Введение

Французский и русский балетный танцор и хореограф (1818–1910)

Мариус Иванович Петипа (Мариус Иванович Петипа), урождённый Виктор Мариус Альфонс Петипа (11 марта 1818 – 14 июля 1910 [по ст. ст. 1 июля 1910]), был французским и русским балетным танцором, педагогом и хореографом. Петипа – один из самых влиятельных балетмейстеров и хореографов в истории балета. Мариус Петипа известен своей долгой карьерой в качестве премьер-маэстро балета Императорских театров Санкт-Петербурга, став балетмейстером и главным хореографом Императорского балета (ныне известного как Мариинский балет), должность, которую он занимал с 1871 по 1903 год. Петипа создал более пятидесяти балетов, некоторые из которых сохранились в версиях, точных, вдохновлённых или реконструированных по его оригиналам. Он наиболее известен балетами «Дочь фараона» (1862); «Дон Кихот» (1869); «Баядерка» (1877); «Талисман» (1889); «Спящая красавица» (1890); «Щелкунчик» (хореография совместно с Львом Ивановым) (1892); «Пробуждение Флоры» (1894); «Кавалерийский галоп» (1896); «Раймонда» (1898); «Времена года» (1900) и «Миллионы Арлекина» (также известный как «Арлекинада») (1900). Петипа также возобновил значительное количество работ, созданных другими хореографами. Многие из его постановок стали основой для большинства последующих версий этих произведений. Самыми известными постановками Петипы являются «Корсар», «Жизель», «Эсмеральда», «Коппелия», «Своенравная дочь» (с Львом Ивановым), «Конек-Горбунок» и «Лебединое озеро» (с Львом Ивановым).

