Мэрилин Сили: Королева кантри-соул и легенда Grand Ole Opry

Введение

Американская певица и автор песен (род. 1940)

Мэрилин Джин Сили (род. 6 июля 1940) – американская кантри-исполнительница, автор песен и музыкальный продюсер. Она также имеет несколько ролей в кино и опубликовала книгу. Сили добилась успеха с песней "Don't Touch Me", удостоенной премии "Грэмми" (1966). Песня достигла второй строчки в чарте Billboard Country Songs и является её самым успешным сольным синглом. Музыкальные профессионалы высоко оценили её вокал, вдохновлённый соулом, и дали ей прозвище "Мисс Кантри Соул". Сили также известна своим членством и участием в Grand Ole Opry, где она выступила более 5000 раз за 55 лет и продолжает выступать. Сили родилась и выросла в городе Титусвилл, штат Пенсильвания. Проявив ранний интерес к кантри-музыке, она регулярно выступала на местных радио- и телестанциях. После окончания средней школы она работала в местном банке, прежде чем переехать в Южную Калифорнию. Именно на западном побережье она заново открыла для себя кантри-музыку. Изначально работая секретарем в Imperial Records, она вскоре начала писать песни для компании. Многие из этих песен были записаны другими исполнителями. В 1965 году она подписала собственный контракт со звукозаписывающей компанией Challenge Records. Затем Сили переехала в Нэшвилл, штат Теннесси, чтобы продолжить карьеру в музыкальной индустрии. В Нэшвилле её песня "Don't Touch Me" была выпущена на лейбле Monument Records и стала крупным хитом. За ней последовали другие успешные синглы, такие как "A Wanderin' Man" (1967) и "I'll Love You More (Than You'll Need)" (1968). В конце 1960-х годов Сили начала сотрудничать с Джеком Грином. Дуэт гастролировал и записывал совместные песни в течение нескольких лет. Их самым большим хитом стала песня "Wish I Didn't Have to Miss You" (1970). В то же время Сили добилась сольного успеха с песнями "Can I Sleep in Your Arms" (1973) и "Lucky Ladies" (1974). В 1977 году карьера Сили была приостановлена из-за серьёзных травм, полученных в автомобильной аварии. С поддержкой окружающих она смогла вернуться к работе. После аварии Сили выбрала более разнообразный карьерный путь. Она снялась в фильме Вилли Нельсона "Honeysuckle Rose", играла в нескольких театральных постановках и регулярно выступала с концертами. В этот период Сили также стала первой женщиной-артисткой, ведущей Grand Ole Opry. Кроме того, она выпустила свою первую и единственную на сегодняшний день книгу под названием "Pieces of a Puzzled Mind". В 1990-х годах Сили вернулась к записи альбомов. Началом стала одноимённая пластинка 1990 года, за которой последовал её первый рождественский альбом 1994 года под названием "Number One Christmas". В 1999 году она выпустила студийный альбом "Been There Sung That!", в который вошли дуэты с различными исполнителями. В 2003 году Сили выпустила альбом "Life's Highway", в котором сочетались элементы блюграсса и традиционной кантри-музыки. Её последним студийным альбомом стал "An American Classic" (2020), выпущенный на лейбле Curb Records. С тех пор Сили регулярно выступает на Grand Ole Opry и была первой женщиной, ведущей это шоу. Она также является постоянной ведущей еженедельной радиопрограммы на Sirius XM.

Marilyn Jeanne Seely (born July 6, 1940) is an American country music singer, songwriter, and record producer. She also has several acting credits and published a book. Seely found success with the Grammy Award winning hit "Don't Touch Me" (1966). The song reached the No.2 position on the Billboard country songs chart and is her highest charting single as a solo artist. Her soul inspired vocal delivery was praised by music professionals, who gave her the nickname of "Miss Country Soul". Seely is also known for her membership and presence on the Grand Ole Opry, having appeared more times on the program than any other performer (over 5,000 appearances in her 55 year and ongoing tenure). Seely was born and raised in Titusville, Pennsylvania. Developing an early interest in country music, she performed regularly on local radio and television stations. Following high school graduation, she worked at a local bank before moving to southern California. It was on the west coast where she rediscovered country music. Originally a secretary at Imperial Records, she soon was writing songs for the company as well. Many of these songs would be recorded by other artists. In 1965, she signed her own recording contract with Challenge Records. Seely then moved to Nashville, Tennessee, to pursue a recording career. In Nashville, Seely's "Don't Touch Me" was released on Monument Records and was a major hit single. She followed it with several more hits, including "A Wanderin' Man" (1967) and "I'll Love You More (Than You'll Need)" (1968). Seely started collaborating with Jack Greene in the late 1960s. The pair toured and had recordings together for several years. Their biggest single would be 1970's "Wish I Didn't Have to Miss You". Seely had solo success during this same time with "Can I Sleep in Your Arms" (1973) and "Lucky Ladies" (1974). In 1977, Seely's career went on hiatus after sustaining severe injuries in an automobile accident. With the support of others, she resumed her career. Seely took a more diverse career approach in the years following her accident. She appeared in the Willie Nelson film Honeysuckle Rose, acted in several stage plays and performed in concert regularly. During this period, Seely also became the first female artist to host the Grand Ole Opry. In addition, she released her first and only book to date, Pieces of a Puzzled Mind. In the 1990s, Seely returned to recording albums. This was launched with a 1990 eponymous release, followed by her first album of holiday music in 1994 called Number One Christmas. In 1999, she released the studio album Been There Sung That!, which included duets with several artists. In 2003, Seely issued Life's Highway, a studio album that fused bluegrass with traditional country music. Her most recent studio release was 2020's An American Classic, issued on Curb Records. Seely has since been a consistent performer on the Grand Ole Opry and was the first woman to host the show. She has also been a regular host of a weekly radio program on Sirius XM.

