Введение

Артур Сик (Artur Szyk; см. польскую фонологию); 3 июня 1894 – 13 сентября 1951) – польский еврейский художник, работавший преимущественно как иллюстратор книг и политический художник на протяжении всей своей карьеры. Артур Сик родился в состоятельной еврейской семье среднего класса в Лодзи, в части Польши, находившейся под властью России в XIX веке. Будучи ассимилированным польским евреем, Сик всегда гордо считал себя и поляком, и евреем. С 1921 года он жил и работал в основном во Франции и Польше; в 1937 году переехал в Соединенное Королевство. В 1940 году он окончательно поселился в Соединенных Штатах и в 1948 году получил американское гражданство. Артур Сик стал известным художником и книжным иллюстратором еще в межвоенный период. Его работы выставлялись и публиковались в Польше, Франции, Великобритании, Израиле и Соединенных Штатах. Однако широкую известность в Соединенных Штатах он получил главным образом благодаря своим политическим карикатурам, в которых, после начала Второй мировой войны, беспощадно критиковал политику и лидеров стран Оси. После войны он также посвятил себя сионистским политическим вопросам, особенно поддержке создания государства Израиль. Работы Сика характеризуются социальной и политической направленностью содержания и, с точки зрения формы, отказом от модернизма и обращением к традициям средневековой и ренессансной живописи, особенно к иллюминированным рукописям того времени. Сегодня Сик известен и выставляется преимущественно в его последней стране проживания – Соединенных Штатах.

История и молодость

Артур Сик, сын Соломона Сика и его жены Евгении, родился в Лодзи, в российской части Польши, 3 июня 1894 года. Соломон Сик был директором текстильной фабрики, что считалось спокойной профессией до июня 1905 года, когда во время так называемого Лодзинского восстания один из его рабочих бросил ему в лицо кислоту, навсегда лишив его зрения. Артур проявил художественный талант в детстве; в шесть лет он, по сообщениям, рисовал эскизы, изображающие Боксёрское восстание в Китае. Хотя его семья была культурно ассимилирована и не придерживалась ортодоксального иудаизма, Артур также любил рисовать библейские сцены из Еврейской Библии. Эти интересы и способности побудили его отца, по совету учителей, отправить Артура в Париж для обучения в Академии Жюлиана – студии, популярной среди французских и иностранных студентов. В Париже Артур познакомился со всеми современными направлениями в искусстве, однако решил пойти своим путём, тесно связанным с традицией. Особенно его привлекало средневековое искусство иллюминированных рукописей, оказавшее значительное влияние на его более поздние работы. Во время учёбы в Париже Артур оставался тесно связан с общественной и культурной жизнью Лодзи. В 1912–1914 годах юный художник создал множество рисунков и карикатур на современные политические темы, которые публиковались в лодзинском сатирическом журнале «Śmiech» («Смех»). После четырех лет во Франции, в 1913 году, Артур вернулся в Польшу и продолжил обучение в классе Теодора Аксентовича в Академии изящных искусств имени Яна Матейко в Кракове, находившейся тогда под австрийским управлением. Он не только посещал лекции и занятия, но и активно участвовал в культурной жизни Кракова. Он не забывал свой родной город Лодзь – он разработал декорации и костюмы для лодзинского кабаре Bi Ba Bo. В то время также углубилась политическая и национальная позиция художника. Артур считал себя польским патриотом, но также гордился своим еврейским происхождением и часто выступал против антисемитизма в своих произведениях. В начале 1914 года Артур вместе с группой других польских еврейских художников и писателей отправился в путешествие в Палестину, организованное еврейским культурным обществом «Хазамир» (на иврите: соловей). Там он наблюдал за усилиями еврейских поселенцев, работавших на благо будущего еврейского государства. Поездка была прервана началом Первой мировой войны. Артур, будучи подданным России, был вынужден покинуть Палестину, которая в то время входила в состав Османской империи, и вернуться на родину в августе 1914 года. Он был призван в русскую армию и участвовал в битве при Лодзи в ноябре/декабре 1914 года, но в начале 1915 года ему удалось дезертировать из армии и провести остаток войны в родном городе. Он также использовал время, проведенное в русской армии, для рисования русских солдат и опубликовал эти рисунки в виде открыток в том же году (1915). 14 сентября 1916 года Артур Сик женился на Юлии Ликерман. В следующем году у них родился сын Джордж, а в 1922 году – дочь Александра.

