Институт искусств Миннеаполиса: История и Коллекция

Введение

Художественный музей в Миннеаполисе, штат Миннесота

Институт искусств Миннеаполиса (Mia) — художественный музей, расположенный в Миннеаполисе, штат Миннесота, США. В коллекции Mia насчитывается более 90 000 произведений искусства, представляющих 5000 лет мировой истории, что делает его одним из крупнейших художественных музеев в Соединенных Штатах. Постоянная коллекция музея охватывает период около 20 000 лет и отражает разнообразие культур мира на шести континентах. Музей включает семь кураторских отделов: искусство Африки и Америки; современное искусство; декоративно-прикладное искусство, текстиль и скульптура; искусство Азии; живопись; фотография и новые медиа; и графика. Mia является одним из крупнейших центров художественного образования в Миннесоте. Ежегодно музей посечивает более полумиллиона человек, а еще сто тысяч охвачены программой "Art Adventure" для учащихся начальной школы. Музей предлагает бесплатный вход для широкой публики, а также проводит общественные программы, занятия для детей и взрослых и интерактивные медиа-программы.

История

Общество изобразительных искусств Миннеаполиса было основано в 1883 году с целью приобщения искусства к жизни общества. Эта группа, состоявшая из лидеров бизнеса и профессионалов, организовывала художественные выставки на протяжении десятилетия. В 1889 году Общество, ныне известное как Институт искусств Миннеаполиса, переехало в свое первое постоянное помещение, расположенное в недавно построенной Публичной библиотеке Миннеаполиса. Институт получил пожертвования от Клинтона Моррисона и Уильяма Худа Данвуди, среди прочих, на нужды строительства. В 1911 году Моррисон пожертвовал землю, на которой ранее располагалась семейная усадьба Вилла Роза, в память об отце, Дорилусе Моррисоне, при условии, что институт соберет 500 000 долларов, необходимых для строительства. Через несколько дней институт получил письмо от Данвуди, который дал старт кампании: «Вношу 100 000 долларов». Благотворительный ужин, состоявшийся через несколько дней, принес 335 500 долларов, пожертвованных за 90 минут. Новый музей, спроектированный фирмой МакКим, Мид и Уайт, открылся в 1915 году. Здание стало признаваться одним из лучших образцов архитектурного стиля Beaux Arts в Миннесоте. Историк искусства Бевис Хиллиер организовал в музее выставку «Арт-деко», проходившую с июля по сентябрь 1971 года, что вызвало новый всплеск интереса к этому стилю искусства. Изначально здание планировалось как первая часть из нескольких секций, но была построена только лицевая часть. Позже были добавлены другие пристройки, в том числе пристройка 1974 года, спроектированная Кензо Танге. Расширение, спроектированное Майклом Грейвсом, лауреатом премии Драйхаус 2012 года, было завершено в июне 2006 года. До последнего расширения одновременно экспонировалось всего 4% из почти 100 000 предметов музея; теперь эта цифра составляет 5%. Корпорация Target, в честь которой названо новое крыло, была крупнейшим спонсором, предоставив основной вклад в размере более 10 миллионов долларов. Кайвин Фельдман стала директором и президентом института в 2008 году. За время её руководства посещаемость увеличилась вдвое, был расширен цифровой доступ, а также внедрены программы, направленные на социальную справедливость и равенство. В декабре 2018 года она была назначена следующим директором Национальной галереи искусств и заняла этот пост в марте 2019 года. В октябре 2019 года Кэтрин Любер, ранее работавшая в Музее искусств Сан-Антонио, была назначена новым директором и президентом Mia. В январе 2024 года Роберт Коззолино, куратор, получивший признание за поддержку недостаточно представленных художников, был уволен. Это решение вызвало обвинения в том, что музей под руководством Любер превратился в «токсичную среду для цветных». Более 450 членов художественного сообщества города, включая Дэвида Линча и Дьяни Уайт Хоук, подписали открытое письмо в поддержку Коззолино в ответ на его увольнение.

