Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Концерт для фортепиано Фредерика Шопена
Piano concerto by Frédéric Chopin
Концерт для фортепиано № 1 ми минор, соч. 11 – фортепианный концерт, написанный Фредериком Шопеном в 1830 году, когда ему было двадцать лет. Впервые он был исполнен 12 октября того же года в Театре Народном (Национальном театре) в Варшаве, Польша, с композитором в качестве солиста, во время одного из его "прощальных" концертов перед отъездом из Польши. Это был первый из двух фортепианных концертов Шопена, который был опубликован, и поэтому получил обозначение Концерт для фортепиано «№ 1» во время публикации, хотя он был написан сразу после премьеры произведения, которое позже было опубликовано как Концерт для фортепиано № 2. Для концерта написаны партии для солирующего фортепиано, пар флейт, гобоев, кларнетов и фаготов, четырех валторн, двух труб, басового тромбона, литавр и струнных инструментов. Типичное исполнение длится около 40 минут.
The Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11, is a piano concerto written by Frédéric Chopin in 1830, when he was twenty years old. It was first performed on 12 October of that year, at the Teatr Narodowy (the National Theatre) in Warsaw, Poland, with the composer as soloist, during one of his "farewell" concerts before leaving Poland. It was the first of Chopin's two piano concertos to be published, and was therefore given the designation of Piano Concerto "No. 1" at the time of publication, even though it was actually written immediately after the premiere of what was later published as Piano Concerto No. 2. The concerto is scored for solo piano, pairs of flutes, oboes, clarinets, and bassoons, four horns, two trumpets, bass trombone, timpani and strings. A typical performance lasts about 40 minutes.
Влияния
Концерт для фортепиано посвящен Фридриху Калькбреннеру, пианисту и композитору, чью игру Шопен очень ценил. Другим, очевидно, оказавшим влияние, был Иоганн Непомук Гуммель. Гарольд Шонберг в книге «Великие пианисты» пишет: «Начальные такты концертов Гуммеля ля минор и Шопена ми минор слишком похожи, чтобы быть случайными». Во время работы над концертом Шопен писал своему другу Титу Войцеховскому: «Здесь ты, несомненно, заметишь мою склонность ошибаться не по своей воле. Когда что-то невольно проникает в мою голову через зрение, я люблю предаваться этому, даже если это неправильно». Возможно, этим зрелищем была известная сопрано Констанция Гладковская, которую некоторые считают «идеалом», вдохновившим Ларгетто из Второго фортепианного концерта Шопена, хотя другие полагают, что Шопен мог иметь в виду Войцеховского.
The piano concerto is dedicated to Friedrich Kalkbrenner, a pianist and composer whose playing Chopin admired. Another influence is apparently Johann Nepomuk Hummel. Harold C. Schonberg, in The Great Pianists, writes " the openings of the Hummel A minor and Chopin E minor concertos are too close to be coincidental". While composing it, Chopin wrote to his friend Tytus Woyciechowski, saying, "Here you doubtless observe my tendency to do wrong against my will. As something has involuntarily crept into my head through my eyes, I love to indulge it, even though it may be all wrong." This sight may have been the well known soprano Konstancja Gładkowska, believed by some to be the "ideal" behind the Larghetto from Chopin's Second Piano Concerto, although some believe Chopin may have been referring to Woyciechowski.
