Художественные псевдонимы в Восточной Азии: история, значение (хао, го, хо, тен хьеу). Традиция среди китайских, японских, корейских и вьетнамских художников.
Художественное имя (псевдоним или литературное имя), также известное под своими местными названиями: hào (на мандаринском диалекте китайского языка), gō (на японском языке), ho (на корейском языке) и tên hiệu (на вьетнамском языке), – это профессиональное имя, используемое восточноазиатскими художниками, поэтами и писателями. Само слово и концепция возникли в Китае, где изначально использовались как прозвища для образованных людей, а затем стали популярными в других странах Восточной Азии (особенно в Японии, Корее, Вьетнаме и бывшем Королевстве Рюкю). В некоторых случаях художники принимали разные псевдонимы на разных этапах своей карьеры, как правило, чтобы отметить значительные перемены в жизни. Яркими примерами этой тенденции являются Тан Инь из династии Мин, имевший более десяти хао, Хокусай из Японии, который только в период с 1798 по 1806 год использовал не менее шести псевдонимов, и Ким Чжон Хуй из династии Чосон, у которого их было до 503. Однако использование этого имени в качестве псевдонима или художественного имени, по-видимому, началось лишь в период Шести династий, когда Тао Юаньмин и Ге Хун стали одними из первых литераторов, давших себе хао. Художественные имена вошли в моду во времена династии Тан, когда они могли быть придуманы самими людьми или даны им другими. Большинство хао можно отнести к нескольким категориям:
An art name (pseudonym or pen name), also known by its native names hào (in Mandarin Chinese), gō (in Japanese), ho (in Korean), and tên hiệu (in Vietnamese), is a professional name used by East Asian artists, poets and writers. The word and the concept originated in China, where it was used as nicknames for the educated, then became popular in other East Asian countries (especially in Japan, Korea, Vietnam, and the former Kingdom of Ryukyu). In some cases, artists adopted different pseudonyms at different stages of their career, usually to mark significant changes in their life. Extreme practitioners of this tendency were Tang Yin of the Ming dynasty, who had more than ten hao, Hokusai of Japan, who in the period 1798 to 1806 alone used no fewer than six, and Kim Jeong hui of the Joseon Dynasty who had up to 503. The use of this name as a nom de plume or artistic name, however, appears to have begun only during the Six Dynasties period, with Tao Yuanming and Ge Hong among the first literati to have given themselves Hao. Art names came into vogue during the Tang dynasty, during which time they could either be coined by the persons themselves, or given to them as a name by others. Most Hao can be placed within a few categories:
Хао, происходящие от места жительства или его характеристик. Например, Тао Юаньмин был Улю Сяньшэн – «Господин Пяти Ив», а Су Ши – Донпо Цзюши – «Хозяин Восточного склона», по названию своего жилища во время ссылки в Хуанчжоу. Эти имена в основном придумывались самими авторами. Хао, происходящие из известных высказываний автора. Например, Уян Сю был известен как Люйи Цзюши – «Хозяин Шести», поскольку описывал себя как «владеющего тысячей книг, тысячей надписей, циной, игрой в шахматы, флягой вина и одним стариком». Хао, происходящие из известных поэтических строк или образов. Чаще всего такие имена давались другими в знак восхищения. Ли Бай, за его вольнолюбивый нрав, был известен как Чжэ Сяньжэнь – «Изгнанный Бессмертный», а поэт Хэ Чжу – как Хэ Мэйцзы – «Хэ-Слива», по имени известной строки о желтых сливах. Хао, происходящие от занимаемых должностей, места рождения или места службы. Ду Фу был известен как Ду Гунбу – «Ду из Министерства общественных работ», поскольку некоторое время был старшим чиновником в этом министерстве. Тан Сяньцзу называли «Тан из Наньхай» по месту его рождения. К династии Сун большинство литераторов называли друг друга художественными именами, которые часто менялись; эта практика продолжалась вплоть до XX века.
Hao derived from the locations or characteristics of the person's residence. For instance, Tao Yuanming was Wuliu Xiansheng, "Mister Five Willows", while Su Shi was Dongpo Jushi, "Householder of the Eastern Slope", after his residence while exiled in Huangzhou. These were mostly self coined. Hao derived from certain well known sayings by the person. For example, Ouyang Xiu was known as Liuyi Jushi, "Householder of the Six Ones", after his self description as "One myriad books, one thousand inscriptions, one qin, one game of chess, one flask of wine and one old man". Hao derived from one's famous poetic lines or images. These were most often given by others in admiration. Li Bai, for his free spirited behaviour, was known as Zhe Xianren, "Banished Immortal"; while the poet He Zhu was known as He Meizi, "He the Plum", after an acclaimed line about yellow plums. Hao derived from one's official posts, birthplace, or a place where they served as officials. Du Fu was known as Du Gongbu, "Du of the Ministry of Works", having briefly been a senior officer in that ministry. Tang Xianzu was called "Tang of Nanhai" for his birthplace. By the Song dynasty, the majority of literati called each other by their art names, which in turn often changed; this situation continued up to the 20th century.
