Шотландские горные танцы: история и особенности

Введение

Конкурентный стиль шотландского национального танца

Горный танец, или танцы Хайленда (dannsa Gàidhealach) – это стиль соревновательного танца, который развился в Шотландском нагорье в XIX и XX веках в контексте соревнований на публичных мероприятиях, таких как Горные игры. Он возник из репертуара гаэльских народных танцев, но был формализован с использованием принципов балета и испытал влияние из-за пределов Горного региона. Горный танец часто исполняется под аккомпанемент музыки волынки, а танцоры носят специальную обувь, называемую гилли или пампы. В настоящее время его можно увидеть практически на каждом современном мероприятии Горных игр. Горный танец не следует путать со шотландскими танцами в кругу, танцами кейли или танцами с деревянной подошвой, хотя они также могут исполняться на Горных играх и подобных соревнованиях.

Основные характеристики танцев на высотах

Горный танец – это соревновательная и техничная форма танца, требующая техники, выносливости и силы, и признана видом спорта Советом по спорту Шотландии. В горном танце танцоры танцуют на подъемах стоп. Горный танец является формой сольного степ-танца, от которого он произошел, но в то время как некоторые формы степ-танца носят чисто перкуссионный характер, горный танец включает в себя не только комбинацию шагов, но и обязательные движения верхней части тела, рук и кистей. Горный танец не следует путать со шотландскими кантри-танцами, которые являются как социальным танцем (то есть танцем, исполняемым с партнером или партнерами), как бальные танцы, так и танцем с построением (то есть танцем, в котором важным элементом является рисунок группового движения по танцполу), как, например, скэр-дэнс. Некоторые танцы в стиле хайленд происходят от традиционных социальных танцев. Примером является Highland Reel, также известный как foursome reel или стратспей, в котором группы из четырех танцоров чередуют сольные шаги лицом друг к другу и фигуру, напоминающую восьмерку, с переплетающимся прогрессивным движением. Тем не менее, на соревнованиях танцоры Highland Reel оцениваются индивидуально. Все, кроме трех, танцев в стиле хайленд исполняются сольно, а эти три танца являются вариациями друг друга.

Шотландские и ирландские танцы

Многие люди, не занимающиеся этими танцами, считают две кельтские формы синонимичными. Хотя некоторые танцевальные студии преподают оба стиля, это два отдельных направления, различающихся не только костюмами. По сравнению со шотландским танцем на возвышенностях, ирландские танцоры редко используют руки, которые держат вдоль тела (а не поднимают над плечами), часто скрещивают ноги и ступни (в отличие от разворота в 45 градусов) и активно используют жесткую обувь (вместо гилли или "пумп"). В ирландском танце больше внимания уделяется хореографии, чем традиционным движениям.

История

Современные танцы возникли в XIX и XX веках. Они были созданы на основе репертуара гаэльских народных танцев, но формализованы с использованием приемов балета. Смесь танца с мечами и акробатики была исполнена перед Яковом VI в 1617 году и перед Карлом I в 1633 году гильдией кожевников и перчаточников города Перт.

Политика культурного подавления, проводимая британским центральным правительством в отношении культуры высокогорья, достигла апогея в 1747 году, когда вступил в силу Закон об одежде 1746 года (часть Закона о запретах 1746 года), запрещавший гражданским мужчинам носить килты. Закон был отменен в 1782 году, а в начале XIX века наблюдалась некоторая романтизация культуры высокогорья (или, по крайней мере, того, как ее представляли). Это возрождение, которое позже значительно усилилось благодаря энтузиазму королевы Виктории, включало в себя начало проведения Горских игр в том виде, в котором мы знаем их сегодня. Горные танцы были неотъемлемой частью Игр с самого начала их современного возрождения, но выбор танцев, исполняемых на Играх, был намеренно ограничен, главным образом для удобства судей. Таким образом, хотя традиция Горских игр на первый взгляд казалась способствующей развитию и сохранению горных танцев, многие старые танцы были утеряны, поскольку никто не считал их достойными изучения, так как они не требовались для участия в соревнованиях. Характер этих выступлений и соревнований также повлиял на стиль самого танца.

