Режиссёр театральной постановки: история и функции

Введение

Лицо, осуществляющее руководство монтажом театральной постановки. Театральный режиссер или режиссер-постановщик – это профессионал в области театра, который руководит и координирует создание театральной постановки, такой как пьеса, опера, танец, драма, мюзикл и т.д., объединяя различные усилия и аспекты производства. Функция режиссера заключается в обеспечении качества и завершенности театральной постановки, а также в руководстве творческой группой для реализации их художественного замысла. Режиссер сотрудничает с командой творческих работников и персонала для координации исследований и работы над всеми аспектами постановки, включая технические и исполнительские. К техническим аспектам относятся: сценография, дизайн костюмов, театральный реквизит, световое оформление, оформление сцены и звуковое оформление. К исполнительским аспектам относятся: актерское мастерство, танец, оркестр, вокал и сценический бой. Если постановка представляет собой новое произведение или (новый) перевод пьесы, режиссер может также работать с драматургом или переводчиком. В современном театре, после драматурга, режиссер обычно является главным творцом видения, принимающим решения относительно художественной концепции и интерпретации пьесы и ее сценического воплощения. Различные режиссеры обладают разной степенью власти и ответственности, в зависимости от структуры и философии конкретных театральных компаний. Режиссеры используют широкий спектр техник, подходов и уровней сотрудничества.

Режиссер в истории театра

В Древней Греции, родине европейской драматургии, основная ответственность за постановку своих пьес лежала на писателе. Актеры обычно были полупрофессионалами, а режиссер осуществлял контроль над созданием спектакля от этапа написания до его исполнения, зачастую сам в нем участвуя, как, например, Эсхил. Автор-постановщик также обучал хор, иногда сочинял музыку и руководил всеми аспектами производства. Тот факт, что режиссера называли дидаскалом, греческим словом, означающим «учитель», указывает на то, что работа этих первых режиссеров сочетала в себе обучение актеров и постановку их работ. В Средние века сложность народной религиозной драмы, с ее масштабными мистериями, часто включавшими массовые сцены, процессии и сложные эффекты, придавала роли режиссера (или суфлера, или мастера празднеств) значительную важность. Миниатюра Жана Фуке 1460 года (изображена) содержит одно из самых ранних изображений режиссера за работой. Центральная фигура, держа в руках промптбук, руководит, с помощью длинного жезла, подготовкой к постановке драматизации мученичества святой Аполлонии. По мнению Фуке, обязанности режиссера включали контроль за возведением сцены и декораций (в то время не существовало постоянных, специально построенных театральных зданий, и представления народной драмы в основном проходили на открытом воздухе), подбор и режиссуру актеров (включая штрафы за нарушение правил), а также обращение к зрителям в начале каждого представления и после каждого антракта. С эпохи Возрождения и до XIX века роль режиссера часто выполнял актер-предприниматель. Обычно это был старший актер в труппе, который нес ответственность за выбор репертуара, постановку и управление компанией. Так было, например, с труппами «Комедии дель арте» и английскими актер-предпринимателями, такими как Колли Сиббер и Дэвид Гаррик. Современный театральный режиссер, можно сказать, сформировался в ходе постановок масштабных зрелищ Майнингенской труппы под руководством Георга II, герцога Саксен-Мейнингенского. Управление большим количеством массовки и сложными сценическими эффектами требовало человека, который взял бы на себя роль общего координатора. Это привело к появлению роли режиссера в современном театре, и Германия стала платформой для поколения провидческих театральных режиссеров, таких как Эрвин Пискатор и Макс Рейнхардт. Одновременно Константин Станиславский, в основном актер-предприниматель, основал Московский Художественный театр в России и аналогичным образом освободил роль режиссера как художественного визионера. Французский термин *regisseur* также иногда используется для обозначения режиссера, чаще всего в балете. Более распространенным термином для театрального режиссера во французском языке является *metteur en scène*. После Второй мировой войны актер-предприниматели постепенно исчезли, и режиссура стала полноценной художественной деятельностью в театральной профессии. Режиссер, создающий художественное видение и концепцию и реализующий постановку спектакля, стал нормой, а не исключением. Значительными силами в эмансипации театральной режиссуры как профессии были выдающиеся театральные режиссеры XX века, такие как Владимир Немирович-Данченко, Всеволод Мейерхольд, Евгений Вахтангов, Михаил Чехов, Юрий Любимов (Россия), Орсон Уэллс, Питер Брук, Питер Холл (Великобритания), Бертольт Брехт (Германия), Джорджио Стрелер и Франко Зеффирелли (Италия). Предостережение высказал знаменитый режиссер сэр Тайрон Гатри, который сказал: «Единственный способ научиться режиссировать пьесу — это найти группу актеров, достаточно простых, чтобы позволить вам их режиссировать, и режиссировать». Среди ряда основополагающих работ о режиссуре и режиссерах — «Режиссеры о режиссуре: сборник материалов о современном театре» Тоби Коула и Хелен Крич, книга Эдварда Брауна «Режиссер и сцена: от натурализма до Гротовски» (1982) и «Режиссер в меняющемся театре» Уилла (1976).