Начало карьеры

В 1847 году Петипа принял должность премьер-дансера в Императорских театрах Санкт-Петербурга, в то время столицы Российской империи. Пост премьер-дансера стал вакантным после ухода французского танцора Эмиля Гредлю, и Петипа вскоре переехал в Россию. 5 июня 1847 года [24 мая 1847 года] двадцатидевятилетний Петипа прибыл в императорскую столицу. В 1848 году отец Петипы также переехал в Санкт-Петербург, где преподавал в Классе совершенства Императорской балетной школы до своей смерти в 1855 году. Для своего дебюта директор Императорских театров Александр Гедеонов поручил Петипе и балетмейстеру Пьеру Фредерику Малеверню создать первую русскую постановку знаменитого балета Джозефа Мазилье «Пакита», впервые поставленного в Парижской опере в 1846 году. Премьера балета состоялась в Санкт-Петербурге 8 октября 1847 года [26 сентября 1847 года] с прима-балериной Еленой Андреяновой в главной роли и самим Петипой в преимущественно мимической роли Люсьена д’Эрвилли. В следующем сезоне Петипа и его отец поставили возрождение балета Мазилье 1840 года «Дьявол в любви», премьера которого состоялась под названием «Сатанелла» 22 февраля 1848 года [10 февраля 1848 года]. Прима-балерина Андреянова исполнила главную роль, а Петипа – роль Фабио. К моменту прибытия Петипы в Санкт-Петербург Императорский балет переживал значительный спад популярности у публики после ухода в 1842 году Мари Тальони, приглашенной в Императорскую столицу в качестве гостевой балерины. Постановки «Пакиты» и «Сатанеллы» принесли компании престиж и внимание. Критик Рафаэль Зотов отметил: «Наша прекрасная балетная труппа возродилась с постановками «Пакиты» и «Сатанеллы», и ее выдающиеся выступления вновь вернули труппу на прежний уровень славы и всеобщей любви». Зимой 1849 года французский балетмейстер Жюль Перро прибыл в Санкт-Петербург, приняв должность премьер-мейстера балета Санкт-Петербургских императорских театров. Его сопровождал его главный соратник, плодовитый итальянский композитор Чезаре Пугни, который был назначен композитором балета Императорских театров, должность, созданная специально для него. Помимо исполнения главных ролей во многих постановках Перро, Петипа репетировал старые произведения с труппой и помогал Перро в постановке возрождений (таких как «Жизель» в 1850 году и «Корсар» в 1858 году), постоянно многому обучаясь у человека, который в то время был самым знаменитым хореографом в Европе. Хотя Петипа в этот период не создавал собственных оригинальных работ, он тем не менее ставил множество танцев для различных опер и иногда пересматривал танцы для многих возрождений Перро старых произведений. К 1850 году у Петипы родился первый ребенок, сын по имени Мариус Мариусович Петипа (1850–1919). Его мать, Мари Тереза Бурден, с которой Петипа имел кратковременную связь, умерла через пять лет после рождения их ребенка. В 1876 году Петипа женился на балерине Любови Савицкой, которая до замужества с Петипой родила их первого ребенка. Вместе у них было шестеро детей: Надежда Мариусовна Петипа (1874–1945), Евгения Мариусовна Петипа (1877–1892), Виктор Мариусович Петипа (1879–1939), Любовь Мариусовна Петипа (1880–1917), Мариус Мариусович Петипа (1884–1922) и Вера Мариусовна Петипа (1885–1961). С таким количеством детей Петипа во главе большой семьи к 70 годам имел многочисленных внуков, родственников и крестников. Хотя он был обеспечен за счет императорской казны, он не был богат и жил строго по средствам. Он вел учет всех своих расходов в журналах, а также кассовых сборов в театре. Он был известен своей щедростью, всегда щедро одаривая детей и внуков и часто покупая чай или обед танцорам во время репетиции. На протяжении 1880-х годов Петипа все чаще ставил возрождения старых произведений. В 1880 году он восстановил «Корсара» Мазилье для балерины Евгении Соколовой, а в 1881 году – «Пакиту» Мазилье для прима-балерины Екатерины Вазем. Для этой постановки Петипа добавил знаменитый Grand pas classique из «Пакиты», а также Paquita Pas de trois (или Minkus Pas de trois) и Mazurka des enfants (Детская мазурка), все на музыку Минкуса. Grand pas classique из «Пакиты» – одно из самых известных дивертисментов Петипы, которое сегодня входит в репертуар балетных трупп по всему миру. В 1884 году Петипа поставил то, что считается его окончательным возрождением романтического шедевра «Жизель», а в 1885 году – новую постановку балета Артура Сен-Леона «Коппелия», которая послужила основой для почти всех последующих постановок. Петипа ставил множество новых работ на протяжении 1880-х годов, включая «Зорайю» в 1881 году и «Ночь и день», работу, созданную Петипой и Минкусом специально для торжественного гала-концерта в Московском Большом театре в честь коронации царя Александра III. Петипа также поставил «Пигмалион, или Статуя Кипрская» в 1883 году и «Приношения любви» в 1886 году. В конце 1885 года великая итальянская балерина Вирджиния Зукки начала двухлетнее сотрудничество с Санкт-Петербургским императорским балетом, дебютировав в возрождении «Дочери фараона» Петипы. Через несколько недель Зукки появилась в роли Лиз в возрождении версии «La Fille Mal Gardée» 1864 года Поля Тальони, поставленной для бенефиса Павла Гердта Петипой и Львом Ивановым. Постановка «La Fille Mal Gardée» Петипы и Иванова на долгие годы оставалась в репертуаре Санкт-Петербургского балета, служа полезным инструментом для таких выдающихся балерин, как Матильда Кшесинская и Ольга Преображенская. В 1886 году Петипа поставил возрождение «La Esmeralda» Жюля Перро специально для Зукки, постановку, которая считается его окончательным возрождением этой работы. Для своего выступления Петипа вставил знаменитый pas de six из «La Esmeralda» на музыку Риккардо Дриго, драматический pas d'action, который позволил Зукки продемонстрировать свой несравненный талант в драме и миме. Для бенефиса Зукки в феврале 1887 года Петипа поставил балет «Приказ короля», работу, основанную на оперетте Делиба «Король так сказал». Зукки имела огромный успех в главной роли Пепиты, когда балет был поставлен 26 февраля 1886 года [14 февраля 1886 года]. Тем не менее, многие критики жаловались на то, что у балета слабый либретто и мизансцены. Позже Петипа поставил сокращенную версию «Приказа короля» под названием «Ученики Дюпре» в 1900 году для специального представления, данного в Эрмитажном театре для императорской семьи и их особого гостя, кайзера Вильгельма II. К 1885 году, когда Петипе исполнилось шестьдесят семь лет, он начал испытывать то, что казалось тяжелым случаем экземы. Боль и страдания, вызванные его болезнью, стали сильно ослаблять балетмейстера, заставляя его надолго отсутствовать на работе. В 1881 году новоизбранный русский император Александр III назначил Ивана Всеволожского директором Санкт-Петербургских императорских театров. В 1885 году новый директор распорядился провести осмотр Императорского Большого Каменного театра архитекторами, которые сочли здание небезопасным. Вместо того чтобы тратить миллионы рублей на ремонт, директор приказал перевести балетную и оперную труппы в Императорский Мариинский театр Санкт-Петербурга, к большому огорчению оркестра и оперных певцов, которые сочли акустику театра хуже. В честь переезда в новый театр был запланирован пышный гала-концерт на февраль 1886 года, в программу которого вошла работа Петипы и Минкуса «Волшебные пилюли». Работа включала…

