Иридосцентная керамика: история и технология люстровой росписи

Введение

Керамика с отражающей или переливчатой поверхностью

Люстра (соответствующее написание для британского и американского английского) – это вид керамики или фарфора с металлической глазурью, создающей эффект переливчатости. Она получается путем нанесения металлических оксидов в качестве покрытия поверх глазури, с последующим вторым обжигом при более низкой температуре в муфельной или редукционной печи, в условиях отсутствия кислорода. Техника люстровой керамики впервые была разработана в Месопотамии (современный Ирак) в начале IX века. Изначально изделия украшались преимущественно геометрическими узорами, но к X веку в Ираке сформировался стиль, в котором дизайн доминировали одна или две крупные фигуры. После завоевания Египта Фатимидами в 969 году, он стал крупным центром производства люстра до падения Фатимидского халифата в 1171 году, вскоре после того, как в 1169 году был сожжен гончарный квартал столицы Фустат (Каир). Считается, что гончары Фустата рассеялись по Сирии и Персии, и люстровые изделия появились там примерно в это же время; позже разрушительные завоевания монголов и Тимура нарушили эти производства. Эта техника распространилась на Аль-Андалус (Иберийский полуостров). Исламская люстровая керамика, известная как хиспано-маврийская, в основном производилась в христианской Испании, особенно в регионе Валенсии, в частности в Манисе, а позднее в Барселоне. Люстр появляется в итальянской майолике около 1500 года и становится специализацией двух небольших керамических городов: Губбио, известного насыщенным рубиновым красным цветом, и Деруты. Около 1550 года еще один небольшой город, Гуальдо-Тадино, также начал производить люстр в течение примерно столетия, что стало последним проявлением люстра эпохи Возрождения. Губбио прекратил производство около 1570 года, а Дерута – около 1630 года. В конце XVIII века в Англии и других европейских странах произошел ренессанс люстра, когда техники пришлось в значительной степени восстанавливать, что продолжалось в XIX и последующих веках. Тем временем персидский люстр, после незначительного производства с XIV века, возродился при Сафавидах примерно между 1650 и 1750 годами для создания изящных сосудов, особенно ваз и бутылей, плотно покрытых растительными орнаментами. Эффект люстра достигается путем нанесения финального покрытия поверх керамической глазури и закрепления его легким вторым обжигом. При этом используются небольшие количества металлических соединений (обычно серебра или меди), смешанных с веществом, придающим краске консистенцию (глиной или охрой). Затем изделие обжигается в восстановительной атмосфере при температуре, достаточной для "размягчения" глазури после первого обжига и разложения металлических соединений, в результате чего остается очень тонкий слой (возможно, толщиной в 10-20 атомов), сплавленный с основной глазурью, но состоящий в основном из металла. Люстровые изделия обычно используют только один цвет, а цветовая гамма ограничена – исторически наиболее распространенным был "золотой" цвет, получаемый из соединений серебра.

