Искусство света в исполнительских искусствах

Введение

Сценическое освещение – это ремесло создания освещения, применяемое в театральных, танцевальных, оперных и других видах сценического искусства. В этой области используются различные типы осветительных приборов. Помимо базового освещения, современное сценическое освещение может включать в себя спецэффекты, такие как лазеры и дым-машины. Специалисты, работающие со сценическим освещением, обычно называются осветителями или светодизайнерами. Оборудование, используемое для сценического освещения (например, кабели, диммеры, осветительные приборы, пульты управления), также применяется в других областях, включая корпоративные мероприятия, концерты, выставки, телевещание, кинопроизводство, фотостудии и другие виды живых выступлений. Персонал, необходимый для монтажа, эксплуатации и управления этим оборудованием, также востребован в этих различных сферах применения "сценического освещения".

История

Самая ранняя известная форма сценического освещения использовалась в древнегреческих (а позже и римских) театрах. Они строили свои театры, ориентируя их с востока на запад, чтобы в послеполуденное время могли ставить пьесы, и естественный солнечный свет освещал актёров, но не зрителей в оркестре. Естественный свет продолжали использовать, когда строили театральные здания с большим круглым отверстием в крыше. Ранние современные английские театры были без крыши, что позволяло использовать естественное освещение сцены. Когда театры стали переходить в закрытые помещения, искусственное освещение стало необходимостью и развивалось по мере усовершенствования театров и технологий. В неизвестный период было внедрено свечное освещение, что привело к дальнейшему развитию театрального освещения по всей Европе. Пока Оливер Кромвель правил Британией, в 1642 году все театральные постановки были приостановлены, и в английских театрах не было сделано никаких достижений. В это время театрального упадка в театрах континентальной Европы происходили значительные изменения. Карл II, будущий король Карл II, ознакомился с итальянскими театральными методами и привёз их в Англию, когда пришёл к власти. В Англии были построены новые театры, и их большие размеры требовали более сложного освещения. После реконструкции театров было установлено, что "основным источником света в театрах эпохи Реставрации были люстры", которые "размещались в передней части зала, особенно над сценой". Английские театры того времени использовали литые свечи для освещения люстр и бра. Литые свечи изготавливались путём многократного погружения фитиля в горячий воск для создания цилиндрической свечи. Свечи требовали частого подрезания и зажигания, независимо от происходящего на сцене, потому что "с них капал горячий жир на зрителей и актёров". Эффект: На поп- и рок-концертах, диджей-шоу или рейвах могут использоваться цветные огни и лазеры в качестве визуального эффекта. Дизайн освещения – это вид искусства, и поэтому не существует единственного "правильного" способа. Существует современное направление, утверждающее, что дизайн освещения помогает создать среду, в которой происходит действие, поддерживая при этом стиль произведения. Вопрос "настроения" дискуссионен, а создание среды – необходимо.

The earliest known form of stage lighting was during the early Grecian (and later the Roman) theaters. They would build their theatres facing east to west so that in the afternoon they could perform plays and have the natural sunlight hit the actors, but not those seated in the orchestra. Natural light continued to be utilized when playhouses were built with a large circular opening at the top of the theater. Early Modern English theaters were roofless, allowing natural light to be utilized for lighting the stage. As theaters moved indoors, artificial lighting became a necessity and it was developed as theaters and technology became more advanced. At an unknown date, candlelight was introduced which brought more developments to theatrical lighting across Europe. While Oliver Cromwell was ruling Britain, all stage production was suspended in 1642 and no advancements were made to English theaters. During this theatrical famine, great developments were being made in theaters on the European mainland. Charles II, who would later become King Charles II witnessed Italian theatrical methods and brought them back to England when he came to power. New playhouses were built in England and their large sizes called for more elaborate lighting. After the refurbishing of the theaters, it was found that the "main source of light in Restoration theaters to be chandeliers" which were "concentrated toward the front of the house, and especially over the forestage". English theatres during this time used dipped candles to light chandeliers and sconces. Dipped candles were made by dipping a wick into hot wax repeatedly to create a cylindrical candle. Candles needed frequent trimming and relighting regardless of what was happening on stage because "they dripped hot grease on both the audience and actors". Effect: In pop and rock concerts or DJ shows or raves, colored lights and lasers may be used as a visual effect. Lighting design is an art form, and thus no one way is the "correct" way. There is a modern movement that states that the lighting design helps to create the environment in which the action takes place while supporting the style of the piece. "Mood" is arguable while the environment is essential.