Япония
В ранней новой Японии первое го (псевдоним) художника гравюры на дереве обычно давалось ему главой школы (объединения художников и учеников, где старший выступал в роли мастера), в которой он первоначально учился; это го обычно включало один из иероглифов из го мастера. Например, одним из самых ранних псевдонимов Хокусая был Сюнро; его мастер Кацукава Сюнсё предоставил ему иероглиф "сюн" из своего имени. Часто можно проследить родственные связи между художниками, опираясь на это, особенно в более поздние периоды, когда это стало довольно (хотя и не всегда последовательно) систематизированной практикой (особенно в школе Утагава), когда первый иероглиф го ученика был последним иероглифом го мастера. Так, у художника Тоёхару был ученик Тоёхиро, который, в свою очередь, учился у знаменитого пейзажиста Хиросигэ. Другим учеником Тоёхару был глава школы Утагава, Тоёкуни. У Тоёкуни были ученики Кунисада и Куниёси. Куниёси, в свою очередь, учился у Йошитоси, среди учеников которого был Тошиката.
In early modern Japan, a woodblock print artist's first gō was usually given to them by the head of the school (a group of artists and apprentices, with a senior as master of the school) in which they initially studied; this gō usually included one of the characters of the master's gō. For example, one of Hokusai's earliest pseudonyms was Shunrō; his master Katsukawa Shunshō having granted him the character 'shun' from his own name. One can often trace the relationship among artists with this, especially in later years, when it seems to have been fairly (although not uniformly) systematic (particularly in the Utagawa school) that the first character of the pupil's gō was the last of the master's gō. Thus, an artist named Toyoharu had a student named Toyohiro, who, in turn, had as a pupil the famous landscape artist Hiroshige. Another figure who studied under Toyoharu was the principal head of the Utagawa school, Toyokuni. Toyokuni had pupils named Kunisada and Kuniyoshi. Kuniyoshi, in turn, had as a student Yoshitoshi, whose pupils included Toshikata.
Южная Корея
В Корее эти имена называются хо (хангуль=호). Согласно Энциклопедии корейской культуры, они пришли на полуостров из Китая в период Трёх корейских государств (57 г. до н.э. – 668 г. н.э.). В настоящее время они встречаются относительно редко, хотя некоторые современные авторы используют псевдонимы (хангуль=필명), которые считаются очень похожими на подвид хо, называемый ахо. Люди могут создавать свои собственные хо или получать их от других. Как правило, люди выбирают хо, основываясь на значении имени. Когда хо дарит другой человек, это обычно отражает их общие социальные связи или отношения (от родителя к ребёнку, от друга к другу, от учителя к ученику и т.д.). Имена также могут выбираться с учётом существующих табу.
In Korea, these names are called ho (hangul=호). According to the Encyclopedia of Korean Culture, they arrived on the peninsula from China during the Three Kingdoms of Korea period (57 BC – 668 AD). They are now relatively uncommon, although some recent authors use pen names (hangul=필명), which are seen as very similar to a subvariant of ho called aho. People can either create their own ho or it can be given to them by others. Typically people select their own ho based on the meaning of the name. When other people give a person a ho, it typically reflects their shared social context or relationship (parent to child, friend to friend, teacher to student, etc). Names can also be selected to avoid naming taboos.
Повторно использованные названия
В некоторых школах, в частности в основной школе Утагава, го (псевдоним) старшего члена принимался, когда умирал мастер и его должность занимал главный ученик. Возможно, в знак уважения, художники могли брать го предыдущих мастеров. Это затрудняет атрибуцию работ. Печать цензора помогает определить дату конкретной гравюры. Стиль также имеет значение. Например, Кунисада, когда он сменил своё го на Тойокуни, начал подписывать гравюры подписью в удлинённом овальном тошидама («Новогодний самоцвет») – печати школы Утагава, необычном картуше с зигзагом в правом верхнем углу. Его последователи продолжили эту практику. В современной научной литературе по этой теме римская цифра используется для идентификации художника в последовательности мастеров, использовавших одно и то же го. Таким образом, Кунисада I также известен как Тойокуни III, поскольку он был третьим художником, использовавшим это го.
In some schools, in particular the main Utagawa school, the gō of the most senior member was adopted when the master died and the chief pupil assumed his position. Perhaps as a sign of respect, artists might take the gō of a previous artist. This makes attribution difficult. The censors' seal helps determine a particular print's date. Style also is significant. For example, Kunisada, once he changed his gō to Toyokuni, initiated the practice of signing prints with a signature in the elongated oval toshidama ('New Year's Jewel') seal of the Utagawa school, an unusual cartouche with the zig zag in the upper right hand corner. His successors continued this practice. In modern scholarship on the subject, a Roman numeral identifies an artist in the sequence of artists using a gō. Thus, Kunisada I is also known as Toyokuni III, since he was the third artist to use that gō.