такой степени, что стиль Фильмейшн стал мгновенно узнаваемым. Примером может служить трансформация Ши-Ра и Хи-Мена. Такое частое использование готовых фрагментов экономило производственные затраты, но часто приводило к нарушению непрерывности повествования. Этому противодействовали быстрыми склейками между разными готовыми кадрами, длительностью в одну-две секунды – достаточно, чтобы обозначить сцену, но недостаточно, чтобы зритель заметил несоответствия. Это стало частью стиля Фильмейшн в период, когда большинство телевизионных и кинопроизводств использовали минимальные кадры продолжительностью 4–5 секунд. В отличие от быстрых монтажных переходов в экшн-сценах, еще одной отличительной чертой Фильмейшн было частое использование длинных общих планов, где камера медленно перемещалась по широкому фоновому рисунку, заполняя экранные секунды сценами, требующими минимальной или отсутствующей анимации. Фильмейшн также была пионером в других анимационных технологиях, особенно в "Флэш Гордоне", где впервые в американской анимации были использованы эффекты подсветки (они уже применялись в Японии), включая муаровые эффекты для изображения энергетических полей (техника, которая позже была использована в "Хи-Мене" и "Ши-Ра"). Компания также разработала уникальный метод создания трехмерной анимации транспортных средств, снимая белые миниатюры на черном фоне с помощью компьютеризированной камеры управления движением и высококонтрастной пленки, а затем печатая негативы на ацетатных листах кадр за кадром для создания анимационных ячеек, которые затем раскрашивались вручную. Это создавало трехмерный эффект, который ранее использовался студией Disney в таких фильмах, как "101 далматинец". Этот метод предшествовал современному использованию 3D-компьютерной анимации для транспортных средств в 2D-анимации. Однако он имел характерное "мерцание", поскольку некоторые нарисованные линии то появлялись, то исчезали при движении миниатюр. В отличие от многих американских студий, Фильмейшн практически не привлекала анимационные студии за пределами США для основной части производства; в заключительных титрах "Охотников за привидениями" и "BraveStarr" указано, что они были "сделаны полностью в США". Это происходило в то время, когда конкурирующая студия Hanna Barbera изменила надпись в финальных титрах (непосредственно перед появлением логотипа) с "A Hanna Barbera Production" на "Produced in Association with: Wang Film Productions / Cuckoo's Nest Studios", расположенных на Тайване (наряду с филиппинской Fil Cartoons, принадлежащей H-B). Качество стратегии Фильмейшн "Сделано полностью в США" было сопоставимо с аутсорсинговой анимацией. Однако компания однажды прибегла к аутсорсингу, когда создавала свой анимационный сериал "Зорро". Анимация была выполнена японской компанией Tokyo Movie Shinsha, но раскадровка и графика были разработаны самой Фильмейшн. Фильмейшн также известна своими фоновыми рисунками под руководством Эрва Каплана, руководителя отдела, который долгое время занимал этот пост, например, фиолетовыми "ночными небесами", использованными в "Хи-Мене" и "Ши-Ра". Персонажи и сюжеты, как правило, были типичными для того времени. Например, большинство эпизодов "Охотников за привидениями" следовали одной и той же схеме (злодеи разрабатывают коварный план, герои нужны, но всегда отсутствуют, говорящий автомобиль Ghost Buggy жалуется на их опасное положение, горилла Трейси достает из своего рюкзака именно тот предмет, который нужен Охотнику за привидениями в момент отчаяния, Эдди совершает ряд неуклюжих/глупых действий и т. д.); хотя, как уже упоминалось, Фильмейшн предпринимала различные попытки выйти за рамки обыденности. Многие звуковые эффекты, используемые в ее мультфильмах, также хорошо знакомы, большинство из них были заимствованы у Hanna Barbera (это было и остается распространенной практикой среди анимационных компаний, хотя копии звуковых эффектов Hanna Barbera от Filmation были заметно хуже). Однако мультсериалы Фильмейшн по комиксам DC 1966–67 годов использовали более реалистичные звуковые эффекты. Фильмейшн подверглась особой критике за "Спасателей Лэсси", анимационное продолжение долгоиграющего игрового сериала "Лэсси". Соавтор и дрессировщик Лэсси, Радд Ветервакс, сказал о шоу: "Это не Лэсси. Это мусор". Это вызвало редкое осуждение со стороны Национальной ассоциации вещателей, которая обвинила Фильмейшн в искажении франшизы "Лэсси" с помощью "насилия, преступности и глупости".