Организации

Большинство танцев до 1900-х годов не были организованы на национальном или международном уровне. Судьями соревнований были местные жители, без каких-либо установленных стандартов для одежды или элементов танца. Местные каледонские общества обучали молодых танцоров в соответствии с традициями каждого общества. Постепенно была достигнута единообразность движений, и были созданы специализированные танцевальные организации. Теперь танцоры сдают письменные экзамены и проходят практическую оценку, чтобы получить квалификацию учителя, а затем проходят дополнительное обучение и тестирование, чтобы стать экзаменатором танцоров, а после – судьей или арбитром соревнований.

Королевский шотландский официальный совет горных танцев (RSOBHD)

Многие, если не большинство, сборов горцев по всему миру признают Королевский шотландский официальный совет по горным танцам (RSOBHD), основанный в 1950 году, как всемирный руководящий орган горных танцев. Королевский титул от королевы Соединенного Королевства был утвержден 16 ноября 2019 года. RSOBHD стандартизировал танцевальные шаги для соревнований, установил правила для соревнований и костюмов, а также проводит сертификацию соревнований и инструкторов. Чемпионат мира по горным танцам RSOBHD ежегодно проводится на Cowal Highland Gathering с 1934 года. Сегодня этот чемпионат мира RSOBHD санкционирован RSOBHD на трех уровнях: ювенильном, юниорском и взрослом. Только зарегистрированные танцоры RSOBHD могут участвовать в этом чемпионате RSOBHD. RSOBHD состоит из представителей многих различных организаций и ассоциаций по горным танцам со всего мира. Совет включает делегатов от экзаменационных органов (профессиональных ассоциаций преподавателей), аффилированных организаций в Австралии (Australian Board of Highland Dancing Inc.), Канаде (ScotDance Canada), Южной Африке (Official Board of Highland Dancing (South Africa)), Новой Зеландии (Scot Dance New Zealand) и Соединенных Штатах (Federation of United States Teachers and Adjudicators), которые представляют многочисленные организации горных танцев в этих странах. Совет директоров RSOBHD санкционирует чемпионаты по горным танцам, но не организует ни один из них. Существуют чемпионаты, не санкционированные RSOBHD, проводимые организациями, не связанными с RSOBHD, в которых зарегистрированным танцорам RSOBHD запрещено участвовать. На соревнованиях и чемпионатах, проводимых организациями, не входящими в RSOBHD, приветствуются все танцоры, однако, если они решат принять участие, они могут быть дисквалифицированы RSOBHD. Аналогично, танцорам, не зарегистрированным в RSOBHD, запрещено участвовать в соревнованиях, санкционированных RSOBHD. Каждый год RSOBHD определяет чемпионские шаги, которые должны исполнить танцоры на чемпионатах по всему миру. Был опубликован официальный учебник по технике горного танца для танцоров и преподавателей RSOBHD.

Many if not most Highland gatherings worldwide recognise the Royal Scottish Official Board of Highland Dancing (RSOBHD), formed in 1950, as the world governing body of Highland dancing. The 'Royal' title from the Queen of the United Kingdom was approved by 16 November 2019. The RSOBHD standardised dance steps for competition purposes, established rules for competitions and attire, and certifies competitions and instructors. The RSOBHD World Highland Dance Championship has been held annually at the Cowal Highland Gathering since 1934. Today this RSOBHD World Championship is sanctioned by the RSOBHD at three levels: Juvenile, Junior and Adult. Only SOBHD registered dancers may compete at this RSOBHD championship. The RSOBHD is made up of representatives from many different Highland Dancing bodies and associations from around the world. The Board comprises delegates from the examining bodies (professional teaching associations), affiliated organisations in Australia (Australian Board of Highland Dancing Inc.), Canada (ScotDance Canada), South Africa (Official Board of Highland Dancing (South Africa)), New Zealand (Scot Dance New Zealand), and the United States (Federation of United States Teachers and Adjudicators) which represent the many Highland dance organisations in those countries. The RSOBHD board sanctions Highland dancing championships although does not actually organise any of them. There are non RSOBHD sanctioned championships run by non RSOBHD aligned organisations at which registered RSOBHD dancers are forbidden to take part by the RSOBHD. At competitions and championships run by non RSOBHD organisations, all dancers are welcome, however if they choose to participate they may receive a ban from the RSOBHD. Similarly, dancers not registered with the RSOBHD are forbidden to dance at RSOBHD sanctioned competitions by the RSOBHD. Each year the RSOBHD selects the championship steps to be performed by dancers at championships around the world. An official RSOBHD Highland Dance technique book for dancers and teachers has been published.