Ранние годы

Сили родилась Мэрилин Жанн Сили в Титусвилле, штат Пенсильвания, 6 июля 1940 года. Хотя она родилась в Титусвилле, выросла она в близлежащем Таунвилле, штат Пенсильвания. По прибытии она устроилась на работу в банк в Беверли-Хиллз, штат Калифорния. Однако Сили больше интересовала музыкальная индустрия. Через год она оставила работу, чтобы занять менее оплачиваемую должность секретаря в Liberty and Imperial Records в Голливуде. Работая секретарем звукозаписывающей компании, Сили написала одну из своих первых песен – "Anyone Who Knows What Love Is (Will Understand)". Аккомпанируя себе на пианино, она нашла автора песен Рэнди Ньюмана, чтобы помочь закончить песню. Её заметила R&B-певица Ирма Томас. В 1964 году песня была выпущена как сингл и стала большим хитом в чартах Billboard поп и R&B. Помимо секретарской работы, Сили также работала диджеем на American Forces Network и появлялась в местном калифорнийском телешоу под названием Hollywood Jamboree. В том же году Конни Смит записала песню "Senses", написанную в соавторстве с Гленом Кэмпбеллом. Она вошла в студийный альбом Смит "Cute 'n' Country". Позже Уилли Нельсон записал "Senses" для своего альбома 1970 года "Laying My Burdens Down". Её успех как автора песен привел к контракту с Challenge Records в 1964 году. Хотя лейбл выпустил три сингла между 1964 и 1965 годами, ни одна из песен не получила особого внимания. Ограниченный успех в Калифорнии позволил Сили найти другие возможности. Сили подружилась с Дотти Уэст. Именно Уэст посоветовала ей переехать в Нэшвилл, штат Теннесси, чтобы продолжить карьеру. Сначала Сили колебалась, не желая покидать южную Калифорнию. Тогда Уэст ответила: "В Нэшвилле учатся". Автор песен кантри Хэнк Кокран также был впечатлен её музыкальными способностями и тоже посоветовал переехать в Нэшвилл. Отношения Кокрана и Сили вскоре переросли в романтические, и они поженились до конца десятилетия. Песня "Don't Touch Me" была выпущена как сингл в марте 1966 года и стала большим хитом. К июню 1966 года сингл достиг второго места в чарте Billboard Hot Country Singles. Кроме того, песня попала в Billboard Hot 100, где достигла 85-й позиции. Успех песни побудил её выпустить дебютный студийный альбом "The Seely Style". Выпущенный в сентябре 1966 года, альбом достиг восьмого места в чарте Billboard Top Country Albums и стал её самым успешным альбомом. "Don't Touch Me" также принесла Сили несколько наград. Позже она получила награду за лучшую женскую вокальную партию кантри на 9-й ежегодной церемонии вручения премии "Грэмми". В 1967 году Сили была приглашена стать членом Grand Ole Opry. "Don't Touch Me" стала самым большим хитом и визитной карточкой Сили как исполнительницы. Позже Эйс Коллинз прокомментировал известность песни в своей книге "Истории за 100 величайших песен кантри-музыки всех времен": "Песня Кокрана "Don't Touch Me" выдержала испытание временем, как мало какие другие произведения. Завораживающая красота, поэзия, положенная на музыку, эта композиция заслуживает особой похвалы за изысканный способ, которым она рассказывает историю любви, сомнений и преданности". Успех Сили как автора песен привел к заключению контракта с Monument Records в 1967 году. В марте 1967 года Monument выпустил её второй студийный альбом под названием "Thanks, Hank!". Альбом представлял собой сборник песен, написанных Хэнком Кокраном, который к тому времени писал большую часть её материала. Грег Адамс из Allmusic отметил, что голос Сили больше похож на поп, чем на кантри. Тем не менее, он оценил альбом в три из пяти звезд. Ведущий сингл альбома, "A Wanderin' Man", достиг 13-й позиции в чарте Billboard в феврале 1967 года, став её третьим крупным хитом. В начале 1968 года у Сили был второй хит с синглом "I'll Love You More (Than You'll Need)". Песня, также написанная Кокраном, привела к выпуску её третьего студийного альбома в феврале 1968 года. Спрос на публичные выступления Сили также возрос в этот период. Она много гастролировала, часто путешествуя от побережья к побережью. Напряженный график заставил Сили покинуть шоу Портера Вагонера, и он заменил её на Долли Партон. Примерно в этот период она регулярно появлялась в телевизионных программах, включая Hee Haw и The Glen Campbell Goodtime Hour. Сили также гастролировала за границей, развлекая американских военнослужащих. Она посетила Японию, Тайвань и Таиланд. По возвращении из зарубежного тура для военных Сили заметила во время выступления в Opry, что отсутствует флаг США – патриотический символ, который она привыкла видеть. Она сообщила об отсутствии флага менеджеру Opry. С тех пор на сцене Grand Ole Opry всегда вывешивается американский флаг. Помимо сольной карьеры на Decca, Сили сотрудничала с кантри-исполнителем Джеком Грином. Их первый совместный релиз – сингл "Wish I Didn't Have to Miss You". Песня привела к выпуску их первого студийного альбома в январе 1970 года, который достиг 18-й позиции в чарте кантри-альбомов. Позже дуэт выпустил еще один студийный альбом в 1973 году под названием "Two for the Show". Он включал два сингла, начиная с "Much Oblige" 1971 года, который стал хитом кантри, вошедшим в двадцатку лучших. Успех дуэта Грина и Сили привел к созданию их собственного гастрольного шоу с 1969 по 1972 год. Дуэт гастролировал и выступал на площадках, начиная от Madison Square Garden в Нью-Йорке и заканчивая стадионом Уэмбли в Лондоне. Их концерты и записи были отмечены несколькими премиями. В 1970 году они были номинированы на премию "Грэмми".