Filmation had a reputation for exploiting the technique of limited animation to produce a number of animated series with a distinct look. This technique involved limiting of the number of frames per second (fps) to fewer than the standard 24 fps seen on film or 25/30 fps seen on video. Frames would be repeated to compensate for the deficiency, resulting in a "jerky" motion. Filmation also made heavy use of rotoscoping in later years (beginning with its Tarzan and Flash Gordon series). It also re used the same animated sequences over and over, many times, to the point where the Filmation style was instantly recognizable. One example of this can be seen in She Ra's and He Man's transformation sequences. This frequent use of stock footage saved production money, but often resulted in sacrifice of continuity. This was countered by cutting from one stock shot to another after only a second or two, long enough to set the scene but before the eye could notice all of the unexplained errors. This became part of the Filmation style during a period when most television and motion picture productions tended to run minimum shots of 4–5 seconds. In contrast to the rapid jump cuts during action sequences, another Filmation trademark was the recurring use of long establishing shots in which the camera would pan slowly across a very wide background painting, thus filling up screen time with sequences requiring little or no animation. Filmation also pioneered other animation technologies, particularly in Flash Gordon, which included backlighting effects for the first time in American animation (they were already in use in Japan), including moire effects to represent energy fields (a technique that was later used in He Man and in She Ra). It also pioneered a unique method of generating 3 D vehicle animation by filming white outlined black miniatures against black backgrounds using a computerized motion control camera and high contrast film, then printing the negatives onto acetate frame by frame, to create animation cels which were then hand painted. This produced a three dimensional effect that had been used by Disney in films such as One Hundred and One Dalmatians previously. It predated the modern use of 3 D computer animation for vehicles in 2 D animated productions. However, it had a distinctive "flicker" to it, because some of the painted lines went in and out of visibility as the miniatures moved. Unlike many American studios, Filmation never relied on animation studios outside the United States for the bulk of its production; Ghostbusters and BraveStarr both state in the ending credits that they were "made entirely in the U. S. A." This occurred during a time when rival studio Hanna Barbera shifted from saying in the final production credits (immediately before the production logo appearances) "A Hanna Barbera Production" to "Produced in Association with: Wang Film Productions / Cuckoo's Nest Studios" which is located in Taiwan (along with H B's own Philippines based Fil Cartoons). The quality of Filmation's "Made Entirely in the U. S. A." strategy was comparable to the outsourced animation. Filmation did, however, rely on outsourcing once, when the company created its animated Zorro series. It was animated by Tokyo Movie Shinsha of Japan; however, the storyboards and graphics were made by Filmation itself. Filmation is also noteworthy for its background paintings under the direction of long time department head Erv Kaplan, such as the purple colored "night sky" backgrounds used in He Man and She Ra. Characters, as well as plots, were typically run of the mill for the time. For example, most episodes of Ghostbusters had the same scheme (bad guys develop an evil plan, the heroes are needed but always absent, Ghost Buggy the talking car complains about their dangerous position, Tracy the Gorilla pulls out of his back pack exactly the miscellaneous item the Ghostbuster needs in a moment of despair, Eddie doing a number of clumsy/stupid things, etc. ); although as previously mentioned, Filmation made various attempts to rise above the norm. Many of the sound effects used in its cartoons are also very familiar, the majority of them being recycled from Hanna Barbera (this was, and still is, a common trait among animation companies, though Filmation's copies of the Hanna Barbera sound effects were of a distinctively lower quality), though the company's DC Comics cartoons of 1966–67 used more realistic sound effects. Filmation received particular criticism for Lassie's Rescue Rangers, an animated continuation of the long running live action series Lassie. Lassie's co creator and trainer, Rudd Weatherwax, said of the show: "That's not Lassie. That's trash." It drew a rare denunciation from the National Association of Broadcasters, which accused Filmation of corrupting the Lassie franchise with "violence, crime and stupidity."