Во Второй Польской Республике

После восстановления независимости Польши в 1918 году Шик полностью развернул свою художественную деятельность, сочетая её с политической активностью. В 1919 году, вдохновлённый событиями немецкой революции 1918–1919 годов, он опубликовал вместе с поэтом Юлианом Тувимом свою первую книгу политических иллюстраций: Rewolucja w Niemczech (Революция в Германии), представлявшую собой сатиру на немцев, которым требовалось согласие кайзера и военных даже для начала революции. В том же году Шику вновь пришлось участвовать в боевых действиях – во время польско-советской войны (1919–1920), где он служил польским кавалерийским офицером и художественным руководителем отдела пропаганды польской армии в Лодзи.

Во Франции

В 1921 году Артур Сзик и его семья переехали в Париж, где они оставались до 1933 года. Переезд в Париж ознаменовался прорывом в формальном аспекте работ Сика. Если предыдущие иллюстрации к книгам Сика были выполнены пером и чернилами (к 1925 году Сзик проиллюстрировал шесть книг, включая три, изданные на идише), то иллюстрации к книгам, опубликованным в Париже, отличались полноцветностью и обилием деталей. Первой книгой, иллюстрированной в новой манере, стала Книга Есфирь (Le livre d'Esther, 1925), за которой последовали диалог Густава Флобера «Искушение святого Антония» (La tentation de Saint Antoine, 1926), роман Пьера Бенуа «Колодец Иакова» (Le puits de Jacob, 1927) и другие книги. Эти иллюстрации, характеризующиеся богатым разнообразием цветов и детализированностью, сознательно отсылали к средневековым и ренессансным традициям иллюминирования рукописей, часто с включением современных элементов. Сзик изобразил себя одним из персонажей Книги Есфирь. Единственным стилистическим исключением стали иллюстрации к двухтомному сборнику юмористических анекдотов о евреях Le juif qui rit (1926/27), где художник вернулся к простой черно-белой графике. (Парадоксально, но эта книга, одна из наиболее известных его работ, вызвала критику за воспроизведение антисемитских стереотипов.) Репутация художника также возросла благодаря выставкам, организованным Галереями Огюста Декура (эта художественная галерея впервые представила работы Сика в 1922 году). Рисунки Сика приобрели министр образования и изящных искусств Анатоль де Монзи и нью-йоркский предприниматель Гарри Глемби. У Сика было много возможностей путешествовать в связи со своим искусством. В 1922 году он провел семь недель в Марокко, находившемся тогда под французским протекторатом, где написал портрет паши Марракеша. За эту работу, как посла доброй воли, он был удостоен французским правительством Ордена Пальм Академических. В 1931 году он был приглашен в штаб-квартиру Лиги Наций в Женеве, где начал иллюстрировать устав Лиги. Художник выполнил несколько страниц устава, но не завершил работу из-за разочарования в политике организации в 1930-х годах.

Статут Калиша и Вашингтона и его времен

Во время пребывания во Франции Сзик поддерживал связи с Польшей. Он часто посещал свою родину, иллюстрировал книги и выставлял там свои работы. Во второй половине 1920-х годов он в основном работал над иллюстрациями к Калишскому уставу – хартии свобод, предоставленной евреям Болеславом Благочестивым, герцогом Калишским, в 1264 году. В 1926–1928 годах он создал богатое графическое оформление 45-страничного Статута, демонстрирующее вклад евреев в польское общество, в частности их участие в борьбе за независимость Польши во время Январского восстания 1863 года и в Польских легионах в Первой мировой войне под командованием Юзефа Пилсудского, которому Сзик также посвятил свои работы. Калишский устав был опубликован в виде книги в Мюнхене в 1932 году, однако популярность он приобрел еще раньше: около 1927 года в Кракове были изданы почтовые открытки с репродукциями иллюстраций Сыка. Оригинальные работы были представлены на выставках в Варшаве, Лодзи и Калише в 1929 году, а в 1932–1933 годах состоялась "Передвижная выставка произведений Артура Сыка", на которой Статут был показан в 14 польских городах. За свои труды Артур Сзик был награжден Золотым крестом заслуги польским правительством. Еще одним значительным историческим циклом, созданным Сыком, стал "Вашингтон и его эпоха", над которым он начал работать в Париже в 1930 году. Этот цикл, состоящий из 38 акварелей, изображал события Американской революционной войны и был посвящен первому президенту Соединенных Штатов и американской нации в целом. Цикл был представлен на выставке в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне (округ Колумбия) в 1934 году и принес Сзику еще одну награду – медаль имени Джорджа Вашингтона в честь двухсотлетия со дня его рождения от американского правительства.