The Minneapolis Society of Fine Arts was established in 1883 to bring the arts into the life of the community. This group, made up of business and professional leaders, organized art exhibits throughout the decade. In 1889, the Society, now known as the Minneapolis Institute of Art, moved into its first permanent space, inside the newly built Minneapolis Public Library. The institute received gifts from Clinton Morrison and William Hood Dunwoody, among others, for its building fund. In 1911, Morrison donated the land, formerly occupied by his family's Villa Rosa mansion, in memory of his father, Dorilus Morrison, contingent on the institute's raising the 500,000 needed for the building. A few days later, the institute received a letter from Dunwoody, who got the ball rolling: "Put me down for $100,000." A fundraising dinner a few days later brought in 335,500, donated in 90 minutes. The new museum, designed by the firm of McKim, Mead and White, opened in 1915. The building came to be recognized as one of the finest examples of the Beaux Arts architectural style in Minnesota. The art historian Bevis Hillier organized the exhibition Art Deco at the museum, presented from July to September 1971, which caused a resurgence of interest in this style of art. The building was originally meant to be the first of several sections, but only the front piece was built. Several additions have been built to other plans, including a 1974 addition by Kenzo Tange. An expansion designed by the 2012 Driehaus Prize winner Michael Graves was completed in June 2006. Before the latest expansion, just 4 percent of the museum's nearly 100,000 objects could be on view at the same time; now that figure is 5 percent. Target Corporation, for which the new wing is named, was the biggest donor, with a lead gift of more than $10 million. Kaywin Feldman became director and president of the institute in 2008. During her tenure, attendance doubled, digital access was emphasized, and social justice and equity programs were adopted. In December 2018, she was named to be the next director of the National Gallery of Art took that office in March 2019. In October 2019, Katherine Luber, formerly of the San Antonio Museum of Art, was named as the new director and president of Mia. In January 2024, Robert Cozzolino, a curator who had garnered praise for spotlighting underrepresented artists, was fired. This decision prompted accusations that the museum has become “a toxic environment for people of color” under Luber's leadership. Over 450 members of the city’s art community, including David Lynch and Dyani White Hawk, signed an open letter of support in response to the Cozzolino's firing.

Коллекция

В музее представлена энциклопедическая коллекция, насчитывающая около 80 000 экспонатов, охватывающих 5000 лет мировой истории. В коллекцию входят картины, фотографии, гравюры и рисунки, текстиль, архитектура и декоративно-прикладное искусство. Музей располагает собраниями африканского искусства, искусства Океании и Америки, а также особенно выдающейся коллекцией азиатского искусства, которую называют "одной из лучших и наиболее полных коллекций азиатского искусства в стране". В азиатской коллекции представлены образцы китайской архитектуры, изделия из нефрита, бронзы и керамики.

Услуги

Для поощрения частного коллекционирования и содействия приобретению важных произведений искусства, музей создал "группы поддержки", ориентированные на семь кураторских направлений музея. Эти группы организуют лекции, симпозиумы и поездки для своих участников. В музее регулярно проводятся выставки, на которых экспонируются коллекции, привезенные из других музеев. Многие из этих выставок финансируются местными бизнес-партнерами, а на некоторых художники проводят публичные экскурсии по экспозиции. Музей является площадкой для программы выставок художников Миннесоты, управляемой самими художниками и посвященной экспонированию работ авторов, проживающих в Миннесоте. Библиотека музея насчитывает более 60 000 томов по искусству и истории искусств и открыта для посещения всеми желающими.

Наружные экспонаты

Институт располагает рядом экспонатов за пределами здания. Пара китайских львов установлена по обе стороны от входа на 24-ю улицу. Они были подарены Эллой Пиллсбери Кросби в 1998 году. Поскольку куратор музея посчитал, что вывоз статуй XVIII века будет слишком сложным, в Китае были вырезаны новые статуи в стиле XVIII века. Бронзовая статуя «Боец духа» Эрнста Барлаха стоит возле входа на 24-ю улицу. Статуя изображает крылатого человека, держащего меч вертикально, остриём вверх, и стоящего на спине рычащего зверя. Статуя была заказана Кильским университетом и первоначально размещена перед его церковью (церковь Святого Духа). Статуя не соответствовала идеалам правящей национал-социалистической партии, была подвергнута вандализму и объявлена вырожденческим искусством. В результате статую демонтировали и разрезали на четыре части для переплавки. Однако фрагменты были спрятаны на ферме и вновь обнаружены только в 1946 году. Статуя была восстановлена и установлена перед церковью Святого Николая (церковь Святого Духа была разрушена во время войны). В это время были изготовлены две копии статуи; одна копия была приобретена институтом в 1959 году, другая находится перед церковью Гефсиман в Берлине. Китайский сад, который виден из кафе, содержит камни Тайху. Считается, что эти камни символизируют горы буддийских и даосских бессмертных. Парк Target, расположенный за музеем, включает несколько современных скульптур, в том числе безымянную работу в бронзе (ок. 1968 г.) Пьетро Консагры, «Самба» из африканского гранита (1993 г.) Ричарда Эрдмана и «L'arbre de vie» из нержавеющей стали и пигмента (XX век), разработанную Жаном Вилли Местахом и изготовленную Майклом Чоуэном. Также там находится гранитный и стальной павильон под названием «Лабиринт» (1993 г.) Джона Уилленбехера. В стальной крыше павильона прорезаны широкие линии, благодаря которым, находясь внутри, можно увидеть лабиринт, взглянув вверх. В честь своего 100-летия институт приобрел скульптуру польского художника Игоря Миторая (1944–2014). «Эрос Бендато Скреполато», 1999 г., является одной из серии бронзовых «забинтованных голов», созданных Митораем. Подобные скульптуры Миторая можно найти и в других общественных местах, включая Рыночную площадь в Кракове (Польша) и Citygarden в центре Сент-Луиса (штат Миссури).