Торговые марки

Торговой маркой продукции компании, начиная с 1969 года, стал вращающийся, круговой титр "Представлено" (а в некоторых сериях "Исполнительные продюсеры"), который появлялся в финальных титрах (а в более поздних постановках – в заставках) программ Filmation. Утверждалось, что это было сделано для того, чтобы Прескотт и Шеймер имели равные заслуги. Ранее имя Шеймера указывалось выше имени Прескотта. Однако в более поздних проектах Filmation заслуга приписывалась только Шеймеру, в форме его подписи ("Лу Шеймер, (исполнительный) продюсер"), начиная с "Планеты Гиллигана" (1982). Многие сериалы – особенно созданные в конце 1970-х и 1980-х годов – примечательны тем, что в эпилоге содержат простой моральный или жизненный урок, объясняемый ключевым персонажем в доступной для детей форме.

Оригинальные персонажи

Студия создала очень мало оригинальных анимационных персонажей. Два примера: Фрейди Кэт, робкий кот, потерявший восемь из девяти своих жизней, которые теперь его преследуют; и Уэки и Пэки – пещерный человек и его домашний мамонт (Пэки так называет последнего, намекая на то, что он "пахидерм"), которые попадают в современный мир через временной портал. Оба эти мультфильма впервые были показаны в качестве эпизодов сериала "Блок дяди Крока" на канале ABC (ведущий – Чарльз Нельсон Райли). В эпоху, когда комедийные мультфильмы подвергались жесткой критике за насилие, а многие шоу копировали популярный формат "Скуби-Ду", сильной стороной Filmation были адаптации популярных телесериалов, фильмов и других произведений. Однако, по крайней мере один сериал, M*U*S*H (третий анимационный эпизод в "Блоке дяди Крока"), хотя и не являлся прямой адаптацией, был вдохновлен фильмом (и впоследствии телесериалом) M*A*S*H. M*U*S*H – это аббревиатура от Mangy Unwanted Shabby Heroes, так как все персонажи – собаки, дислоцированные в арктической зоне.

Шоу в реальном времени

Фильмация включала в себя элементы игрового кино в некоторые из своих анимационных сериалов. В таких сериалах, как «The Hardy Boys» и «Archie's Funhouse», демонстрировались кадры с живой аудиторией, наблюдающей за выступлениями музыкальных групп, а в «Fat Albert» были эпизоды с участием создателя сериала Билла Косби. «The Kid Super Power Hour with Shazam!» представлял собой скорее гибрид — варьете с живыми актерами и анимированными вставками. Актеры появлялись в образах персонажей из сегмента «Hero High», пели песни и рассказывали анекдоты. Фильмация создала шесть полностью игровых сериалов, включая «Space Academy», его спин-офф «Jason of Star Command», «Ark II», «Shazam!» (основанный на персонаже DC Comics Капитане Марвеле), «The Ghost Busters» и «The Secrets of Isis».

" Охотники за привидениями "

Filmation выпустила игровой сериал под названием «Охотники за привидениями» (1975) с участием Ларри Сторча и Форреста Такера, ранее снимавшихся в «F Troop», а также известного поклонника научной фантастики и коллекционера Боба Бернса в роли «Трейси-гориллы».

Кроссовер "Луни Тунз" и "Груви Гулиз"

Также стоит отметить специальный выпуск «Даффи Дак и Порки Пиг встречают Груви Гули», в котором несколько звёзд «Луни Тюнз» от Warner Bros. (за исключением Багза Банни) объединились с собственными «Груви Гули» от Filmation – группой классических монстров. Сценарий написали Лен Дженсон и Чак Менвилл, а показ состоялся в 1972 году в рамках программы «The ABC Saturday Superstar Movie». Большинство персонажей Warner Bros. были качественно прорисованы (ветеран анимации Warner Bros. Вирджил Росс работал над проектом в то время, вместе с другими аниматорами, ранее работавшими в Warner Bros. Animation в конце 1960-х годов, такими как Лаверн Хардинг и Эд Соломон), а озвучивал их опытный актёр озвучивания Мел Бланк. Однако этот выпуск не пользуется популярностью у многих поклонников классической анимации Warner Bros. из-за упрощённой анимации и слабого сюжета. Это не была последняя попытка Filmation поработать с классическими мультгероями: в конце 1970-х годов компания выпустила новые сериалы, основанные на персонажах из архива Terrytoons («Mighty Mouse и Heckle and Jeckle», под названием «The New Adventures of Mighty Mouse and Heckle & Jeckle»), а также новый сериал о Томе и Джерри.