Премьера и критический прием
Премьера, состоявшаяся 12 октября 1830 года, была "успехом, зал был полон". По сообщению газеты Kurier Warszawski, "присутствовало около 700 слушателей". Концерт был исполнен впервые с самим Шопеном за фортепиано и под управлением Карло Эвасио Соливы. За произведением последовали "громовые аплодисменты". Спустя семь недель, в Париже, после политических волнений в Польше, Шопен впервые исполнил свой концерт во Франции в зале Pleyel. Он был хорошо принят и там. На следующий день Франсуа Жозеф Фетис написал в La Revue musicale, что "в этих мелодиях есть дух, в этих пассажах – фантазия, и повсюду – оригинальность". Мнения о концерте расходятся. Некоторые критики считают, что оркестровое сопровождение в существующем виде звучит сухо и неинтересно, например, критик Джеймс Хунекер, который в книге "Шопен: человек и его музыка" отметил, что это "не Шопен в лучшей своей форме". Иногда музыканты, такие как Михаил Плетнев, чувствуют потребность в переработке оркестровки Шопена. С другой стороны, многие полагают, что оркестровое сопровождение тщательно и намеренно написано, чтобы гармонировать со звучанием фортепиано, и что простота аранжировки сознательно противопоставляется сложности гармонии. Предполагается, что оркестровое письмо напоминает концерты Гуммеля, поддерживая фортепиано, а не создавая драматический эффект. Однако Роберт Шуман придерживался совершенно иного мнения, когда в 1836 году в Neue Zeitschrift für Musik анализировал концерты Шопена, заявив, что "Шопен вносит дух Бетховена в концертный зал" этими произведениями.
The premiere, on 12 October 1830, was "a success a full house." There was "an audience of about 700," according to the Kurier Warszawski. The concerto was premiered with Chopin himself at the piano and Carlo Evasio Soliva conducting. The piece was followed by "thunderous applause." Seven weeks later, in Paris, following the political outbreaks in Poland, Chopin played his concerto for the first time in France at the Salle Pleyel. It was received well, once again. François Joseph Fétis wrote in La Revue musicale the next day that "There is spirit in these melodies, there is fantasy in these passages, and everywhere there is originality." Opinions of the concerto differ. Some critics feel that the orchestral support as written is dry and uninteresting, for example the critic James Huneker, who wrote in Chopin: The Man and his Music that it was "not Chopin at his very best." Sometimes musicians such as Mikhail Pletnev feel a need to amend Chopin's orchestration. On the other hand, many others feel that the orchestral backing is carefully and deliberately written to fit in with the sound of the piano, and that the simplicity of arrangement is in deliberate contrast to the complexity of the harmony. It has been suggested that the orchestral writing is reminiscent of Hummel's concertos in giving support to the piano rather than providing drama. However, Robert Schumann took a rather different view when he reviewed Chopin's concerti in 1836 for the Neue Zeitschrift für Musik, stating that "Chopin introduces the spirit of Beethoven into the concert hall" with these pieces.
Аллегро-местозо
И первая, и вторая части отличаются необычными модуляциями; в начальной Аллегро экспозиция модулирует в параллельный мажор – I ступень, вместо ожидаемой III ступени. Это тональное соотношение (III ступень) между второй и третьей темами, наконец, возникает в рекапитуляции, где ожидалась бы фактическая модуляция в I ступень, создавая иной эффект. Шопен использует тот же прием в других ранних произведениях, таких как Фортепианная соната № 1 и Фортепианное трио в соль миноре. Первая часть концерта для фортепиано с оркестром ми минор содержит три темы, которые вводятся оркестром. Затем фортепиано исполняет первую тему (такт 139), за которой следует лирическая вторая тема (такт 155), сопровождаемая основным мотивом первой темы в басовом контрапункте. Третья тема – в ми мажоре, она представлена в экспозиции оркестром и подхвачена фортепиано (такт 222). Разработка начинается в такте 385, с того, что фортепиано открывается второй темой; затем оркестр разрабатывает первую тему. Рекапитуляция начинается в такте 486 снова с оркестра, исполняющего свою вступительную тему. Третья тема в ми мажоре возвращается (такт 573), но на этот раз в соль мажор (III ступень), однако в итоге кода возвращается в ми минор, и часть завершается фортепианным фрагментом, за которым следует внезапный форте минорный аккорд в конце.