Seely was born Marilyn Jeanne Seely in Titusville, Pennsylvania, on July 6, 1940. Although born in Titusville, she was raised in nearby Townville, Pennsylvania. Upon arriving, she found employment at a bank in Beverly Hills, California. However, Seely was more interested in the music business. After a year, she left the job to take a lower paying secretarial position at Liberty and Imperial Records in Hollywood. While working as a record label secretary, Seely wrote one of her first compositions as a songwriter, "Anyone Who Knows What Love Is (Will Understand)". Accompanying herself on piano, she tracked down writer Randy Newman to help finish the song. It would be picked up by R&B singer Irma Thomas. In 1964, it was released a single and became a major hit on the Billboard pop and R&B charts. In addition to secretarial work, Seely also worked as a disc jockey for the American Forces Network and appeared on a local California television show called Hollywood Jamboree. The same year, Connie Smith recorded "Senses" which was co written with Glen Campbell. It was issued on Smith's studio album Cute 'n' Country. Willie Nelson later recorded "Senses" for his 1970 album Laying My Burdens Down. Her success as a songwriter led to a recording contract with Challenge Records in 1964. Although the label issued three singles between 1964 and 1965, none of the songs received any notable attention. The limited success in California allowed Seely to find other opportunities. Seely had built a friendship with Dottie West. It was West who encouraged her to move to Nashville, Tennessee, to further her career. At first, Seely was hesitant about leaving southern California. West then replied with, "Nashville's where you learn." Country songwriter Hank Cochran was also impressed by her musicianship and also encouraged a Nashville move. Cochran and Seely's relationship would also turn romantic during this period and they would marry before the decade's end.|width=25%|align=right|style=padding:8px;

"Don't Touch Me" was released as a single in March 1966 and became a major hit. By June 1966, the single reached number 2 on the Billboard Hot Country Singles chart. In addition, the song crossed over to the Billboard Hot 100 where it reached a peak of number 85. The song's success prompted the release of her debut studio album, The Seely Style. Released in September 1966, the album peaked at number eight on the Billboard Top Country Albums list and was her highest charting album. "Don't Touch Me" also brought several awards to Seely. She later won the Best Female Country Vocal Performance accolade at the 9th Annual Grammy Awards. Seely was also invited to become a member of the Grand Ole Opry in 1967. "Don't Touch Me" would be Seely's biggest hit and signature song as a recording artist. Ace Collins would later comment on the song's notoriety in his book, The Stories Behind Country Music's All Time Greatest 100 Songs. "Cochran's ̳Don't Touch Me'has stood the test of time like few other works. Hauntingly beautiful, poetry set to meter, this composition merits particular praise for the exquisite manner in which it relates its story of love, doubt, and commitment," he wrote. Seely had success in further releases for the Monument label. In March 1967, Monument issued her second studio album entitled, Thanks, Hank!. The album was a collection of tracks written by Hank Cochran, who had been writing much of her material by this point. Greg Adams of Allmusic considered Seely's voice to be more comparable to that of pop rather than country. Nonetheless, he gave the record three out of five stars. The album's lead single, "A Wanderin' Man", reached number 13 on the Billboard country list in February 1967, becoming her third major hit. Seely had a second top ten hit with the single "I'll Love You More (Than You'll Need)" in early 1968. The song, also written by Cochran, prompted the release of her third studio album in February 1968. The demand for Seely's public appearances also increased during this time. She toured for extensive periods of time, often traveling from coast to coast. The heavy schedule caused Seely to leave Porter Wagoner's show and he replaced her with Dolly Parton. Around this period, she made regular appearances on television programs including Hee Haw and The Glen Campbell Goodtime Hour. Seely also toured overseas entertaining the American military. She traveled to areas including Japan, Taiwan and Thailand. Upon returning from her overseas military tour, Seely realized during an Opry performance that there was no U. S. flag, a patriotic symbol that she was accustomed to seeing. She noted the flag's absence to the Opry manager. There has been an American flag displayed on the Grand Ole Opry stage since then. In addition to a solo career at Decca, Seely collaborated with country artist Jack Greene. Their first release together was the single "Wish I Didn't Have to Miss You". The song prompted their first studio album to be issued in January 1970, which reached number 18 on the country albums list. The pair later released another studio album in 1973 entitled Two for the Show. It included two singles, starting with 1971's "Much Oblige", which became a top twenty country hit. Greene and Seely's duet success led to the creation of their own traveling road show from 1969 to 1972. The duo toured and performed at venues ranging from Madison Square Garden in New York City to Wembley Stadium in London. Their concerts and recording would receive recognition from several award programs. They were nominated by the Grammy Awards in 1970