Хагдада и переезд в Лондон.

Искусство Шика стало еще более политически вовлеченным, когда Адольф Гитлер пришел к власти в Германии в 1933 году. Шик начал рисовать карикатуры на фюрера Германии уже в 1933 году; вероятно, первым был карандашный рисунок Гитлера, одетого в древнеегипетского фараона. Эти рисунки предвосхитили еще одну великую серию рисунков Шика – «Аггаду», которая считается его magnum opus. «Аггада» – очень важная и популярная история в еврейской культуре и религии об Исходе, или выходе израильтян из древнего Египта, которую читают каждый год во время пасхального седера. Шик иллюстрировал «Аггаду» 48 миниатюрными картинами в 1934–1936 годах. Антисемитская политика в Германии привела к тому, что Шик ввел в нее некоторые современные элементы. Например, он нарисовал еврейскую притчу о Четырех Сыновьях, в которой «злой сын» изображен как человек в немецкой одежде, с усами, похожими на гитлеровские, и зеленой альпийской шляпой. Политический подтекст серии был еще сильнее в ее первоначальной версии: он нарисовал свастику, символ Третьего рейха, на красных змеях. В 1937 году Артур Шик отправился в Лондон, чтобы контролировать издание «Аггады». Однако за три года, предшествовавшие публикации, художнику пришлось пойти на множество компромиссов, включая закрашивание свастик. Неясно, сделал ли он это под давлением своего издателя или британских политиков, проводивших политику умиротворения Германии. «Аггада» была наконец опубликована в 1940 году, посвящена королю Георгу VI и сопровождалась переводом (с иврита) и комментариями британского еврейского историка Сесила Рота. Критики высоко оценили работу; по мнению лондонского литературного приложения The Times, она «достойна занять место среди самых прекрасных книг, когда-либо созданных человеком». В то время это была самая дорогая новая книга в мире, каждая из 250 экземпляров ограниченного издания на пергаменте продавалась за 100 гиней или 520 долларов США.

Всемирная выставка в Нью-Йорке, 1939 год

Последней крупной выставкой работ Шика перед началом Второй мировой войны стала презентация его картин на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке, открывшейся в апреле 1939 года. Польский павильон заметно выделялся благодаря двадцати трем картинам Шика, изображающим вклад поляков в историю Соединенных Штатов; многие работы специально подчеркивали исторические политические связи между двумя странами, словно напоминая зрителю о том, что Польша оставалась надежным союзником в тревожное время (двадцать изображений были воспроизведены в виде открыток в Кракове в 1938 году и поступали в продажу). В этой серии Стык изобразил вклад поляков в историю Соединенных Штатов и подчеркнул исторические связи между двумя странами.

Переезд в США и военные карикатуры

В начале июля 1940 года, при поддержке британского правительства и польского правительства в изгнании, Артур Шик покинул Великобританию и отправился в Северную Америку с задачей популяризировать в Новом Свете борьбу британского и польского народов против нацизма. Его первым пунктом назначения на континенте была Канада, где он был встречен с энтузиазмом в прессе: писали о его участии в борьбе с нацистской Германией, а газета Morning Herald из Галифакса даже сообщила о предполагаемом вознаграждении, обещанном Гитлером за голову Шика. В декабре 1940 года Шик вместе с женой и дочерью переехал в Нью-Йорк, где проживал до 1945 года. Его сын, Джордж, вступил в ряды Свободных французских сил под командованием генерала Шарля де Голля. Вскоре после прибытия в США Шик вдохновился речью Рузвельта о положении страны в 1941 году, посвященной "Четырем свободам", и создал серию иллюстраций на эту тему, опередив Нормана Роквелла на два года; эти работы использовались в качестве почтовых марок во время войны и были изображены на награде "Четыре свободы", которой были удостоены Гарри Трумэн, Джордж Маршалл и Герберт Х. Леман. Шик стал чрезвычайно популярным художником в своей новой стране во время войны, особенно после нападения Японии на Перл-Харбор и вступления США в войну. Его карикатуры на лидеров стран Оси (Гитлера, Муссолини, Хирохито) и другие рисунки появлялись повсюду: в газетах, журналах (в том числе Time – обложная карикатура на адмирала Исороку Ямамото в декабре 1941 года, Esquire и Collier’s), на плакатах, открытках и марках, в светских, религиозных и военных изданиях, на общественных и военных зданиях. Он также создавал рекламу для Coca-Cola и U.S. Steel, а его работы выставлялись в галереях M. Knodler & Co., Andre Seligmann, Inc., Messrs. Wildenstein & Co., Philadelphia Art Alliance, Бруклинском музее, Дворце Почётного легиона в Сан-Франциско и Белом доме. Всего в годы войны в Соединенных Штатах было организовано более 25 выставок. В конце войны, в 1945 году, его рисунок «Два сбиты, один впереди» был использован в пропагандистском фильме, призывающем американских солдат к финальному штурму Японии. По данным журнала Esquire, плакаты с рисунками Шика пользовались у американских солдат даже большей популярностью, чем пин-ап девушки на стенах военных баз. В общей сложности более миллиона американских солдат увидели репродукции работ Шика примерно в 500 местах, обслуживаемых Объединенной организацией служб. В знак признания его заслуг в борьбе против нацизма, фашизма и японской агрессии, Элеонора Рузвельт, первая леди и жена президента Ф.Д. Рузвельта, несколько раз писала о Шике в своей газетной колонке «Мой день». 8 января 1943 года она написала:

У меня была возможность зайти на выставку военных сатир и миниатюр Артура Шика в галереях Селигмана на Ист-57-й улице. Эта выставка спонсируется Военным советом писателей. Я не знаю другого художника-миниатюриста, работающего в подобном ключе. По-своему он ведет войну против гитлеризма так же эффективно, как и любой из нас, кто сегодня не может находиться на передовой.

Социальная справедливость на внутреннем фронте

Хотя Шик был ярым противником нацистской Германии и остальных держав Оси, он не избегал тем, которые представляли союзников в менее благоприятном свете. Шик критиковал Соединенное Королевство за его политику на Ближнем Востоке, особенно за практику введения ограничений на еврейскую эмиграцию в Палестину. Шик также критиковал кажущуюся пассивность американских еврейских организаций по отношению к трагедии их европейских соотечественников. Он поддерживал работу Хиллела Кука, также известного как Питер Бергсон, члена сионистской организации "Иргун", который организовал широкую информационную кампанию в американском обществе с целью привлечь внимание американской общественности к судьбе европейских евреев. Например, Шик иллюстрировал полностраничные рекламные объявления (иногда с текстом сценариста Бена Хехта), которые публиковались в The New York Times. Художник также выступал против расовой напряженности в Соединенных Штатах и критиковал тот факт, что афроамериканское население не имело тех же прав, что и белые. На одном из его рисунков изображены два американских солдата – один черный, другой белый – сопровождающие немецких военнопленных. Когда белый спрашивает черного: "А что бы ты сделал с Гитлером?", черный отвечает: "Я бы сделал его чернокожим и бросил где-нибудь в США". Отношение Шика к своей родине, Польше, было очень интересным и противоречивым. Несмотря на то, что он считал себя и евреем, и поляком, и изображал страдания поляков (не только еврейского происхождения) на оккупированных Россией польских территориях в своих рисунках, несмотря на то, что он получал финансовую поддержку от польского правительства в изгнании (по крайней мере, в начале войны), Шик иногда представлял это правительство в негативном свете, особенно в конце Второй мировой войны. На спорном рисунке 1944 года группа польских политиков, ведущих дебаты, изображена как противники Рузвельта, Иосифа Сталина, "большевистского агента" Уинстона Черчилля, и одновременно сторонники отца Чарльза Кофлина, известного своими антисемитскими взглядами, а также "(национальной) демократии" и "(национального) социализма". Около 1943 года Шик, бывший участник польско-советской войны, полностью изменил свое мнение о Советском Союзе. Его рисунок 1944 года уже изображает солдата Народной армии Польши, поддерживаемой Москвой, рядом с солдатом Красной армии, оба освобождают Польшу. Какими бы ни были его политические взгляды, в июле 1942 года Шик нашел время, чтобы позаботиться о семье польского дипломата и поэта генерала Болеслава Винявы-Длугошевского, когда генерал покончил с собой. Он пригласил его жену, Брониславу Виняву-Длугошевскую, и дочь Зузанну погостить у его семьи на шесть недель за городом.

