Введение

Украинско-американский концептуальный художник (1933–2023)

Илья Иосифович Кабаков (русский: Илья́ Ио́сифович Кабако́в; 30 сентября 1933 – 27 мая 2023) – русский–американский концептуальный художник, родившийся в Днепропетровске, в то время в Украинской ССР Советского Союза. Он работал в Москве в течение тридцати лет, с 1950-х до конца 1980-х годов. После этого он жил и работал на Лонг-Айленде, в США.

Ранние годы

Илья Иосифович Кабаков родился 30 сентября 1933 года в Днепропетровске, Украинской Советской Социалистической Республике. Его мать, бухгалтер Берта Юделевна Солодухина, и отец, слесарь Иосиф Бенционович Кабаков, были евреями. Во время Второй мировой войны Илья вместе с матерью был эвакуирован в Самарканд, где начал посещать школу Ленинградской академии художеств, также эвакуированную туда. Среди его одноклассников был художник Михаил Туровский.

Образование

После Второй мировой войны его семья переехала в Москву. С 1945 по 1951 год он учился в Московской художественной школе; в 1957 году он окончил Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова, где специализировался в области графического дизайна и книжной иллюстрации.

Карьера

В отличие от многих советских художников-андерграундеров, Кабаков вступил в Союз советских художников в 1959 году и стал полноправным членом в 1962 году. Это было престижное положение в СССР, которое приносило с собой значительные материальные выгоды. В целом, Кабаков иллюстрировал детские книги в течение 3–6 месяцев в году, а остальное время посвящал собственным проектам. В оживлённой художественной среде Москвы 1970-х годов неординарный талант Ильи Кабакова нашёл неожиданную поддержку у Дины Виерной, известной галеристки с тонким чутьём к новаторскому искусству. После посещения Москвы в начале 1970-х годов Виерня, посвятившая себя поддержке художников, сопротивлявшихся ограничениям социалистического реализма, открыла для себя Кабакова. Роковая встреча произошла вечером 16 января 1970 года, когда Виерня разглядела в Кабакове художника исключительной оригинальности, несмотря на его неизвестность и запрет на выставки в Москве. Искренний интерес Виерни к творчеству Кабакова был неизменным и продолжался более 27 лет. Несмотря на редкие выставки в Москве, его рисунки сумели завоевать международное признание. Виерня не только убеждала Кабакова покинуть Советский Союз для более широкой известности, но и активно поддерживала его, приобретая значительное количество его работ. Эта поддержка не ограничивалась только Кабаковым; по возвращении Виерня привезла работы других художников-нонконформистов, таких как Эрик Булатов и Владимир Янкилевский, известных как группа «Бульвар Сретёнский». Вместе эти художники, несмотря на различия в стилях, вели общую борьбу против государственных ограничений в искусстве, особенно против догм социалистического реализма. Деятельность Виерни достигла кульминации в новаторской выставке «Русский авангард. Москва. 1973» в её галерее Saint Germain des Prés, представившей разнообразный, но сплочённый фронт художников-нонконформистов, бросавших вызов художественным нормам своего времени.

1980-е годы

В период с 1983 по 2000 год Кабаков создал 155 инсталляций. Среди них одной из наиболее известных является инсталляция «Человек, который вылетел в космос из своей квартиры». Впервые она была создана в 1985 году в секретной мансардной студии в Москве, а затем воссоздана Кабаковым в 1988 году в галерее Рональда Фельдмана в Соединенных Штатах. Инсталляция изображает небольшую, обветшалую спальню с большим отверстием в потолке и пропагандистскими фотографиями, покрывающими стены. Выставка получила широкое освещение в прессе и закрепила репутацию Кабакова в нью-йоркском художественном мире.

Личная жизнь и смерть

В 1989 году Кабаков начал работать со своей племянницей, куратором и дилером Эмилией Каневской, которая впоследствии стала его женой. Он познакомился с ней, когда она жила в Днепропетровске. На протяжении трех десятилетий супруги совместно работали над многочисленными выставками, в том числе на Documenta в 1992 году, Венецианской биеннале в 1993 году, Биеннале Уитни в 1997 году, в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге в 2004 году, а также в Tate Modern и Hirshhorn в 2017 году. Кабаков скончался 27 мая 2023 года в возрасте 89 лет.

Выставки и коллекции

После выставки Михаила Чемиакина в 1995 году, Илья Кабаков в 2004 году представил одну из первых крупных персональных выставок живого российского художника в новом Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Его работы входят в коллекции Музея искусств Циммерли, Центра Помпиду (Бёбур), Музея современного искусства, Музея Гуггенхайма, Эрмитажа, Третьяковской галереи (Москва), Норвежского музея современного искусства, Фонда искусств Колодзея и музеев в Колумбусе (Огайо), Франкфурте и Кёльне и других. В 2017 году в Тейт Модерн в Лондоне прошла выставка «Илья и Эмилия Кабаковы: не все будут вовлечены в будущее», а в Музее Хиршхорна в Вашингтоне (округ Колумбия) была организована выставка «Илья и Эмилия Кабаковы: утопические проекты». В Национальном музее Норвегии (Норвегия) на постоянной экспозиции представлен "Søppelmannen" ['мусорщик'].