Интенсивность

Интенсивность измеряется в люксах, люменах и фут-канделах. Интенсивность светильника (осветительного прибора или установки) зависит от множества факторов, включая мощность лампы, конструкцию прибора (и его эффективность), оптические препятствия, такие как цветные фильтры или механические фильтры, расстояние до освещаемой поверхности, угол рассеивания или поле зрения светильника, цвет и материал освещаемого объекта, а также относительный контраст с другими освещенными областями.

Цвет

Цветовая температура измеряется в кельвинах. Воспринимаемый цвет света определяется цветовой температурой источника света, цветом любых гелей в оптическом тракте, его мощностью и цветом освещаемого материала. Светодиодные приборы создают цвет путем аддитивного смешивания красного, зеленого, синего и, в некоторых случаях, янтарного цветов с помощью светодиодов различной интенсивности. Этот тип цветового смешения часто используется в бордерлайтах и светильниках для циклорам.

Направление

Гобо такой формы в приборе с красным гелем создаст рисунок, подобный показанному справа. Направление относится к форме, качеству и равномерности светового потока лампы. Рисунок света, создаваемый прибором, во многом определяется тремя факторами. Первый – это характеристики сборки лампы, отражателя и линзы. Различные положения установки лампы (осевое, цоколем вверх, цоколем вниз), разные размеры и формы отражателя, а также тип используемой линзы (или линз) могут влиять на рисунок света. Во-вторых, на рисунок влияет специфика фокусировки лампы. В эллипсоидальных прожекторах (ERS) или профильных прожекторах от лампы испускаются два луча света. Когда конусы обоих лучей пересекаются на расстоянии проекции (расстоянии до сцены), лампа имеет четко очерченный «жесткий» край. Если конусы не пересекаются на этом расстоянии, край становится размытым и «мягким». В зависимости от того, какой луч (прямой или отраженный) находится снаружи, рисунок может быть «тонким и мягким» или «толстым и мягким». Наконец, для ERS и подобных приборов можно использовать гобо или разбивку рисунка. Это обычно тонкий металлический лист с вырезанным в нем узором. Он вставляется в прибор вблизи апертуры. Гобо, или шаблоны, бывают разных форм, но часто включают листья, волны, звезды и подобные мотивы. Еще одним качеством сценического света является распределенность. Свет на сцене равномерно распределяется для улучшения визуального восприятия. Чуквуди Эммануэль Окафор (2023) Малыш-товарищ.