Золотой век русского балета

В конце имперской России балет Санкт-Петербурга процветал перед публикой, обладавшей высоким уровнем вкуса. Казна императора России, который в то время был самым богатым человеком на Земле, ежегодно тратила миллионы рублей на Императорский балет, оперу и Императорское балетное училище (ныне известное как Академия русского балета имени Вагановой). Каждый новый сезон требовал от Петипа создания нового многоактного грандиозного балета, хореографии танцевальных сцен для различных опер, а также подготовки гала-концертов и дивертисментов для придворных представлений, царских свадеб и т.п. В конце XIX и начале XX веков, в условиях такого расцвета, наступила золотая эпоха русского балета. Эта эпоха совпала с важным изменением: после выхода в отставку Людвига Минкуса в 1886 году директор Иван Всеволожский упразднил должность композитора балета, стремясь разнообразить музыку для новых постановок. В 1888 году Петипа представил свой колоссальный грандиозный балет, действие которого разворачивается в Древнем Риме, – «Весталку», поставленную в честь благотворительного выступления приезжающей итальянской балерины Елены Корналбы. Музыка к балету была написана Михаилом Ивановым, известным музыкальным критиком. В следующем году Иван Всеволожский поручил итальянцу Риккардо Дриго, главному дирижеру Императорского балета и Итальянской оперы, сочинить партитуру для балета Петипа «Талисман», также поставленного для Корналбы. Хотя балет не имел успеха, партитура Дриго получила высокую оценку современников. Директор Всеволожский поручил великому композитору Петру Ильичу Чайковскому написать музыку к балету Петипа «Спящая красавица», премьера которого состоялась 15 января 1890 года. Балет стал одним из шедевров хореографии Петипа. К апрелю 1903 года «Спящая красавица» была поставлена 100 раз, что сделало ее одним из самых популярных произведений в репертуаре Императорского балета, уступая лишь «Дочери фараона» Петипа. В 1892 году у Петипа диагностировали тяжелую форму кожного заболевания – пемфигус. Постоянная боль и зуд, вызванные этой болезнью, заставили Петипа воздержаться от хореографии на весь театральный сезон Императорского балета 1892–1893 годов. Исторически принято считать, что ответственность за постановку второй работы Чайковского для Императорского балета – «Щелкунчика» – легла на второго балетмейстера Императорского театра Льва Иванова. Что касается того, кто в конечном итоге отвечал за хореографию «Щелкунчика», существует множество противоречивых источников. Некоторые утверждают, что Петипа отвечал за постановку всего балета или лишь контролировал работу Иванова. Премьера «Щелкунчика» состоялась 18 декабря 1892 года в Мариинском театре на одном вечере с оперой Чайковского «Иоланта». Многие критики того времени даже не считали это произведение балетом, указывая на чрезмерное внимание к зрелищности, что усугублялось тем, что роль балерины была сведена к Grand Pas de deux в финальной сцене. Критики также жаловались на банальность хореографии Иванова, и лишь некоторые отрывки удались благодаря тому, что Иванов имитировал хореографию танцев Петипа из других произведений. Одним из таких отрывков, упомянутых в рецензиях, был Вальс снежных хлопьев, который, по мнению критиков, был почти идентичен вальсу из балета Петипа 1879 года «Дочь снегов». Болезнь Петипа помешала ему работать почти весь сезон 1892–1893 годов. В это время Энрико Чечетти, великий итальянский танцор и педагог, начал помогать Льву Иванову в замене Петипа в постановке балетов и на репетициях. В 1893 году Петипа руководил постановкой Чечетти и Иванова балета «Золушка» на музыку барона Бориса Фитингофа-Шелла. Итальянская балерина Пьерина Легнани дебютировала в главной роли, и в вечер премьеры, 15 декабря 1893 года, ее безупречная техника и исполнение произвели сенсацию, и критики и поклонники балета приветствовали ее как величайшую балерину своего поколения. В последнем акте она поразила публику, выполнив невиданный ранее балетный трюк: 32 фуэте в туре. Петипа был так восхищен выдающейся балериной, что присвоил ей редкий титул Prima ballerina assoluta и в течение следующих восьми лет ставил для нее множество новых балетов, специально подчеркивающих ее талант. Петипа вернулся к хореографии после долгой болезни с одноактным балетом «Пробуждение Флоры» на музыку Риккардо Дриго. Премьера балета состоялась 9 августа 1894 года в Петергофском дворце. Петипа поставил «Пробуждение Флоры» в честь свадьбы дочери императора Александра III, великой княжны Ксении, и великого князя Александра Михайловича. Вскоре балет был перенесен в Мариинский театр. В 1893 году умер Чайковский, и в феврале 1894 года в его честь был дан гала-концерт в Мариинском театре. Для этого случая Лев Иванов поставил вторую сцену из «Лебединого озера» Чайковского, впервые представленного в Москве в 1877 году. Гала-концерт имел успех, а отрывок из «Лебединого озера» стал самой яркой частью программы. Вскоре было решено возобновить постановку полного балета для сезона 1894–1895 годов, с постановкой второй и четвертой сцен Иванова и первой и третьей сцен Петипа. Риккардо Дриго должен был переработать партитуру Чайковского 1877 года в соответствии с указаниями Петипа, а брат Чайковского, Модест, – переработать либретто балета. Премьера, состоявшаяся 27 января 1895 года с Легнани в двойной роли Одетты/Одилии, имела оглушительный успех, и в версии Петипа и Иванова «Лебединое озеро» стало одним из величайших балетов, оставаясь одним из самых сложных испытаний для классической балерины и кордебалета.