The institute has a number of exhibits outside the building. A pair of Chinese lions sit on either side of the 24th Street entrance. They were a gift from Ella Pillsbury Crosby in 1998. Because a museum curator determined that it would be too difficult to export 18th century statues, new ones were carved in China in the 18th century style. The bronze statue The Fighter of the Spirit, by Ernst Barlach stands near the 24th Street entrance. The statue shows a winged man holding a sword vertically, tip up, and standing on the back of a snarling beast. The statue was commissioned by the University of Kiel and was originally placed in front of its church (Holy Spirit Church). The statue did not fit with the ideals of the ruling National Socialist party; it was vandalized and condemned as degenerate art. As a result, the statue was removed and cut into four pieces, in preparation for melting down. However, the pieces were hidden on a farm and didn't resurface until 1946. The statue was repaired and placed in front of the Church of St. Nicholas (the Holy Spirit Church having been destroyed during the war). Two copies of the statue were made at this time; the MIA acquired one copy in 1959; the other is in front of the Gethsemane Church in Berlin. The Chinese Garden, which can be seen from inside the café, contains Taihu stones. These stones are said to represent the mountains of the Buddhist and Taoist immortals. Target Park, which sits behind the museum, contains several contemporary statues, including an untitled work in bronze (c. 1968) by Pietro Consagra, Samba in African granite (1993) by Richard Erdman, and L'arbre de vie in stainless steel and pigment (20th century), designed by Jean Willy Mestach and manufactured by Michael Chowen. There is also a granite and steel pavilion entitled Labyrinth (1993) by John Willenbecher. There are wide lines cut into the steel roof of the pavilion so that when the viewer stands inside, the labyrinth can be viewed by looking up. To celebrate its 100th anniversary, the institute purchased a sculpture by the Polish artist Igor Mitoraj (1944–2014). Eros Bendato Screpolato, 1999, is one of a series of bronze "bandaged heads" produced by Mitoraj. Similar Mitoraj sculptures can be found at other public sites, including Market Square in Kraków, Poland, and Citygarden in downtown St. Louis, Missouri.

Финансы

Фонд Уильяма Худа Данвуди, наделённый одним миллионом долларов после смерти Данвуди в 1914 году, был использован для приобретения тысяч произведений искусства. Брюс Дейтон, пожизненный член совета попечителей института с 1942 года, настоял на том, чтобы средства, собранные в ходе кампании по привлечению 100 миллионов долларов для крыла Target, открытого в 2006 году, были разделены поровну между строительством и фондом для пополнения коллекции. Этот фонд, объём которого сейчас составляет 91 миллион долларов, позволил институту приобрести редкую рубашку из выделанной кожи, расписанную коренными американцами в начале XVIII века, и девятифутовый топографический вид Венеции, созданный Якопо де Барбари в 1500 году, среди других недавних приобретений. В 2009 году стоимость фонда музея в 145 миллионов долларов снизилась на 21 процент по сравнению с январем 2008 года. Фонд обычно обеспечивает почти одну пятую операционных доходов. Взносы частных лиц, корпораций и фондов составляют четверть доходов. Почти половина средств на операционную деятельность музея поступает из "фонда музея-парка" – столетнего налога округа Хеннепин, введенного в 1911 году, который обеспечивает государственную поддержку в обмен на бесплатный вход. Этот фонд, который в последние годы стабильно рос, предоставил музею 12,6 миллиона долларов в 2010 финансовом году. В 2011 году годовой бюджет музея составил 24,6 миллиона долларов, а доходы от фонда – в общей сложности 4,3 миллиона долларов. В августе 2016 года институт объявил о получении завещания в размере 6 миллионов долларов для финансирования инициативы Gale Asian Art Initiative, направленной на популяризацию азиатского искусства из музейной коллекции, насчитывающей около 16 800 экспонатов. Завещание было сделано Альфредом П. Гейлом, наследником состояния Пиллсбери. Первая выставка в рамках инициативы будет называться «Нескончаемая тушь: картины Лю Дана». Лю Дана, современный китайский художник, получил задание создать картину тушью, вдохновлённую произведением из музейной коллекции. Дэн выбрал картину «Святой Павел и Варнава в Листре», написанную в XVII веке голландским художником Виллемом де Путером.

В популярной культуре

В музее снимались сцены из фильма 1982 года «Личные дела», в которых были показаны работы Чака Клоза «Фрэнк» и Макса Бекмана «Жмурки».

Требования о возврате

В 2008 году музей вернул картину Фернанда Лежера «Дым над крышами» наследникам еврейского коллекционера Альфонса Канна, чья коллекция была разграблена нацистами. Картина прошла через галерею Бухгольца в Нью-Йорке в 1951 году. В апреле 2024 года итальянское министерство культуры распорядилось прекратить выдачу музею займов в связи с юридическим спором относительно происхождения Stabiae Doriforo, римской копии древнегреческой скульптуры «Дорифор Поликлета», которую, как утверждает Италия, вывезли из Стабий и впоследствии музей приобрел у частного торговца в 1986 году.