Ся Гуй (1195–1224) – выдающийся китайский художник эпохи Сун, основатель школы Ма-Ся. Мастер ландшафта, упростивший стиль Ли Тана для большей выразительности.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Китайский художник (1195–1224)
Chinese painter (1195–1224)
Ся Гуй (; активен в 1195–1224 гг.), вежливое имя Ююй (禹玉), был китайским пейзажистом эпохи Сун. О его жизни известно очень мало, и сохранилось лишь несколько его работ, однако он общепризнанно считается одним из величайших художников Китая. Он продолжил традицию Ли Тана, ещё более упростив ранний стиль Сун для достижения более непосредственного и выразительного эффекта. Вместе с Ма Юанем он основал так называемую школу Ма-Ся (馬夏) – одну из важнейших школ того времени. Хотя Ся был популярен при жизни, его репутация снизилась после смерти, как и репутация всех художников академии Южной Сун. Тем не менее, некоторые художники, включая японского мастера Сессю, продолжали традиции Ся на протяжении сотен лет, вплоть до начала XVII века.
Xia Gui (; fl. 1195–1224), courtesy name Yuyu (禹玉), was a Chinese landscape painter of the Song dynasty. Very little is known about his life, and only a few of his works survive, but he is generally considered one of China's greatest artists. He continued the tradition of Li Tang, further simplifying the earlier Song style to achieve a more immediate, striking effect. Together with Ma Yuan, he founded the so called Ma Xia (馬夏) school, one of the most important of the period. Although Xia was popular during his lifetime, his reputation suffered after his death, together with that of all Southern Song academy painters. Nevertheless, a few artists, including the Japanese master Sesshū, continued Xia's tradition for hundreds of years, until the early 17th century.
Жизнь
Не сохранилось никаких сведений о датах рождения и смерти Ся, его происхождении или образовании. Вероятно, он родился в Ханчжоу, который тогда был столицей Южной Сун. Во время правления императора Нинцзуна Ся служил в Императорской Академии живописи (Юхуаюань 廷畫院) в том же городе, как и большинство выдающихся художников того времени. Его учителя неизвестны, но сохранившиеся работы свидетельствуют о сильном влиянии Ли Тана, известного академического живописца, чей стиль оказал значительное влияние практически на всех китайских пейзажистов XII века. Ся Гуй и его современник Ма Юань были одними из самых влиятельных художников своего времени, у них было множество последователей, которых сейчас относят к школе Ма-Ся. Искусство Академии Южной Сун не пользовалось большой популярностью в более поздние периоды, в частности, в конце XVI века и после него, поэтому популярность Ся снизилась. Однако некоторые критики считали его картины одними из лучших произведений династии Сун, и некоторые китайские художники продолжали создавать работы, вдохновленные его манерой. Сэссю Тоё посетил Китай в XV веке и испытал влияние работ и последователей Ся Гуя. Сэссю Тоё сделал копии-этюды (фен-би) старых шедевров – пейзажных вееров Хуа Кэя, подписанных его именем. Два из них сохранились в Японии. Многочисленные последователи Сэссю, так называемая школа Ункокурин, иногда имитировали стиль, который их учитель заимствовал у Ся.
No information survives on Xia's birth and death dates, background, or education. He was most probably born in Hangzhou, then capital of Southern Song. During the reign of Emperor Ningzong Xia served in the Imperial Painting Academy (Yuhuayuan 廷畫院) in the same city, the way most major artists did at the time. His teachers are unknown, but the surviving works suggest strong influence of Li Tang, a prominent academy painter whose style was a prominent influence on virtually all 12th century Chinese landscape painters. Xia Gui and his contemporary, Ma Yuan, were among the most influential painters of their time; they had numerous followers who are now referred to as belonging to the Ma Xia school. Academy art of the Southern Song was not so appreciated during later periods, i. e. during the later 16th century and afterwards; hence Xia's popularity declined. However, a few critics felt that his paintings were among the better works of the Song Dynasty, and some Chinese artists were still producing works inspired by Xia's idiom. Sesshū Tōyō visited China in the 15th century and was influenced by works and followers of Xia Gui. Sesshū Tōyō made himself fen pen (draft copy/study copy of the old masterpieces) of Hua Kei landscape fans with Sesshū Tōyō's signature. Two of them survived in Japan. Sesshū's numerous followers, the so called Unkoku rin School, sometimes imitated the style their teacher adopted from Xia.