In the early 1970s, Seely's solo recordings had declined at radio. Her sixth studio album, Please Be My New Love (1970), did not receive a Billboard placement. While not achieving any solo achievements, Seely's songwriting was more successful. In 1972, she composed "Leavin' and Sayin' Goodbye", which was recorded by Faron Young. Released as a single, it became a major hit when it reached number nine on the country chart. Other country artists recorded her compositions during the 1970s. Among these performers was Ernest Tubb who recorded "Sometimes I Do". It was released as a single via First Generation Records in 1977. Merle Haggard recorded "Life of a Rodeo Cowboy" in 1978. Seely later called it a "great compliment" to have Haggard cut the track. Seely returned to the popularity charts with solo success in 1973. Hank Cochran had reworked the traditional tune, "May I Sleep in Your Barn Tonight" to the country song, "Can I Sleep in Your Arms". Released as a single, it became Seely's biggest solo hit in several years when it peaked at number six on the Billboard country songs list. Cochran had also reworked the Appalachian song, "Come All You Fair and Tender Ladies", to the title of "Lucky Ladies". It also became a major hit, peaking at number 11 on the country songs chart in February 1974. Her ninth studio album, Can I Sleep in Your Arms/Lucky Ladies would be released in late 1973 and reached number 15 on the Top Country Albums chart. Seely then moved to Columbia Records where she recorded for several years.

В начале 1970-х годов популярность сольных записей Сили на радио снизилась. Её шестой студийный альбом "Please Be My New Love" (1970) не попал в чарты Billboard. Несмотря на отсутствие сольных достижений, её работа как автора песен была более успешной. В 1972 году она написала песню "Leavin' and Sayin' Goodbye", которую записал Фарон Янг. Выпущенная как сингл, она стала большим хитом, достигнув девятой позиции в кантри-чарте. Другие кантри-исполнители записывали её песни в 1970-х годах. Среди них был Эрнест Табб, записавший "Sometimes I Do". Она была выпущена как сингл на First Generation Records в 1977 году. Мерл Хаггард записал "Life of a Rodeo Cowboy" в 1978 году. Позже Сили назвала это "большим комплиментом" – то, что Хаггард записал эту песню. Сили вернулась в чарты популярности с сольным успехом в 1973 году. Хэнк Кокран переработал традиционную мелодию "May I Sleep in Your Barn Tonight" в кантри-песню "Can I Sleep in Your Arms". Выпущенная как сингл, она стала самым большим сольным хитом Сили за несколько лет, достигнув шестой позиции в чарте кантри-песен Billboard. Кокран также переработал аппалачскую песню "Come All You Fair and Tender Ladies" в песню "Lucky Ladies". Она также стала большим хитом, достигнув 11-й позиции в чарте кантри-песен в феврале 1974 года. Её девятый студийный альбом "Can I Sleep in Your Arms/Lucky Ladies" был выпущен в конце 1973 года и достиг 15-й позиции в чарте Top Country Albums. Затем Сили перешла на Columbia Records, где записывалась несколько лет.

1977-1989: Автомобильная авария и препятствия в карьере

В июне 1977 года Джинни Сили попала в автомобильную аварию в Гудлетсвилле, штат Теннесси, пригороде Нэшвилла. Она ехала на машине, когда та врезалась в дерево. Сили была госпитализирована в Мемориальную больницу Нэшвилла, где её состояние оценивалось как "удовлетворительное". Среди её травм были перелом челюсти и переломы ребер. В конечном итоге Сили восстановилась после полученных травм.

