Альберт Торвальдсен: Жизнь и творчество датского скульптора

Введение

Альберт Бертель Торвальдсен (Albert Bertel Thorvaldsen; иногда также Торвальдсен; 19 ноября 1770 – 24 марта 1844) – датский скульптор и медалист, получивший международное признание, который провел большую часть своей жизни (1797–1838) в Италии. Торвальдсен родился в Копенгагене в семье датско-исландских рабочих и в возрасте одиннадцати лет был принят в Королевскую датскую академию искусств. Совмещая учебу с работой у отца, который был резчиком по дереву, Торвальдсен завоевал множество наград и медалей в академии. Ему была присуждена стипендия для поездки в Рим и продолжения образования. В Риме Торвальдсен приобрел известность как скульптор. Имея большую мастерскую в городе, он работал в героическом неоклассическом стиле. Его заказчиками были представители знати со всей Европы. По возвращении в Данию в 1838 году Торвальдсен был встречен как национальный герой. Музей Торвальдсена был возведен для хранения его работ рядом с дворцом Кристиансборг. Торвальдсен похоронен во внутреннем дворе музея. При жизни его считали преемником выдающегося скульптора Антонио Кановы. Среди его наиболее известных монументальных произведений – статуи Николая Коперника и Юзефа Понятовского в Варшаве, статуя Максимилиана I в Мюнхене и гробница папы Пия VII, единственная работа некатолика в соборе Святого Петра.

Ранние годы и образование

Торвальдсен родился в Копенгагене в 1770 году (по некоторым сведениям, в 1768 году), сын Готскалька Торвальдссона, исландца, поселившегося в Дании. Его отец был резчиком по дереву на верфи, где создавал декоративные резные украшения для больших кораблей и оказал первоначальное влияние на развитие Бертеля как скульптора и на его выбор профессии. Мать Торвальдсена – Карен Дагнес (иногда её фамилию указывают как Грёнлунд), крестьянка из Ютландии. Свидетельство о его рождении и записи о крещении так и не были найдены, и единственным сохранившимся документом является запись о его конфирмации в 1787 году. Торвальдсен утверждал, что происходит от Снорри Торфиннссона, первого европейца, родившегося в Америке. Детство Торвальдсена в Копенгагене было скромным. У его отца была склонность к выпивке, что тормозило его карьеру. Ничего не известно о раннем образовании Торвальдсена, и возможно, он учился исключительно дома. Он так и не научился хорошо писать и не получил того образования в области изящных искусств, которое ожидалось от художника. В 1781 году, благодаря помощи друзей, одиннадцатилетний Торвальдсен был принят в Королевскую датскую академию искусств в Копенгагене (Det Kongelige Danske Kunstakademi), сначала как рисовальщик, а с 1786 года – в школу моделирования. Ночью он помогал отцу в резьбе по дереву. Среди его преподавателей были Николаи Абильдгаард и Йоханнес Видевельт, которые, вероятно, повлияли на его поздний неоклассический стиль. В Академии его работы получили высокую оценку. В 1793 году он выиграл несколько призов – от серебряных до золотых – за рельеф «Святой Пётр исцеляет хромого». Впоследствии ему была назначена королевская стипендия, позволившая завершить обучение в Риме. Покинув Копенгаген 30 августа на фрегате «Тетис», он прибыл в Палермо в январе 1797 года и отправился в Неаполь, где проучился месяц, прежде чем 8 марта 1797 года прибыть в Рим. Поскольку дата его рождения так и не была зафиксирована, он отмечал этот день как свой «римский день рождения» на протяжении всей жизни.