Художественные фильмы

Filmation также занялась производством полнометражных фильмов. К 1970 году, когда успех компании на телевидении был окончательно закреплён, она стала достаточно прибыльной, чтобы вернуться к ранее отложенному проекту «Возвращение в Страну Оз», завершив анимацию и небольшую озвучку, начатую в 1962 году, и закончив фильм в 1971 году. Выход фильма на экраны в Великобритании состоялся ещё через год, в США – ещё через два (1974 год), и ещё через два года (1976 год) он, наконец, нашёл свою аудиторию на сетевом телевидении – той среде, в которой Filmation добилась успеха. Для телевидения фильм был расширен вставками с участием Билла Косби, находившегося на пике популярности благодаря мультсериалу Fat Albert and the Cosby Kids. Сделка с Warner Bros. принесла «Остров сокровищ» и «Оливера Твиста», но несколько других проектов остались нереализованными. В последние годы своего существования Filmation выпустила полнометражные фильмы по своим франшизам He-Man и She-Ra («Тайна Меча»), а также продолжения известных историй, такие как «Пиноккио и Император Ночи» (1987) и «Жили долго и счастливо» (1989; выпущен только в 1993 году). В 1986 году Omega Entertainment заключила с Filmation соглашение о всемирном телевизионном распространении неанимированной продукции компании, включая полнометражные фильмы, для показа по телевидению во всем мире. Также в том же году, 22 октября, Filmation начала выступать в качестве представителя трёх анимационных фильмов на MIFED с целью продажи нераспроданных прав на различные проекты Filmation, которые ранее стали объектом иска со стороны The Walt Disney Company в 1985 году с целью предотвращения создания фильмов, которые, по мнению Disney, были основаны на их классических произведениях.

Голосовой талант

Как и у других анимационных студий, у Filmation была своя постоянная труппа актеров озвучивания. Среди наиболее известных – Ларри Сторч, Даллас Маккеннон (наиболее известен как голос Арчи в мультсериале «Арчи» и как Цинциннат в телесериале «Дэниел Бун»), Бад Коллиер, оригинальный голос Супермена по радио, который повторил эту роль для Filmation в их версии «Человека из стали» конца 1960-х годов; Адам Уэст и Берт Уорд (которые воссоздали свои роли «Бэтмена и Робина» из своего игрового сериала 1960-х годов для анимационной версии Filmation 1977 года), Джейн Уэбб, а также близкие друзья и коллеги Эдвард Аснер и Линда Гэри (Гэри озвучила большинство работ Filmation в 1980-х годах), вместе с Джоном Эрвином (голос Реджи Мэнтла, а позже голос Хе-Мэна), Аланом Оппенхаймером (актер характерного типа в телесериалах и фильмах), Тедом Найтом, Джорджем Диченцо (Джон Блэкстар, Хордак, Боу в «Она-Женщина»), Меленди Бритт, Ховардом Моррисом, Пэт Фрэли, Чарли Адлером, Эдом Гилбертом, Сьюзан Блю, Питером Калленом, Фрэнком Уэлкером и Лу Шеймером (либо без указания авторства, либо под псевдонимом «Эрик (иногда «Эрик») Гунден»).