После выздоровления Сили вернулась к выступлениям, но больше не имела контракта со звукозаписывающей компанией. В 1982 году Джек Грин воссоединился с ней для записи студийного альбома, содержащего перезаписи их прежних хитов. Сили также искала другие возможности в музыкальной сфере. В 1985 году она открыла ночной клуб в Нэшвилле под названием "Jeannie Seely's Country Club". Одним из главных событий в клубе стала премьерная музыкальная вечеринка, организованная Сили в честь открытия в июне 1985 года. Однако в 1986 году клуб закрылся, просуществовав всего год. В 1981 году Сили стала первой женщиной, ведущей Grand Ole Opry, когда Дел Ривз застрял в снежной буре, и её попросили его заменить. Opry продолжала использовать только мужчин в качестве ведущих. Однако, после нескольких лет отстаивания более справедливого представительства, Сили стала первой женщиной-участницей, регулярно ведущей сегменты Opry. Сили также стала постоянной ведущей шоу "Opry Backstage" на The Nashville Network, где брала интервью у артистов после их выступлений в Opry. Помимо Opry, Сили также появлялась в нескольких других сетевых программах, включая "Nashville Now", "Crook & Chase", "Family Feud" и "Prime Time Country". В 1993 году она снялась вместе со Стоунволлом Джексоном в музыкальном видео на песню "Trashy Women" группы Confederate Railroad. Когда песня была выпущена в качестве сингла, она достигла десятой строчки в чарте Billboard Country Songs. В следующем году вышел её первый альбом праздничной музыки под названием "Number One Christmas". Не записывая и не гастролируя, Сили оставалась активным участником Grand Ole Opry и продолжала регулярно появляться на The Nashville Network. В 90-е годы Сили также занималась авторством песен. В 1997 году Лорри Морган записала песню "I've Enjoyed as Much of This as I Can Stand", написанную в соавторстве с Биллом Андерсоном. Версия Моргана вошла в её студийный альбом 1997 года "Shakin' Things Up". До конца десятилетия Сили выпустила свой тринадцатый студийный альбом "Been There Sung That!" (1999). Проект был спродюсирован ею самостоятельно и включал дуэты с Т. Грэмом Брауном и Вилли Нельсоном. В начале 2000-х годов Сили обратила внимание на проекты в стиле блюграсс. В 2001 году она записала песню вместе с Ральфом Стэнли для его студийного альбома "Clinch Mountain Sweethearts". На альбоме они исполнили трек "I'm Ready to Go". В 2003 году Сили выпустила студийный альбом "Life's Highway". Боб Митчелл из Louisville Music News дал альбому в основном положительный отзыв: "В целом, этой записи не хватает землистой интенсивности и драйва, которые характеризуют аутентичный традиционный блюграсс. Но, несомненно, "Life's Highway" приятен и включает в себя лучших музыкантов кантри и блюграсса". В конце 2000-х годов Сили продолжала активно гастролировать, выступая с концертами в тематическом парке Dollywood в течение нескольких лет и гастролируя по Ирландии. Наряду с гастролями, Сили нашла время для записи своего пятнадцатого студийного альбома. В 2011 году на её последнем лейбле Cheyenne Records вышел альбом "Vintage Country: Old But Treasured". Альбом представлял собой сборник кантри-стандартов, ранее записанных другими исполнителями, включая "Ode to Billie Joe" Бобби Джентри и "Funny How Time Slips Away" Билли Уокера. В течение 2010-х годов график гастролей Сили оставался насыщенным, она выступала на мероприятиях, таких как CMA Music Festival и шоу "Summer Spectacular" R. O. P. E. Она вернулась к записи со своим шестнадцатым студийным альбомом "Written in Song" (2017). Маркос Пападатос из Digital Journal дал альбому оценку "A" в своем обзоре: "В целом, Джинни Сили блистает на своем новом альбоме "Written in Song". "Мисс Кантри Соул" вернулась сильнее, чем когда-либо. В её новом музыкальном проекте есть разнообразие". В конце 2019 года Сили объявила о своей семнадцатой студийной записи под названием "An American Classic". Продюсером альбома выступил Дон Кусик, а выпущен он был на Curb Records 14 августа 2020 года.

Following her recovery, Seely returned to performing but was no longer signed to a recording label. In 1982, Jack Greene reunited for a studio album containing re recordings of their previous hits. Seely also looked for other music related opportunities. In 1985, she opened up a nightclub in Nashville named "Jeannie Seely's Country Club". Among the venue's major events was a premier music party hosted by Seely on its opening in June 1985. However, in 1986 the club closed down after only a year of being open to the public. In 1981, Seely became the first female to be a Grand Ole Opry host when Del Reeves was stuck in a snowstorm and she was asked to fill in for him. The Opry continued to only use male artists as show hosts. However, after advocating for several years of fairer representation, Seely became the first female member to regularly host Opry segments. Seely would also be a recurrent host of The Nashville Network's Opry Backstage show, where she interviewed artists following their Opry performances. Along with the Opry, Seely also appeared on several other network programs during this time. This included appearances on Nashville Now, Crook & Chase, Family Feud and Prime Time Country. In 1993, she appeared alongside Stonewall Jackson in the music video for "Trashy Women", a song by the band Confederate Railroad. When released as a single, the song reached number ten on the Billboard country songs chart. The following year, her first album of holiday music was released called Number One Christmas. While not recording or touring, Seely maintained an active presence as a Grand Ole Opry member. She also continued making regular appearances on The Nashville Network. Seely's songwriting was also a part of her music career in the 90s. In 1997, Lorrie Morgan recorded "I've Enjoyed as Much of This as I Can Stand", which was composed with Bill Anderson. Morgan's version was released on her 1997 studio album, Shakin' Things Up. Before the end of the decade, Seely released her thirteenth studio effort, Been There Sung That! (1999). The project was self produced and featured duets with T. Graham Brown and Willie Nelson. In the early 2000s, Seely turned her attention towards bluegrass projects. In 2001, she sang alongside Ralph Stanley on his studio album Clinch Mountain Sweethearts. On the album, they performed the track "I'm Ready to Go". Seely followed this in 2003 with the studio album Life's Highway. Bob Mitchell of the Louisville Music News gave the album mostly a positive response. "Overall, this recording lacks the earthy intensity and drive that characterizes authentic traditional Bluegrass. But, make no mistake, Life's Highway is enjoyable and features some of country and bluegrass's finest musicians," he wrote. In the late 2000s, Seely continued an active touring schedule. During several summers, she held concerts at the Dollywood theme park and toured in Ireland. While taking time to tour, Seely also found time to record her fifteenth studio album. In 2011, Vintage Country: Old But Treasured was released on her latest label, Cheyenne Records. The album was a collection of country music standards previously recorded by others. Among its songs was Bobbie Gentry's "Ode to Billie Joe" and Billy Walker's "Funny How Time Slips Away". During the 2010s, Seely's touring schedule remained busy as she performed at events including the CMA Music Festival and the R. O. P. E.'s "Summer Spectacular" show. She returned to recording with her sixteenth studio album, Written in Song (2017). Markos Papadatos of the Digital Journal gave the album an "A" rating in his review. "Overall, Jeannie Seely soars on her new album, Written in Song. "Miss Country Soul" is back stronger than ever. There is a variety on her latest musical effort." In late 2019, Seely announced her seventeenth studio recording called An American Classic. It was produced by Don Cusic and released on Curb Records on August 14, 2020.