Both the first and second movements feature unusual modulations; in the opening Allegro, the exposition modulates to the parallel major, i I, instead of the expected i III. This tonal relation (i III) between the second and the third theme finally occurs in the recapitulation, where an actual i I modulation would have been expected, producing a different effect. Chopin utilizes the same effect in other early works, the Piano Sonata No. 1 and the Piano Trio in G minor. The first movement of the E minor concerto has three themes, which are introduced by the orchestra. The piano then plays the first theme (bar 139), followed by the lyrical second theme (bar 155), accompanied by the main motif of the first theme in bass counterpoint. The third theme is in E major, introduced in the exposition by the orchestra and taken over by the piano (bar 222). The development begins in bar 385, with the piano opening with the second theme; the orchestra then develops the first theme. The recapitulation begins in bar 486 again with the orchestra playing its opening theme. The third E major theme comes back (bar 573), except this time in G major (i III), but eventually, the coda reverts back to E minor, and the movement ends with a piano section, followed by a sudden forte E minor chord at the end.
Романс Ларгетто
Романце, хотя и не строго в сонатной форме, во второй теме экспозиции следует классической модели модуляции в доминанту (I V), а при возвращении – в медианту (III). Шопен писал в том же письме Титу: "Оно не призвано производить сильное впечатление; это скорее романс, спокойный и меланхоличный, создающий впечатление человека, нежно вглядывающегося в место, пробуждающее тысячу счастливых воспоминаний. Это своего рода грёзы при лунном свете в прекрасный весенний вечер". Вторую часть описали как "искреннее и бесстыдно обнажающее чувства".
The Romanze, although not strictly in sonata form, has its second theme of the exposition ascribe to the classical model of modulating to the dominant (I V), and, when it returns, it modulates to the mediant (III). Chopin wrote in the same letter to Tytus, saying, "It is not meant to create a powerful effect; it is rather a Romance, calm and melancholy, giving the impression of someone looking gently towards a spot that calls to mind a thousand happy memories. It is a kind of reverie in the moonlight on a beautiful spring evening." The second movement has been described as "unashamedly heart on your sleeve stuff."
Рондо Виваце
Написанная с большим промедлением, нерешительностью и трудом, третья часть отличается краковскими ритмами – синкопированным, двухдольным танцем, популярным в современном Кракове. Она стала одной из последних композиций, написанных Шопеном перед политическими волнениями в Польше, которые помешали ему вернуться на родину. После завершения "Рондо" в августе 1830 года он исполнил его в частном порядке – сначала со струнным квартетом, а затем с небольшим оркестровым ансамблем.
Written with much procrastination, hesitation, and difficulty, the third movement features Krakowiak rhythms, a syncopated, duple time popular dance in contemporary Kraków. It became one of the last pieces written by Chopin before the political turmoil in Poland that prevented him from returning. When, after completing the Rondo in August 1830, he played it privately — first with a string quartet and then a small orchestral ensemble.
Культурное наследие
В фильме 1976 года «Маленькая девочка, живущая по соседству» прозвучал этот концерт в исполнении пианиста Клаудио Арау и Лондонского филармонического оркестра. Он исполняется одним из шести финалистов в фильме 1980 года «Соревнование». Исполнение Концерта для фортепиано № 1 также играет важную роль в британском фильме 2015 года «Леди в фургоне». Вторая часть концерта звучит в кульминационный момент фильма Дона Герцфельда 2012 года «Это такой прекрасный день». Эта часть также звучит в фильме 1998 года «Шоу Трумэна», а также включена в саундтрек к фильму.
The 1976 film The Little Girl Who Lives Down The Lane featured this Concerto, performed by pianist Claudio Arrau and the London Philharmonic Orchestra. It is performed by one of the six finalists in the 1980 film The Competition. A performance of the Piano Concerto No. 1 also features prominently in the 2015 British film The Lady in the Van. The second movement is featured at the climax of Don Hertzfeldt's 2012 film It's Such a Beautiful Day. This movement is also featured in the 1998 movie, The Truman Show, as well as in the soundtrack for the movie.