In ancient Greece, the birthplace of European drama, the writer bore principal responsibility for the staging of his plays. Actors were generally semi professionals, and the director oversaw the mounting of plays from the writing process all the way through to their performance, often acting in them too, as Aeschylus for example did. The author director would also train the chorus, sometimes compose the music, and supervise every aspect of production. The fact that the director was called didaskalos, the Greek word for "teacher," indicates that the work of these early directors combined instructing their performers with staging their work. In medieval times, the complexity of vernacular religious drama, with its large scale mystery plays that often included crowd scenes, processions and elaborate effects, gave the role of director (or stage manager or pageant master) considerable importance. A miniature by Jean Fouquet from 1460 (pictured) bears one of the earliest depictions of a director at work. Holding a prompt book, the central figure directs, with the aid of a long stick, the proceedings of the staging of a dramatization of the Martyrdom of Saint Apollonia. According to Fouquet, the director's tasks included overseeing the erecting of a stage and scenery (there were no permanent, purpose built theatre structures at this time, and performances of vernacular drama mostly took place in the open air), casting and directing the actors (which included fining them for those that infringed rules), and addressing the audience at the beginning of each performance and after each intermission. From Renaissance times up until the 19th century, the role of director was often carried by the actor manager. This would usually be a senior actor in a troupe who took the responsibility for choosing the repertoire of work, staging it and managing the company. This was the case for instance with Commedia dell'Arte companies and English actor managers like Colley Cibber and David Garrick. The modern theatre director can be said to have originated in the staging of elaborate spectacles of the Meininger Company under George II, Duke of Saxe Meiningen. The management of large numbers of extras and complex stagecraft matters necessitated an individual to take on the role of overall coordinator. This gave rise to the role of the director in modern theatre, and Germany would provide a platform for a generation of emerging visionary theatre directors, such as Erwin Piscator and Max Reinhardt. Simultaneously, Constantin Stanislavski, principally an actor manager, would set up the Moscow Art Theatre in Russia and similarly emancipate the role of the director as artistic visionary. The French regisseur is also sometimes used to mean a stage director, most commonly in ballet. A more common term for theatre director in French is metteur en scène. Post World War II, the actor manager slowly started to disappear, and directing become a fully fledged artistic activity within the theatre profession. The director originating artistic vision and concept, and realizing the staging of a production, became the norm rather than the exception. Great forces in the emancipation of theatre directing as a profession were notable 20th century theatre directors like Vladimir Nemirovich Danchenko, Vsevolod Meyerhold,
Yevgeny Vakhtangov, Michael Chekhov, Yuri Lyubimov (Russia), Orson Welles, Peter Brook, Peter Hall (Britain), Bertolt Brecht (Germany), Giorgio Strehler, and Franco Zeffirelli (Italy). A cautionary note was introduced by the famed director Sir Tyrone Guthrie who said "the only way to learn how to direct a play, is to get a group of actors simple enough to allow you to let you direct them, and direct." A number of seminal works on directing and directors include Toby Cole and Helen Krich's 1972 Directors on Directing: A Sourcebook of the Modern Theatre, Edward Braun's 1982 book The Director and the Stage: From Naturalism to Growtowski, and Will's The Director in a Changing Theatre (1976).