Lustreware or lusterware (the respective spellings for British English and American English) is a type of pottery or porcelain with a metallic glaze that gives the effect of iridescence. It is produced by metallic oxides in an overglaze finish, which is given a second firing at a lower temperature in a "muffle kiln", or a reduction kiln, excluding oxygen. The technique of lustreware on pottery was first developed in Mesopotamia (modern Iraq) in the early 9th century. Initially mostly decorated with geometric patterns, by the 10th century an Iraqi style with the design dominated by one or two large figures developed. After the Fatimid conquest of Egypt in 969, it became a great centre of lustreware production until the Fatimid Caliphate fell in 1171, soon after the potter's quarter of the capital Fustat (Cairo) was burned in 1169. It is thought that the Fustat potters dispersed to both Syria and Persia, and lustreware appears there about this time; later the devastating conquests of the Mongols and Timur disrupted these industries. The technique had spread to al Andalus (the Islamic Iberian Peninsula). Hispano Moresque ware in lustre was mostly produced in Christian Spain, especially in the region of Valencia in particular Manises , and later Barcelona. Lustre appears in Italian maiolica around 1500, and became a speciality of two relatively minor pottery towns, Gubbio, noted for a rich ruby red, and Deruta. Around 1550 an even smaller town, Gualdo Tadino, also began to make some, for about a century, which was the last Renaissance lustre, Gubbio having stopped about 1570, and Deruta around 1630. There was a revival in England and other European countries in the late 18th century, when the techniques had largely to be reinvented, continuing into the 19th and beyond. Meanwhile Persian lustre, after very little production since the 14th century, revived under the Safavids between about 1650 and 1750, for elegant vessels, especially vases and bottles, densely painted with plant based designs. The lustreware effect is a final coating applied over the ceramic glaze, and fixed by a light second firing, applying small amounts of metallic compounds (generally of silver or copper) mixed with something to make it paintable (clay or ochre). This is then fired in a reducing atmosphere at a temperature high enough to "soften" the glaze from the first firing, and break down the metallic compounds, leaving a very thin ("perhaps 10 or 20 atoms thick") layer that is fused with the main glaze, but is mainly metal. Lustreware normally only uses one colour per piece, and the range is limited – a "gold" derived from silver compounds was historically the most common.

Процесс

В классическом процессе изготовления люстровой керамики на поверхность уже обожжённого и глазурованного изделия наносят смесь солей меди или серебра, смешанных с уксусом, охрой и глиной. Затем изделие снова обжигают в печи в восстановительной атмосфере при температуре около 600 °C. Соли восстанавливаются до металлов и объединяются в наночастицы. Эти частицы придают второму слою глазури металлический блеск. Процесс всегда был дорогостоящим и довольно непредсказуемым, требующим двух обжигов и часто использования дорогих материалов, таких как серебро и платина. Очень тонкий слой люстра часто хрупок, и многие виды люстровой керамики легко повреждаются при царапинах, удаляющих металлический слой, или при контакте с кислотами, возможно, даже со слабыми кислотами, содержащимися в пище, со временем. Поэтому люстровые изделия всегда предназначались для демонстрации и редкого использования, а не для повседневной эксплуатации, хотя к XIX веку они могли быть относительно недорогими. У многих изделий эффект люстра проявляется корректно лишь на части поверхности или вовсе отсутствует. Тем не менее, такие изделия всё равно считались пригодными для продажи.

Прецеденты в стекле

Облескная отделка впервые использовалась как техника росписи стекла. Ламм (1941) и Клермонт (1977) полагали, что мотивы, встречающиеся в украшениях из люстра, возникли в Коптском Египте, однако эта гипотеза вызывает споры. Окрашивание стеклянных сосудов медными и серебряными пигментами было известно примерно с III века нашей эры, хотя технология люстра, вероятно, появилась между VIII и IX веками нашей эры. Самый ранний рецепт изготовления люстра содержится в VIII-вековом труде Джабира ибн Хайяна «Китаб аль-Дурра аль-Макнузна». Значительная часть знаний о свойствах металлических соединений, в свою очередь, была получена из металлообработки, где более дешевые заменители золота для позолоты были разработаны значительно раньше. Фрагмент люстрового стекла из Фустата датируется 779–780 годами, а чаша (Музей стекла Корнинга) была изготовлена в Дамаске между 718 и 814 годами; в остальном история этой техники на стекле мало изучена. Люстр использовался в исламском стекле недолго и не получил распространения в других областях, как это произошло с люстром на керамике. Схожая техника применялась для создания иридесцентного стекла в стиле модерн, с преобладанием «радужного» эффекта над однотонным блеском, начиная с конца XIX века.