Фокус, положение и подвеска

Фокус – это направление, куда нацелен прибор. Окончательная фокусировка должна располагать "горячую точку" луча на уровне головы актера, когда он стоит в центре назначенной "зоны фокусировки" прибора на сцене. Позиция относится к месту расположения прибора в системе подвески театра или на постоянных конструкциях перед зрительным залом. Подвеска – это процесс установки прибора в его назначенную позицию. Кроме того, некоторые современные приборы автоматизированы, что подразумевает моторизованное движение либо всего корпуса прибора, либо зеркала, расположенного перед его внешней линзой. Эти приборы и более традиционные следящие прожекторы добавляют направление и движение к соответствующим характеристикам света. Автоматизированные приборы делятся на категории "движущаяся голова" и "движущееся зеркало/сканер". Сканеры имеют корпус, содержащий лампу, электронные платы, трансформатор и устройства эффектов (цвет, гобо, ирис и т.д.). Зеркало наклоняется и поворачивается в нужное положение с помощью двигателей панорамирования и наклона, тем самым перемещая световой луч. Движущиеся головки имеют эффекты и ламповую установку внутри головки, а трансформаторы и другая электроника – в основании или внешнем балласте. У каждого типа есть свои преимущества и недостатки. Сканеры обычно быстрее и дешевле, чем движущиеся головки, но имеют более ограниченный диапазон движения. Движущиеся головки обладают гораздо большим диапазоном движения, а также более естественным инерционным движением, но обычно стоят дороже. Вышеперечисленные характеристики не всегда статичны, и часто именно изменение этих характеристик используется для достижения целей освещения. Стенли МакКэндлесс, возможно, первым определил контролируемые качества света, используемого в театре. В книге "Метод освещения сцены" МакКэндлесс обсуждает цвет, распределение, интенсивность и движение как качества, которыми дизайнер освещения может манипулировать для достижения желаемого визуального, эмоционального и тематического эффекта на сцене. Метод МакКэндлесса, изложенный в этой книге, широко применяется и сегодня. Метод предполагает освещение объекта на сцене с трех углов – двумя приборами под углом 45 градусов слева и справа, и одним под углом 90 градусов (перпендикулярно передней части объекта). Альтернативную формулировку предложила Джоди Бриггс, которая называет их переменными света: угол, цвет, интенсивность, расстояние, текстура, качество края, размер и форма.

The focus is where an instrument is pointed. The final focus should place the "hot spot" of the beam at the actor's head level when standing at the center of the instrument's assigned "focus area" on the stage. Position refers to the location of an instrument in the theater's fly system or on permanent pipes in front of house locations. Hanging is the act of placing the instrument in its assigned position. In addition to these, certain modern instruments are automated, referring to motorized movement of either the entire fixture body or the movement of a mirror placed in front of its outermost lens. These fixtures and the more traditional follow spots add direction and motion to the relevant characteristics of light. Automated fixtures fall into either the "moving head" or "moving mirror/scanner" category. Scanners have a body which contains the lamp, circuit boards, transformer, and effects (color, gobo, iris etc.) devices. A mirror is panned and tilted in the desired position by pan and tilt motors, thereby causing the light beam to move. Moving head fixtures have the effects and lamp assembly inside the head with transformers and other electronics in the base or external ballast. There are advantages and disadvantages to both. Scanners are typically faster and less costly than moving head units but have a narrower range of movement. Moving head fixtures have a much larger range of movement as well as a more natural inertial movement but are typically more expensive. The above characteristics are not always static, and it is frequently the variation in these characteristics that is used in achieving the goals of lighting. Stanley McCandless was perhaps the first to define controllable qualities of light used in theater. In A Method for Lighting the Stage, McCandless discusses color, distribution, intensity and movement as the qualities that can be manipulated by a lighting designer to achieve the desired visual, emotional and thematic look on stage. The McCandless method, outlined in that book, is widely embraced today. The method involves lighting an object on the stage from three angles—2 lights at 45 degrees to the left and right, and one at 90 degrees (perpendicular to the front of the object). An alternative formulation is by Jody Briggs, who calls them Variable of Light: Angle, Color, Intensity, Distance, Texture, Edge quality, Size, and Shape.

