Европейские и американские бальные танцы: школы и виды.

Введение

Набор парных танцев

Балльный танец – это набор европейских парных танцев, которые пользуются популярностью как в социальном, так и в соревновательном плане во всем мире, главным образом благодаря своим зрелищным и развлекательным аспектам. Балльные танцы также широко представлены на сцене, в кино и на телевидении. В самом широком смысле, балльный танец может относиться практически к любому парному рекреационному танцу. Однако с развитием танцевальных соревнований (ныне известных как Dancesport) сформировались две основные школы, и этот термин стал использоваться более узко, обозначая танцы, признанные этими школами. Международная школа, первоначально разработанная в Англии и в настоящее время регулируемая Всемирным танцевальным советом (WDC) и Всемирной федерацией танцевального спорта (WDSF), наиболее распространена в Европе. Она включает в себя две категории: Стандарт и Латиноамериканские, каждая из которых состоит из пяти танцев: Международный вальс, Международное танго, Международный венский вальс, Международный медленный фокстрот и Международный квикстеп в категории Стандарт, и Международная самба, Международное ча-ча, Международная румба, Международное пасодобль и Международный джив в категории Латиноамериканские. Соревнование "Стандарт" или "Латиноамериканские" включает все пять танцев соответствующей категории, а соревнование "Десять танцев" включает все десять танцев. Эти два стиля, хотя и различаются по технике, ритму и костюмам, демонстрируют основные элементы бального танца, такие как контроль и согласованность. Американская школа, также называемая Североамериканской школой, наиболее распространена в Соединенных Штатах и Канаде, где она регулируется USA Dance и Canada Dancesport (CDS) – соответствующими национальными организациями-членами WDSF. Она также состоит из двух категорий, аналогичных категориям Стандарт и Латиноамериканские Международной школы, соответственно называемых Смув (Smooth) и Ритм (Rhythm). Категория Смув включает только четыре танца: Американский вальс, Американское танго, Американский фокстрот и Американский венский вальс, исключая Американский пибоди (американский эквивалент квикстепу), в то время как танцы, отобранные для соревнований в категории Ритм, – Американское ча-ча, Американская румба, Американский свинг восточного побережья (американский эквивалент Международного джива), Американский болеро и Американский мамбо. Соревнование "Смув" или "Ритм" включает танцы соответствующей категории, а соревнование "Девять танцев", включающее все девять этих танцев, аналогично соревнованию "Десять танцев" Международной школы. USA Dance также признает Американский пибоди, Американскую меренге, Американское пасодобль, Американскую самбу, Американский свинг западного побережья, Американскую польку и Американский хастл как бальные танцы, в которых могут проводиться санкционированные соревнования. Следует отметить, что танцы двух школ, носящие одно и то же название, могут значительно отличаться в разрешенных фигурах, технике и стилизации. Выставки и социальные мероприятия, на которых представлены бальные танцы, также могут включать дополнительные парные танцы, такие как Линди-хоп, Найт-клуб "Два шага", Найт-клуб "Свинг", Бачата, Кантри "Два шага" и региональные (местные или национальные) фавориты, которые обычно не считаются частью семьи бальных танцев, а также ряд исторических танцев, которые также могут исполняться в бальных залах или салонах. Кроме того, некоторые источники относят Секвенс-данс (Sequence Dancing), исполняемый в парах или других формациях, к стилю бального танца.