Музыкальный талант

Для создания супергеройских проектов в 1960-х годах композитор Джон Гарт (под сценическим именем Джон Марион) и музыкальный руководитель Гордон Залер создали яркие темы и фоновую музыку, используя большой оркестр, вплоть до выхода "Бэтмена" в 1968 году, где применялось более лаконичное звучание и джазовые темы. В приключенческих сериалах компании 1960-х годов "Путешествие к центру Земли" (1967) и "Фантастическое путешествие" (1968) также использовалось более сдержанное музыкальное оформление. В "Путешествии" больше внимания уделялось гитаре, чем в предыдущих проектах компании, а в "Путешествии" намеренно использовались тревожные деревянные духовые инструменты для создания атмосферы научной фантастики. Согласно буклетам, сопровождающим некоторые DVD-издания шоу Filmation, композитор Рэй Эллис (которому помогал его сын Марк Эллис) создавал фоновую музыку для большинства сериалов Filmation под псевдонимами "Иветта Блэйс и Джефф Майкл". Иветта Блэйс была женой Эллиса, а "Джефф" и "Майкл" – имена двух сыновей продюсера Норма Прескотта (какую именно роль Прескотт играл в создании музыки, помимо найма композиторов и музыкантов, остаётся неясным). В полнометражных фильмах "Остров сокровищ" и "Оливер Твист" указан автор музыки "Джордж Блэйс". Имя Эллиса появляется в титрах к "Арчи" и "Сабрине – маленькой ведьме", а "Рэй Эллис" и "Джефф Майклз" вместе указаны в титрах к "Groovie Goolies", где "Эллис" указан как автор "музыки к Сабрине", а "Майклз" – "музыки к Groovie Goolies". Большая часть фоновой музыки Эллиса конца 1960-х годов отличалась характерным, насыщенным оркестровым звучанием, которое редко встречалось в других мультсериалах того времени; однако со временем она становилась более современной и часто использовала синтезаторы. Эллис работал в студии с 1968 по 1982 год. Хайм Сабан и Шуки Леви сочинили и спродюсировали музыку студии для "He-Man и She-Ra" (в период с 1983 по 1986 год), а также для других студий, для которых они создавали музыкальные партитуры. Фрэнк У. Беккер написал музыку для последнего анимационного сериала Filmation – "BraveStarr". В 1977 году Дин Андре (Wallschlaeger), 24-летний композитор, исполнитель и продюсер, начал писать темы и музыкальное сопровождение для Filmation. Его первым сериалом стал "Archie's Bang Shang Lalapalooza Show" с голосом Доуза Батлера. Он продолжил сочинять темы для "The New Adventures of Mighty Mouse" и "Heckle & Jeckle и Fabulous Funnies" (с участием Джун Форэй и Алана Оппенгеймера). Дин также предоставил свои вокальные данные для Filmation, сочинив и спродюсировав тематическую и фоновую музыку для "Белоснежного Рождества", "Sport Billy" и "The Kid Super Power Hour with Shazam!". В 1981 году Дин также занял должность музыкального руководителя "The Kid Super Power Hour with Shazam!". Filmation регулярно включала рекламу своего музыкального издателя Shermley Music (ASCAP) в заключительные титры большинства своих сериалов. Это не было обычной практикой на американском телевидении.

For the company's 1960s superhero efforts, composer John Gart (under the stage name John Marion) and music supervisor Gordon Zahler created strong themes and backing cues using a large orchestra, until the Batman entry in 1968, which used sparser production and jazzier themes. The company's 1960s adventure series Journey to the Center of the Earth (1967) and Fantastic Voyage (1968) likewise used sparser music production. Journey made heavier emphasis on guitar than the company's previous series, while Voyage made use of deliberately haunting woodwinds to create a science fiction flavor. According to the booklets accompanying some of the DVDs of Filmation's shows, composer Ray Ellis (who was assisted by his son Marc Ellis) had produced the background music for most Filmation series under the pseudonyms "Yvette Blais and Jeff Michael". Yvette Blais was Ellis's wife, while "Jeff" and "Michael" were the names of producer Norm Prescott's two sons (exactly what role Prescott played in the music, other than hiring the composers and musicians, is unclear). The full length features Treasure Island and Oliver Twist credit "George Blais". Ellis's name does appear in Archie and Sabrina the Teenage Witch credits and both "Ray Ellis", and "Jeff Michaels" appear side by side on Groovie Goolies credits, where "Ellis" is credited for "Sabrina background music", and "Michaels" is credited for "Groovie Goolies background music". Much of Ellis's background music in the late 1960s had a distinct, richly orchestrated sound not found on many other made for TV cartoon series of that period; though as time went on, it became more contemporary and often synthesized. Ellis's work at the studio lasted from 1968 to 1982. Haim Saban and Shuki Levy composed and produced the studio's music for He Man and She Ra (during 1983–1986), along with the other studios for which they produced music scores. Frank W. Becker provided the music for Filmation's final animated series BraveStarr. In 1977, Dean Andre (Wallschlaeger), a 24 year old composer/recording artist/producer, began writing theme and featured music for Filmation. His first series Archie's Bang Shang Lalapalooza Show featured the voice of Daws Butler. He went on to compose themes for The New Adventures of Mighty Mouse and Heckle & Jeckle and Fabulous Funnies (featuring the voices of June Foray and Alan Oppenheimer). Dean also lent his vocal talents to Filmation for thematic and featured music that he composed and produced for A Snow White Christmas, Sport Billy and The Kid Super Power Hour with Shazam! In 1981, Dean also took on the position of musical director for The Kid Super Power Hour with Shazam!. Filmation routinely included a plug for its music publisher, Shermley Music (ASCAP), in the closing credits of most of its series. This has never been common practice on American television.