Дизайнер освещения

Дизайнер освещения (LD) знаком с различными типами осветительных приборов и их применением. После консультаций с режиссером, DSM (заместитель менеджера сцены) и художником-постановщиком, а также наблюдения за репетициями, LD составляет спецификацию приборов и световой план, а также сообщает DSM, в каких местах сценария должен быть запущен каждый световой cue (сигнал) LX, что DSM фиксирует в своей книге постановок. Спецификация включает перечень всего необходимого осветительного оборудования, включая цветные фильтры, гобо, цветовые колеса, шторки и другие аксессуары. Световой план обычно представляет собой схему расположения светильников в зале, где будет проходить представление. На плане указывается приблизительное направление и фокус света, номер позиции, используемые аксессуары, адрес (назначенный DMX-адрес) в системе диммирования и канал на пульте управления освещением. Дизайнер освещения должен удовлетворять требованиям, предъявляемым режиссером или главным планировщиком. Для эффективного использования различных осветительных приборов и цвета при создании дизайна необходим практический опыт. Многие дизайнеры начинают свою карьеру в качестве осветителей. Часто это сопровождается обучением в профессиональном колледже или университете, предлагающем театральные курсы. Для многих вакансий на крупных площадках и в масштабных постановках требуется диплом профессионального училища или колледжа по театральному освещению, или, как минимум, степень бакалавра.

Световые приборы

В контексте светового дизайна, осветительный прибор (также называемый светильником или фонарем) – это устройство, создающее контролируемое освещение как часть эффектов, которые художник по свету вносит в представление. Термин «осветительный прибор» предпочтительнее, чем «свет», чтобы избежать путаницы между светом и источниками света. В театре часто используются разнообразные приборы. Несмотря на различия, все они в той или иной форме имеют четыре основных компонента: корпус/основание – металлический или пластиковый контейнер для размещения всего прибора и предотвращения нежелательного рассеивания света; источник света (лампа); линза или отверстие – пространство в корпусе, через которое исходит свет; отражатель – расположен за или вокруг источника света для направления большего количества света к линзе или отверстию. Дополнительные характеристики зависят от конкретного типа прибора. Большинство театральных ламп (или ламп, как обычно предпочитают) – вольфрамо-галогенные (или кварц-галогенные), усовершенствованная версия лампы накаливания, использующая галоген вместо инертного газа для увеличения срока службы и светоотдачи. Люминесцентные лампы редко используются, за исключением рабочих ламп, поскольку, хотя они гораздо эффективнее, их сложно диммировать (работать на мощности ниже максимальной) без использования специальных диммирующих балластов, и только очень дорогие модели способны диммироваться до очень низких уровней. Они также не излучают свет из одной точки или легко концентрируемой области и обычно требуют времени на разогрев, в течение которого они либо не излучают свет, либо делают это прерывисто. Однако люминесцентные лампы все чаще используются для создания специальных световых эффектов в театрах. Лампы высокого давления (или HID-лампы) стали распространены там, где требуется высокая светоотдача, например, в больших прожекторах слежения, прожекторах с иодидом средней дуги ртути (HMI) и современных автоматизированных приборах. При необходимости диммирования оно осуществляется с помощью механических заслонок или жалюзи, поскольку эти типы ламп также не подлежат электрическому диммированию. За последние шесть лет на рынок были представлены светодиодные светильники различных типов. Некоторые из них стали очень популярными, в то время как другие не смогли обеспечить такую же светоотдачу, как источники накаливания и разряда, которые предпочитают художники по свету. Светодиодные светильники оказывают положительное влияние на рынок освещения и становятся все более популярными по сравнению с энергопотреблением традиционных ламп накаливания, галогеновых и газоразрядных источников. Большинство приборов подвешиваются или поддерживаются U-образной скобой, или «плечом», закрепленной на боковых сторонах прибора, обычно вблизи его центра тяжести. На конце скобы обычно крепится зажим (известный как крюковой зажим, С-образный зажим или трубный зажим – «труба» относится к батареям), имеющий форму буквы «С» с винтом для фиксации прибора на трубе или батарее, к которой он обычно подвешивается. После закрепления прибор можно поворачивать и наклонять с помощью регулировочных ручек на скобе и зажиме. Для помощи технику в регулировке прибора часто используется разводной ключ, трещотка (США) или гаечный ключ (Великобритания). Большинство площадок требуют дополнительного металлического страховочного троса или цепи, прикрепленного между прибором и фермой или другой опорной точкой. Некоторые крупные приборы могут весить более [указать вес] и подвешиваются на значительной высоте над головами артистов, что может привести к серьезным травмам или смерти в случае случайного падения или неправильной фиксации. В случае обрыва трос остановит падение прибора, предотвратив серьезные повреждения или травмы. Многие площадки устанавливают строгие правила использования страховочных тросов. Вся осветительная аппаратура включает в себя сами светильники, физическую конструкцию, поддерживающую их, кабели, системы управления, диммеры, источники питания и световые пульты (консоль управления освещением).