Ballroom dance is a set of European partner dances, which are enjoyed both socially and competitively around the world, mostly because of its performance and entertainment aspects. Ballroom dancing is also widely enjoyed on stage, film, and television. Ballroom dance may refer, at its widest definition, to almost any recreational dance with a partner. However, with the emergence of dance competition (now known as Dancesport), two principal schools have emerged and the term is used more narrowly to refer to the dances recognized by those schools. The International School, originally developed in England and now regulated by the World Dance Council (WDC) and the World DanceSport Federation (WDSF), is most prevalent in Europe. It encompasses two categories, Standard and Latin, each of which consist of five dances—International Waltz, International Tango, International Viennese Waltz, International Slow Foxtrot, and International Quickstep in the Standard category and International Samba, International Cha Cha, International Rumba, International Paso Doble, and International Jive in the Latin category. A "Standard" or "Latin" competition encompasses all five dances in the respective category, and a "Ten Dance" competition encompasses all ten dances. The two styles, while differing in technique, rhythm, and costumes, exemplify core elements of ballroom dancing such as control and cohesiveness. The American School, also called North American School, is most prevalent in the United States and Canada, where it is regulated by USA Dance and Canada Dancesport (CDS) the respective national member bodies of the WDSF. It also consists of two categories analogous to the Standard and Latin categories of the International School, respectively called Smooth and Rhythm. The Smooth category consists of only four dances—American Waltz, American Tango, American Foxtrot, and American Viennese Waltz, omitting American Peabody (the American School equivalent to Quickstep) while the dances selected for competition in the Rhythm category are American Cha Cha, American Rumba, American East Coast Swing (the American School equivalent to International Jive), American Bolero, and American Mambo. A "Smooth" or "Rhythm" competition encompasses the dances in the respective category, and a "Nine Dance" competition encompassing all nine of these dances is analogous to the "Ten Dance" competition of the International School. USA Dance additionally recognizes American Peabody, American Merengue, American Paso Doble, American Samba, American West Coast Swing, American Polka, and American Hustle as ballroom dances in which sanctioned competition may take place. Note that dances of the two schools that bear the same name may differ considerably in permitted patterns (figures), technique, and styling. Exhibitions and social situations that feature ballroom dancing also may include additional partner dances such as Lindy Hop, Night Club Two Step, Night Club Swing, Bachata, Country Two Step, and regional (local or national) favorites that normally are not regarded as part of the ballroom family, and a number of historical dances also may be danced in ballrooms or salons. Additionally, some sources regard Sequence Dancing, in pairs or other formations, to be a style of ballroom dance.

Определения и история

Термин "бальные танцы" происходит от слова "балл", которое, в свою очередь, восходит к латинскому слову "ballare", означающему "танцевать" (бальный зал – это большая комната, специально предназначенная для подобных танцев). В прошлом бальные танцы были социальным развлечением для высших слоев общества, в то время как народные танцы были распространены среди низших классов. Однако эти границы со временем размылись. Определение бального танца также менялось в разные эпохи: на балах исполнялись популярные танцы своего времени, такие как менуэт, квадраль, полонез, полька, мазурка и другие, которые сегодня считаются историческими.

Ранний современный период

Первое достоверное знание о ранних бальных танцах было зафиксировано в конце XVI века, когда Жан Табуро под псевдонимом "Thoinot Arbeau" опубликовал в 1588 году свою "Orchésographie" – исследование французского социального танца позднего Ренессанса XVI века. Среди описанных танцев были торжественные басс-данс, более оживлённые бранли, паване и гальярд, который Шекспир называл "cinq pace", поскольку он состоял из пяти шагов. В 1840-х годах в бальном зале появились несколько новых танцев, включая полонез, мазурку и скоттиш. В то же время проявилась чёткая тенденция к отказу от всех "декоративных" элементов, таких как антреша и rond de jambe, которые использовались в квадрильях и других танцах.

Начало XX века

Современный бальный танец берет свое начало в начале XX века, когда несколько различных событий происходили примерно одновременно. Первым было движение от фигурных танцев к танцам, в которых пары двигались независимо. Это было предвосхищено вальсом, который уже совершил этот переход. Вторым стала волна популярной музыки, такой как джаз. Поскольку танец в значительной степени связан с музыкой, это привело к всплеску изобретения новых танцев. В период с 1910 по 1930 год наблюдалось множество танцевальных увлечений. Третьим событием стала целенаправленная попытка превратить некоторые из этих увлечений в танцы, которым можно было бы обучать более широкую танцевальную публику в США и Европе. В этом большую роль сыграли Вернон и Айрин Касл, а также поколение английских танцоров 1920-х годов, включая Джозефину Брэдли и Виктора Сильвестра. Эти профессионалы анализировали, кодифицировали, публиковали и преподавали ряд стандартных танцев. Для развития популярного танца было необходимо, чтобы танцоры владели базовыми движениями, которые они могли бы уверенно выполнять с любым партнером. В этом огромную роль сыграла организация Артура Мюррея в Америке и танцевальные общества в Англии, такие как Имперское общество учителей танцев. Наконец, многое из этого происходило во время и после Первой мировой войны, и влияние этого конфликта на разрушение старых социальных устоев было значительным. Позже, в 1930-х годах, танцевальный дуэт Фреда Астера и Джинджер Роджерс оказал влияние на все формы танца в США и за их пределами. Хотя оба актера имели отдельные карьеры, их совместные танцевальные сцены в кино, включая изображения Каслов, достигли культового статуса. Многие работы Астера и Роджерс изображали социальные танцы, хотя выступления были тщательно поставлены (часто Астером или Гермесом Паном) и отрепетированы.

