Введение

Американский мультимедийный художник (род. 1937) из фильма 1986 года.

Ред Грумс (настоящее имя – Чарльз Роджерс Грумс, родился 7 июня 1937 года) – американский мультимедийный художник, наиболее известный своими красочными поп-арт-конструкциями, изображающими динамичные сцены современной городской жизни. Прозвище "Ред" Грумсу дал Доминик Фальконе (из Провинстаунской галереи "Солнце"), когда он начинал свою карьеру, работая посудомойщиком в ресторане в Провинстауне и одновременно обучаясь у Ганса Хофмана.

Происхождение и образование

Грумс родился в Нэшвилле, штат Теннесси, в разгар Великой депрессии. Он учился в Институте искусств Чикаго, а затем в колледже Пибоди в Нэшвилле. В 1956 году Грумс переехал в Нью-Йорк и поступил в Новую школу социальных исследований. Год спустя он посещал летние курсы в Школе изящных искусств Ганса Хофмана в Провинстауне, штат Массачусетс. Там он познакомился с пионером экспериментальной анимации Ивонн Андерсен, с которой сотрудничал в создании нескольких короткометражных фильмов. Ред Грумс принадлежит к поколению художников, которые, по словам Г. Р. Свенсона, "были слишком серьезны, чтобы не находить мир забавным". Как отмечает Джудит Стейн, "порой юмор Грумса приобретает абсурдистский оттенок, наполненный импульсивной энергией и нелепыми каламбурами в духе братьев Маркс. Он разделяет комическое чувство с Бобом и Рэем, чей дуэт "серьезный – смешной" противопоставляется обыденности повседневной жизни. Будучи эмпириком с острым политическим чутьем и феноменальной памятью на визуальные детали, Грумс продолжает традиции Уильяма Хогарта и Оноре Домье, проницательных наблюдателей человеческой природы". В 1969 году Питер Шелдаль сравнил Грумса с Марселем Дюшаном, поскольку оба воплощали "движение одного человека, открытое для всех".

Ранние работы

Весной 1958 года Грумс, Ивонн Андерсен и Лестер Джонсон каждый написали панели размером 3,6 на 3,6 метра, которые они установили на телефонных столбах на парковке, прилегающей к парку развлечений в Солсбери, штат Массачусетс. Вдохновленные площадками, организованными художниками, такими как галерея Ханса в Нью-Йорке, галерея «Феникс» и галерея «Солнце» в Провинстауне, Грумс и художник Джей Милдер открыли Городскую галерею в мастерской Грумса на втором этаже в районе Флэтирон. Когда «Феникс» отказался выставлять работы Клеса Олденбурга, Грумс и Милдер вышли из состава «Феникса», и Городская галерея представила первую нью-йоркскую выставку Олденбурга, а также выставку Джима Дайна. Среди других художников, выставлявшихся в Городской галерее, были Стивен Дюрки, Мими Гросс, Боб Томпсон, Лестер Джонсон и Алекс Кац. Сегодня Грумс признан пионером сайт-специфической скульптуры и инсталляционного искусства. «Город Чикаго» (1967) – комната, заполненная проходимой «скульпто-пикторомой», – представляет собой скульптуры пропорциональных небоскребам фигур мэра Дейли и Хью Хефнера, «в компании таких исторических личностей, как Авраам Линкольн, Аль Капоне и танцовщица Салли Рэнд, под аккомпанемент звуковой дорожки с выстрелами и музыкой бурлеска». Гений Грумса в передаче сложности архитектурного орнамента ярко проявляется в нескольких трехмерных панорамах знаменитых зданий Чикаго. Здесь, и во множестве других городских пейзажей, созданных Грумсом, видна его необычайная способность передать ощущение места с большой внимательностью к деталям. Одна из главных тем его творчества – изображение людей в живописи, часто с использованием стилей других художников, чтобы выразить свое восхищение их работами.

Зрелая работа

Относительно своего большого настенного рельефа «Уильям Пенн, пожимающий руки индейцам» (1967), основанного на картине с аналогичным названием Бенджамина Уэста, Грумс заметил: «Если честно, я взялся за эту работу больше из уважения к Бенджамину Уэсту, чем к Уильяму Пенну. Бенджамин Уэст – герой американского искусства. Насколько я знаю, он организовал всю сцену для картины «Договор» на своем поместье, используя актеров из гастролирующей труппы Шекспира. Затем он установил мольберт в корзине воздушного шара, привязанного на высоте 60 футов, и с помощью бутербродов и березового пива, которые ему подносила жена, написал этот великий шедевр за шесть дней. Для меня это – пример подлинно американского духа». Грумс также прокомментировал: «Денвер начинает соперничать с Грампсвиллем, штат Теннесси, как один из самых неприветливых городов».

Другие медиа

Помимо живописи и скульптуры, Грумс также известен своей плодовитой работой в области гравюры. Он экспериментировал с множеством техник, создавая гравюры на дереве, трафареты, раскрашенные аэрозолем, мягкие лаки и сложные трехмерные литографические конструкции. Покупка в 1973 году клеевого пистолета позволила ему создать несколько шедевров бумажной скульптуры, например, "Сэм" – портрет Сэма Райли, появившегося в "Толстых ногах", и "Фрукты Гретхен" – выдающийся натюрморт. В 1979 году Грумс преподавал неделю в Университете Нью-Мексико в Альбукерке, где впервые начал работать с бронзой. Говоря о нескольких работах в западном и футбольном стиле, выполненных из металла, Грумс сказал Грейс Глюк: "Они выглядят как мои обычные вещи, но они созданы на века. Да, оказывается, с этим материалом работать легче, чем с менее долговечными". Монументальный "Лесоруб" (1977–1984), отлитый из причудливой фигуры лесничего Реда, сделанной в подарок художнику Нилу Велливеру, демонстрирует его мастерство в технике литья по выплавляемым моделям. В 2003 году Грумс был удостоен премии за жизненные достижения Национальной академией дизайна.

Личная жизнь

В настоящее время Грумс живет и работает в Нью-Йорке, в студии в Нижнем Манхэттене, на границе районов Трибека и Чайнатаун, где он прожил около 40 лет. У него есть дочь, Саския Грумс.