Исполнение обязанностей и другие взносы

Сили также имеет несколько работ в качестве актрисы. Большинство её актёрских ролей были реализованы на театральной сцене. В 2001 году Сили сыграла вместе с исполнительницей Терри Уильямс в мюзикле Always Patsy Cline. Спектакль рассказывал о дружбе между Пэтси Клайн и Луизой Сегер. В постановке Сили исполнила роль Сегер. В 2005 году Сили выступила в театре Белкорт в Нэшвилле в спектакле «Монологи вагины». Она играла вместе с Кэти Маттеа и Пэм Тиллис. «Мне несколько человек сказали: «Только у тебя хватило бы смелости на это». Думаю, в каком-то смысле это требует мужества, но для меня это то, что необходимо сделать. Я не актриса, я просто притворяюсь ею», – прокомментировала Сили в 2005 году. С 2004 по 2007 год она играла в мюзикле Could It Be Love, включая выступление в концертном зале Райман в Нэшвилле. Сили изобразила пожилую театральную актрису, которая хотела поставить версию мюзикла «Бриолин» с участием пожилых людей. Также в спектакле снималась кантри-исполнительница Хелен Корнелиус. В интервью 2005 года создатель шоу прокомментировал, намеренно ли он выбрал Сили и Корнелиус. «Любой, кто видел шоу и знает этих двух женщин, поклянется, что да. Хелен играет набожную христианку, а Джинни – женщину, скажем так, с более широкими моральными взглядами», – сказал он. По словам Сили в интервью 2007 года, ей нравилось играть в этом шоу. «Мы отлично проводим время, и я думаю, музыка просто великолепна! Надеюсь, всем понравится, думаю, понравится. Мы получаем от этого удовольствие», – отметила она. В 2002 году Сили сыграла небольшую роль в фильме «Изменение сердец» с Фэй Данауэй в главной роли. В фильме также снялись Жан Говард и Рита Кулидж. Сили также увлекается другими видами деятельности. В 1988 году она опубликовала книгу под названием «Осколки смутного разума». Книга представляла собой сборник остроумных высказываний, которые Сили писала на протяжении многих лет. По словам Сили, многие из этих афоризмов начинались как названия песен, которые так и не были написаны. Другие цитаты изначально использовались ею в качестве вступительных фраз во время выступлений на сцене. В книге есть такие цитаты, как: «Конечно, я хочу тебя ради твоего тела. У меня есть собственное мнение» или «Бывший муж – это ошибка, с которой тебе не нужно жить». Её раздел называется «Воскресенья с Сили».

Seely also several credits as an actress. Most of her acting roles have occurred at the theatrical level. In 2001, Seely played alongside artist Terri Williams in the musical Always Patsy Cline. The show chronicled the friendship between Patsy Cline and Louise Seger. In the program, Seely played the role of Seger. In 2005, Seely performed at Nashville's Belcourt Theatre in a production of The Vagina Monologues. She performed alongside fellow artists Kathy Mattea and Pam Tillis. "I've had a couple people tell me, 'Only you'd have the guts to do that. I guess it takes a little courage in some ways, but to me it's something that needs to be done. I'm not really an actress, I'm just acting like one," Seely commented in 2005. Between 2004 and 2007, she starred in the musical, Could It Be Love, including a performance at Nashville's Ryman Auditorium. Seely portrayed an older theater actress that wanted to put on a senior citizen version of Grease. Also in the show was country artist Helen Cornelius. In a 2005 interview, the show's creator commented on whether he deliberately chose Seely and Cornelius. "Anyone who sees the show and knows the two of them would swear I did. Helen plays a devout Christian woman, and Jeannie plays a woman who is more, shall we say, morally diverse," he said. According to a 2007 interview with Seely, she enjoyed acting in the show. "We have a lot of fun with it and I think the music is absolutely wonderful!! I hope everybody will enjoy it, I think they will. We have fun with it," she commented. In 2002, Seely played a minor role in the film Changing Hearts, which starred Faye Dunaway. The film also included Jan Howard and Rita Coolidge in the cast. Seely has also taken up other interests. In 1988, she published a book called Pieces of a Puzzled Mind. The book was a collection of witticisms Seely had written over the years. According to Seely, many of the witticisms began as song titles that never materialized. Other quotes were originally opening lines Seely used while performing on stage. Quotes in the book included, "Of course I want you for your body. I've got a mind of my own" or "An ex husband is one mistake you don't have to live with." Her segment is titled "Sunday's with Seely".