Соревновательные танцы

Соревнования, иногда называемые танцевальным спортом, варьируются от мировых чемпионатов, регулируемых Всемирным танцевальным советом (WDC), до соревнований среди танцоров менее продвинутого уровня с различным уровнем мастерства. Большинство соревнований разделены на профессиональные и любительские, хотя в США соревнования "про-ама" обычно проводятся вместе с профессиональными соревнованиями. Международный олимпийский комитет (МОК) теперь признает спортивные бальные танцы. МОК признал Всемирную федерацию танцевального спорта (WDSF) единственным представителем танцевального спорта на Олимпийских играх. Регулирование соревнований по бальным танцам осуществляется каждой страной по-своему. Около 30 стран регулярно участвуют в международных соревнованиях. Еще около 20 стран являются членами WDC и/или WDSF, но их танцоры редко выступают на международной арене. В Великобритании действует Британский танцевальный совет, который присуждает национальные и региональные чемпионские титулы, такие как Британские чемпионаты по бальным танцам, Британские чемпионаты по секвенции и чемпионаты Соединенного Королевства. В Соединенных Штатах филиалы WDC (Национальный совет по танцам Америки) и WDSF (USA Dance) также присуждают национальные и региональные чемпионские титулы. Соревнования по бальным танцам в бывшем СССР также включали советские бальные танцы, или советскую программу. Австралийский Новый Вог танцуется как в соревновательной, так и в социальной форме. В соревнованиях по Новому Вогу представлено 15 признанных танцев, которые участники исполняют последовательно. Эти танцевальные формы не признаны на международном уровне, равно как и американские вариации, такие как American Smooth и Rhythm. Такие вариации в танцах и методах проведения соревнований – это попытки удовлетворить потребности местного рынка. На международном уровне Фестиваль танцев Блэкпула, проводимый ежегодно в Блэкпуле, Англия, считается самым престижным мероприятием для участника танцевального спорта. Формационный танец – это еще один стиль соревновательного танца, признанный WDSF. В этом стиле несколько танцоров (обычно в парах и, как правило, до 16 танцоров одновременно) соревнуются в одной команде, меняя различные формации во время танца. Фестиваль танцев Блэкпула также ежегодно проводит соревнования по формационному танцу.

Competitions, sometimes referred to as dancesport, range from world championships, regulated by the World Dance Council (WDC), to less advanced dancers at various proficiency levels. Most competitions are divided into professional and amateur, though in the USA pro am competitions typically accompany professional competitions. The International Olympic Committee now recognizes competitive ballroom dance. It has recognized another body, the World DanceSport Federation (WDSF), as the sole representative body for dancesport in the Olympic Games. Ballroom dance competitions are regulated by each country in its own way. There are about 30 countries which compete regularly in international competitions. There are another 20 or so countries which have membership of the WDC and/or the WDSF, but whose dancers rarely appear in international competitions. In Britain there is the British Dance Council, which grants national and regional championship titles, such as the British Ballroom Championships, the British Sequence Championships and the United Kingdom Championships. In the United States, the member branches of the WDC (National Dance Council of America) and the WDSF (USA Dance) both grant national and regional championship titles. Ballroom dancing competitions in the former USSR also included the Soviet Ballroom dances, or Soviet Programme. Australian New Vogue is danced both competitively and socially. In competition, there are 15 recognized New Vogue dances, which are performed by the competitors in sequence. These dance forms are not recognized internationally, neither are the US variations such as American Smooth, and Rhythm. Such variations in dance and competition methods are attempts to meets perceived needs in the local market place. Internationally, the Blackpool Dance Festival, hosted annually at Blackpool, England is considered the most prestigious event a dancesport competitor can attend. Formation dance is another style of competitive dance recognized by the WDSF. In this style, multiple dancers (usually in couples and typically up to 16 dancers at one time) compete on the same team, moving in and out of various formations while dancing. The Blackpool Dance Festival also holds an annual event for competitive formation dancing.