Горные игры и соревнования

На горных играх изначально танцы исполняли только мужчины. Женщины участвовали в социальных танцах, а девочки изучали сольные танцы в рамках общих занятий танцами. Фактически, преподаватели танцев часто поощряли своих самых талантливых учеников (независимо от пола) исполнять сольные танцы на своих итоговых «сборных» выступлениях. В конце XIX века молодая женщина по имени Дженни Дуглас (также упоминается имя Лорны Митчелл) решила принять участие в соревновании по танцам в стиле хайленд. Поскольку это прямо не было запрещено, ей разрешили участвовать. С тех пор число женщин, участвующих в этом виде спорта, возросло, и сегодня более 95% всех танцоров – женщины. На Highland Gathering в Коуэле с 1948 года, когда начались соревнования, было удостоено звания чемпионок мира множество женщин. Первой иностранкой, выигравшей чемпионат мира среди взрослых, стала Флора Стюарт Групб из Австралии (1960), а Хью Бигни – первым американцем, завоевавшим этот титул в 1973 году. Действительно, первые три чемпионата мира среди взрослых выиграли женщины: Мэй Фальконер (Матервелл, 1948), Маргарет Самсон (Стирлинг, 1949 и 1950). Эта феминизация народного искусства – распространенная закономерность в процессе его «джентрификации», особенно после того, как оно перестало выполнять функциональную роль в культуре воинственного мужского общества. Мужчины по-прежнему хорошо представлены на чемпионатах мира. Соревнования по танцам в стиле хайленд могут проводиться отдельно или в рамках более крупных мероприятий. Небольшое ежегодное соревнование в шотландском Глен-Исла почти незаметно расположено у дороги, рядом с соревнованиями по игре на волынке и некоторым тяжелой атлетике. С другой стороны, Highland Games в Гленгарри (Канада) – одно из крупнейших танцевальных и волыночных мероприятий в североамериканском календаре. Многие австралийские соревнования проводятся в помещении как индивидуальные выступления, в то время как канадские и шотландские соревнования обычно связаны с горными играми, рядом с которыми есть зал на случай непогоды. Что касается соревнований, то до начала XX века обычно исполнялись танец с мечами, шон триубас, Strathspey и Highland reel, reel of Tulloch и Highland fling. С тех пор в соревновательный репертуар были добавлены различные другие (существовавшие ранее) танцы. Например, два характерных танца – «Горн матроса» и ирландский джиг – приобрели популярность в мюзик-холлах и водевилях.

At Highland games, the Highland dances were at first danced only by men. Women would take part in social dances, and girls did learn solo dances as part of their general dance classes. In fact, dancing masters would often encourage their most promising students (male or female) to perform solo dances at their end of term 'assemblies'. In the late 19th century a young woman named Jenny Douglas (the name of Lorna Mitchell is also suggested) decided to enter a Highland dance competition. As this was not expressly forbidden, she was allowed to enter. Since then the number of females participating in the sport has increased until today in excess of 95% of all dancers are female. There have been numerous female World Champions crowned at the Cowal Highland Gathering since they began organising the competition in 1948. The first international competitor to win the Adult World Championship was Flora Stuart Grubb of Australia (1960) with Hugh Bigney being the first American to win the title in 1973. Indeed, the first three Adult World Championships were won by ladies: May Falconer, Motherwell (1948), Margaret Samson, Stirling (1949 and 1950). This feminisation of folk arts is a common pattern in the process of their 'gentrification', especially after they no longer serve a functional role in a male centred, warrior culture. Males are still well represented at the world championships. Highland dancing competitions may be held solely or as part of larger events. The small annual Scottish Glen Isla competition is almost inconspicuous on the roadside, and is beside piping events and some heavy game events. Canada's Glengarry Highland Games on the other hand is one of the largest dancing and piping events on the North American calendar. Many of Australia's competitions are held indoors as a solo activity, while Canadian and Scottish competitions are associated with Highland games with a nearby hall available in case of inclement weather. As far as competitions were concerned, until the early 20th century the usual dances seen were the sword dance, the seann triubhas, the Strathspey and Highland reel, the reel of Tulloch, and the Highland fling. Since then, various other (pre existing) dances have been added to the competition repertoire. For example, two character dances, The sailor's hornpipe and the Irish jig gained popularity in music hall and vaudeville productions.