Месопотамия

Первая керамика с металлическим блеском, вероятно, была изготовлена в Аббасидском халифате на территории современного Ирака в начале IX века, в окрестностях Багдада, Басры и Куфы. Большинство изделий представляли собой небольшие чаши шириной до 16 см, однако были найдены фрагменты более крупных сосудов, особенно на руинах дворца халифа в Самарре и в Фустате (современный Каир). Фрагменты обнаружены даже в Испании, Северной Африке и Пакистане. В отличие от подавляющего большинства более поздней керамики с металлическим блеском, эти самые ранние изделия использовали три или четыре различных цвета блеска, полученных из соединений серебра и меди. Самые ранние формы керамики с металлическим блеском украшались тремя-четырьмя цветами, но со временем количество используемых цветов сократилось до двух. Недавние исследования утверждают, что предпочтение между полихромными и монохромными вариантами связано с ценой материалов и/или их доступностью. Ранняя исламская керамика с металлическим блеском преимущественно производилась в Нижней Месопотамии в IX и X веках. Некоторые изделия изображали как растения, так и фигуры. В этот период существовало эстетическое предпочтение полностью покрывать поверхность предметов орнаментальным декором, что также характерно для керамики с металлическим блеском. По мере распространения керамики с металлическим блеском в других культурах и странах, количество декоративных элементов уменьшалось. Аббасидская керамика с металлическим блеском могла быть полихромной, монохромной или бихромной по цветовой гамме. Полихромные и бихромные типы обычно связаны с IX веком, а монохромный – с концом IX или X века. Однако лучшие образцы отличались тончайшей живописью и зрелым фатимидским стилем, характеризующимся «необыкновенной живостью». Вероятно, художники приобретали стандартные глазурованные сосуды, изготовленные другими мастерами. Декор был очень разнообразным, отчасти отражая смешение влияний ранней месопотамской традиции и собственного происхождения Фатимидов на Западе – в Северной Африке и Сицилии, а также существование различных мастерских. Датированы лишь два изделия, по надписям, указывающим имена заказчиков, оба относятся к началу периода, ко времени правления халифа аль-Хакима (996–1021 гг.), для которого и было изготовлено одно из них. В этот период стиль все еще развивался, но к середине века, вероятно, сформировался новый стиль с более яркими и теплыми цветами. Золотой, красный и оранжевый цвета ассоциировались с солнцем и считались благоприятными, как и некоторые изображенные животные.

The first lustreware pottery was probably made under the Abbasid Caliphate in modern Iraq in the early 9th century, around Baghdad, Basra and Kufa. Most pieces were small bowls, up to about 16 cm wide, but fragments of larger vessels have been found, especially at the ruins of the Caliph's palace at Samarra, and in Fustat (modern Cairo). Fragments have been found as far away as Spain, North Africa, and Pakistan. Unlike the great majority of later lustreware, these very early pieces used three or four different lustre colours, from silver and copper compounds. The earliest forms of lustreware were decorated with three to four colours, but as time went on the colours used was reduced to two. Recent studies have argued that the preference between polychrome and monochrome has to do with the price of materials and/or the availability. Early Islamic lustreware ceramics were predominately produced in Lower Mesopotamia during the ninth and tenth centuries. Some displayed both plants and figures. At this point in time, there was an aesthetic preference for completely covering the surface of objects with ornamental decoration, and this is also the case for lustreware ceramics. As lustreware made appearances in other cultures and countries, less decoration was introduced. Abbasid lustreware can either be polychrome, monochrome or bi chrome when it comes to the colours featured in the ceramics. The polychrome and bi chrome types are generally associated with the ninth century, while the monochrome type is associated with the late ninth or tenth century. but the best painting was very fine, and in the mature Fatimid style, characterised by "extraordinary liveliness". The painters may well have bought in standard glazed vessels made by others. The decoration was very varied, partly reflecting the mix of influences from the earlier Mesopotamian tradition, and the Fatimids' own origins to the West, in North Africa and Sicily, as well as the existence of a number of different workshops. Only two pieces are datable, by inscriptions naming the patrons, both to early in the period, to the reign of Caliph al Hakkim, 996 1021, for whom one piece was made. At this period the style was still developing from earlier pieces, but a new style with brighter, warmer, colours was probably established by the mid century. Gold, red and orange colours evoked the sun and were regarded as auspicious, as were some of the animals who were painted.