In the context of lighting design, a lighting instrument (also called a luminaire or lantern) is a device that produces controlled lighting as part of the effects a lighting designer brings to a show. The term lighting instrument is preferred to light to avoid confusion between light and light sources. There are a variety of instruments frequently used in the theater. Although they vary in many ways they all have the following four basic components in one form or other:
Box/Housinga metal or plastic container to house the whole instrument and prevent light from spilling in unwanted directions. Light source (lamp). Lens or openingthe gap in the housing where the light is intended to come out. Reflectorbehind or around the light source in such a way as to direct more light towards the lens or opening. Additional features will vary depending on the exact type of fixture. Most theatrical light bulbs (or lamps, the term usually preferred) are tungsten halogen (or quartz halogen), an improvement on the original incandescent design that uses a halogen gas instead of an inert gas to increase lamp life and output. Fluorescent lights are infrequently used other than as worklights because, although they are far more efficient, they are expensive to make dimmed (run at less than full power) without using specialised dimmer ballasts and only very expensive models will dim to very low levels. They also do not produce light from a single point or easily concentrated area, and usually have a warm up period, during which they emit no light or do so intermittently. However, fluorescent lights are being used more and more for special effects lighting in theaters. High intensity discharge lamps (or HID lamps), however, are now common where a very bright light output is required—for example in large follow spots, hydrargyrum medium arc iodide (HMI) floods, and modern automated fixtures. When dimming is required, it is done by mechanical dousers or shutters, as these types of lamps also cannot be electrically dimmed. Over the last six years, LED based luminaires of all varieties and types have been introduced to the market. Some of these fixtures have become very popular, whereas others have not been able to match the output from incandescent and discharge sources that lighting designers prefer. LED fixtures are making a positive impact on the lighting market, and are becoming more popular when compared to the energy usage of current incandescent, halogen, and discharge sources. Most instruments are suspended or supported by a U shaped yoke, or 'trunnion arm' fixed to the sides of the instrument, normally near its center of gravity. On the end of such, a clamp (known as a hook clamp, C clamp, or pipe clamp—pipe referring to battens) is normally fixed, made in a "C" configuration with a screw to lock the instrument onto the pipe or batten from which it is typically hung. Once secured, the fixture can be panned and tilted using tension adjustment knobs on the yoke and clamp. An adjustable c wrench, ratchet (US) or spanner (UK) is often used to assist the technician in adjusting the fixture. Most venues require an additional metal safety cable or chain to be attached between the fixture and its truss, or other string support anchorage. Some larger fixtures can weigh over and are suspended very high above performers heads, and could cause serious injury or death if they fell by accident or due to incorrect attachment. In the event of failure, the cable would halt the fall of the fixture before it could cause serious damage or injury. Many venues place strict guidelines regarding the use of safety cables. The entire lighting apparatus includes the lights themselves, the physical structure which supports them, the cabling, control systems, dimmers, power supplies, and the light boards. (lighting console)

Подвешивание светильников или батарей для подвешивания светильников известно как «монтаж».

