Лоуренс Вайнер: Художник концептуального искусства

Введение

Американский художник (1942–2021)

Лоуренс Чарльз Вайнер (10 февраля 1942 года – 2 декабря 2021 года) – американский художник-концептуалист. Он был одной из ключевых фигур в становлении концептуального искусства в 1960-х годах. Его работы часто представляли собой типографские тексты, являющиеся формой словесного искусства.

Ранние годы и карьера

Лоренс Чарльз Вайнер родился 10 февраля 1942 года в Манхэттене в семье Тобы (Хоровиц) и Гарольда Вайнера. Он перепробовал множество работ — работал на нефтяном танкере, на причалах и разгружал железнодорожные вагоны. После менее чем года обучения философии и литературе в Хантерском колледже он путешествовал по Северной Америке, прежде чем вернуться в Нью-Йорк.

Работа

Вайнер считается основоположником концептуального искусства постминимализма, в которое входят такие художники, как Дуглас Хьюблер, Роберт Барри, Джозеф Косут и Сол Левитт. Его работа в начале 1960-х годов включала в себя шесть лет создания взрывов в ландшафте Калифорнии для формирования кратеров, представляющих собой отдельные скульптуры. Ранние работы Вайнера также известны тем, что он создавал жесты, описанные в простых утверждениях, что порождало двусмысленность: было ли само действие жестом или же утверждением, его описывающим, например: «Две минуты распыления краски непосредственно на пол» или «Удаление реек или опорной стены размером 36" x 36"» (оба – 1968 год). В 1968 году, когда Сол Левитт опубликовал свои «Параграфы о концептуальном искусстве», Вайнер сформулировал свою «Декларацию о намерениях» (1968):

1. Художник может создать произведение. 2. Произведение может быть изготовлено. 3. Произведение не обязательно должно быть реализовано. Все три варианта равнозначны и соответствуют замыслу художника, а решение о форме реализации остается за тем, кто получит произведение. В 1968 году Вайнер создал свою первую книгу «Заявления» – небольшую 64-страничную книгу в мягкой обложке с текстами, описывающими проекты. Изданная Фондом Луиса Келлнера и Сетом Сигелаубом, книга «Заявления» считается одной из важнейших книг концептуальных художников той эпохи. Он также был одним из авторов знаменитого Xeroxbook, опубликованного Сетом Сигелаубом в 1968 году. Тексты Вайнера описывают процесс, структуру и материал, и хотя его работы почти исключительно основаны на языке, он считал свою практику скульптурой, называя элементы, описанные в текстах, своими материалами. В конце 1960-х годов работы Вайнера публиковались в журнале 0 to 9 – авангардном издании, экспериментировавшем с языком и созданием смысла. Важным аспектом участия аудитории в работах Вайнера является привязка к конкретному месту. В SOME LIMESTONE SOME SANDSTONE ENCLOSED FOR SOME REASON (1993) он переосмыслил железные весы ковровой фабрики Dean Clough, включив слова из названия в качестве рельефной надписи. С начала 1970-х годов настенные инсталляции стали основным видом творчества Вайнера, и он выставлялся в галерее Leo Castelli. Недавние примеры можно увидеть на стенах многих музеев в Соединенных Штатах, например, «Стена, обращенная к земле и воде на уровне моря» (2008) в Pérez Art Museum Miami. Тем не менее, Вайнер работает в самых разных медиа, включая видео, кино, книги, звуковое искусство с использованием аудиозаписей, скульптуру, перформанс, инсталляции и графику. В 2007 году он участвовал в симпозиуме «Personal Structures Time Space Existence» – проекте, инициированном художником Рене Ритмайером. В 2008 году фрагмент из его оперы, написанной в сотрудничестве с композитором Питером Гордоном – «The Society Architect Ponders the Golden Gate Bridge» – был включен в сборник Crosstalk: American Speech Music (Bridge Records), спродюсированный Mendi + Keith Obadike. В 2009 году он принял участие в художественном проекте Find Me, организованном Гемой Алавой, вместе с художниками Робертом Райманом, Мерриллом Вагнером и Полом Косом.