Thorvaldsen was born in Copenhagen in 1770 (according to some accounts, in 1768), the son of Gottskálk Þorvaldsson, an Icelander who had settled in Denmark. His father was a wood carver at a ship yard, where he made decorative carvings for large ships and was the early source of influence on his son Bertel's development as a sculptor and on his choice of career. Thorvaldsen's mother was Karen Dagnes (her surname sometimes is reported as Grønlund), a Jutlandic peasant girl. His birth certificate and baptismal records have never been found, and the only existing record is of his confirmation in 1787. Thorvaldsen had claimed descent from Snorri Thorfinnsson, the first European born in America. Thorvaldsen's childhood in Copenhagen was humble. His father had a drinking habit that slowed his career. Nothing is known of Thorvaldsen's early schooling, and he may have been schooled entirely at home. He never became good at writing, and he never acquired much of the knowledge of fine culture that was expected from an artist. In 1781, by the help of some friends, eleven year old Thorvaldsen was admitted to Copenhagen's Royal Danish Academy of Art (Det Kongelige Danske Kunstakademi), first as a draftsman, and from 1786 at the modeling school. At night he would assist his father with wood carving. Among his professors were Nicolai Abildgaard and Johannes Wiedewelt, who are both likely influences for his later neo classicist style. At the Academy he was highly praised for his works. In 1793, he won several prizes, from silver to gold, for a relief of St. Peter healing a crippled beggar. He was consequently granted a Royal stipend, enabling him to complete his studies in Rome. Leaving Copenhagen on 30 August on the frigate Thetis, he landed in Palermo in January 1797 and traveled to Naples, where he studied for a month before making his entry to Rome on 8 March 1797. Since the date of his birth had never been recorded, he celebrated this day as his "Roman birthday" for the rest of his life.

Карьера

В Риме он жил в Каса Бути, на Виа Систина, напротив Испанской лестницы и имел свою мастерскую в конюшнях Палаццо Барберини. Его взял под опеку Георг Зоега, датский археолог и нумизмат, живший в Риме. Зоега стремился к тому, чтобы молодой Торвальдсен приобрёл понимание античного искусства. Будучи частым гостем в доме Зоеги, он познакомился с Анной Марией фон Ухден, урождённой Магнани. Она работала в доме Зоеги служанкой и вышла замуж за немецкого археолога. Она стала любовницей Торвальдсена и покинула мужа в 1803 году. В 1813 году она родила дочь, Элизу Торвальдсен. Торвальдсен также учился у другого датчанина, Асмуса Якоба Карстенса, чья работа с классическими темами послужила источником вдохновения. Первым успехом Торвальдсена стала модель статуи Ясона; завершённая в 1801 году, она была высоко оценена Антонио Кановой, самым известным скульптором в городе. Однако работа продавалась медленно, и его стипендия подошла к концу, поэтому он планировал вернуться в Данию. В 1803 году, когда он собирался покинуть Рим, он получил заказ на изготовление мраморной статуи Ясона от Томаса Хоупа, богатого английского мецената. С этого момента успех Торвальдсена был обеспечен, и он не покидал Италию в течение шестнадцати лет. Мраморный Ясон был закончен лишь 25 лет спустя, поскольку Торвальдсен быстро стал востребованным мастером. Также в 1803 году он начал работу над «Ахиллесом и Брисеидой» – своим первым рельефом на классическую тему. В 1804 году он завершил «Танец муз» на Геликоне и групповую статую «Купидон и Психея», а также другие важные ранние работы, такие как «Аполлон», «Вакх» и «Ганимед». В 1805 году ему пришлось расширить мастерскую и нанять нескольких помощников. Эти помощники выполняли большую часть работы по обработке мрамора, а сам мастер ограничивался эскизами и завершающими штрихами. Статуя Адониса, заказанная Людвигом I Баварским в 1808 году и завершённая в 1832 году, – одна из немногих работ из мрамора, полностью вырезанных собственноручно Торвальдсеном, и одновременно одна из работ, наиболее близких к античным греческим идеалам. Весной 1818 года Торвальдсен заболел, и во время выздоровления о нём ухаживала шотландская леди мисс Фрэнсис Маккензи. Торвальдсен сделал ей предложение 29 марта 1819 года, но помолвка была расторгнута через месяц. Торвальдсен влюбился в другую женщину – Фанни Касперс. Раздираемый между Маккензи и Анной Марией фон Ухден, матерью его дочери Элизы Софии Карлотты фон Ухден Торвальдсен, Торвальдсен так и не смог сделать мисс Касперс своей женой. В 1819 году он посетил свою родную Данию. Здесь ему было поручено создать колоссальную серию статуй Христа и Двенадцати Апостолов для восстановления церкви Во Фруэ (с 1922 года известной как Копенгагенский собор) в период с 1817 по 1829 год, после того как она была разрушена в результате британской бомбардировки Копенгагена в 1807 году. Эти статуи были выполнены после его возвращения в Рим и не были завершены до 1838 года, когда Торвальдсен вернулся в Данию со своими работами и был встречен как герой.