Персия

Люстр начали изготавливать в Персии, когда она входила в состав империи Сельджуков, правящая династия и высшая элита которой были этнически тюркскими. Однако Персией правила династия Хорезмшахов, изначально как вассалы Сельджуков, пока в 1190 году они не порвали с ними и не стали править самостоятельно, вплоть до разрушительного монгольского завоевания, начавшегося в 1219 году. Пятидесятилетие с 1150 года ознаменовалось значительным развитием иранской керамики. Прежде всего, значительно улучшились состав фритты и глазури, используемые для ее изготовления, что позволило сделать стенки тоньше и придать некоторую прозрачность, свойственную китайскому фарфору, который уже импортировался в Персию и являлся основной конкуренцией местным изысканным изделиям. Этот "белый череп" использовался для различных стилей декора, все они демонстрировали значительный прогресс в изысканности. Помимо люстра, самым роскошным типом была керамика минаи, в которой использовалась полихромная роспись эмалями по глазури – первое керамическое изделие, изготовленное таким способом. Это также требовало повторного, легкого обжига; некоторые изделия сочетают обе техники. Самый ранний датированный персидский образец с люстром датируется 1179 годом. Хотя обычно предполагается приток ремесленников из Фустата, возможно, это были скорее художники, чем гончары, поскольку всегда использовались местные формы сосудов и белый череп Сельджуков. Основным цветом люстровой краски было золото; это следует отличать от нанесения золотой фольги по глазури, которое встречается во многих более поздних изделиях минаи. Люстр, безусловно, изготавливали в Кашане, и, возможно, это было единственное место производства (как, вероятно, было и для керамики минаи). Монгольское нашествие, достигшее Кашана в 1224 году, по-видимому, значительно сократило производство до 1240-х годов, судя по датированным образцам, но оно продолжалось, поначалу практически без изменений в стиле. Это не касалось керамики минаи, которая практически исчезла после 1219 года. Значительная часть персидского производства люстра состояла из плиток, обычно в форме звезд, с центральными изображениями животных или людей, в основном одиночных или парных, и орнаментом по краям, а иногда и надписями. Обычно использовались восьмиконечные звезды, состоящие из двух прямоугольников, один из которых был повернут, но также распространены были шестиконечные звезды. Для заполнения пространства плитками использовали восьмиконечные звезды, соединенные крестами с заостренными лучами. Они не имели большой центральной области и содержали либо только орнамент, либо несколько небольших фигур, обычно птиц или животных. Также встречаются квадратные плитки и другие формы. Плитки, очевидно, производились в больших количествах (и, несомненно, лучше сохранились, чем использовавшиеся сосуды), и "каши" или "кашани" стали обычным персидским словом для плитки. Роспись обычно сочетала кобальтово-синюю подглазурную живопись с надглазурным люстром, а изображения на плитках часто были довольно небрежными по сравнению с изображениями на сосудах. Производство плитки и сосудов продолжалось при монгольских Ильханидах, с некоторым снижением качества черепа, глазури, люстрового покрытия и росписи: "рисунок стал немного тяжелее, а настроение менее лиричным". Существует пробел в датированных плитках между 1224 и 1250 годами, а образцы прекращаются в 1339 году, примерно когда, по-видимому, прекратилось производство люстра, возможно, отчасти из-за прибытия Черной смерти в Персию. Люстр на сосудах уже приходил в упадок примерно с 1300 года. К тому времени Ильханиды рассматривали люстр "скорее как богатое дополнение к другим цветам, чем как доминирующий пигмент". После перерыва в персидском производстве, длившегося несколько столетий, он был возрожден в период Сефевидов примерно с 1630-х годов, в довольно ином стиле, обычно изготавливая небольшие изделия с дизайном, часто в темном медном цвете на темно-синем (кобальтовом) фоне. В отличие от других персидских изделий того периода, они использовали традиционные формы и украшения Ближнего Востока, а не китайские, а также не заимствовали свои формы из металлической посуды. В рисунках изображались растительные формы и животные, и, как правило, свободно перетекали по всей поверхности, обычно занимая более половины площади. Производство, которое никогда не было большим, по-видимому, в основном происходило примерно с 1650 по 1750 год, но с довольно низкокачественными изделиями, производимыми вплоть до XIX века. Считается, что оно было сосредоточено в Кирмане, хотя твердых доказательств этому нет.