Начало 20-го века

Петипа провел большую часть своих последних лет, возрождая старые балеты. Зимой 1895 года Петипа представил роскошные возрождения своего балета 1889 года «Ле Талисман» и балета Сен-Леона 1864 года «Маленький горбунок» (под названием «Царь-девица»), оба с Легнани в главных ролях. На рубеже 20-го века Петипа представил новые возрождения: «Дочь фараона» в 1898 году; «Эсмеральда», «Жизель» и «Корсар» в 1899 году; «Баядерка» в 1900 году и «Король Кандавл» в 1903 году. Эти возрождения стали для Петипы своего рода «завершающим штрихом» в этих работах. Петипа также ставил новые спектакли. К торжествам в Московском Императорском Большом театре в честь коронации императора Николая II Петипа представил одноактный балет на музыку Дриго «Жемчужина» («Le Perle»), который имел огромный успех во время гала 29 мая 1896 года [по старому стилю 17 мая 1896 года]. «Жемчужина» был настоящим балетом à grand spectacle: он основан на ненаписанной танцевальной сцене «La Pérégrina» из оперы Верди «Дон Карлос», хореографию для которой должен был создать брат Петипы, Люсьен. В балете была представлена самая масштабная хореография Петипы, рассчитанная на 200 танцовщиков, под вагнеровскую музыку Дриго, включавшую хор за сценой. В 1896 году Петипа был удостоен бенефиса в честь 50-летия службы в Санкт-Петербургских императорских театрах. К этому случаю Петипа создал один из самых роскошных балетов, которые он когда-либо ставил: «Синяя борода», основанный на сказке Шарля Перро на музыку Петра Шенка, был впервые представлен 20 декабря 1896 года [по старому стилю 8 декабря 1896 года]. Спектакль отличался пышным оформлением. Многие критики сочли, что балет был лишь гигантским предлогом для зрелищ и танцев, что особенно проявилось в эффектной демонстрации мастерства Пьерины Легнани в главной роли Изауры. Финальная картина состояла из трехчастного астрологического дивертисмента под названием «Храм прошлого, настоящего и будущего». Храм Будущего завершил сцену электрическим па-де-де, исполненным Легнани и Николаем Легатом под бурные овации публики. Несмотря на критику «Синей бороды», критики единодушно хвалили, казалось бы, безграничное воображение семидесятивосьмилетнего Петипы в создании классических танцев, в очередной раз доказав, что ни один другой хореограф в Европе не мог с ним соперничать. 19 января 1898 года [по старому стилю 7 января 1898 года] почти восьмидесятилетний Петипа представил один из своих величайших балетов, «Раймонда», действие которого происходит в средневековой Венгрии на музыку Александра Глазунова, премьера которого имела большой успех. Классический венгерский па Петипы из последнего акта балета стал одним из его самых известных и долговечных отрывков, а сложная хореография, которую он доверил Легнани (исполнившей главную роль), стала одним из самых серьезных испытаний для классической балерины. 23 февраля 1900 года [по старому стилю 10 февраля 1900 года] в Эрмитажном театре Петипа представил свой последний шедевр – «Миллионы Арлекина» (или «Арлекинаду»), балетную арлекинаду на музыку Дриго. «Арлекинаду» Дриго и Петипа посвятили новой императрице Александре Федоровне, и эта работа стала последним ярким всплеском в хореографическом творчестве Петипы.

