Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Швейцарский художник (1853–1918)
Swiss painter (1853–1918)
Фердинанд Ходлер (14 марта 1853 – 19 мая 1918) – один из наиболее известных швейцарских живописцев девятнадцатого века. Его ранние работы включали портреты, пейзажи и жанровые сцены, выполненные в реалистическом стиле. Позднее он разработал собственную форму символизма, которую он назвал "параллелизмом".
Ferdinand Hodler (March 14, 1853 – May 19, 1918) was one of the best known Swiss painters of the nineteenth century. His early works were portraits, landscapes, and genre paintings in a realistic style. Later, he adopted a personal form of symbolism which he called "parallelism".
Ранние годы
Ходлер родился в Берне, старшим из шести детей. Его отец, Жан Ходлер, скромно зарабатывал на жизнь плотником, а мать, Маргарита (урожденная Нойкомм), происходила из крестьянской семьи. К восьми годам Ходлер потерял отца и двух младших братьев, умерших от туберкулеза. Мать повторно вышла замуж за декоративного художника Готлиба Шюпаха, у которого было пятеро детей от предыдущего брака. Рождение новых детей увеличило численность семьи Ходлера до тринадцати человек. В 1878 году он отправился в Мадрид, где провел несколько месяцев, изучая работы таких мастеров, как Тициан, Пуссен и Веласкес в музее Прадо. Его работы были осмеяны, когда их выставили в Женеве, что побудило Ходлера сказать другу, что швейцарцы "не поймут меня, пока не увидят, что меня понимают где-то еще". Ходлер был женат дважды. С 1889 по 1891 год он был женат на Берте Стуцки, которая изображена на его картине «Поэзия» (1897, Museum für Gestaltung, Цюрих). В 1898 году Ходлер женился на Берте Жак (1868–1957), с которой познакомился в 1894 году.
Hodler was born in Bern, the eldest of six children. His father, Jean Hodler, made a meager living as a carpenter; his mother, Marguerite (née Neukomm), was from a peasant family. By the time Hodler was eight years old, he had lost his father and two younger brothers to tuberculosis. His mother remarried, to a decorative painter named Gottlieb Schüpach who had five children from a previous marriage. The birth of additional children brought the size of Hodler's family to thirteen. He travelled to Madrid in 1878, where he stayed for several months and studied the works of masters such as Titian, Poussin, and Velázquez in the Museo del Prado. It was ridiculed when displayed in Geneva, prompting Hodler's remark to a friend that the Swiss "will not understand me until they see I have been understood elsewhere". Hodler was married twice. From 1889 until their divorce in 1891, Hodler was married to Bertha Stucki, who is depicted in his painting, Poetry (1897, Museum für Gestaltung, Zürich). In 1898, Hodler married Berthe Jacques (1868–1957), whom he had met in 1894.