Управление образованием

Из-за относительно позднего появления театральной режиссуры как профессии в сфере исполнительских искусств по сравнению, например, с актерским мастерством или музыкантством, рост профессиональных программ обучения режиссуре наблюдается преимущественно во второй половине XX века. В большинстве европейских стран сегодня существует та или иная форма профессиональной подготовки режиссеров, как правило, в театральных школах или консерваториях, либо в университетах. В Великобритании традиция, согласно которой театральные режиссеры выходят из университетских программ (обычно по английской литературе) в Оксбридже, долгое время означала, что профессиональное обучение не проводилось в театральных школах или колледжах исполнительских искусств, хотя с 1970-х и 1980-х годов наблюдается увеличение числа программ подготовки театральных режиссеров. В американских университетах основополагающая программа режиссуры в Йельской школе драмы подготовила ряд новаторских режиссеров со степенями D. F. A. (Доктор изящных искусств) и M. F. A. в области драмы (а не английского языка), которые способствовали расширению сети профессиональных театров-резидентов в 1960-х и 1970-х годах. На ранних этапах такие программы обычно завершались постановкой одного крупного дипломного спектакля на третьем (заключительном) курсе. В Калифорнийском университете в Ирвине Кит Фаулер (выпускник Йельского университета с D. F. A. и бывший продюсер двух компаний LORT) много лет руководил аспирантской программой, основанной на предпосылке, что режиссеры – это самоучки, которым необходимо как можно больше возможностей для режиссуры. Под руководством Фаулера студенты-режиссеры ставили от пяти до десяти спектаклей в течение трех лет обучения, каждый из которых подвергался детальному разбору. Как и во многих других профессиях в сфере исполнительских искусств, театральные режиссеры часто приобретают навыки "на практике"; для этого театры часто нанимают стажеров-ассистентов режиссера или создают собственные образовательные программы для подготовки молодых театральных режиссеров. Примерами служат Королевский национальный театр в Лондоне, который регулярно организует краткосрочные курсы режиссуры, или театры Orange Tree и Donmar Warehouse в лондонском Вест-Энде, которые оба нанимают ассистентов режиссера на один год для целей обучения.

Because of the relatively late emergence of theatre directing as a performing arts profession when compared with for instance acting or musicianship, a rise of professional vocational training programmes in directing can be seen mostly in the second half of the 20th century. Most European countries nowadays know some form of professional directing training, usually at drama schools or conservatoires, or at universities. In Britain, the tradition that theatre directors emerge from degree courses (usually in English literature) at the Oxbridge universities has meant that for a long time, professional vocational training did not take place at drama schools or performing arts colleges, although an increase in training programmes for theatre directors can be witnessed since the 1970s and 1980s. In American universities, the seminal directing program at the Yale School of Drama produced a number of pioneering directors with D. F. A. (Doctor of Fine Arts) and M. F. A. degrees in Drama (rather than English) who contributed to the expansion of professional resident theaters in the 1960s and 1970s. In the early days such programmes typically led to the staging of one major thesis production in the third (final) year. At the University of California, Irvine, Keith Fowler (a Yale D. F. A. and ex producer of two LORT companies) led for many years a graduate programme based on the premise that directors are autodidacts who need as many opportunities to direct as possible. Under Fowler, graduate student directors would stage between five and ten productions during their three year residencies, with each production receiving detailed critiques. As with many other professions in the performing arts, theatre directors would often learn their skills "on the job"; to this purpose, theatres often employ trainee assistant directors or have in house education schemes to train young theatre directors. Examples are the Royal National Theatre in London, which frequently organizes short directing courses, or the Orange Tree Theatre and the Donmar Warehouse on London's West End, which both employ resident assistant directors on a one year basis for training purposes.

Режиссерские стили

Режиссура – это вид искусства, который развивался вместе с теорией и практикой театра. С появлением новых направлений в театре режиссеры также осваивали новые методологии и прибегали к новым приемам. К концу двадцатого века интерпретация пьесы стала центральным элементом работы режиссера. Релятивизм и психоаналитическая теория повлияли на творчество таких новаторов, как Питер Брук, Ингмар Бергман, Питер Штайн и Джорджио Стрехлер. Кимберли Сениор, режиссер спектакля "Disgraced on Broadway", объясняет свою роль так: "Я могу превратить нечто, существовавшее ранее лишь в одном измерении, в трехмерное пространство, используя воображение, интеллект и умение находить общий язык с людьми".

После премьеры спектакля перед зрителями, режиссеры обычно считаются завершившими свою работу. С этого момента ответственность за все основные вопросы переходит к менеджеру сцены.