Последние годы в Императорском балете

Несмотря на огромные достижения, последние годы Петипы в Императорском балете были трудными. К началу XX века стали заметны новые веяния в искусстве классического танца. При всем этом, непростые отношения Петипы с новым директором Императорских театров, Владимиром Теляковским, назначенным на эту должность в 1901 году, послужили катализатором его ухода. Теляковский не скрывал своей неприязни к работе Петипы, считая, что искусство классического балета под его руководством застопорилось, и полагал, что другим хореографам следует дать возможность возглавить Императорский балет. Но даже в возрасте 83 лет, страдая от постоянной боли, вызванной тяжелой формой кожного заболевания – пемфигусом, старый маэстро не проявлял признаков замедления, к большому огорчению Теляковского. Один из примеров усилий Теляковского по смещению Петипы произошел в 1902 году, когда он пригласил Александра Горского, бывшего премьера Императорского балета, поставить свою версию балета Петипы 1869 года «Дон Кихот». Горский был приглашен в качестве балетмейстера в балетную труппу Московского императорского Большого театра, и в 1900 году он осуществил полную переработку «Дон Кихота», создав версию, радикально отличающуюся от оригинала Петипы. Петипа пришел в ярость, узнав, что эта новая версия будет поставлена для труппы Санкт-Петербурга, так как с ним даже не посоветовались по поводу постановки балета, изначально созданного им. Во время репетиции постановки Горского в Мариинском театре Петипа крикнул: «Неужели кто-нибудь скажет этому молодому человеку, что я еще жив?!». Петипа был еще более расстроен тем, что новоназначенному режессуре Императорского театра, Николаю Сергееву, выплачивались крупные суммы за поездки по всей Российской империи и постановку многих произведений стареющего балетмейстера. В конце 1902 года Петипа начал работу над балетной адаптацией сказки «Белоснежка и семь гномов» под названием «Волшебное зеркало». Он поставил этот балет для своего бенефиса, который должен был ознаменовать его «частичный уход на пенсию». Балет, написанный на музыку авангардного композитора Арсения Корешченко, был представлен 22 февраля 1903 года [по старому стилю 9 февраля 1903 года] в Мариинском театре перед публикой, состоявшей из всей императорской семьи и многих представителей петербургской знати. Постановка отличалась причудливыми декорациями и костюмами, которые посчитали неподходящими для классического балета. Несмотря на это, Петипа получил бурные овации от зрителей в конце спектакля. «Волшебное зеркало» было поставлено и признано полным провалом, хотя хореографию Петипы не подвергали критике. Вскоре после этого начали распространяться слухи о замене Петипы, и Теляковский даже сделал объявление в «Stock Trade Bulletin», петербургской газете, что «балетной труппе придется привыкнуть к новому балетмейстеру – Александру Горскому. Он поставит свои версии «Конька-Горбунка» и «Лебединого озера». Он поставил оба балета (для Московского Большого театра) совершенно по-другому и гораздо более оригинально». В итоге Горский так и не сменил Петипу на посту премьер-мейстера балета. Эта почетная должность позже досталась Михаилу Фокину. Теляковский понимал, что не может законно расторгнуть контракт Петипы, так как он все еще числился премьер-мейстером балета, поэтому он начал кампанию по вытеснению стареющего балетмейстера из театра. В 1902 году Теляковский создал комитет из влиятельных членов Императорских театров, чтобы лишить Петипу полномочий в отношении выбора актеров, репертуара и назначения танцоров, однако, к большому огорчению Теляковского, члены комитета назначили Петипу председателем. Вскоре Теляковский начал намеренно не посылать кареты за Петипой на репетиции, не присылать ему списки актеров для различных балетов и даже не информировать его о репетициях, информация о которых балетмейстер был обязан получать по закону. Тем не менее, преклонный возраст и ухудшающееся здоровье не давали Петипе сил сопротивляться директору. В марте 1904 года Петипу пригласили поставить «Дочь фараона» в Парижской опере (Пале Гарнье) родственники Жюля Анри Верноя де Сен-Жоржа, автора либретто балета, но его здоровье не позволило ему это сделать. Несмотря на ситуацию с Теляковским и состояние здоровья, Петипа продолжал работать, так как танцоры Императорского балета постоянно обращались к нему за советом и помощью в отработке партий, и он даже успел внести некоторые изменения в танцы в своих старых постановках. В 1904 году Петипа помогал великой Анне Павловой готовиться к ее выступлениям в «Жизели» и ее дебюту в «Паките». Дневники Петипы отражают его постоянный страх перед стареющим телом и осознание того, что ему осталось недолго жить. В связи с этим балетмейстер посвящал почти каждую свободную минуту созданию вариаций и новых танцевальных номеров, а также переработке танцев в своих старых постановках. В 1903 году Петипа представил совершенно новую хореографию для многих па в своем балете 1868 года «Царь Кандавл». Для этой постановки он создал новую версию знаменитого па де дианы, которая впоследствии была трансформирована Агриппиной Вагановой в знаменитый па де де «Диана и Актеон». Эта работа побудила балетмейстера написать в своих дневниках: «Я поразителен». Затем Петипа приступил к работе над тем, что стало его последним балетом. «Романс бутона розы и бабочки» на музыку Дриго, по словам Ольги Преображенской, был «маленьким шедевром». Постановку планировали представить 5 февраля 1904 года [по старому стилю 23 января 1904 года] на спектакле в Императорском театре Эрмитажа, но директор Теляковский внезапно отменил спектакль за две недели до премьеры, официально объяснив это началом Русско-японской войны. Для Петипы это стало последней каплей, и вскоре после этого его редко видели в театре или в Императорском балетном училище, где проходили репетиции. Министр Императорского двора, аристократ барон Фредерикс, присвоил Петипе звание «Балетмейстер на всю жизнь» и назначил ему ежегодную пенсию в размере 9000 рублей.