In Rome he lived at the Casa Buti, on the Via Sistina, in front of the Spanish Steps and had his workshop in the stables of the Palazzo Barberini. He was taken under the wing of Georg Zoëga, a Danish archeologist and numismatist living in Rome. Zoëga took an interest in seeing to it that the young Thorvaldsen acquired an appreciation of the antique arts. As a frequent guest at Zoëga's house he met Anna Maria von Uhden, born Magnani. She had worked in Zoëga's house as a maid and had married a German archeologist. She became Thorvaldsen's mistress and left her husband in 1803. In 1813 she gave birth to a daughter, Elisa Thorvaldsen. Thorvaldsen also studied with another Dane, Asmus Jacob Carstens whose handling of classic themes became a source of inspiration. Thorvaldsen's first success was the model for a statue of Jason; finished in 1801 it was highly praised by Antonio Canova, the most popular sculptor in the city. But the work was slow in selling and his stipend having run out, he planned his return to Denmark. In 1803, as he was set to leave Rome, he received the commission to execute the Jason in marble from Thomas Hope, a wealthy English art patron. From that time Thorvaldsen's success was assured, and he did not leave Italy for sixteen years. The marble Jason was not finished until 25 years later, as Thorvaldsen quickly became a busy man. Also in 1803, he started work on Achilles and Briseïs his first classically themed relief. In 1804 he finished Dance of the Muses at Helicon and a group statue of Cupid and Psyche and other important early works such as Apollo, Bacchus og Ganymedes. During 1805, he had to expand his workshop and enlist the help of several assistants. These assistants undertook most of the marble cutting, and the master limited himself to doing the sketches and finishing touches. Commissioned by Ludwig I of Bavaria in 1808 and finished in 1832 a statue of Adonis is one of the few works in marble carved solely by Thorvaldsen's own hand, and at the same time it is one of the works that is closest to the antique Greek ideals. In the spring of 1818 Thorvaldsen fell ill, and during his convalescence he was nursed by the Scottish lady Miss Frances Mackenzie. Thorvaldsen proposed to her on 29 March 1819, but the engagement was cancelled after a month. Thorvaldsen had fallen in love with another woman: Fanny Caspers. Torn between Mackenzie and Anna Maria Von Uhden, the mother of his daughter Elisa Sophia Carlotta von Uhden Thorvaldsen, Thorvaldsen never succeeded in making Miss Caspers his wife. In 1819, he visited his native Denmark. Here he was commissioned to make the colossal series of statues of Christ and the Twelve Apostles for the rebuilding of Vor Frue Kirke (from 1922 known as the Copenhagen Cathedral) between 1817 and 1829, after its having been destroyed in the British bombardment of Copenhagen in 1807. These were executed after his return to Rome, and were not completed until 1838, when Thorvaldsen returned with his works to Denmark, being received as a hero.

Смерть

К концу 1843 года ему было запрещено работать по медицинским показаниям, но он вновь приступил к работе в январе 1844 года. Его последней работой от 24 марта был эскиз статуи джинна, выполненный углем на школьной доске. Вечером он ужинал со своими друзьями Адамом Оеленшлягером и Г.Х. Андерсеном, и, по преданию, упомянул об открывшемся музее со словами: "Теперь я могу умереть, когда наступит мой час, ведь Биндесбёль закончил мой саркофаг". После ужина он отправился в Королевский театр Копенгагена, где внезапно скончался от сердечного приступа. Он завещал значительную часть своего состояния на строительство и оснащение музея в Копенгагене, оставив указание заполнить его всей своей коллекцией произведений искусства и моделями ко всем своим скульптурам – огромной коллекцией, представленной в наиболее выгодном виде. Торвальдсен похоронен во внутреннем дворе этого музея, под розами, по его собственному желанию.