Книжные иллюстрации

Несмотря на то, что карикатуры доминировали в творчестве Шика во время войны, он продолжал работать и в других областях искусства. В 1940 году американский издатель Джордж Мэйси, увидевший его иллюстрации к Хаггаде на выставке в Лондоне, попросил его проиллюстрировать «Рубайят» — сборник стихов иранского поэта Омара Хайяма. В 1943 году художник приступил к работе над иллюстрациями к Книге Иова, опубликованной в 1946 году; он также иллюстрировал сборники сказок Ганса Христиана Андерсена («Сказки Андерсена», 1945) и Шарля Перро («Матушка Гусыня», которая осталась неопубликованной).

Послевоенные годы

В 1945 году Артур Сзик вместе с семьей переехал из Нью-Йорка в Нью-Канаан, штат Коннектикут, где и прожил до конца своей жизни. Конец войны освободил его от обязанности бороться с нацизмом посредством своих карикатур; большая коллекция рисунков военного периода была опубликована издательством Heritage Press в 1946 году в виде книги под названием «Чернила и кровь: Книга рисунков». Художник вернулся к книжным иллюстрациям, работая, например, над «Кентерберийскими рассказами» Джеффри Чосера и, особенно, над книгами, повествующими библейские истории, такими как «Пути через Библию» Мортимера Дж. Коэна (1946), «Книга Иова» (1946), «Книга Руфи» (1947), «Десять заповедей» (1947), «История Иосифа и его братьев» (1949). Некоторые из книг, иллюстрированных Сзиком, были опубликованы и посмертно, в том числе «Тысяча и одна ночь» (1954) и «Книга Эсфирь» (1974). Его также попросил канадский предприниматель и знаток марок Казимир Билески создать иллюстрации для серии марок «Визуальная история наций» (или «Организация Объединенных Наций»); хотя проект так и не был реализован, Сзик разработал фронтисписы для альбомов марок для более чем десятка стран, включая Соединенные Штаты, Польшу, Соединенное Королевство и Израиль. Артур Сзик получил американское гражданство 22 мая 1948 года, но, как сообщается, он пережил самый счастливый день в своей жизни за восемь дней до этого: 14 мая, в день объявления Декларации независимости Израиля. Артур Сзик увековечил это событие, создав богато украшенную иллюстрацию еврейского текста декларации. Два года спустя, 4 июля 1950 года, он также выставил богато иллюстрированный текст Декларации независимости Соединенных Штатов. Художник продолжал активно участвовать в политической жизни своей страны, критикуя политику маккартизма (всеобъемлющую атмосферу подозрительности и поисков сторонников коммунизма в американских художественных и академических кругах) и проявления расизма. На одном из его известных рисунков 1949 года изображены два вооруженных члена Ку-клукс-клана, приближающихся к связанному афроамериканцу; подпись к рисунку гласит: «Не прощай их, Господи, ибо они знают, что творят». Как и многие откровенные художники своего времени, Сзик вызывал подозрения у Комиссии Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности, которая обвинила его в членстве в Объединенном антифашистском комитете по делам беженцев и шести других сомнительных организациях. Сам Сзик, однако, отверг эти обвинения в предполагаемой симпатии к коммунизму; его сын Джордж направил судье Саймону Рифкинду меморандум, в котором излагалась невиновность его отца. Артур Сзик умер от сердечного приступа в Нью-Канане 13 сентября 1951 года. Его высоко оценил раввин Бенцион Боксер, который сказал: «Артур Сзик был великим художником. Бог наделил его редкой чувствительностью к красоте и редким мастерством в ее графическом изображении, и он использовал свои таланты, чтобы создать серию произведений великолепия и величия, которые будут жить вечно в истории искусства. Но Артур Сзик был не только великим художником. Он был великим человеком, защитником справедливости, бесстрашным воином в деле всех гуманитарных начинаний. Его искусство было его инструментом, и он использовал его блестяще. В его руках оно стало оружием борьбы, с помощью которого он боролся за дела, близкие его сердцу»; и судьей Саймоном Х. Рифкиндом, который сказал: «Артур Сзик, которого знает мир, Артур Сзик чудесного цвета и красивого дизайна, тот Артур Сзик, о котором мир сегодня скорбит, — он действительно не умер. Как он может быть, когда Артур Сзик, который известен человечеству, жив и бессмертен и останется бессмертным до тех пор, пока любовь к истине и красоте преобладает среди людей?»