Оставшиеся годы и смерть

Петипа отметил свою последнюю композицию 17 января 1905 года в своих дневниках: вариацию на музыку Чезаре Пуньи для прима-балерины Ольги Преображенской из старого балета «Танцующая в путешествии». Рядом с этой записью Петипа написал: «Всё закончено!». Петипа оставался в Санкт-Петербурге до 1907 года. По совету врачей он уехал с семьей в Ялту, на юг России, где воздух был более благоприятен для его здоровья, а вскоре семья Петипы переехала в курортный город Гурзуф в Крыму, где балетмейстер провел остаток своих дней. В 1907 году Петипа записал в дневнике: «Могу с уверенностью сказать, что я создал балетную труппу, о которой говорили все: в Санкт-Петербурге лучший балет во всей Европе». Петипа умер 14 июля 1910 года (по старому стилю – 1 июля 1910 года) в возрасте девяноста двух лет и был похоронен три дня спустя в Александро-Невском монастыре в Санкт-Петербурге.

Обозначение произведений

Именно в 1891 году многие из оригинальных балетов Петипы, возобновлений и танцев из опер начали записывать методом танцевальной нотации, разработанным Владимиром Степановым. После русской революции 1917 года репетитор Императорского балета Николай Сергеев покинул Россию, взяв с собой эти нотации. На протяжении 1930-х годов Сергеев внес наиболее значительный вклад в искусство классического танца, используя записанные хореографии для постановки "Спящей красавицы" Петипы, его определяющей версии "Жизели", "Коппелии" (в исполнении Императорского балета) и "Щелкунчика" для труппы Vic-Wells Ballet в Лондоне (впоследствии Королевского балета).