Типы осветительных приборов

Все светильники условно классифицируются как прожекторы (заливочные светильники) или точечные светильники. Различие заключается в степени контроля над формой и качеством света, создаваемого прибором: точечные светильники контролируются, иногда с высокой точностью, а заливочные – полностью неконтролируемы. Приборы, находящиеся между этими двумя типами, могут быть классифицированы как точечные или заливочные, в зависимости от типа прибора и способа его использования. Как правило, точечные светильники оснащены линзами, а заливочные – нет, хотя это не всегда так. В группах "заливочного" и "точечного" света существуют другие, более специфические типы светильников. Эта терминология также меняется в разных странах и отраслях.

All lights are loosely classified as either floodlights (wash lights) or spotlights. The distinction has to do with the degree to which one is able to control the shape and quality of the light produced by the instrument, with spotlights being controllable, sometimes to an extremely precise degree, and floodlights being completely uncontrollable. Instruments that fall somewhere in the middle of the spectrum can be classified as either a spot or a flood, depending on the type of instrument and how it is used. In general, spotlights have lenses while floodlights are lensless, although this is not always the case. Within the groups of "wash" and "spot" light, there are other, more specific types of fixtures. This nomenclature also changes across the world depending on location and industry. Profile These fixtures feature a compound lens which allows the designer to place obstructions within the image path which are then projected. These obstructions could be "gobos" or shutters. A profile is a spot light, but allows for precise focusing. This term is mostly used in the United Kingdom, Australia, and Europe, as profile spots in the United States and Canada are referred to as ERS, ellipsoidals, or just Lekos, from the original Lekolite created by Joseph Levy and Edward Kook, founders of Century Lighting, in 1933. Fresnel A Fresnel or Fresnel lantern is a type of wash light and is named as such due to the Fresnel lens it features as the final optical device within the chain. Traditionally theatre and stage lighting has been of the "generic" type. These are lights which are focussed, geled, and then simply dimmed to give the effect the designer wants. In recent years the emergence of moving lights (or automated lights) has had a substantial impact of theatre and stage lighting. A typical moving light allows the designer to control the position, color, shape, size and strobing of the light beam created. This can be used for exciting effects for the entertainment or dancefloor use. Moving lights are also often used instead of having a large number of "generic" lights. This is because one moving light can do the work of several generics. In Australia and many other places, the lamps inside a theatrical fixture are referred to as bubbles. In North American English, a bubble refers to the protrusion that occurs when one's body (or other oily substance) contacts the lamp. Heat will cause the portion of the lamp which has oil on it to expand when it is on creating the bubble, and causing the lamp to explode. That is why one should never directly touch the glass portion of a lamp. Cleaning with rubbing alcohol will remove the oil.

Профиль. Эти приборы оснащены сложной линзой, позволяющей дизайнеру размещать препятствия в световом потоке, которые затем проецируются. Эти препятствия могут быть "гобо" или шторками. Профиль – это точечный светильник, обеспечивающий точную фокусировку. Этот термин чаще всего используется в Великобритании, Австралии и Европе, в то время как профильные светильники в США и Канаде называются ERS, эллипсоидальными или просто Lekos, от оригинального Lekolite, созданного Джозефом Леви и Эдвардом Куком, основателями Century Lighting, в 1933 году.

Френель. Френель или фонарь Френеля – это тип заливочного светильника, названный в честь линзы Френеля, которая является последним оптическим элементом в его конструкции. Традиционно театральное и сценическое освещение было "общим" типом. Это светильники, которые фокусируются, затем гелируются и просто затемняются для достижения желаемого эффекта. В последние годы появление движущихся (или автоматизированных) светильников оказало значительное влияние на освещение театров и сцен. Типичный движущийся светильник позволяет дизайнеру контролировать положение, цвет, форму, размер и стробоскопический эффект светового луча. Это может использоваться для создания эффектных световых решений для развлечений или танцполов. Движущиеся светильники часто используются вместо большого количества "общих" светильников, поскольку один движущийся светильник может выполнять работу нескольких общих.