Lustreware began to be made in Persia when it was part of the Seljuk Empire, whose ruling dynasty and top elite were ethnically Turkish. But Persia was ruled by the Khwarazmian dynasty, initially as vassals of the Seljuk, until in 1190 they severed these ties and ruled independently until the devastating Mongol conquest beginning in 1219. The fifty years from 1150 saw great developments in Iranian ceramics. Firstly the fritware body and the glazes used on it were greatly improved, which allowed thinner walls and some of the translucency of Chinese porcelain, which was already imported into Persia, and represented the main competition for local fine wares. This "white ware" body was used for a variety of styles of decoration, all showing great advances in sophistication. Apart from lustreware, the most luxurious type was mina'i ware, which used polychrome overglaze enamelling, the first pottery to do so. This also required a light second firing; some pieces combined the two techniques. The earliest dated Persian piece with lustre is from 1179. Although an influx of craftsmen from Fustat is usually predicated, these may have been painters rather than potters, as local vessel shapes and the Seljuk "white ware" body are always used. The main colour of lustre paint used was gold; this needs to be distinguished from the overglaze application of gold leaf found in many later mina'i pieces. Lustreware was certainly made in Kashan, and this may well be the only place of production (as it probably was for mina'i ware). Though the Mongol invasion, reaching Kashan in 1224, seems to have greatly reduced production until the 1240s, to judge by dated pieces, it continued, initially with little change in style. This was not the case for mina'i ware, which virtually disappears after 1219. A large part of Persian lustreware production was in the form of tiles, usually star shaped, with central animal or human figures, mostly single or in pairs, and ornament around the edges, and sometimes inscriptions. An eight pointed star was the norm, made in effect of two rectangles with one rotated, but six pointed stars are also common. To fill a space with tiles, eight pointed stars fitted with crosses with pointed arms. These lacked a large central area and contained either just ornament, or a number of small figures, usually birds of animals. Square tiles and other shapes are also found. The tiles were evidently produced in large numbers (and cemented to walls have no doubt survived better than vessels in use), and kashi or kashani "became the usual Persian word for a tile". The painting usually combined cobalt blue underglaze painting with overglaze lustre, and that of the figures is often rather slapdash on tiles compared to that on vessels. Tile and vessel production continued under the Mongol Ilkhanids, with some decline in the quality of the body, glaze, lustre finish and painting, the "drawing became slightly heavier, and the mood less lyrical". There is a gap in dated tiles between 1224 and 1250, and examples cease in 1339, around when lustre production seems to have ceased, perhaps partly because of the arrival of the Black Death in Persia. Lustre on vessels was already in decline from about 1300. The Ilkhanids were by then treating lustre "more as a rich accompaniment to other colours than as a dominant pigment on its own". After a gap of several centuries in Persian production, it was revived in the Safavid period from about the 1630s, in a rather different style, typically producing small pieces with designs often in a dark copper colour over a dark blue (cobalt) background. Unlike other Persian wares of the period, these use traditional Middle Eastern shapes and decoration rather than Chinese inspired ones, and also do not take their shapes from metalware. Designs featured plant forms and animals, and generally flowed freely over the whole surface, typically taking up over half the surface area. Production, which was never large, appears to have mostly been from about 1650 to 1750, but with rather inferior wares produced into the 19th century. It is often thought to have been centred in Kirman, though firm evidence is lacking.