Россия

Императорский Большой Каменный театр, Санкт-Петербург
Пакита (возобновление, по Ж. Мазилье). Постановка с участием Фредерика Малеверня. Музыка Эдуарда Дельдевеса и Людвига Минкуса. 8 октября 1847 [О. С. 26 сентября 1847]. «Ле Диable amoureux» (как Сатанелла) (возобновление, по Ж. Мазилье). Постановка с Жаном Петипой. Музыка Наполеона Анри Ребера, Франсуа Бенуа и Константина Лиадова. 22 февраля 1848 [О. С. 10 февраля 1848]. Леда, или Швейцарская пастушка (возобновление, по Ф. Тальони). Постановка с Жюлем Перро и Жаном Петипой. Музыка Адальберта Жировеца, Мишеля Карафы и Чезаре Пугни. 16 декабря 1849 [О. С. 4 декабря 1849]. Жизель (возобновление, по Жану Коралли и Ж. Перро). Постановка с Жюлем Перро. Музыка Адольфа Адама и Чезаре Пугни. 7 февраля 1850 [О. С. 26 января 1850]. «Корсар» (возобновление, по Ж. Мазилье). Постановка с Жюлем Перро. Музыка Адольфа Адама и Чезаре Пугни. 24 января 1858 [О. С. 12 января 1858]. «Свадьба во время регентства». Музыка Чезаре Пугни. 30 декабря 1858 [О. С. 18 декабря 1858]. Карнавал в Венеции (па де дё для Амалии Феррарис). Музыка Чезаре Пугни на тему Никколо Паганини. 24 февраля 1859 [О. С. 12 февраля 1859]. «Парижский рынок». Музыка Чезаре Пугни. 30 апреля 1859 [О. С. 23 апреля 1859]. «Спящая красавица» (возобновление, по Жану Пьеру Аумеру). Музыка Фердинанда Герольда и Чезаре Пугни. 21 декабря 1859 [О. С. 19 декабря 1859]. «Синяя далия». Музыка Чезаре Пугни. 24 апреля 1860 [О. С. 12 апреля 1860]. Дочь фараона. Музыка Чезаре Пугни. 30 января 1862 [О. С. 18 января 1862]. Красота Ливана, или Дух гор. Музыка Чезаре Пугни. 24 декабря 1863 [О. С. 12 декабря 1863]. «Танцовщица в путешествии» (возобновление, по Ж. Перро). Музыка Чезаре Пугни. 16 ноября 1865 [О. С. 4 ноября 1865]. Флорида. Музыка Чезаре Пугни. 22 января 1866 [О. С. 10 января 1866]. «Фауст» (возобновление, по Ж. Перро). Музыка Джакомо Паницца, сэра Майкла Эндрю Косты, Николо Баджетти и Чезаре Пугни. 19 ноября 1867 [О. С. 7 ноября 1867]. Король Кандул. Музыка Чезаре Пугни. 31 октября 1868 [О. С. 17 октября 1868]. Катерина (возобновление, по Жюлю Перро). Музыка Чезаре Пугни. 13 ноября 1870 [О. С. 1 ноября 1870]. «Две звезды». Музыка Чезаре Пугни. 12 января 1872 [О. С. 31 декабря 1871 / 1 января 1872]. Ла Камарго. Музыка Людвига Минкуса. 29 декабря 1872 [О. С. 17 декабря 1872]. «Бабочка» (возобновление, по М. Тальони). Музыка Жака Оффенбаха и Людвига Минкуса. 19 января 1874 [О. С. 7 января 1874]. «Наиада и рыбак» (возобновление, по Ж. Перро). Музыка Чезаре Пугни. 7 ноября 1874 [О. С. 27 октября 1874]. «Разбойники». Музыка Людвига Минкуса. 6 февраля 1875 [О. С. 26 января 1875]. Приключения Пелея. Музыка Людвига Минкуса и Лео Делиба. 30 января 1876 [О. С. 18 января 1876]. «Сон в летнюю ночь». Музыка Людвига Минкуса и Феликса Мендельсона. 26 июля 1876 [О. С. 14 июля 1876]. Ла Баядера. Музыка Людвига Минкуса. 4 февраля 1877 [О. С. 23 января 1877]. Роксана, красавица из Черногории. Музыка Людвига Минкуса. 10 февраля 1878 [О. С. 29 января 1878]. Дева снега. Музыка Людвига Минкуса. 19 января 1879 [О. С. 7 января 1879]. Фрисак, или Двойная свадьба. Музыка, аранжированная Людвигом Минкусом на темы Джакомо Мейербера, Джузеппе Верди, Винченцо Беллини и Джоаккино Россини. 23 марта 1879 [О. С. 11 марта 1879]. Млада. Музыка Людвига Минкуса. 14 декабря 1879 [О. С. 2 декабря 1879]. «Дочь Дуная» (возобновление, по Ф. Тальони). Музыка Адольфа Адама и Людвига Минкуса. 8 марта 1880 [О. С. 24 февраля 1880]. Зорая, или Мавританка в Испании. Музыка Людвига Минкуса. 13 февраля 1881 [О. С. 1 февраля 1881]. Ла Вивандиер (как Маркитенка) (возобновление, по А. Сен-Леону). Музыка Чезаре Пугни. 20 октября 1881 [О. С. 8 октября 1881]. Пакеретта (возобновление, по А. Сен-Леону). Музыка Франсуа Бенуа и Людвига Минкуса. 22 января 1882 [О. С. 10 января 1882]. Пигмалион, или Статуя Кипра. Музыка князя Никиты Трубецкого. 23 декабря 1883 [О. С. 11 декабря 1883]. Коппелия (возобновление, по А. Сен-Леону). Музыка Лео Делиба. 7 декабря 1884 [О. С. 25 ноября 1884]. «Дьявол в четыре» (как капризная женщина) (возобновление, по Ж. Мазилье). Музыка Адольфа Адама, Чезаре Пугни и Людвига Минкуса. 5 февраля 1885 [О. С. 23 января 1885]. «Непослушная дочь» (возобновление, по Полю Тальони). Постановка Льва Иванова и Вирджинии Зуччи. Музыка Петра Людвига Гертеля, Фердинанда Герольда и Чезаре Пугни. 27 декабря 1885 [О. С. 15 декабря 1885]. Императорский Мариинский театр, Санкт-Петербург
