Алессандро Альгарди: Жизнь и творчество скульптора эпохи барокко

Введение

Итальянский скульптор (1598–1654)

Алессандро Алгарди (31 июля 1598 – 10 июня 1654) – итальянский скульптор высокого барокко, работавший почти исключительно в Риме. В последние десятилетия своей жизни он, вместе с Франческо Борромини и Пьетро да Кортоной, являлся одним из главных соперников Джан Лоренцо Бернини в Риме. В настоящее время он наиболее известен своими портретными бюстами, отличающимися большой живостью и достоинством.

Ранние годы

Алгарди родился в Болонье, где в юном возрасте стал учеником в мастерской Агостино Карраччи. Однако его способности к скульптуре привели его к работе у Джулио Чезаре Конвенти (1577–1640), художника со скромным дарованием. Две его самые ранние известные работы датируются этим периодом: две статуи святых из мела, находящиеся в Оратории Санта-Мария-делла-Вита в Болонье. К двадцати годам Фердинанд I, герцог Мантуанский, начал заказывать ему работы, и он также работал у местных ювелиров над фигурными эскизами. После непродолжительного пребывания в Венеции он отправился в Рим в 1625 году с рекомендательным письмом от герцога Мантуанского к племяннику покойного папы, кардиналу Людовико Людовизи, который на некоторое время взял его на работу по реставрации античных статуй.

Могила Папы Льва XI

Под покровительством Боргезе и Барберини Джан Лоренцо Бернини и его мастерская получили большинство крупных римских скульптурных заказов. Почти десять лет Алгарди боролся за признание. В Риме ему помогали друзья, среди которых Пьетро да Кортона и его земляк из Болоньи Доменичино. Его ранние римские заказы включали терракотовые и некоторые мраморные портретные бюсты, а для поддержания себя он создавал небольшие работы, такие как распятия. В 1630-х годах он работал над гробницами семьи Меллини в капелле Меллини в церкви Санта-Мария-дель-Пополо. Первое крупное поручение Алгарди поступило в 1634 году, когда кардинал Убальдини (Медичи) заключил контракт на создание погребального памятника своему прадеду, папе Льву XI, третьему из пап Медичи, правившему менее месяца в 1605 году. Работы над памятником начались в 1640 году и были в основном завершены к 1644 году. Композиция повторяет ту, что разработал Бернини для гробницы Урбана VIII (1628–47): в центре – иератическая скульптура папы, сидящего в полном облачении и простирающего руку для благословения, а у его ног две аллегорические женские фигуры обрамляют саркофаг. Однако в гробнице Бернини энергичный поднятый рука и поза папы уравновешиваются динамичной сценой внизу, где фигуры Милосердия и Справедливости либо отвлечены путти, либо погружены в созерцание, а скелет Смерть активно пишет эпитафию. Гробница Алгарди гораздо менее динамична. Аллегорические фигуры Великодушия и Щедрости обладают бесстрастным, эфирным достоинством. Некоторые отождествляют фигуру Великодушия с Афиной и иконографическими изображениями Мудрости. Щедрость напоминает знаменитую Санту-Сусанну Дукесноя, но выглядит более изящно. Гробница отличается сдержанной монохромностью и лишена полихроматической яркости, которая отвлекает от элегического настроения гробницы Урбана VIII. В 1635–38 годах Пьетро Бонкомпанни заказал у Алгарди колоссальную статую Филиппа Нери с коленопреклоненными ангелами для церкви Санта-Мария-ин-Валличелла, завершенную в 1640 году. Сразу после этого Алгарди создал скульптурную группу «Усекновение главы святого Павла» с двумя фигурами: коленопреклоненным, смиренным святым и палачом, готовым нанести удар мечом, для церкви Сан-Паоло в Болонье. Эти работы укрепили его репутацию, наряду с двумя рельефами «Мученичество святого Павла» и «Отдых во время бегства в Египет» (современная копия последнего хранится в Музее Виктории и Альберта). Как и характерные работы Бернини, они часто выражают эстетику барокко, изображающую драматические позы и эмоциональные выражения, однако скульптура Алгарди отличается сдержанной строгостью в отличие от работ его соперника.