Сирия

Как и в Персии, производство люстровой керамики начинается с рассеяния египетских художников по керамике около 1170 года. Стиль росписи продолжает развивать фатимидские мотивы и сюжеты, однако состав глины и формы сосудов отличаются, что позволяет предположить, что местные гончары работали совместно с художниками-иммигрантами. Этот первый тип известен как керамика Tell Minis, по названию места её первой находки (хотя не обязательно места изготовления). Производство начинается в конце правления Нур ад-Дина из Алеппо (ум. 1174), и двор, возможно, намеренно способствовал объединению ремесленников, включая, возможно, мастеров из Персии. Дизайн представляет собой «в основном свободно написанные, текучие композиции, основанные на темах добрых предзнаменований: лики солнца, рыбы, полумесяцы, фигуры придворных» и другие. Производство керамики Tell Minis прекращается около 1200 года, когда в Ракке начинается новое, совершенно иное производство, продолжавшееся до разрушения города монголами в 1259 году. Люстр был лишь одним из видов отделки, применяемой к некоторым сосудам, изготовленным там в дополнение к обычным типам. Роспись раккской керамики в основном состоит из растительных форм и надписей или «имитации письма», геометрически структурированных для придания «достойного, монументального характера». Похоже, что эта керамика не была связана с придворным покровительством. Глазури были либо прозрачными, обнажающими белое тело или белый шликер, либо окрашены в различные довольно темные цвета, которые обычно считают характерными для более поздних изделий. Взаимодействие между этими темными глазурями и люстром «создавало мир переливающегося полумрака, тишины и таинственности», что, вероятно, оказало влияние на более поздние испанские и итальянские изделия с люстром поверх синей подглазурной росписи; некоторые сирийские образцы были найдены в Европе. После падения Ракки техника люстра позже появилась в Дамаске, пока город не был разграблен Тимуром в 1401 году, что положило конец производству сирийской люстровой керамики. Дамасская керамика также достигла Европы, и в Испании и Италии сохранились документальные записи XV века, описывающие местную люстровую керамику такими терминами, как «a la domasquina dauratos et de cafre argentatos» (заказ для гончара из Манисес, 1414). Сходство между сирийским и испанским стилями росписи позволяет предположить, что в Европу могли добраться некоторые художники-беженцы.

As in Persia, lustreware begins with the dispersal of Egyptian ceramic painters around 1170. The painting style continues to develop Fatimid styles and subjects, while the clay body and the vessel shapes are different, suggesting local potters worked with immigrant painters. This first type is known as Tell Minis ware, after the site where they were first excavated (but not necessarily where they were made). They begin near the end of the reign of Nur ad Din of Aleppo (d. 1174), and the court may have deliberately fostered the bringing together of the craftsmen, perhaps including some from Persia. The designs are "mostly freely painted flowing compositions based on themes of good omen: sun faces, fishes, crescent moons, figures of courtiers" and others. Tell Minis ware ceases around 1200, which is about when a new and very different production began at Raqqa, lasting until the Mongols destroyed the city in 1259. Lustre was just one type of finish applied to some vessels from the usual types made there. In Raqqa ware the painting is mostly plant based forms and inscriptions or "mock lettering", geometrically structured to give "a dignified, monumental character". The wares do not seem to have a context in court patronage. The glazes were either clear, revealing an off white body or white slip, or given various rather dark colours, usually thought to show later wares. The interplay between these dark glazes and lustre "made a world of shifting half light, quiet and mysterious" that was probably influential on later Spanish and Italian wares with lustre over blue underglaze; some Syrian examples have been found in Europe. After the fall of Raqqa the lustre technique later appeared in Damascus, until Timur sacked the city in 1401, bringing Syrian lustreware to an end. Damascus wares also reached Europe and in both Spain and Italy there are 15th century documentary records describing local lustre wares by terms such as "a la domasquina dauratos et de cafre argentatos" (a commission for a Manises potter, 1414). The similarities between Syrian and Spanish painting styles suggest some refugee painters may have reached Europe.