«Волшебные пилюли». Музыка Людвига Минкуса. 21 февраля 1886 [О. С. 9 февраля 1886]. «Приказ короля». Музыка, аранжированная Альбертом Визентини на темы Иоганна Штрауса II, Лео Делиба, Даниэля Аубера, Жюля Массне и Антона Рубинштейна. 26 февраля 1886 [О. С. 14 февраля 1886]. Ла Эсмеральда (возобновление, по Ж. Перро). Музыка Чезаре Пугни. 29 декабря 1886 [О. С. 17 декабря 1886]. Фиаметта (возобновление, по А. Сен-Леону). Музыка Людвига Минкуса. 18 декабря 1887 [О. С. 6 декабря 1887]. «Весталка». Музыка Михаила Иванова. 1 марта 1888 [О. С. 17 февраля 1888]. «Талисман». Музыка Риккардо Дриго. 6 февраля 1889 [О. С. 25 января 1889]. «Спящая красавица». Музыка Петра Ильича Чайковского. 15 января 1890 [О. С. 3 января 1890]. «Кувшинка». Музыка Николая Кроткова. 23 ноября 1890 [О. С. 11 ноября 1890]. Калькабрино. Музыка Людвига Минкуса. 25 февраля 1891 [О. С. 13 февраля 1891]. «Сильфида» (возобновление, по Ф. Тальони). Музыка Жана Мадлена Шнейцхоффера и Риккардо Дриго. 31 января 1892 [О. С. 19 января 1892]. «Щелкунчик». Постановка Петипа и Льва Иванова. Музыка Петра Ильича Чайковского. 18 декабря 1892 [О. С. 6 декабря 1892]. «Золушка». Постановка Льва Иванова и Энрико Чекети под руководством Петипа. Музыка барона Бориса Фитингофа-Шеля. 17 декабря 1893 [О. С. 5 декабря 1893]. «Лебединое озеро» (возобновление, по Ж. Рейзингера). Постановка с Львом Ивановым. Музыка Петра Ильича Чайковского в редакции Риккардо Дриго. 27 января 1895 [О. С. 15 января 1895]. «Конёк-Горбунок» (как Царь-девица) (возобновление, по А. Сен-Леону). Музыка Чезаре Пугни и Риккардо Дриго. 18 декабря 1895 [О. С. 6 декабря 1895]. «Остановка кавалерии». Музыка Иоганна Армшеймера. 2 февраля 1896 [О. С. 21 января 1896]. «Синяя борода». Музыка Петра Шенка. 20 декабря 1896 [О. С. 8 декабря 1896]. Раймонда. Музыка Александра Глазунова. 19 января 1898 [О. С. 7 января 1898]. «Волшебное зеркало». Музыка Арсения Корещенко. 22 февраля 1903 [О. С. 9 февраля 1903]. Другие площадки в России
«Звезда Гранады». Музыка Чезаре Пугни. 21 января 1855 [О. С. 9 января 1855]. Дворец великой княгини Елены Павловны, Санкт-Петербург. «Роза, Фиалка и Бабочка». Музыка князя Петра Георгиевича Ольденбургского. 20 октября 1857 [О. С. 8 октября 1857]. Имение князя Петра Георгиевича Ольденбургского, Царское Село. Терпсихора. Музыка Чезаре Пугни. 28 ноября 1861 [О. С. 16 ноября 1861]. Императорский театр, Царское Село. Титания. Музыка Чезаре Пугни. 30 ноября 1866 [О. С. 18 ноября 1866]. Дворец великой княгини Елены Павловны, Санкт-Петербург. «Благодетельный любовник». Музыка Чезаре Пугни. 18 марта 1868 [О. С. 6 марта 1868]. Для учеников Императорского балетного училища, Санкт-Петербург. «Рабыня». Музыка Чезаре Пугни. 11 мая 1869 [О. С. 29 апреля 1869]. Императорский театр, Царское Село. «Дон Кихот». Музыка Людвига Минкуса. 26 декабря 1869 [О. С. 14 декабря 1869]. Императорский Большой театр, Москва. «Трильби». Музыка Юли Гербера. 6 февраля 1870 [О. С. 25 января 1870]. Императорский Большой театр, Москва. «Ариадна» (возобновление, по Ж. Рейзингера). Музыка Юли Гербера. 26 декабря 1878 [О. С. 14 декабря 1878]. Императорский Большой театр, Москва. «Ночь и день». Музыка Людвига Минкуса. 30 мая 1883 [О. С. 18 мая 1883]. Императорский Большой театр, Москва. Для коронации…

Культурные изображения

Анна Павлова, фильм Эмиля Лотеану; Пётр Гусев в роли (1983).