Параллелизм
В последнее десятилетие девятнадцатого века его творчество развивалось под влиянием нескольких жанров, включая символизм и модерн. В 1890 году он завершил работу над картиной «Ночь», что ознаменовало обращение Ходлера к символистской образности. Когда Ходлер представил эту картину на выставке изящных искусств в Женеве в феврале 1891 года, переплетенные обнаженные фигуры вызвали скандал: мэр счел произведение непристойным, и его сняли с экспозиции. Ходлер разработал стиль, который он назвал «параллелизмом», подчеркивая симметрию и ритм, которые, по его мнению, лежали в основе человеческого общества. В таких картинах, как «Избранный» (1893), группы фигур симметрично расположены в позах, напоминающих ритуал или танец. Ходлер воспринимал женщину как воплощение стремления к гармонии с природой, а ребенка или юношу – как невинность и жизненную силу. Ходлер создал ряд масштабных исторических полотен, часто с патриотической тематикой. Его пригласили вступить как в Берлинский сецессион, так и в Венский сецессион. В 1904 году он представил 31 работу в Вене, что принесло ему широкое признание и коммерческий успех, позволивший наконец избавиться от бедности. В 1908 году Ходлер познакомился с Валентиной Годе-Дарель, которая стала его любовницей, хотя он продолжал жить со своей второй женой. В 1913 году у Годе-Дарель диагностировали рак шейки матки, и часы, проведенные Ходлером у ее постели, привели к созданию замечательной серии картин, документирующих ее угасание. В январе 1914 года, через три месяца после рождения их дочери Полин, Годе-Дарель перенесла операцию по поводу рака. В июне 1914 года ей сделали вторую операцию. Смерть Годе-Дарель в январе 1915 года глубоко потрясла Ходлера. Он занялся работой над серией из примерно 20 интроспективных автопортретов, датированных 1916 годом. В 1914 году он подписал петицию интеллектуалов из Женевы, осуждающую немецкие зверства, совершенные с применением артиллерии против Реймсского собора. Его швейцарские и немецкие друзья пытались убедить его отозвать подпись, но он отказался. Несмотря на то, что он был в основном прикован к постели, он написал несколько видов Женевы с балкона в месяцы, предшествовавшие его смерти 19 мая 1918 года.
In the last decade of the nineteenth century his work evolved to combine influences from several genres including symbolism and art nouveau. In 1890 he completed Night, a work that marked Hodler's turn toward symbolist imagery. When Hodler submitted the painting to the Beaux Arts exhibition in Geneva in February 1891, the entwined nude figures created a scandal; the mayor deemed the work obscene, and it was withdrawn from the show. Hodler developed a style he called "parallelism" that emphasized the symmetry and rhythm he believed formed the basis of human society. In paintings such as The Chosen One (1893), groupings of figures are symmetrically arranged in poses suggestive of ritual or dance. Hodler conceived of woman as the embodiment of the desire for harmony with nature, while a child or youth represented innocence and vitality. Hodler painted a number of large scale historical paintings, often with patriotic themes. He was invited to join both the Berlin Secession and the Vienna Secession groups. In 1904 he showed 31 works in Vienna, which brought him enhanced recognition and a sales success that finally eased his poverty. In 1908, Hodler met Valentine Godé Darel, who became his mistress, although he continued to live with his second wife. In 1913, Godé Darel was diagnosed with a gynecological cancer, and the many hours Hodler spent by her bedside resulted in a remarkable series of paintings documenting her decline from the disease. In January 1914, three months after the birth of their daughter, Pauline, Godé Darel was subjected to an operation for the cancer. In June 1914, she underwent a second operation. Her death in January 1915 affected Hodler greatly. He occupied himself with work on a series of about 20 introspective self portraits that date from 1916. In 1914 he signed a petition of intellectuals from Geneva condemning the German atrocities conducted using artillery against the Cathedral of Rheims. His Swiss and German friends tried to compel him to withdraw the signature, but he refused. Although mostly bedridden, he painted a number of views of Geneva from his balcony in the months before his death on May 19, 1918.
Наследие
В свое время картины Ходлера монументальных размеров на патриотические темы пользовались особым восхищением. По словам Сеппа Керна, Ходлер «способствовал возрождению искусства монументальной настенной живописи, а его творчество считается воплощением швейцарской национальной идентичности». Обе работы были изображены на банкнотах образца 1911 года, серии два. Большая часть работ Ходлера находится в государственных коллекциях Швейцарии. Крупные работы также представлены в коллекциях Музея Орсе в Париже, Метрополитен-музея в Нью-Йорке и Художественного института Чикаго.
In his time, Hodler's mural sized paintings of patriotic themes were especially admired. According to Sepp Kern, Hodler "helped revitalize the art of monumental wall painting, and his work is regarded as embodying the Swiss federal identity." Both appeared in the 1911 Series Two of the notes. Much of Hodler's work is in public collections in Switzerland. Other collections holding major works include the Musée d'Orsay in Paris, the Metropolitan Museum of Art in New York, and the Art Institute of Chicago.