Введение
Гварача (ɡwaˈɾatʃa) – жанр кубинской популярной музыки с быстрым темпом и пикаресными текстами, а также колумбийский стиль электронной музыки. Слово используется в этом значении по крайней мере с конца XVIII и начала XIX века. Гварача исполнялась и пелась в музыкальных театрах и танцевальных залах рабочего класса. В середине XIX века она стала неотъемлемой частью комического театра буфо. В конце XIX и начале XX века гварача была любимой музыкальной формой в гаванских борделях. Сегодня гварача сохранилась в репертуаре некоторых музыкантов-тровадорес, конхунто и кубинских биг-бендов.
the Colombian electronic music style
The guaracha (ɡwaˈɾatʃa) is a genre of music that originated in Cuba, of rapid tempo and comic or picaresque lyrics. The word has been used in this sense at least since the late 18th and early 19th century. Guarachas were played and sung in musical theatres and in working class dance salons. They became an integral part of bufo comic theatre in the mid 19th century. During the later 19th and the early 20th century the guaracha was a favourite musical form in the brothels of Havana. The guaracha survives today in the repertoires of some trova musicians, conjuntos and Cuban style big bands.
Раннее использование слова
Хотя слово может быть исторически испанского происхождения, его использование в этом контексте имеет кубинское, коренное происхождение. Это выдержки из справочных источников в хронологическом порядке: Латиноамериканская рождественская песнь "Convidando esta la noche" датируется, по крайней мере, серединой XVII века и одновременно упоминает и сама является гуарачей. Она была сочинена или собрана Хуаном Гарсией де Сеспедесом, 1620–1678, Пуэбла, Мексика. Это испанская гуарача, музыкальный стиль, популярный в карибских колониях. "В радостном праздновании прекрасные пастухи поют новый лад югетов для гуарачи. В этой гуараче мы празднуем, пока младенец спит. Играйте и танцуйте, ведь у нас огонь во льду и лед в огне". В газете "Gazeta de Barcelona" содержится ряд объявлений о музыке, в которых упоминается гуарача. Самое раннее упоминание в этом источнике – № 64, датированное 11 августа 1789 года, где указано: "otra del Sr. Brito, Portugues: el fandango, la guaracha y seis contradanzas, todo en cifra para guitarra". Более поздняя запись № 83, 15 октября 1796 года, относится к "guaracha intitulada Tarántula". "Báile de la gentualla casi desusado" (танец для простолюдинов, несколько устаревший). Леаль комментирует это так: "Бейс де ла гентуалла также известны как бейс де куна, где смешиваются люди разных рас. Гуарача использует структуру солист–хор, то есть куплеты или фрагменты чередуются между хором и солистом, происходит импровизация и делаются отсылки к повседневным делам, приправленные остроумными шутками". "Una canción popular que se canta a coro Música u orquesta pobre, compuesta de acordeón o guitarra, güiro, maracas, etc" (популярная песня, которую поют поочередно (вопрос-ответ?), скромная музыка и оркестр и т.д.). "Cierto género musical" (определенный музыкальный жанр). Все эти упоминания относятся к музыке, но не совсем ясно, относятся ли они к одному и тому же типу. Употребление слова "гуарача" иногда расширяется, означая, как правило, хорошо провести время. В другом значении это слово означает шутку или развлечение.
Появление гуарахи
20 января 1801 года Буэнавентура Паскуаль Феррер опубликовал заметку в газете "El Regañón de La Havana", в которой упоминает определенные песни, которые "разносятся повсюду грубыми голосами". Среди них он упомянул "гуарачу" под названием "La Guabina", о которой пишет: "в исполнении поющих она кажется чем-то грязным, непристойным или отвратительным, каким бы оно ни было". Впоследствии, в неопределенную дату, "La Guabina" была опубликована среди первых нотных изданий, напечатанных в Гаване в начале XIX века. Судя по комментариям, опубликованным в "El Regañón de La Habana", можно заключить, что эти "гуарахи" пользовались большой популярностью среди жителей Гаваны в то время, поскольку в той же статье автор отмечает: "но что меня беспокоит больше всего, так это та свобода, с которой поют множество песен на улицах и в домах, где невинность оскорбляется и мораль попирается многими людьми, не только низших слоев, но и теми, кого принято считать образованными". Таким образом, можно утверждать, что эти "гуарахи" с весьма дерзким содержанием, очевидно, уже исполнялись в широких слоях гаванского общества.