Propelled by the Borghese and Barberini patronage, Gian Lorenzo Bernini and his studio garnered most of the major Roman sculptural commissions. For nearly a decade, Algardi struggled for recognition. In Rome he was aided by friends that included Pietro da Cortona and his fellow Bolognese, Domenichino. His early Roman commissions included terracotta and some marble portrait busts, while he supported himself with small works like crucifixes. In the 1630s he worked on the tombs of the Mellini family in the Mellini Chapel in Santa Maria del Popolo. Algardi's first major commission came about in 1634, when Cardinal Ubaldini (Medici) contracted for a funeral monument for his great uncle, Pope Leo XI, the third of the Medici popes, who had reigned for less than a month in 1605. The monument was started in 1640, and mostly completed by 1644. The arrangement mirrors the one designed by Bernini for the Tomb of Urban VIII (1628–47), with a central hieratic sculpture of the pope seated in full regalia and offering a hand of blessing, while at his feet, two allegorical female figures flank his sarcophagus. However, in Bernini's tomb, the vigorous upraised arm and posture of the pope is counterbalanced by an active drama below, wherein the figures of Charity and Justice are either distracted by putti or lost in contemplation, while skeletal Death actively writes the epitaph. Algardi's tomb is much less dynamic. The allegorical figures of Magnanimity and Liberality have an impassive, ethereal dignity. Some have identified the helmeted figure of Magnanimity with that of Athena and iconic images of Wisdom. Liberality resembles Duquesnoy's famous Santa Susanna, but rendered more elegant. The tomb is somberly monotone and lacks the polychromatic excitement that detracts from the elegiac mood of Urban VIII's tomb. In 1635–38, Pietro Boncompagni commissioned from Algardi a colossal statue of Philip Neri with kneeling angels for Santa Maria in Vallicella, completed in 1640. Immediately after this, Algardi produced a sculptural group of the beheading of Saint Paul with two figures: a kneeling, resigned saint and the executioner poised to strike the sword blow, for the church of San Paolo, Bologna. These works established his reputation, alongside two reliefs of The Martyrdom of St Paul and The Rest on the Flight into Egypt (a contemporary replica of the latter is now in the Victoria and Albert Museum). Like Bernini's characteristic works, they often express the Baroque aesthetic of depicting dramatic attitudes and emotional expressions, yet Algardi's sculpture has a restraining sobriety in contrast to those of his rival.

Папская благосклонность при Иннокентии X и испанских комиссиях

С кончиной папы Урбана VIII из семьи Барберини в 1644 году и воцарением папы Иннокентия X из семьи Памфили, семья Барберини утратила влияние, что привело к уменьшению количества заказов для Бернини. Алгарди, напротив, снискал расположение нового папы и его племянника, Камилло Памфили. Портреты Алгарди ценились высоко, и их формальная сдержанность контрастирует с более живой выразительностью работ Бернини. Большая иератическая бронзовая статуя Иннокентия X работы Алгарди сейчас находится в Капитолийских музеях. Алгарди не был известен своими архитектурными способностями. Хотя он руководил проектом папской виллы, Виллы Памфили, ныне Виллы Дориа Памфили, за пределами Порта Сан-Панкрацио в Риме, он, возможно, получал профессиональные консультации по проектированию казины от архитектора и инженера Гироламо Райнальди, а также помощь в надзоре за строительством от своего помощника Джованни Франческо Грималди. Казина служила витриной для коллекции скульптур Памфили, включавшей как античные, так и современные произведения, в оценке которых Алгарди мог давать компетентные советы. На территории виллы Алгарди и его мастерская создавали скульптурные фонтаны и другие элементы садового декора, от которых сохранились некоторые свободно стоящие скульптуры и барельефы. В 1650 году Алгарди познакомился с Диего Веласкесом, который получил от Испании заказы на его работы. В результате в Королевском дворце Аранхуэса находятся четыре каминных портала работы Алгарди, а в садах фигуры на фонтане Нептуна также созданы им. В августинском монастыре в Саламанке находится гробница графа и графини де Монтерей, еще одна работа Алгарди. Это произведение обычно называют «Фуга д’Аттила» или «Бегство Аттилы». Оно было создано для собора Святого Петра и возродило практику использования мраморных рельефов такого масштаба. Ранее большие мраморные рельефы использовались в римских церквях, но для большинства заказчиков скульптурные мраморные алтарные образы были слишком дорогими. На этом рельефе две главные фигуры – строгий и мужественный папа и испуганный и встревоженный Аттила – выступают из центра в трех измерениях. Только они двое видят спускающихся ангелов-воинов, спешащих на защиту папы, в то время как все остальные на заднем плане продолжают заниматься своими повседневными делами. Эта тема была уместна для папского государства, стремившегося к усилению своей власти, поскольку она изображает исторический предание о том, как святой Лев Великий, первый папа, удостоенный этого титула, с помощью сверхъестественных сил отвратил гуннов от разграбления Рима. С точки зрения барокко, это распространенный мотив: момент божественного вмешательства в человеческие дела. Покровители Алгарди хотели донести через рельеф мысль о том, что все зрители должны помнить о способности папы призвать божественное возмездие на врагов. В последние годы жизни Алгарди руководил большой мастерской и накопил значительное состояние. Классицистский стиль Алгарди продолжили его ученики, включая Эркола Феррату и Доменико Гиди, а Антонио Рагги первоначально обучался у него. Последние двое завершили его проект алтарного образа «Видение святого Николая» в церкви Сан-Никола да Толентино в Риме, используя два отдельных мраморных блока, объединенных в единой композиции, но успешно разделивших божественную и земную сферы. Среди других менее известных помощников из его мастерской были Франческо Баррата, Джироламо Лученти и Джузеппе Перони. Алгарди умер в Риме в течение года после завершения своего знаменитого рельефа, которым восхищались современники.