В Австралии и многих других странах лампы внутри театральных приборов называют "пузырьками". В североамериканском английском языке "пузырьком" называют выпуклость, образующуюся при контакте масла с лампой (например, от кожи). Нагрев заставляет часть лампы, покрытую маслом, расширяться, образуя пузырь и приводя к взрыву лампы. Поэтому нельзя касаться стеклянной части лампы. Очистка спиртом удаляет масло.

Управление освещением

Инструменты управления освещением лучше всего описывать как любые устройства, изменяющие качество света. Исторически это достигалось регулированием интенсивности. Технологический прогресс значительно упростил регулирование интенсивности: твердотельные диммеры управляются одним или несколькими контроллерами освещения. Контроллеры чаще всего представляют собой консоли освещения, предназначенные для сложного управления большим количеством диммеров или светильников, однако они могут быть и более простыми устройствами, воспроизводящими сохраненные последовательности состояний освещения с минимальным пользовательским интерфейсом. Консоли также называют осветительными пультами или световыми панелями. Для крупных шоу или инсталляций иногда используют несколько консолей одновременно, а в некоторых случаях контроллеры освещения комбинируются или координируются с контроллерами звука, автоматизированных декораций, пиротехники и других эффектов для обеспечения полной автоматизации всего представления с использованием специализированной ветви технологии MIDI, называемой MSC (управление шоу MIDI). См. раздел «Управление шоу». Контроллер освещения подключается к диммерам (или напрямую к автоматизированным светильникам) посредством кабеля управления, беспроводной связи (например, DMX512) или сети, что позволяет размещать громоздкие, горячие и иногда шумные диммеры вдали от сцены и зрителей, а автоматизированные светильники – в любом необходимом месте. Помимо DMX512, новые интерфейсы управления включают RDM (удалённое управление устройствами), добавляющий функции управления и обратной связи о состоянии устройств, сохраняя при этом совместимость с DMX512, и Architecture for Control Networks (ACN) – полнофункциональный сетевой протокол для работы с несколькими контроллерами. Они обеспечивают возможность получения обратной связи о положении, состоянии или неисправностях от устройств, а также более детальное управление ими.

Затемнение

Диммер – это устройство, используемое для изменения среднего напряжения, подаваемого на лампу прибора. Яркость лампы зависит от ее электрического тока, который, в свою очередь, зависит от приложенного напряжения к лампе. Когда приложенное напряжение уменьшается, электрический ток лампы также уменьшается, тем самым снижая светоотдачу лампы (затемняя ее). И наоборот, более высокое напряжение приведет к увеличению тока лампы и повышению (более яркого) светового потока. Диммеры часто располагаются в больших корпусах, называемых стойками или диммерными стойками, которые потребляют значительную трехфазную мощность. Обычно это съемные модули, диапазон которых составляет от 20 ампер, 2,4 киловатта до 100 ампер. В случае ламп накаливания некоторые изменения цвета происходят при диммировании, что позволяет осуществлять ограниченный контроль цвета через диммер. Плавное изменение яркости (переходы яркости) может быть как вверх (нарастание), так и вниз (затухание), то есть световой поток увеличивается или уменьшается во время перехода. Большинство современных диммеров – твердотельные, хотя многие механические диммеры все еще используются. Во многих случаях диммер можно заменить модулем постоянной мощности (CPM), который обычно представляет собой автоматический выключатель на 20 или 50 ампер в корпусе диммерного модуля. CPM используются для подачи сетевого напряжения на электрооборудование, не предназначенное для диммирования, такое как дымовые машины, тяговые лебедки и сценические моторы, которым требуется постоянное рабочее напряжение. Когда устройство питается от CPM, оно полностью включается при включении CPM, независимо от уровней осветительной консоли. CPM необходимо использовать (вместо диммеров) для питания оборудования, не предназначенного для диммирования, которому требуется определенное сетевое напряжение (например, в США – 120 В, 60 Гц), чтобы избежать повреждения такого оборудования. Диммеры редко используются для управления оборудованием, не предназначенным для диммирования, поскольку даже если канал диммера всегда работает на полную мощность, он может не контролироваться при нарушении связи из-за запуска и выключения поверхности управления освещением, помех или отключения/сбоя DMX. Такая потеря контроля может привести к тому, что диммер затемнит цепь и, следовательно, потенциально повредит оборудование, не предназначенное для диммирования. Устройства, такие как движущиеся головки, также требуют независимого питания, поскольку они не могут функционировать на частично затемненном канале питания, кроме того, им требуется несколько других каналов для передачи всех данных, необходимых для их различных функций. Чтобы упростить управление движущимися прожекторами, вместо ручного назначения каналов прожектору, многие консоли также предлагают раздел "Приборы", где можно назначить прожектор как прибор, позволяя консоли организовать данные, передаваемые прожектору, в гораздо более простом масштабе для оператора. В качестве приборов могут быть включены также дымовые машины, снегогенераторы, генераторы тумана и т. д., что позволяет управлять многими спецэффектами с одной консоли. Все чаще доступны современные осветительные приборы, которые позволяют дистанционно управлять эффектами, отличными от интенсивности света, включая направление, цвет, форму луча, проецируемое изображение и угол луча. Возможность перемещать прибор все быстрее и тише является целью отрасли. Некоторые автоматические светильники имеют встроенное диммирование и поэтому подключаются непосредственно к управляющему кабелю или сети и не зависят от внешних диммеров.