Элементы конкуренции

В соревновательных бальных танцах танцоры оцениваются по различным критериям, таким как осанка, постановка (удержание/рама), выравнивание тела, музыкальность и выразительность, чувство ритма, форма и выравнивание корпуса, техника передвижения по танцполу, работа ног и презентация. Судейство в спорте, ориентированном на выступление, неизбежно носит субъективный характер, и споры и жалобы участников на расстановку мест не редкость. Счетчики, называемые скрутинерами, подсчитывают общее количество вызовов, полученных каждой парой в каждом туре до финала, когда используется система "скейтинг" для определения места каждой пары по порядковым номерам, обычно с 1 по 6, хотя количество пар в финале может меняться. Иногда в финале на танцполе может присутствовать до 8 пар. Участники соревнуются на разных уровнях в зависимости от их способностей и опыта. Уровни делятся на две категории: учебная программа и открытая. Уровни учебной программы: "Новичок/Предварительный бронзовый", "Бронзовый", "Серебряный" и "Золотой", где "Золотой" – самый высокий уровень учебной программы, а "Новичок" – самый низкий. На этих уровнях движения ограничены теми, что прописаны в учебной программе, а выполнение запрещенных движений может привести к дисквалификации. Каждый уровень – бронзовый, серебряный и золотой – имеет свой набор движений в учебной программе, усложняющихся по мере продвижения. В открытой категории три уровня: новичок, предчемпион и чемпион, в порядке возрастания мастерства. На этих уровнях танцоры больше не ограничены в выборе движений, поэтому более распространены сложные хореографические комбинации.

Оценка медалей

Оценка медалей для любителей позволяет признавать индивидуальные способности танцоров в соответствии с общепринятыми стандартами. В рамках оценки медалей, проводимой организациями, такими как Имперское общество учителей танцев (ISTD) и Альянс Соединенного Королевства (UKA), каждый танцор исполняет два или более танцев в определенном жанре перед судьей. Наиболее популярными жанрами являются Modern Ballroom и Latin. Организации, такие как ISTD и UKA, также предлагают испытания на получение медалей по другим танцевальным стилям (например, кантри, рок-н-ролл или степ). В некоторых североамериканских экзаменах уровни включают Newcomer (новичок), Bronze (бронзовый), Silver (серебряный), Gold (золотой), Novice (начинающий), Pre-Championship (предварительный уровень чемпионата) и Championship (чемпионат); каждый уровень может быть дополнительно разделен на два или четыре отдельных раздела.

Коллегиальный бальный зал

В мире бальных танцев существует отдельное направление, ориентированное на студентов вузов. Эти организации обычно представляют собой клубы или команды, объединяющие интересующихся бальными танцами. Команды организуют благотворительные мероприятия, социальные встречи и уроки бальных танцев. Основные цели студенческих команд бальных танцев – получать удовольствие и совершенствовать навыки танца. Большое внимание уделяется поиску подходящего партнера и сплочению коллектива. Также существует и соревновательный аспект: студенческие команды часто проводят турниры, приглашая к участию другие команды. Эти соревнования обычно проводятся по тем же правилам, что и любительские турниры, описанные выше, но, как правило, полностью организуются самими студенческими командами. Примеры таких соревнований: MIT Open Ballroom Dance Competition, Big Apple Dancesport Challenge, Purdue Ballroom Classic, Cardinal Classic, Berkeley Classic и Harvard Invitational.