Исламская Испания

Распространение люстровой керамики в Западной Европе связано с ремесленниками из Насридского королевства в Андалусии, последнего исламского оплота в Западной Европе, расположенного в Испании. В начале XIII века различия в керамике между христианскими и мусульманскими территориями Испании были разительными. В то время как мусульманские гончары использовали такие техники, как глазурование, сграффито и люстер, христианская керамика отличалась минимальным или полным отсутствием декора поверхности. Кроме того, мусульманские гончары создавали широкий ассортимент керамических изделий, от игрушек до богато украшенных ваз, а христианские гончары ограничивались простыми формами сосудов. В начале XIV века христианские территории начали перенимать мусульманские гончарные техники, включая люстер. К XV веку итальянские мастера освоили технику производства люстра, однако импортируемая испано-исламская люстровая керамика оставалась востребованной, поскольку итальянские изделия воспринимались как подражание испанским импортам. Тем не менее, к началу XVI века итальянские гончары начали внедрять собственные мотивы и стилистические элементы, положив начало золотому веку итальянского люстра, известного как майолика. Около 1800 года очень небольшое количество порошкового золота или платины растворяли в «царской водке» и добавляли в спирт из дегтя для платины и смесь терпентина, цветочной серы и льняного масла для золота. Полученную смесь наносили на глазурованную керамику и обжигали в эмалевой печи, осаждая тонкую пленку платины или золота. Платина создавала вид цельного серебра и использовалась для среднего класса в формах, идентичных серебряным чайным сервизам, примерно в 1810–1840 годах. В зависимости от концентрации золота в люстровой смеси и подглазурной подготовке, на которую она наносилась, можно было получить широкий спектр цветов, от бледно-розового и лавандового до медного и золотого. Золотой люстер можно было наносить кистью или трафаретом, либо использовать технику резерва, при которой фон полностью покрывался люстером, а рисунок оставался в цвете основы. В технике резерва, аналогичной батику, рисунок наносился клеем и сиккативом на основе глицерина или меда, люстер наносился окунанием, а резерв смывался перед обжигом. Люстровые изделия стали популярны в керамике Стаффордшира в XIX веке, где их также использовал Веджвуд, представивший розовый и белый люстер, имитирующий эффект перламутра в блюдах и мисках, отлитых в форме ракушек, и серебряный люстер, представленный в Веджвуде в 1805 году. В 1810 году Питер Уорбертон с фабрики фарфора New Hall запатентовал метод трансферной печати золотом и серебряным люстером. Люстер Сандерленда на северо-востоке известен своим пятнистым розовым люстером, а люстер также производился в Лидсе, Йоркшир, где эта техника, возможно, была внедрена Томасом Лакином. Люстер Веджвуда, изготовленный в 1820-х годах, стимулировал массовое производство медного и серебряного люстера в Англии и Уэльсе. Наиболее распространены были кувшины для сливок с детализированными носиками и тщательно прикрепленными ручками, часто украшенные стилизованными декоративными полосами темно-синего, кремово-желтого, розового и, что наиболее редко, темно-зеленого и фиолетового цветов. Создавались также рельефные многоцветные узоры с изображением пасторальных сцен, а иногда в глазурь добавляли песок для придания текстуры. Кувшины производились в различных размерах, от кувшинов для сливок до больших кувшинов для молока, а также небольших кофейников и чайников. Чайные сервизы появились чуть позже, обычно включавшие кувшины для сливок, сахарницы и миски для сливок. Большие кувшины с трансферной печатью памятных сцен появились примерно в середине XIX века. Они были чисто декоративными и сегодня пользуются высокой ценой благодаря своей исторической значимости. Деликатный люстер, имитирующий перламутр, производился Веджвудом и в Беллеке в середине века, получаемый из нитрата висмута. Под влиянием эстетического движения Уильям де Морган возродил люстровые изделия в художественной керамике, вдохновляясь люстровой майоликой и испано-мавританской керамикой, с изящными, смелыми дизайнами. В Соединенных Штатах медный люстер стал популярным благодаря своему блеску. С появлением газовых ламп у богатых людей, модой стало размещать группы люстровых изделий на зеркальных платформах в качестве центральных украшений для обеденных столов. Газовые лампы подчеркивали их блеск.