Судить

Большинство судей сегодня оценивают танцора по трем основным критериям: чувство ритма, техника и интерпретация / общее впечатление. Чувство ритма – это способность танцора следовать ритму музыки. Техника связана с правильным выполнением шагов в координации с движениями всего тела, включая движения головы, рук и кистей. Художественная интерпретация охватывает тот существенный элемент, который присущ любому танцу и искусству в целом, и который нельзя измерить или свести к набору правил или конкретным пунктам, но который касается способности танцора или исполнителя передавать ощущение, понимание и восприятие формы искусства. Также учитывается способность танцора, включая высоту прыжка и уверенность. Хотя эти факторы могут повлиять на итоговое место в танце, они не оказывают существенного влияния на большинство результатов. Различные руководящие организации в области хайленд-данса устанавливают параметры для самих танцев и системы оценки для оценки танцоров, определения их уровня и прогресса от одного уровня к другому. Система оценки на этих соревнованиях начинается со 100 баллов для каждого танцора. За любые ошибки, некачественное исполнение и т.д. судьи могут вычитать баллы по своему усмотрению. Затем танцоры ранжируются по убыванию баллов, и медали и баллы присуждаются в зависимости от количества танцоров в группе, хотя нередки случаи, особенно на более высоких уровнях, когда не все танцоры получают призовое место в каждом танце. Представления о том, как должны исполняться танцы, значительно изменились с течением времени. Например, исполнение танца с мечами в стиле начала XX века на современном соревновании почти наверняка приведет к дисквалификации танцора. Ранее существовала большая путаница в отношении того, что разрешено (или предписано) в той или иной ситуации, пока RSOBHD не разработала стандарт, который стал приемлемым для большинства танцоров-участников соревнований.

Горные танцы

Высокогорный танец развивался как необходимая подготовка к владению широким мечом, используемым в некоторых танцах для демонстрации ловкости; это включало танцы над двумя обнаженными мечами, положенными крест-накрест на пол, при этом танцор ловко двигается вокруг них. Умелое расположение ног в промежутках между скрещенными лезвиями, как в танце Ghillie Callum, издавна связывалось с танцами перед решающей битвой или как танец победы. Согласно легенде, накануне битвы вождь клана вызывал лучших танцоров, которые исполняли танец с мечами. Если танцоры успешно избегали касания лезвий, это считалось предзнаменованием победы в предстоящей битве. Более практическое объяснение значения этого танца можно найти в тренировочных залах старых школ фехтования, где ученики отрабатывали работу ног, следуя геометрическим узорам крестов, квадратов и треугольников, отмеченных на полу. В другой версии шотландского танца с мечом горцы танцевали на тарге (щите); это напоминает древнеримское упражнение, в котором человек, стоящий на щите, должен был защищаться и сохранять равновесие, пока другие пытались выбить щит из-под него. Многие высокогорные танцы, утраченные сегодня, когда-то исполнялись с традиционным оружием, включая лохаберский топор, широкие мечи, тарге, дирк и флейл; старая танцевальная песня острова Скай, Buailidh mi thu anns a' cheann (на шотландском гэльском «Я ударю тебя в голову»), указывает на некую форму игры с оружием под музыку; «разбивание головы» было победным ударом в кулачных боях по всей Британии, поскольку в тот момент, когда кровь начинала течь хотя бы на дюйм выше брови, противник считался побежденным и должен был остановиться. Танец с дирком, в котором танцор демонстрирует владение оружием, часто связывают с танцем с мечами или танцами mac an fhorsair (буквально «сын лесника»), «упражнениями с широким мечом» или bruicheath («боевой танец»). Они упоминаются в различных источниках, обычно военных, и могли исполняться в разных формах – как дуэльный танец для двух исполнителей, так и в качестве сольного выступления. Считается, что мелодия Gille Chaluim (англицизированная как «Gillie Callum» и означающая «Слуга Калума») восходит к Малкольму III Шотландскому (1031–1093), но это утверждение, вероятно, сфабриковано, чтобы придать танцу ложную древность, поскольку вряд ли он был изобретен до 1800 года. Согласно одной традиции, перед битвой на землю клали скрещенные мечи, а воин танцевал вокруг них. Если его ноги касались мечей, он получал ранение в бою, а если он пинал их, то умирал. Это может быть связано с фольклором, окружающим воинскую культуру, но стиль танца был изменен братьями Макленнан из Фейрберна. Одна из теорий о Highland Fling (горном броске) заключается в том, что это был танец триумфа после битвы. Другая, не менее романтичная, теория гласит, что он исполнялся перед битвами (как и танец с мечами), на вершине щита танцора. Щит имел шип в центре, вокруг которого танцор исполнял танец, включающий в себя быстрые движения ног, прыжки и осторожные шаги, предположительно для отпугивания злых духов. Танцор ограничен одним местом и щелкал пальцами (в последнее время это сведено к простому сжиманию руки, при котором большой палец касается второго сустава среднего пальца, а остальные три пальца вытянуты). Отбросив очевидную сложность танца вокруг заостренного шипа на щите, гораздо более правдоподобная теория заключается в том, что Highland Fling – это всего лишь Foursome Reel (четырехчастный рил) без прогрессивных элементов; на собраниях танцоры «соревновались», демонстрируя сложные сольные шаги, задолго до того, как были изобретены официальные соревнования на высокогорных играх. Другая история, связанная с Highland Fling, утверждает, что он имитирует оленя: мальчику, увидевшему оленя, отец велел его описать. Не находя слов, он начал танцевать; положение рук напоминает голову и рога оленя. Эта городская легенда скрывает тот факт, что горцы обычно щелкали пальцами во время танца. Более мрачная версия истории гласит, что танец произошел от грубой игры в футбол, в которую жители Тулоха играли с отрубленной головой врага; гэльские слова мелодии это подтверждают. Seann triubhas означает «старые брюки» на гэльском языке и романтически связано с отменой запрета на килт после неудачного Якобитского восстания 1745 года.