With the death of the Barberini Pope Urban VIII in 1644 and the accession of the Pamphilj Pope Innocent X, the Barberini family and fell into disrepute, resulting in fewer commissions for Bernini. Algardi, on the other hand, was embraced by the new pope and the pope's nephew, Camillo Pamphilj. Algardi's portraits were highly prized, and their formal severity contrasts with Bernini's more vivacious expression. A large hieratic bronze of Innocent X by Algardi is now to be found in the Capitoline Museums. Algardi was not renowned for his architectural abilities. Although he was in charge of the project for the papal villa, the Villa Pamphili, now Villa Doria Pamphili, outside the Porta San Pancrazio in Rome, he may have had professional guidance on the design of the casino from the architect/engineer Girolamo Rainaldi and help with supervising its construction from his assistant Giovanni Francesco Grimaldi. The casino was a showcase for the Pamphili collection of sculpture, ancient and contemporary, on which Algardi was well able to advise. In the villa grounds, Algardi and his studio executed sculpture encrusted fountains and other garden features, where some of his free standing sculpture and bas reliefs remain. In 1650 Algardi met Diego Velázquez, who obtained commissions for his work from Spain. As a consequence there are four chimney pieces by Algardi in the Royal Palace of Aranjuez, and in the gardens, the figures on the fountain of Neptune are also by him. The Augustinian monastery at Salamanca contains the tomb of the Count and Countess de Monterey, another work by Algardi. is commonly referred to as Fuga d'Attila or Flight of Attila. It was created for St Peter's Basilica, and it reinvigorated the use of such marble reliefs. There had been large marble reliefs used previously in Roman churches, but for most patrons, sculpted marble altarpieces were far too costly. In this relief, the two principal figures, the stern and courageous pope and the dismayed and frightened Attila, surge forward from the center into three dimensions. Only they two see the descending angelic warriors rallying to the pope's defense, while all others in the background reliefs, persist in performing their respective earthly duties. The subject was apt for a papal state seeking to increase its power, since it depicts the historical legend wherein Saint Leo the Great, the first pope to receive the epithet, with supernatural aid, deterred the Huns from looting Rome. From a baroque standpoint, the incident is common theme: a moment of divine intervention in the affairs of man. Algardi's patron's message through the relief would be that all viewers should be sternly reminded of the papal capacity to invoke divine retribution against enemies. In his later years Algardi controlled a large studio and amassed a great fortune. Algardi's classicizing manner was carried on by pupils, including Ercole Ferrata and Domenico Guidi, and Antonio Raggi initially trained with him. The latter two completed his design for an altarpiece of the Vision of Saint Nicholas at San Nicola da Tolentino, Rome, using two separate marble pieces linked together in one event and place, yet successfully separating the divine and earthly spheres. Other lesser known assistants from his studio include Francesco Barrata, Girolamo Lucenti, and Giuseppe Peroni. Algardi died in Rome within a year of completing his famous relief, which was admired by contemporaries.

Критическая оценка и наследие

Алгарди также был известен своими портретами, отличающимися маниакальным вниманием к деталям, раскрывающим психологию человека через выразительную внешность, в сдержанном, но живом натурализме, и тщательной проработкой костюмов и драпировок, как, например, в бюстах Лаудивио Дзаккии, Камилло Памфили и Муцио Франгипане с его двумя сыновьями Лелло и Роберто. По характеру его стиль был ближе к классицизированному и сдержанному барокко Дюкесноя, нежели к эмоциональным произведениям других художников барокко. С художественной точки зрения, он достиг наибольшего успеха в портретных статуях и группах детей, где ему приходилось особенно точно следовать природе. Его терракотовые модели, некоторые из которых являлись законченными произведениями искусства, ценились коллекционерами. Выдающаяся серия терракотовых моделей находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.