Гуарача как танец
Не существует достаточных доказательств относительно того, какой стиль танца изначально исполнялся под гуарачу на Кубе. Некоторые гравюры XIX века позволяют предположить, что это был танец независимых пар, то есть не фигурный танец, как контраданса. Прототипом танца независимых пар был вальс (вальс на Кубе в начале XIX века). Первой креольской танцевальной формой на Кубе, достоверно известной как танец независимых пар, был дансон. Если гуарача является более ранним примером, это было бы интересно с точки зрения истории танца.
Гуарача в театре буфо
В XIX веке театр буфо, с его грубым юмором, креольскими персонажами и гуарачами, сыграл роль в движении за освобождение рабов и независимость Кубы. Он способствовал критике властей, высмеиванию общественных деятелей и поддержке героических революционеров. Сатира и юмор – значительное оружие для угнетенного народа. В 1869 году в театре Вильянуэва в Гаване шел антииспанский буфо, когда внезапно испанские добровольцы напали на театр, убив около десяти зрителей. Это произошло на фоне начала Десятилетней войны годом ранее, когда Карлос Мануэль де Сеспедес освободил своих рабов и провозгласил независимость Кубы. Креольские настроения были на подъеме, и колониальное правительство с богатыми испанскими торговцами стали реагировать. Политика и музыка были тесно переплетены не впервые, ведь музыканты были вовлечены в общественную жизнь еще до 1800 года. Театры буфо были закрыты на несколько лет после этого трагического события. В буфо гуарача исполнялась в местах, указанных автором: гуарачеро появлялись в цветных рубашках, белых брюках и сапогах, с платками на головах, а женщины – в белых халатах, и группа исполняла гуарачу. Как правило, гуарача представляла собой диалог между типле, тенором и хором. Наилучший период гуарахи на сцене пришелся на начало XX века в театре Альгамбра в Гаване, когда такие композиторы, как Хорхе Анкерман, Хосе Марин Варона и Мануэль Маури, писали номера для ведущего певца Адольфо Коломбо. Многие известные музыканты-тровадоры писали гуарахи: Пепе Санчес, Синдо Гарай, Мануэль Корона, а позже – Ñico Saquito.
Гварача в XX веке
В середине 20-го века этот стиль подхватили конъюнто и биг-бенды, используя его как энергичную музыку. Многие ранние трубадоры, такие как Мануэль Корона (работавший в районе красных фонарей Гаваны), сочиняли и исполняли гуарачи, чтобы сбалансировать более медленные болеро и каньон. Ñico Saquito был прежде всего певцом и композитором гуарачей. Сатирический характер текстов также хорошо сочетался с соном, и многие группы играли оба жанра. Сегодня гуарача как самостоятельная музыкальная форма практически исчезла, за исключением исполнения музыкантов-трова; в больших ансамблях она растворилась в многообразии сальсы. Певцов, способных быстро исполнять тексты и хорошо импровизировать, называли гуарачерос или гуарачеры. Селия Круз была одним из таких исполнителей, хотя, как и Мигельито Вальдес и Бенни Море, она прекрасно исполняла кубинские песни самых разных жанров. Более ярким примером является Каскарита (Орландо Гера), который чувствовал себя менее уверенно в болеро, но блистал в быстрых композициях. В современной кубинской музыке так много переплетенных элементов, что трудно различить эти старинные корни. Возможно, в текстах Los Van Van остроумие и дерзость старых гуарачей обрели новую жизнь, хотя ритм мог бы удивить старожилов. Среди других композиторов, писавших гуарачи, – Мортон Гулд, эта композиция встречается в третьей части его «Латиноамериканской симфониетты» (Симфониетта № 4) (1940). Позже, в 1980-х годах, Педро Луис Феррер и Вируло (Алехандро Гарсиа Виллалон) попытались обновить гуарачу, предложив современные интерпретации старых тем.
Гуарача в Пуэрто-Рико
В XIX веке в Пуэрто-Рико из Кубы прибыло множество театральных трупп "Буфо", принесших с собой гуарачу. Впоследствии гуарача была воспринята в Пуэрто-Рико и стала частью пуэрториканской музыкальной традиции, включая "Rosarios Cantaos", Бакине, рождественские песни и детские песенки. Гуарача – это стиль песни-танца, который также используется как музыка для рождественских "Паррандас" и популярной концертной музыки. Ряд современных жанров, таких как румба и сальса, испытали влияние гуарачи. В течение XX века гуарачу развивали пуэрториканские музыканты, такие как Рафаэль Эрнандес, Педро Флорес, Бобби Капо, Тите Курет, Рафаэль Кортихо, Исмаэль Ривера, Франсиско Альварадо, Луиджи Тейксидор и "El Gran Combo". Среди известных гуарач – Hermoso Bouquet, Pueblo Latino, Borracho no vale, Compay póngase duro, Mujer trigueña, Marinerito и Piel Canela.