The Highlander developed "as a necessary preparation for the management of the broad sword used in certain dances to exhibit their dexterity"; this included dancing over two uncovered swords which are laid across each other on the floor, some while a dancer moves nimbly around them. Dextrously placing the feet by a peculiar step in the intervals between crossed blades, as in the Ghillie Callum, has long been linked with dances before a decisive battle or as a victory dance. Legend has it that on the eve of battle the highland chief would call out the clan's best dancers, who would dance the sword dance. If the dancers successfully avoided touching either blade, then it was considered an omen that the next day's battle would be in the clan's favour. A more practical explanation behind the meaning of this dance can be found in the training halls of older styles of fencing, where students of the sword developed their footwork by following geometric patterns of crosses, squares and triangles marked out on the floor. In another version of Scottish sword dancing, the Highlander danced on a targe shield; this has similarities with an ancient Roman exercise in which the man standing on a shield had to defend himself and stay upright while others tried to pull it out from under him. Many of the Highland dances now lost to us were once performed with traditional weapons that included the Lochaber axe, broadsword, targe, dirk, and flail; the old Skye dancing song, Buailidh mi thu anns a' cheann (Scottish Gaelic for 'I will strike your head') indicate some form of weapon play to music; "breaking the head" was the winning blow in cudgelling matches throughout Britain, "for the moment that blood runs an inch anywhere above the eyebrow, the old gamester to whom it belongs is beaten, and has to stop". The Highland dirk dance, in which the dancer flourishes the weapon, is often linked to the sword dance or dances called mac an fhorsair, (literally, 'the son of the forester'), the "broadsword exercise" or the bruicheath ('battle dance'). They are mentioned in a number of sources, usually military, and may have been performed in a variety of different forms, practiced by two performers in a duelling form, or as a solo routine. The tune of Gille Chaluim (anglicised as "Gillie Callum" and meaning 'Servant of Calum') has been claimed to date back to Malcolm III of Scotland (1031–1093), but this claim is certain to have been fabricated to provide false credentials for the antiquity of the dance which is unlikely to have been invented before 1800. According to one tradition, the crossed swords were supposedly placed on the ground before a battle while a soldier danced around the blades. If his feet knocked against the swords, he would be wounded in battle and if he kicked them, then he would die. This may derive from the folklore often surrounding warrior culture, but the style of the dance was changed by the Maclennan brothers of Fairburn. One theory about the Highland fling is that it was a dance of triumph at the end of a battle. Another (no less romantic) theory is that it was performed before battles (like the sword dance), on top of the dancer's shield. The shield would have a spike in the middle, around which the dancer would do the dance that involves flicking of the feet, jumping and careful stepping supposedly to drive evil spirits away. The dancer is confined to one spot and snaps his fingers (which was reduced in recent times to merely holding the hands with the thumb touching the second joint of the middle finger, and the other three fingers extended in the air). Leaving aside the obvious difficulty of dancing around a sharpened spike on a shield, a much more plausible theory is that the Highland Fling is none other than a Foursome Reel with the progressive bits left out at social gatherings, dancers would 'compete' by showing off the fancy solo steps they could perform, long before formal competitions at highland games had been invented. Another story surrounding the Fling claims that it is meant to imitate a stag; the story goes that a boy who saw a stag was asked to describe it by his father. He lacked the words, so danced instead; the position of the hands resembles the head and antlers of a stag. This urban legend hides the fact that Highlanders used to snap their fingers as they danced. A more gruesome version of the story is that the dance derives from a rough game of football that the inhabitants of Tulloch played with the severed head of an enemy; the Gaelic words to the tune bear this out. The seann triubhas means 'old trousers' in Gaelic and is romantically associated with the repeal of the proscription of the kilt by the government after the failed Jacobite Uprising of 1745.