Личная жизнь

Сили была замужем дважды. В 1969 году она вышла замуж за своего автора песен из Нэшвилла Хэнка Кокрана. Сили высоко ценила талант Кокрана как автора песен и его вклад в кантри-музыку. В интервью 2012 года она говорила о влиянии Кокрана: «Хэнк был одним из тех, кто заложил основу для Музыкального города, для написания песен, охватывающих любые жанры. Когда слушаешь его песни, кажется, что они могли бы быть написаны сегодня», – отметила она. Согласно статье 1981 года, супруги начали жить раздельно за несколько лет до развода. В 1981 году они официально подали на развод, но остались друзьями на долгие годы. В 2010 году Кокран скончался от рака в возрасте 74 лет. В 2018 году Сили отменила несколько выступлений из-за болезни Уорда. Уорда срочно госпитализировали незадолго до запланированного выступления Сили в Grand Ole Opry. Позже она публиковала обновления о его состоянии в социальных сетях: «Его жизненные показатели стабильны, и дыхание значительно улучшилось. Ему все еще нельзя пить воду, и это очень тяжело слышать его просьбы. Он перепутал день с ночью, поэтому сейчас отдыхает», – написала она. Уорд выздоровел, и в 2019 году пара обновила свои свадебные клятвы. Церемония состоялась на круизе с кантри-музыкой в открытом море. Позже она рассказала о ней: «Джин и я хотели обновить клятвы, во-первых, потому что можем. И мне показалось, что поклонникам будет приятно увидеть Джина таким элегантным в костюме», – прокомментировала Сили. Дом Сили был разрушен во время наводнения в Теннесси в 2010 году. Когда вода начала подниматься в ее районе, она с мужем спаслись на пикапе, оставив ценные вещи. В результате затопления, которое достигло трех футов, Сили потеряла большую часть своего имущества. «Можно либо смеяться над этим, либо плакать, а мне не хочется плакать», – сказала она во время выступления вскоре после потери дома. Сили признательна местным волонтерам за помощь в восстановлении дома через год. «В то же время группа молодых людей из Хардин-Вэлли, недалеко от Ноксвилла, должна была поехать на Ямайку, но не смогла из-за насилия. Они приехали сюда и оказали огромную помощь. Они работали, как рой пчел: выкашивали сорняки, подстригали кустарники, вывозили мусор, откапывали мульчу, где скопилась вода», – рассказала она в интервью 2011 года. В ее песнях часто затрагивались темы женской сексуальности, разбитого сердца, расширения прав и возможностей и потерь. На Сили больше всего повлияли исполнители кантри-музыки. Она отметила, что Пэтси Клайн, Джин Шепард и Китти Уэллс были важными женскими вдохновителями. Она также назвала Маленького Джимми Дикенса и Эрнеста Табба своими учителями. Сили также призналась, что в детстве вдохновлялась Розмари Клуни и Пэтти Пейдж. Голос Сили также интересовал писателей и критиков при обсуждении ее творчества. Некоторые отмечали эмоциональность ее вокала. Кен Бернс из PBS назвал голос Сили «наполненным эмоциями» в своей биографии о ее музыке и карьере.

Seely has been married twice. In 1969, she married her Nashville songwriter Hank Cochran. Seely respected Cochran's songwriting and legacy to the country music in community. In a 2012 interview, she spoke of Cochran's impact. "Hank was one of the writers who laid the groundwork for Music City, for writing songs that encompassed any genre of music. When you think of his songs, they could be written today," she commented. According to a 1981 article, the pair began to live separately from one another several years prior to divorcing. In 1981, the couple officially filed for divorce, but continued to remain friendly over the years. In 2010, Cochran passed away from cancer at the age of 74. In 2018, Seely cancelled several engagements after Ward became ill. Ward was rushed to the hospital shortly before Seely was scheduled to make a Grand Ole Opry appearance. She later posted updates about Ward's condition on her social media sites. "His vitals are holding pretty steady and his breathing is much improved. Still can't have water, which is heart wrenching to hear him ask. Has days and nights turned around so he's resting right now," she wrote. Ward recovered from the illness and the couple renewed their wedding vows in 2019. The couple renewed their vows at sea on a country music cruise. She later spoke about the ceremony. "The reason Gene and I wanted to renew our vows is because first of all, we can I thought it might be nice for them [her fans] to see Gene standing up there looking so sharp in his suit," Seely commented. Seely's home was destroyed in the 2010 Tennessee floods. As the water started to rise in her neighborhood, Seely and her husband escaped in a pickup truck, leaving valuables behind. Seely lost most possessions in her home after three feet of water had damaged the inside. "You can either laugh about it or you can cry, and I don't feel like crying," she said in a performance shortly after losing her home. Seely credited the help of local volunteers with putting her home back together a year later. "Just about that time, there was a group of young people from Hardin Valley, just this side of Knoxville, who were supposed to go to Jamaica but couldn't because there was too much violence there. So, they came here, and what a difference that group made. Those young people hit this place like a swarm of bees, they were cutting the weeds that were starting to grow, trimming the shrubbery, hauling out trash, digging up where the water had settled in the mulch," she said in a 2011 interview. At times, her songs have dealt with women's sexuality, heartache, empowerment and loss. Seely has been influenced mostly by artists in the country music genre. She noted that Patsy Cline, Jean Shepard and Kitty Wells all were important female inspirations. She also cited Little Jimmy Dickens and Ernest Tubb as influences. Seely also said that she was inspired by Rosemary Clooney and Patti Page as a young child. Seely's voice has also been of interest to writers and critics when discussing her artistry. Some writers have noted the emotion in her vocal delivery. Ken Burns of PBS called Seely's voice "emotion packed" in his biography of her music and career.