Работы

Торвальдсен был выдающимся представителем неоклассического периода в скульптуре. Его работы часто сравнивали с работами Антонио Кановы, и после смерти Кановы в 1822 году он стал ведущим художником в этой области. Позы и выражения его фигур гораздо более скованы и формальны, чем у Кановы. Торвальдсен воплотил стиль классического греческого искусства в большей степени, чем итальянский художник, считая, что лишь через подражание классическим произведениям искусства можно стать истинно великим мастером. Мотивы его работ (рельефы, статуи и бюсты) черпались преимущественно из греческой мифологии, а также из произведений классического искусства и литературы. Он создавал портреты выдающихся личностей, как, например, статую Папы Пия VII. Статуя Папы Пия VII работы Торвальдсена находится в Капелле Клементина в Ватикане, и он был единственным неитальянским художником, которому когда-либо поручали создание произведения для этой капеллы. Поскольку он был протестантом, а не католиком, церковь не разрешила ему подписать свою работу. Это породило историю о том, что Торвальдсен высек свое лицо на плечах Папы, однако любое сравнение между его автопортретом и скульптурой покажет, что это лишь вымысел, основанный на некоторых незначительных сходствах. Его работы можно увидеть во многих странах Европы, особенно в музее Торвальдсена в Копенгагене, где его могила расположена во внутреннем дворе. Монумент Льву Торвальдсена (1819) находится в Люцерне, Швейцария. Этот памятник посвящен памяти более шестисот швейцарских гвардейцев, погибших при защите Тюильри во время Французской революции. Монумент изображает умирающего льва, распростертого на обломках символов французской монархии. Торвальдсен создал ряд впечатляющих и трогательных статуй исторических деятелей, в том числе две в Варшаве, Польша: конную статую принца Юзефа Понятовского, которая сейчас стоит перед Президентским дворцом, и сидящего Николая Коперника, перед зданием Польской академии наук – обе расположены на Варшавском Краковском Предместье. Копия статуи Коперника была отлита из бронзы и установлена в 1973 году на берегу озера Мичиган в Чикаго, вдоль Солидарности Драйв, в Музейном кампусе города. Статуя (Gutenberg Denkmal) Иоганна Гутенберга работы Торвальдсена находится в Майнце, Германия.

Thorvaldsen was an outstanding representative of the Neoclassical period in sculpture. In fact, his work was often compared to that of Antonio Canova and he became the foremost artist in the field after Canova's death in 1822. The poses and expressions of his figures are much more stiff and formal than those of Canova's. Thorvaldsen embodied the style of classical Greek art more than the Italian artist, he believed that only through the imitation of classical art pieces could one become a truly great artist. Motifs for his works (reliefs, statues, and busts) were drawn mostly from Greek mythology, as well as works of classic art and literature. He created portraits of important personalities, as in his statue of Pope Pius VII. Thorvaldsen's statue of Pope Pius VII is found in the Clementine Chapel in the Vatican, for which he was the only non Italian artist to ever have been commissioned to produce a piece. Because he was a Protestant and not a Catholic, the church did not allow him to sign his work. This led to the story of Thorvaldsen sculpting his own face on to the shoulders of the Pope, however any comparison between Thorvaldsen's portrait and the sculpture will show that this is just a fanciful story built on some smaller similarities. His works can be seen in many European countries, especially in the Thorvaldsen Museum in Copenhagen, where his tomb is in the inner courtyard. Thorvaldsen's Lion Monument (1819) is in Lucerne, Switzerland. This monument commemorates the sacrifice of more than six hundred Swiss Guards who died defending the Tuileries during the French Revolution. The monument portrays a dying lion lying across broken symbols of the French monarchy. Thorvaldsen produced some striking and affecting statues of historic figures, including two in Warsaw, Poland: an equestrian statue of Prince Józef Poniatowski that now stands before the Presidential Palace; and the seated Nicolaus Copernicus, before the Polish Academy of Sciences building—both located on Warsaw's Krakowskie Przedmieście. A replica of the Copernicus statue was cast in bronze and installed in 1973 on Chicago's lakefront along Solidarity Drive in the city's Museum Campus. A statue (Gutenberg Denkmal) of Johannes Gutenberg by Thorvaldsen can be seen in Mainz, Germany.