Танцы персонажей

Морской рог был адаптирован из английского танца и теперь чаще исполняется в Шотландии, в то время как ирландский джиг является юмористической карикатурой и одновременно данью уважения ирландскому степ-дансу (танцор в красно-зеленом костюме – это интерпретация ирландца, жестикулирующего гневно и нахмурившись). Если ирландский джиг танцует женщина или девушка, он повествует либо о расстроенной жене, ругающей мужа, либо о женщине, которую мучают лепреконы, либо о прачке, прогоняющей насмехающихся мальчиков (или детей вообще), испачкавших ее белье. Демонстрация сжатого кулака женщины символизирует ее желание избить детей, лепреконов или мужа. Если джиг танцует мужчина или мальчик, это история о кожаных бриджах Пэдди, в которой небрежная прачка усохла его хорошие кожаные бриджи, и он размахивает шиллелагом в ее сторону, гневно сжимая кулак, намереваясь ударить ее. Танец исполняется под мелодии, такие как "Crossing the Minch" (Pipe Major Donald MacLeod), "Jackie Tar" (Traditional) и многие другие современные и традиционные мелодии. Возможно, одним из самых необычных элементов танца персонажей на современных соревнованиях по горному танцу было включение кек-уока. В 2021 году RSOBHD постановил исключить танец из соревнований, посчитав его уничижительным по отношению к людям с другим цветом кожи. Кек-уок изначально был танцем, исполняемым чернокожими рабами на юге США, имитирующим, в преувеличенном стиле, величественные бальные танцы владельцев рабов. Он был уникален для соревновательного горного танца тем, что это единственный танец, который всегда исполняется дуэтом, и единственный танец, возникший за пределами Британских островов. Также уникальным было использование вычурных и часто экстравагантных костюмов, на основе которых частично оценивалось артистическое мастерство. Хотя конкурсы костюмов иногда проводятся и для других танцев, наряды для этих танцев настолько строго регламентированы (различия в основном сводятся к выбору тартана, цвету жакетов или поясов, а также выбору, например, кружевных рукавов и бархатных жилетов вместо бархатных жакетов), что костюм не играет существенной роли в танцевальном соревновании и мало различается у танцоров. В отличие от этого, хотя кек-уок можно танцевать в традиционной шотландской одежде, танцоры, участвующие в нем, часто старались придумать самый креативный парный костюм, например, монстр Франкенштейна и его невеста или Микки и Минни Маус. Кек-уок обычно танцевали только на очень крупных соревнованиях, таких как национальные или провинциальные чемпионаты, и он был ограничен высшим уровнем танцоров, известным как "премьер" (ранее "открытый"). Обычно кек-уок исполнялся под мелодию "Whistling Rufus", написанную в 1899 году Керри Миллсом. Включение кек-уока в соревновательный горный танец приписывается танцору, судье и экзаменатору Джеймсу Л. Маккензи, который привез этот танец в Шотландию из Соединенных Штатов.