Изображение

Как исполнительница и артистка, образ Сили часто был предметом обсуждений. На сцене Grand Ole Opry она стала первой исполнительницей, надевшей мини-юбку. Сили также была одной из первых женщин-исполнительниц, которые стали носить другие современные предметы одежды, включая гого-бутсы, костюмы-двойки и джинсы. До Сили многие кантри-певицы выступали в клетчатых платьях и носили платья на сцене. По мнению Мэри Баффак и Роберта К. Оермана, Сили "прорвала клетчатый занавес Opry". Позже Сили размышляла о своем выборе сценического гардероба. "Я никогда не стремилась задавать какие-либо тенденции. Я такая же, как и любая другая обычная американская девушка моего возраста. Думаю, я одеваюсь и веду себя примерно так же, как и она", – вспоминала она.

Наследие

Сили была признана влиятельной кантри-исполнительницей. По мнению авторов Мэри Баффак и Роберта К. Оермана, ее сценическое присутствие и личность отличались от ее предшественниц. "Когда она приехала в Нэшвилл в 1965 году, от женщин все еще ожидалось, что они будут изображать покорную деревенскую красавицу. Джинни с самого начала проложила нонконформистский путь, появившись на сцене "Опри" в мини-юбке". Кэрри Хортон из The Boot назвала ее карьеру "плодотворной" и "влиятельной". "От успеха в качестве автора песен до популярности в качестве дуэтной партнерши и влияния как сольной исполнительницы, работа Сили оказала влияние на поколения кантри-, американа- и блюграсс-исполнителей", – отметила Хортон. Ее музыка также повлияла на других женщин-кантри-исполнительниц. Лорри Морган считает, что Сили оказала влияние на ее творчество. В интервью 2017 года Морган назвала ее "замечательной женщиной и очень хорошим другом". Барбара Мандрелл также признавала ее влияние на себя. Карли Пирс – третья кантри-исполнительница, которая черпала вдохновение у Сили. "Я мечтала петь в "Гранд Оле Опри" всю свою жизнь. Это место очень дорого мне, и я надеюсь однажды стать его членом. Нужно быть как Джинни – она мой образец для подражания, когда речь заходит об "Опри", – прокомментировала Пирс. В последние годы Сили была удостоена наград за достижения в качестве исполнительницы и автора песен. Ее родной город Таунвилл, штат Пенсильвания, несколько раз приглашал ее быть "главным маршалом" на местных парадах. В 2017 году Сили отметила 50-летие членства в "Гранд Оле Опри". Она была одной из нескольких женщин, которые на тот момент были членами "Опри" в течение 50 лет, среди них были Лоретта Линн и Долли Партон. "Опри" – это моя жизнь на протяжении более 50 лет. Я чувствую себя невероятно благословленной быть частью этой семьи. Сегодняшний вечер – это просто вишенка на торте", – сказала она в 2017 году. В том же году Сили была отмечена за вклад в музыку на 7-й ежегодной церемонии "NATD Honors Gala" вместе с Чарли Прайдом. В 2018 году Сили получила звезду на Аллее славы Музыкального города. Также в 2018 году она получила награду от журнала Billboard за композицию "Anyone Who Knows What Love Is (Will Understand)". Песня достигла 2-й строчки в чарте "Top TV Songs" после того, как прозвучала в сериале "Черное зеркало". С марта 2019 года по февраль 2020 года артефакты из жизни и карьеры Сили были выставлены в Зале славы и музее кантри-музыки. Выставка под названием "American Currents" представила ее жизнь и творчество наряду с работами новых исполнителей Нэшвилла, в частности, Карли Пирс.

Seely has been described as an influential female country artist. According to authors Mary Bufwack and Robert K. Oermann, Seely's stage presence and personality was unlike that of her predecessors. "When she arrived in Nashville in 1965, women were still expected to portray the submissive country sweetheart. Jeannie blazed a nonconformist trail from the moment she hit the Opry stage in her mini skirt." Carrie Horton of The Boot called her career "prolific" and "influential". "From her success as a songwriter to her popularity as a duet partner to her influence as a solo artist, Seely's work has impacted generations of country, Americana and bluegrass performers," Horton commented. Her music has also been an influence on other female country artists. Lorrie Morgan has considered Seely to be influence on her music. In a 2017 interview, Morgan called her "a great lady and a very good friend of mine." Barbara Mandrell has also cited her as an influence. Carly Pearce is a third female artist that has sought inspiration from Seely. "I dreamt of singing in the Grand Ole Opry my whole life. They are so dear to me, and I hope to be a member one day. Be like Jeannie – she's kind of my inspiration as far as the Opry goes," Pearce commented. In recent years, Seely has received honors for her accomplishments as a recording artist and writer. Her hometown of Townville, Pennsylvania has made her a "Grand Marshall" of their community parades on several occasions. In 2017, Seely celebrated 50 years as a member of the Grand Ole Opry. She was among several women who have since been a member for 50 years. Among those have been Loretta Lynn and Dolly Parton. "The Opry has been my life for more than 50 years. I feel so blessed to be a part of this Opry family. Tonight was just the icing on the cake," she commented in 2017. The same year, Seely was recognized for her life's work at 7th annual "NATD Honors Gala", along with Charley Pride. In 2018, Seely received a star on the Music City Walk of Fame. Also in 2018, she received an award from Billboard magazine for the composition, "Anyone Who Know What Love Is (Will Understand)". The song reached number 2 on the "Top TV Songs" chart after its appearance in the show Black Mirror. Between March 2019 and February 2020, artifacts from Seely's life and career were on display at the Country Music Hall of Fame and Museum. Titled, "American Currents", her life and career was beside the work of newer Nashville artists, most notably Carly Pearce.