Танцы

"Балльные танцы" чаще всего подразумевают десять танцев европейской и латиноамериканской программ, хотя этот термин также часто используется как синоним пяти международных бальных танцев. Танцы в последовательности, которые преимущественно танцуют в Великобритании, и их развитие – New Vogue в Австралии и Новой Зеландии – также иногда относят к бальным танцам. В Соединенных Штатах и Канаде существует американский стиль (американский смус и американский ритм). Техника танца в международных и американских стилях схожа, однако международная программа допускает только закрытые позиции, в то время как американский смус – закрытые, открытые и развернутые движения. Кроме того, для этих двух стилей обычно преподают разные наборы танцевальных фигур. Международная латина и американский ритм отличаются стилизацией и набором фигур в своих программах обучения. К "бальным танцам" иногда относят и клубные танцы, такие как линди-хоп, вест-кост свинг, двухшаг, хастл, сальса и меренге. Классификация танцев как "бальных" всегда была гибкой: новые танцы или народные танцы периодически добавляются или исключаются из репертуара, поэтому любой список подкатегорий или танцев – это лишь описание текущей практики. Существуют и другие танцы, исторически признанные бальными, которые возрождаются в рамках движения винтажных танцев. В Европе к латиноамериканским танцам относят аргентинское танго, мамбо, линди-хоп, свинг-буги (иногда также называемый ностальгическим буги) и дискофокс. Примером является подкатегория танцев каджун, зародившаяся в Акадии, с ветвями, охватывающими оба побережья США. Танцы европейской и смус обычно исполняются под западную музыку (часто середины XX века), и пары двигаются против часовой стрелки по прямоугольной площадке, следуя линии танца. На соревнованиях участники одеваются соответственно дресс-коду white tie: дамы – в вечерние платья, мужчины – в фрак и белую бабочку; однако в американском смус мужчины все чаще отказываются от фрака в пользу более коротких смокингов, жилетов и других креативных нарядов. Танцы латиноамериканской и ритм-программ обычно исполняются под современную латиноамериканскую музыку (и в случае джайва – под западную). За исключением нескольких танцев, таких как самба и пасодобль, пары не следуют линии танца, а выполняют свои номера примерно в одном месте. На соревнованиях женщины часто одеты в короткие латиноамериканские костюмы с юбками, а мужчины – в облегающие рубашки и брюки, чтобы подчеркнуть работу ног и пластику тела танцоров.

"Ballroom dance" refers most often to the ten dances of Standard and Latin, though the term is also often used interchangeably with the five International Ballroom dances. Sequence dancing, which is danced predominantly in the United Kingdom, and its development New Vogue in Australia and New Zealand, are also sometimes included as a type of Ballroom dancing. In the United States and Canada, the American Style (American Smooth and American Rhythm) also exists. The dance technique used for both International and American styles is similar, but International Ballroom allows only closed dance positions, whereas American Smooth allows closed, open and separated dance movements. In addition, different sets of dance figures are usually taught for the two styles. International Latin and American Rhythm have different styling, and have different dance figures in their respective syllabi. Other dances sometimes placed under the umbrella "ballroom dance" include nightclub dances such as Lindy Hop, West Coast swing, nightclub two step, hustle, salsa, and merengue. The categorization of dances as "ballroom dances" has always been fluid, with new dances or folk dances being added to or removed from the ballroom repertoire from time to time, so no list of subcategories or dances is any more than a description of current practices. There are other dances historically accepted as ballroom dances, and are revived via the vintage dance movement. In Europe, Latin Swing dances include Argentine tango, mambo, Lindy Hop, swing boogie (sometimes also known as nostalgic boogie), and discofox. One example of this is the subcategory of cajun dances that originated in Acadiana, with branches reaching both coasts of the United States. Standard/Smooth dances are normally danced to Western music (often from the mid twentieth century), and couples dance counter clockwise around a rectangular floor following the line of dance. In competitions, competitors are costumed as would be appropriate for a white tie affair, with full gowns for the ladies and bow tie and tail coats for the men; though in American Smooth it is now conventional for the men to abandon the tailsuit in favor of shorter tuxedos, vests, and other creative outfits. Latin/Rhythm dances are commonly danced to contemporary Latin American music and (in case of jive) Western music. With the exception of a few traveling dances like samba and pasodoble, couples do not follow the line of dance but perform their routines more or less in one spot. In competitions, the women are often dressed in short skirted Latin outfits while the men are outfitted in tight fitting shirts and pants, the goal being to emphasize the dancers' leg action and body movements.

Вальс

Вальс возник как народный танец в Австрии и Баварии в XVII веке. В начале XIX века он был представлен в Англии. Это был первый танец, в котором мужчина держал женщину близко к себе. Во время исполнения танца верхняя часть тела сохраняется направленной влево на протяжении всех фигур, тело ведомого наклоняется вправо от ведущего, а голова вытягивается влево, чтобы следовать за локтем. Фигуры с вращением выполняются с небольшим подъемом. Подъем начинается медленно с первого счета, достигает пика на втором счете и плавно снижается на третьем. Покачивание также используется на втором шаге, чтобы удлинить шаг и замедлить импульс, сводя ноги вместе. Вальс исполняется в стилях International Standard и American Smooth.