The sailor's hornpipe was adapted from an English dance, and is now performed more frequently in Scotland, while the Irish Jig is a humorous caricature of, and tribute to, Irish step dancing (the dancer, in a red and green costume, is an interpretation of an Irish person, gesturing angrily and frowning). If the Irish jig is danced by a woman or girl, it is about either the distressed wife scolding her husband, a woman being tormented by leprechauns, or a washerwoman chasing taunting boys (or children in general) away who have dirtied her washing the showing of the woman's fist symbolises her wanting to beat up the children, the leprechauns, or the husband. If it is danced by a man or boy, it is the story of Paddy's leather breeches, in which a careless washerwoman has shrunk Paddy's fine leather breeches and he is waving his shillelagh at her in anger and showing his fist, intending to hit her. It is performed to tunes such as "Crossing the Minch" (Pipe Major Donald MacLeod) "Jackie Tar" (Traditional), and many other both contemporary and traditional tunes. Perhaps one of the most unusual elements of character dance in modern Highland dance competitions was the inclusion of the cakewalk. In 2021, the RSOBHD ruled to remove the dance from competition on the basis that it was derogatory to persons of colour. The cakewalk is originally a dance performed by black slaves in the southern US imitating, in exaggerated style, the stately courtship ballroom dancing of slave owners. It was unique in competitive Highland dance as it is the only dance always performed as a duo and is the only dance that originated outside the British Isles. Also unique was the inclusion of fanciful and often outrageous costumes upon which some of the judging of artistry was based. While costume contests do occasionally take place regarding the outfits worn for the other dances, the outfits for those dances are so carefully prescribed (differences are restricted primarily to choice of tartan, colour of jackets or sashes, and choices such as lace sleeves and velvet vests instead of velvet jackets) that costume does not play a significant role in the dance competition or vary much across dancers. In contrast, while the cakewalk could be danced in traditional Scottish attire, dancers involved in the cakewalk often attempted to come up with the most creative duo costume they could, such as Frankenstein's monster and his bride, or Mickey and Minnie Mouse. The cakewalk was generally only danced at very large scale competitions such as national or provincial championships, and was generally restricted to the top level of competitive dancers known as "premier" (formerly "open"). The cakewalk was generally performed to 'Whistling Rufus', written in 1899 by Kerry Mills. The inclusion of the cakewalk in competitive Highland Dance is credited to dancer, judge, and examiner James L. McKenzie who introduced the dance to Scotland from the United States.

Одежда

Каждая танцевальная ассоциация (RSOBHD, SOHDA, VSU и т. д.) устанавливает собственные стандарты одежды, а различные соревнования в шотландском высокогорье или другие мероприятия могут иметь свои собственные правила. В зависимости от организации, могут быть запрещены такие элементы, как помада, серьги, татуировки и ношение украшений. Ниже приведено описание того, что обычно принято видеть. Мода на одежду менялась на протяжении десятилетий. Раньше часто использовались оборки на шее и манжеты на запястьях. Фотографии танцоров начала XX века демонстрируют большое разнообразие платьев и юбок, которые носили в то время. Сегодня, в зависимости от климата, куртки с длинными рукавами могут заменяться куртками с короткими рукавами. Уровень мастерства или пол танцора также могут влиять на выбор одежды (согласно правилам RSOBHD, танцоры высшего уровня должны соблюдать больше требований к одежде, чем танцоры более низкого уровня).

Танцевальная одежда гор

Мягкие танцевальные жилии носят представители обоих полов. Они существенно отличаются от более жестких брог с подошвой, хотя способ шнуровки вокруг лодыжки у них одинаковый. В Шотландии большинство танцоров предпочитают перевязывать свои пуанты вокруг подъема стопы. Они также сильно отличаются от ирландских танцевальных туфель с жесткой подошвой. Тартаны, используемые для танцевальной одежды, как описано ниже, сегодня чаще всего представляют собой танцевальный или парадный тартан, в котором белый цвет является доминирующим. Мужчины носят традиционный шотландский берет (шапку) в стиле Балморал или, реже, Гленгарри, а также дублет из черного или цветного бархата или ткани. Если дублет выполнен в стиле принца Чарли, то его следует носить с рубашкой и галстуком-бабочкой, а также с жилетом, куммербандом или ремнем. Дублеты в стиле Монтроза носят с белым кружевным жабо и, по желанию, с оборками на рукавах. Используется тартановый килт и чулки (в цветовой гамме килта, в тартан, аргил или клетку), или вместо килта можно надеть тартановые брюки для сеанн труибас и иногда в других случаях. Ношение споран поверх килта зависит от правил ассоциации или другого руководящего органа. Муховой плад (узкий тартановый плащ) обычно больше не используется в мужском танце. Женщины носят тартановый килт (без споран) с бархатной курткой, украшенной кружевной вставкой, или аналогичный безрукавный бархатный жилет поверх белой блузки. Куртка или жилет могут быть черными или цветными, с золотой или серебряной тесьмой и пуговицами спереди. Также используются чулки в тон. Платья Абойн стали более популярными в последние годы как общая женская танцевальная одежда (особенно в Северной Америке), хотя это также зависит от правил ассоциации или другого руководящего органа. Волосы (если они не слишком короткие) обычно собирают в пучок. Фотографии начала 20-го века показывают, что ранее существовало большее разнообразие стилей платьев или юбок (иногда довольно длинных), а также использовались полные пледы, декоративные береты и другие аксессуары, которые сейчас редко используются в танце. Королевский шотландский официальный совет по горным танцам, являющийся всемирной управляющей организацией горных танцев, установил строгий дресс-код для всех участников, выступающих на санкционированных соревнованиях.