1. The artist may construct the piece. 2. The piece may be fabricated. 3. The piece need not be built. Each being equal and consistent with the intent of the artist the decision as to condition rests with the receiver upon the occasion of receivership. Weiner created his first book Statements in 1968, a small 64 page paperback with texts describing projects. Published by The Louis Kellner Foundation and Seth Siegelaub, "Statements" is considered one of the seminal conceptual artist's books of the era. He was a contributor to the famous Xeroxbook also published by Seth Siegelaub in 1968. Weiner's composed texts describe process, structure, and material, and though Weiner's work is almost exclusively language based, he regarded his practice as sculpture, citing the elements described in the texts as his materials. In the late 1960s Weiner's work was published in 0 to 9 magazine, an avant garde journal which experimented with language and meaning making. An important aspect of audience participation in Weiner's work is site specificity. In SOME LIMESTONE SOME SANDSTONE ENCLOSED FOR SOME REASON (1993) he recast the iron weighbridge of the Dean Clough carpet factory, incorporating the words of the title as an embossing inscription. From the early 1970s on wall installations have been Weiner's primary medium, and he has shown at the Leo Castelli gallery. Recent examples can be found in numerous museum walls across the United States such as the A Wall Built to Face the Land and Face the Water at the Level of the Sea (2008), at Pérez Art Museum Miami. Nevertheless, Weiner works in a wide variety of media, including video, film, books, sound art using audio tape, sculpture, performance art, installation art, and graphic art. In 2007, he participated at the symposium "Personal Structures Time Space Existence" a project which was initiated by the artist Rene Rietmeyer. In 2008 an excerpt from his opera with composer Peter Gordon – The Society Architect Ponders the Golden Gate Bridge – was issued on the compilation album Crosstalk: American Speech Music (Bridge Records) produced by Mendi + Keith Obadike. In 2009 he participated in the art project Find Me, by Gema Alava, in company of artists Robert Ryman, Merrill Wagner, and Paul Kos.

Выставки

Всеобъемлющая ретроспективная выставка, посвященная почти 50-летней карьере Вайнера, была организована Энн Голдштейн и Донной Де Сальво в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA) и Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке в 2007–2008 годах. Крупные персональные выставки работ художника были представлены в музее Stedelijk в Амстердаме (1988/89), музее и скульптурном саду Хиршхорна в Вашингтоне (1990), Институте современного искусства в Лондоне (1991), Диа-центре искусств в Нью-Йорке (1991), Музее современного искусства в Бордо (1991/92), Музее современного искусства в Сан-Франциско (1992), музее Арнем (Сонсбек) в Нидерландах (1993), Центре искусств Уолкера в Миннеаполисе (1994), Филадельфийском музее искусств (1994), музее Людвига в Кельне (1995), Deutsche Guggenheim в Берлине (2000), Музее современного искусства Тамайо в Мехико (2004), галерее Тейт в Лондоне (2006), Kunsthaus Bregenz, Австрия (2016), и музее Нивола в Орани, Италия (2019). Он принимал участие в Documenta V (1972), VI (1977) и VII (1982), а также в Венецианской биеннале 2005 года, Биеннале Сан-Паулу в 2006 году и в Венецианской биеннале и Европейском культурном центре в 2013 году со своей работой «The Grace of a Gesture».

Признание

Среди его многочисленных наград – стипендии Национального фонда искусств (1976 и 1983), стипендия Гуггенхайма (1994), премия Вольфганга Хана (1995), медаль Скоухегана за живопись/концептуальное искусство (1999), почетная докторская степень по гуманитарным наукам, присужденная Высшим центром Городского университета Нью-Йорка (2013), премия Розвиты Хафтманн, Цюрих, Швейцария (2015), и премия Аспен за искусство (2017). На весеннем гала-вечере 2012 года в Центре рисования, где Вайнера чествовали за вклад в современное искусство, его коллеги Эд Руша и Мейсон Уильямс создали трехминутную дань уважения в виде пародии на легендарный музыкальный клип Боба Дилана "Subterranean Homesick Blues", используя плакаты с текстовыми работами Вайнера, такими как "звезды не стоят на месте в небе" и "вода существует в молоке".

Личная жизнь

Вайнер и его жена Алиса прожили на Бликер-стрит более тридцати лет, прежде чем переехать в другую резиденцию и студию, также в Вест-Виллидж, в здании, которое когда-то было старой прачечной, построенной в 1910 году и переоборудованной в пятиэтажный таунхаус по проекту фирмы LOT EK в 2008 году. Вайнер скончался 2 декабря 2021 года в Манхэттене в возрасте 79 лет.