The expansion of lustreware to Western Europe can be attributed to the artisans of the Nasrid kingdom of Andalucía, the last Islamic stronghold in Western Europe situated in Spain. At the start of the thirteenth century, the differences in pottery between Christian and Muslim territories in Spain were drastically different. While the Muslim potters used techniques such as glazing, sgraffito, and lustreware, Christian pottery had minimal to no surface design. Additionally, the Muslim potters created a wide variety of ceramic goods ranging from toys to highly decorated jars, and the Christian potters stuck to plain vessel forms. At the beginning of the fourteenth century, Christian territories began adopting Muslim pottery techniques, including lustreware. By the 15th century, Italian artisans acquired the techniques of lustreware production, yet the imported Islamic Spaniard lustreware remained sought after, as Italian renditions were perceived as imitative of the Spanish imports. Nevertheless, towards the onset of the 16th century, Italian potters began infusing their own motifs and stylistic elements, beginning the golden era of Italian lustreware, known as Maiolica. about 1800. Very dilute amounts of powdered gold or platinum were dissolved in aqua regia and added to spirits of tar for platinum and a mixture of turpentine, flowers of sulfur and linseed oil for gold. The mixture was applied to the glazed ware and fired in an enameling kiln, depositing a thin film of platinum or gold. Platinum produced the appearance of solid silver, and was employed for the middle class in shapes identical to those uses for silver tea services, ca. 1810–1840. Depending on the concentration of gold in the lustring compound and the under slip on which it was applied, a range of colours could be achieved, from pale rose and lavender, to copper and gold. The gold lustre could be painted or stenciled on the ware, or it could be applied in the resist technique, in which the background was solidly lustred, and the design remained in the body colour. In the resist technique, similar to batik, the design was painted in glue and size in a glycerin or honey compound, the lustre applied by dipping, and the resist washed off before the piece was fired. Lustreware became popular in Staffordshire pottery during the 19th century, where it was also used by Wedgwood, who introduced pink and white lustreware simulating mother of pearl effects in dishes and bowls cast in the shapes of shells, and silver lustre, introduced at Wedgwood in 1805. In 1810 Peter Warburton of the New Hall porcelain factory patented a method of transfer printing in gold and silver lustre. Sunderland lustreware in the North East is renowned for its mottled pink lustreware, and lustreware was also produced in Leeds, Yorkshire, where the technique may have been introduced by Thomas Lakin. Wedgwood lustreware made in the 1820s spawned the production of mass quantities of copper and silver lustreware in England and Wales. Cream pitchers with appliqué detailed spouts and meticulously applied handles were most common, and often featured stylized decorative bands in dark blue, cream yellow, pink, and, most rare, dark green and purple. Raised, multicoloured patterns depicting pastoral scenes were also created, and sand was sometimes incorporated into the glaze to add texture. Pitchers were produced in a range of sizes from cream pitchers to large milk pitchers, as well as small coffeepots and teapots. Tea sets came a bit later, usually featuring creamers, sugar bowls, and slop bowls. Large pitchers with transfer printed commemorative scenes appear to have arrived around the middle of the 19th century. These were purely decorative and today command high prices because of their historical connections. Delicate lustre imitating mother of pearl was produced by Wedgwood and at Belleek in the mid century, derived from bismuth nitrate. Under the impetus of the Aesthetic Movement, William de Morgan revived lustrewares in art pottery, drawing from lustred majolica and Hispano Moresque wares, with fine, bold designs. In the United States, copper lustreware became popular because of its lustrousness. As gaslights became available to the rich, the fad was to place groupings of lustreware on mirror platforms to be used as centrepieces for dinner parties. Gaslights accentuated their lustrousness.