Soft soled dance ghillies are worn by both sexes. These are quite distinct from harder soled ghillie brogues, though they share the same lacing up the ankle method. In Scotland most dancers tie their pumps around the arches of their feet instead. They are also very unlike hard soled Irish dance shoes. The tartans used for dance wear items, as described below, are today most often a dance or dress tartan that features white as a prominent colour. Men wear a traditional Scottish bonnet (cap) in either the Balmoral or less often the Glengarry style, and a doublet of black or coloured velvet or cloth. If this jacket is in the Prince Charlie style, then it is to be accompanied by a shirt and bow tie with a waistcoat (vest), cummerbund, or belt. Doublets in the Montrose style are to be worn with a white lace jabot and, optionally, sleeve ruffles. A tartan kilt and hose (of a kilt matching colour scheme, in tartan, argyle, or dicing) are worn; or tartan trews can be worn instead of a kilt for the seann truibhas and sometimes more generally. Whether a sporran is worn over the front of the kilts will depend upon the association or other rules making body. A fly plaid (a narrow tartan shoulder cape of sorts) is usually no longer worn for male dancing. Females wear a tartan kilt (without a sporran) with a velvet jacket, worn with a lace insert, or a similar but sleeveless velvet vest worn over a white blouse. The jacket or vest may be black or coloured, with a gold or silver braid and buttons down the front. Matching hose are also worn. Aboyne dresses have become more common in the recent years as general female dancewear (especially in North America), though this again varies by association or other rules making body. The hair (if not very short already) is usually bound into a bun. Early 20th century photographs also show that there was once a wider array of dress or skirt styles (sometimes fairly long), as well as use of the full plaid, decorative bonnets, and other accessories that are no longer typically in dance use. The Royal Scottish Official Board of Highland Dancing which is the world governing body of highland dance, has a set dress code for all competitors dancing in sanctioned competitions.

Национальная танцевальная одежда

Мужчины носят ту же одежду для национальных танцев, что и для танцев в высокогорном стиле, однако вместо килта можно надевать тартанные брюки (тревс). Женщины могут носить белое платье с тартановой шалью (пледом), украшенной брошью, приколотой к правому плечу и талии. В качестве альтернативы они могут надевать все более популярное платье Aboyne, которое состоит из бархатного лифа, соединенного с тартановой юбкой до колена (отличающейся от килта тем, что она плиссирована по всей окружности, без плоской передней части); его надевают поверх белой блузки и белых нижних юбок, а соответствующий тартановый плед обычно приколот к правому плечу и ниспадает по спине. В зависимости от правил организации, разрешено носить колготки телесного цвета или белые носки вместо цветных, соответствующих тартану.

Морской костюм с рожками

Оба пола носят один и тот же морской костюм для этого танца, в темно-синем или белом цвете. V-образный свитер надевается поверх белой майки с квадратным вырезом и брюк клеш. Также носят темно-синий или светло-голубой воротник (с тремя полосами) и капельку (морскую фуражку). Раньше на брюках делали горизонтальные вытачки.

Ирландская джиг-одежда

Ирландские джиги бывают черного, зеленого или красного цвета, и хотя они очень похожи на гилли, это обувь с твердой подошвой и каблуками. Мужчины носят шляпу Пэдди, красный или зеленый шарф и фрак, коричневые или хаки бриджи и жилет контрастного цвета к фраку. Шилелаг, разновидность ирландской дубинки, используется для вращения. Женщины могут носить различные сочетания красных, зеленых и белых блузок, платьев, юбок и куммербундов. Танцовщицы также надевают белые нижние юбки и белый фартук.