A dimmer is a device used to vary the average voltage applied to an instrument's lamp. The brightness of a lamp depends on its electric current, which in turn depends on the applied lamp voltage. When the applied voltage is decreased, a lamp's electric current will also decrease, thus reducing the light output from the lamp (dimming it). Conversely, a higher voltage will cause higher lamp current and increased (brighter) light output. Dimmers are frequently found in large enclosures called racks or dimmer racks that draw significant three phase power. They are often removable modules that range from 20 ampere, 2.4 kilowatt to 100 ampere units. In the case of incandescent lamps, some color changes occur as a lamp is dimmed, allowing for a limited amount of color control through a dimmer. Fades (brightness transitions) can be either UP or DOWN, meaning that the light output is increasing or decreasing during the transition. Most modern dimmers are solid state, though many mechanical dimmers are still in operation. In many cases, a dimmer can be replaced by a constant power module (CPM), which is typically a 20 or 50 ampere breaker in a dimming module casing. CPMs are used to supply line voltage to non dimming electrical devices such as smoke machines, chain winches, and scenic motors that require constant operating voltage. When a device is powered by a CPM, it is fully energized whenever the CPM is turned on, independent of lighting console levels. CPMs must be used (in lieu of dimmers) to power non dimming devices that require specific line voltages (e. g. in the US, 120 V, 60 Hz power) in order to avoid damage to such devices. Dimmers are seldom used to control non dimming devices because even if a dimmer channel is trusted to always operate at full power, it may not be controlled when communications are disrupted by start up and shut down of the lighting control surface, noise interference, or DMX disconnects or failure. Such a loss of control might cause a dimmer to dim a circuit and thus potentially damage its non dimming device. Devices like moving heads also require independent power, as they cannot function on a partially dimmed channel for power, on top of requiring several other channels in order to convey all of the data they require for their several features. In order to simplify the control of moving head lanterns, instead of assigning channels manually to the lantern, many desks also offer a fixtures section, where one can assign the lantern as a fixture, allowing the desk to organise the data being transferred to the lantern on a much simpler scale for the operator. Fixtures may also incorporate smoke machines, snow machines, haze machines etc., allowing many special effects to be run from a single desk. Increasingly, modern lighting instruments are available which allow remote control of effects other than light intensity, including direction, color, beam shape, projected image, and beam angle. The ability to move an instrument ever more quickly and quietly is an industry goal. Some automated lights have built in dimming and so are connected directly to the control cable or network and are independent of external dimmers.