Венский вальс

Венский вальс возник в регионе Прованс во Франции в 1559 году и признан самым старым из всех бальных танцев. Он был представлен в Англии как немецкий вальс в 1812 году и стал популярным на протяжении всего 19-го века благодаря музыке Йозефа и Иоганна Штрауса. Его часто называют классическим бальным танцем "старой школы". Музыка для венского вальса довольно быстрая. Небольшое округление корпуса направлено внутрь поворота, а также вперед и вверх для удлинения противоположной стороны от направления движения. Обратный поворот используется для передвижения вдоль длинной стороны и выполняется с переворотом. В то время как естественный поворот используется для передвижения вдоль короткой стороны и выполняется с недоворотом для прохождения углов. Венский вальс исполняется в программах International Standard и American Smooth.

Танго

Танго возникло в Буэнос-Айресе в конце XIX века. Современное аргентинское танго исполняется как в открытых, так и в закрытых объятиях, где ведущий и ведомый двигаются в гармонии со страстной, энергичной музыкой танго. Техника танго напоминает ходьбу под музыку, при этом стопы остаются на земле, а лодыжки и колени слегка соприкасаются при каждом шаге. Танго – это танец с плотной постановкой стопы, и в отличие от других танцев, не имеет подъемов и падений. Центр тяжести удерживается на носках, а связь между партнерами поддерживается в области бедер. Однако бальное танго характеризуется гораздо более открытой рамкой и часто использует резкие, отрывистые движения. Именно бальное танго, а не аргентинское, исполняется на международных соревнованиях.

Фокстрот

Фокстрот – американский танец, предположительно имеющий афроамериканские корни. Он был назван в честь исполнителя водевиля Гарри Фокса в 1914 году. Фокс быстро переступал в такт музыке в стиле рэгтайм. Поэтому танец изначально назывался «Тротом Фокса». Фокстрот можно танцевать в медленном, среднем или быстром темпе, в зависимости от скорости джазовой или биг-бенд музыки. Партнеры танцуют лицом друг к другу, корпус вращается из стороны в сторону, меняя направление после каждого такта. Танец обычно исполняется на полу, без значительных подъемов и падений. Шаги выполняются медленно – на два счета, и быстро – на один счет. Фокстрот входит в программы как Международного Стандарта, так и Американского Смуса.

Быстрый шаг

Квикстеп – английский танец, изобретенный в 1920-х годах как сочетание более быстрого темпа фокстрота и чарльстона. Это динамичный танец, поэтому мужчинам разрешается сближать ноги, а пары двигаются короткими синкопированными шагами. Квикстеп включает в себя шаги, бег, шассе и повороты, характерные для оригинального фокстрота, а также другие быстрые фигуры, такие как «замки», прыжки, бег, квикстеп-шаг, скачки и подскоки. Квикстеп исполняется как танец международного стандарта.

Пазодюль

Пасодобль возник в Испании и вдохновлен её драматичными корридами. Этот танец в основном исполняется на соревнованиях и редко используется в социальных танцах из-за большого количества хореографических правил. Ведущий исполняет роль матадора, а партнерша – роль плаща матадора, быка или даже самого матадора. "Chassé cape" – это когда ведущий использует партнершу, чтобы повернуть её, как будто она плащ, а "appel" – это когда ведущий топает ногой, чтобы привлечь внимание быка. Пасодобль является одним из международных латиноамериканских танцев.

Испанский болеро

Испанский болиро возник в конце XVIII века из сегидильи, а его популяризация связывается с придворными танцорами, такими как Себастьян Сересо. Оно стало одним из самых популярных бальных танцев XIX века и получило множество классических адаптаций. Однако к XX веку болиро вышло из моды. Кубинский музыкальный жанр с тем же названием – болеро – получивший распространение в начале XX века, не имеет отношения к испанскому танцу.