Работа
Подавляющее большинство сохранившихся работ Ся – это небольшие листы альбомов, любимый жанр художников академии Сун. Подлинной работой, с которой согласились все исследователи в 1970 году, считается лист альбома «Парусник в грозу» в Музее изящных искусств в Бостоне. Вместо создания высокодетализированных, сложных картин, он ограничивал свои материалы и таким образом достигал более непосредственного эффекта. Ли Тан имел множество последователей, и Ся был одним из них; однако, как показывают его работы, он вскоре выработал свой собственный стиль. Примеры его работ в формате листов альбомов включают две тушевые картины на шелке в Токийском национальном музее (одна из которых из знаменитой коллекции «Сад, вспаханный кистью» (Hikkoen)): обе отличаются идеально сбалансированной диагональной композицией, в которой пустота и заполненное пространство играют равнозначную роль, и виртуозной техникой туши. Техника Ся еще более впечатляет в его горизонтальных свитках; однако, сохранилось лишь немного таких работ. Наиболее известным является 9-метровый (30 футов) свиток «Чистый и уединенный вид ручьев и гор» (тушь на бумаге). Эта работа сохранилась неполной, отсутствует заключительная часть, на которой была подпись художника. Исключительно тонкие, градиентные слои туши и перекрывающиеся мазки создавали сложные атмосферные эффекты тумана, неба и бесконечности. К другим горизонтальным свитками Ся Гуй относятся «Десять тысяч ли реки Янцзы», сохранившийся лишь в ненадежной копии XVI века, и «Двенадцать видов из соломенной хижины». Последний сохранился в нескольких копиях; оригинал, вероятно, представляет собой фрагментарный свиток в Музее искусств Нельсона Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури, США. Вертикальные свитки Ся Гуй редки. Знаменитый «Дождь во время плавания» из коллекции Кавасаки в Японии теперь считается копией. В Галерее искусств Фрира хранятся два, возможно, подлинных свитка: «Пороги в горной долине» (также известный как «Туманное ущелье», сохранился без верхней части, на которой была подпись) и «Осенняя лунная ночь на озере Донтин». Старые документы описывают Ся как художника, работавшего очень быстро и с большой легкостью. «Чистый и уединенный вид ручьев и гор» – это работа на бумаге, которая быстро впитывает тушь, и поэтому, вероятно, является примером такого спонтанного творчества. Ся также был известен своим техническим мастерством в рисовании архитектуры и подобных объектов от руки, без использования линейки. В некоторых источниках упоминается, что художник предпочитал кисти с изношенными кончиками, чтобы избежать излишней гладкости, и «расщепленные» кисти, позволявшие делать два или более штриха одновременно.
The vast majority of Xia's surviving works are small album leaves, the favorite genre of Song academy painters. The genuine work all scholars in the Proceeding 1970 agreed is the album leaf, Sailboat in Rainstorm, in the Museum of Fine Arts, Boston. Instead of producing highly detailed, complex paintings, he limited his materials and thus achieved a more immediate effect. Li Tang had numerous followers, and Xia was one of them; however, as his works show, he soon developed a personal style. Examples of his work in the album leaf format include two ink on silk paintings in the Tokyo National Museum (one of which is from the famous Garden Plowed by the Brush (Hikkoen) collection): both feature perfectly balanced diagonal composition, in which the void and the solid mass play equally important roles, and a formidable ink technique. Xia's techniques are even more impressive in his hand scrolls; however, few of these have survived. The most well known is the 9 meter (30 feet) long Pure and Remote View of Streams and Mountains (ink on paper). This work is preserved incomplete, missing a final section which bore the artist's signature. Extremely subtle, graded ink washes and overlapping brushstrokes created complex atmospheric effects of mist, sky, and infinity. Other hand scrolls by Xia Gui include Ten Thousand Miles of the Yangzi River, which only survives in an unreliable 16th century copy, and Twelve Views from a Thatched Hut. The latter survives in several copies; the original is probably the fragmentary scroll in the Nelson Atkins Museum of Art in Kansas City, Missouri, United States. Hanging scrolls by Xia Gui are rare. the famous Rain Storm from the Kawasaki collection in Japan is now considered a copy. There are two possibly authentic hanging scrolls kept in the Freer Gallery of Art: Rapids in a Mountain Valley (also known as A Misty Gorge, survives without the top part which bore the signature) and Autumn Moonlight on Dongting Lake. Old documents describe Xia as a painter who worked very fast, and with great ease. Pure and Remote View of Streams and Mountains is a work on paper, which absorbs ink quickly, and so must be an example of such spontaneous creation. Xia was also praised for his technical skill in drawing architecture and similar objects freehand, rather than using a ruler. Some sources mention the painter's preference for brushes with worn tips, used to avoid excessive smoothness, and "split" brushes, which allowed making two or more strokes at the same time.