Музеи и коллекции

Музей Торвальдсена — музей в Копенгагене, Дания, где представлены работы Бертеля Торвальдсена. Музей расположен на небольшом острове Слотсхолмен в центре Копенгагена, рядом с дворцом Кристиансборг. Здание спроектировано Михаэлем Готтлибом Биндесбёллем и построено в 1837 году на средства, собранные обществом. В музее выставлена коллекция работ художника, выполненных в мраморе и гипсе, включая оригинальные гипсовые модели, использовавшиеся при создании литых бронзовых и мраморных статуй и рельефов, а также копии этих работ, которые находятся в музеях, церквях и других местах по всему миру. Музей также содержит личную коллекцию картин, греческих и римских скульптур, рисунков и гравюр, собранную Бертелем Торвальдсеном за свою жизнь, а также личные вещи, которые он использовал в работе и повседневной жизни. За пределами Европы Торвальдсен менее известен. Однако в 1896 году один американский автор учебников писал, что его статуя воскресшего Христа, обычно называемая «Христос Торвальдсена» (созданная для церкви Vor Frue Kirke), «считается самой совершенной статуей Христа в мире». Дополнительные реплики «Христа» включают полноразмерную копию в больнице Джона Хопкинса в Балтиморе, штат Мэриленд, под её знаменитым куполом, и полноразмерную бронзовую копию на семейном участке Бен Х. Пауэлла III на кладбище Оуквуд в Хантсвилле, штат Техас, в память о сыне Пауэлла, Роули. «Христос Торвальдсена» был воссоздан из Lego прихожанами шведской протестантской церкви в Вестеросе и торжественно открыт в Пасхальное воскресенье 2009 года. Главным мастерством Торвальдсена было его умение чувствовать ритм линий и движений. Почти все его скульптуры можно рассматривать с любого угла, не теряя их выразительности. Кроме того, он обладал способностью работать в монументальных масштабах. Классицизм Торвальдсена был строгим, однако его современники считали его искусство идеалом, хотя впоследствии искусство пошло по иным путям. Бронзовая копия автопортрета Торвальдсена установлена в Центральном парке, Нью-Йорк, недалеко от входа на Ист-97-ю улицу.

The Thorvaldsen Museum is the museum in Copenhagen, Denmark where Bertel Thorvaldsen's works are displayed. The museum is located on the small island of Slotsholmen in central Copenhagen next to Christiansborg Palace. Designed by Michael Gottlieb Bindesbøll, this building was constructed from public collection funds in 1837. The museum displays a collection of the artist's works in marble as well as plaster, including the original plaster models used in the making of cast bronze and marble statues and reliefs, copies of those works that are on display in museums, churches, and at other locations around the world. The museum also features Bertel Thorvaldsen's personal collection of paintings, Greek and Roman sculptures, drawings, and prints the artist collected during his lifetime, as well as personal belongings he used in his work and everyday life. Outside Europe, Thorvaldsen is less well known. However, in 1896 an American textbook writer wrote that his statue of the resurrected Christ, commonly referred to as Thorvaldsen's Christus (created for Vor Frue Kirke), was "considered the most perfect statue of Christ in the world." Additional replicas of the Christus include a full size replica at the Johns Hopkins Hospital in Baltimore, Maryland within its iconic dome, and a full sized copy in bronze at the Ben H. Powell III family plot in Oakwood Cemetery in Huntsville, Texas as a memorial to the Powell's son Rawley. Thorvaldsen's Christus was recreated in Lego by parishioners of a Swedish Protestant church in Västerås and unveiled on Easter Sunday 2009. Thorvaldsen's primary mastery was his feel for the rhythm of lines and movements. Nearly all his sculptures can be viewed from any chosen angle without compromise of their impact. In addition, he had the ability to work in monumental size. Thorvaldsen's classicism was strict; nevertheless his contemporaries saw his art as the ideal, although afterwards art took new directions. A bronze copy of Thorvaldsen's Self Portrait stands in Central Park, New York, near the East 97 Street entrance.