Кубинский болеро

Хотя кубинское болеро зародилось как форма трувы – традиционной традиции авторской песни из восточной Кубы – без сопутствующего танца, оно вскоре стало популярным бальным танцем на Кубе и во всей Латинской Америке. Этот танец чаще всего изображает влюбленную пару. Современное болеро рассматривается как сочетание многих танцев: медленная сальса с контр-движениями тела, характерными для танго, рисунки ромбы, а также плавность и выразительность вальса и фокстрота. Болеро можно танцевать в закрытой позиции или раздельно, с последующим воссоединением. Оно исполняется в категории американских ритмов.

Самба

Самба – национальный танец Бразилии. Ритм самбы и само её название происходят из языка и культуры западноафриканских рабов. В 1905 году самба стала известна другим странам на выставке в Париже. В 1940-х годах Кармен Миранда представила самбу в Америке. Международная версия бальной самбы основана на ранней форме бразильской самбы, называемой макшиш, но с тех пор развилась и значительно отличается от бразильской бальной самбы, известной как самба де гафиейра. Международная бальная самба танцуется с небольшим пружинистым движением, создаваемым за счет сгибания и разгибания колена. Она исполняется как международный латиноамериканский танец, хотя большая часть её современного развития произошла за пределами Латинской Америки.

Румба

Румба появилась в Соединенных Штатах из Кубы в 1920-х годах и стала популярным танцем в кабаре во время сухого закона. Румба – это бальная адаптация сона кубано и болеро (кубинского жанра), и, несмотря на название, редко включала в себя элементы кубинской румбы. Она включает кубинские движения за счет укрепления коленей, вращения бедер по траектории восьмерки и поворотных движений стоп. Важной характеристикой румбы является сильное и четкое ведение, достигаемое за счет постановки на подушечку стопы. Румба исполняется в рамках программ International Latin и American Rhythm.

Мамбо

Мамбо был разработан как ответвление от дансона, национального танца Кубы, в конце 1930-х годов Орестесом Лопесом и его братом Качао из группы Arcaño y sus Maravillas. Они создали новую форму дансона под влиянием сона кубано, с более быстрой, импровизированной финальной секцией, которая позволяла танцорам более свободно выражать себя, поскольку дансон традиционно отличался очень строгой структурой. В 1940-х годах Дамасо Перес Прадо трансформировал мамбо из формата чаранги в формат большого оркестра и привез его в Мексику и Соединенные Штаты, где он стал настоящей "танцевальной манией".

Ча-ча-ча

Ча-ча (иногда ошибочно называемый ча-ча-ча, из-за "уличной версии" танца с измененным ритмом) был разработан Энрике Хоррином в начале 1950-х годов как более медленная альтернатива мамбо — и изначально назывался тройным мамбо. Ча-ча – это кокетливый танец с множеством вращений бедрами, где партнеры синхронизируют свои движения. В танце используются сгибание и разгибание коленей, что придает ему характерную кубинскую пластику. Ча-ча исполняется в программах International Latin и American Rhythm.

Ист-Кост Свинг

Свинг, зародившийся в 1927 году, изначально назывался линди-хопом, так его назвал Шорти Джордж Сноуден. За прошедшие годы было задокументировано около 40 различных версий; наиболее распространенным является свинг Восточного побережья, который исполняется в американском смуве (или американском ритме) исключительно в США и Канаде. Свинг Восточного побережья был популяризирован Артуром Мюрреем и другими танцорами вскоре после Второй мировой войны. Свинговая музыка очень энергичная и жизнерадостная, под нее можно танцевать под джаз или музыку больших оркестров. Стиль свинга характеризуется энергией и пружинистостью. Этот танец также включает в себя множество вращений и поворотов под руку. Свинг Восточного побережья исполняется как танец американского ритма.

Джив

Джив является частью группы свинговых танцев и представляет собой очень энергичную вариацию джиттербага. Джив возник в афроамериканских клубах в начале 1940-х годов. Во время Второй мировой войны американские солдаты привезли джив в Англию, где он был адаптирован до современного соревновательного джива. В дживе мужчина ведет, а женщина стимулирует его пригласить её на танец. Танец исполняется под музыку больших оркестров, а некоторые элементы техники заимствованы из сальсы, свинга и танго. Джив относится к международным латиноамериканским танцам.

Конкурсные танцы в международном стиле

Согласно Всемирному Танцевальному Совету.