Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Тип танца, распространенный в XVII–XVIII веках.
Type of dance common in the 17th–18th century
Танец эпохи барокко – это танец, существовавший в период барокко (приблизительно 1600–1750 гг.) и тесно связанный с музыкой, театром и оперой барокко.
Baroque dance is dance of the Baroque era (roughly 1600–1750), closely linked with Baroque music, theatre, and opera.
Английский кантри-танц
Большинство сохранившихся хореографий этого периода – английские сельские танцы, такие как те, что встречаются во многих изданиях "Танцующего мастера" Плейфорда. Плейфорд приводит лишь рисунки расположения танцующих, не указывая шаги. Однако другие источники того времени, например, труды французских мастеров танца Фойе и Лорина, свидетельствуют о том, что по крайней мере иногда использовались шаги, более сложные, чем просто ходьба. Английский сельский танец пережил эпоху барокко и в конечном итоге распространился в различных формах по Европе и её колониям, охватив все слои общества.
The majority of surviving choreographies from the period are English country dances, such as those in the many editions of Playford's The Dancing Master. Playford only gives the floor patterns of the dances, with no indication of the steps. However, other sources of the period, such as the writings of the French dancing masters Feuillet and Lorin, indicate that steps more complicated than simple walking were used at least some of the time. English country dance survived well beyond the Baroque era and eventually spread in various forms across Europe and its colonies, and to all levels of society.
Театральный танец
Французский благородный стиль исполнялся как на светских мероприятиях, так и профессиональными танцорами в театральных постановках, таких как оперные балеты и придворные зрелища. Однако в театральном танце XVIII века существовало как минимум два других стиля: комический или гротескный, и полусерьезный.
The French noble style was danced both at social events and by professional dancers in theatrical productions such as opera ballets and court entertainments. However, 18th century theatrical dance had at least two other styles: comic or grotesque, and semi serious.
Другие стили социальных танцев
Другие танцевальные стили, такие как итальянские и испанские танцы того времени, изучены гораздо меньше, чем английские народные танцы или французский стиль. Общая картина такова, что на протяжении большей части XVII века был широко распространен стиль танца позднего Ренессанса, но по мере развития событий французские бальные танцы, такие как менуэт, получили широкое распространение при придворных кругах. Помимо этого, эволюция и взаимовлияние танцевальных стилей – область продолжающихся исследований.
Other dance styles, such as the Italian and Spanish dances of the period, are much less well studied than either English country dance or the French style. The general picture seems to be that during most of the 17th century, a style of late Renaissance dance was widespread, but as time progressed, French ballroom dances such as the minuet were widely adopted at fashionable courts. Beyond this, the evolution and cross fertilisation of dance styles is an area of ongoing research.
Современные реконструкции
Возрождение барочной музыки в 1960-х и 1970-х годах пробудило новый интерес к танцевальным стилям XVII и XVIII веков. Хотя около 300 этих танцев были сохранены в нотации Бошам-Феййе, серьезные научные исследования по расшифровке этой нотации и реконструкции танцев начались лишь в середине XX века. Одной из наиболее известных пионеров в этой области была британка Мелузин Вуд, опубликовавшая несколько книг об исторических танцах в 1950-х годах. Вуд передала свои исследования своей ученице Белинде Куайри, а также балерине и хореографу компании Павловой Мэри Скипинг (1902–1984). Последняя прославилась своими реконструкциями барочных балетов для лондонской компании «Балет для всех» в 1960-х годах. К ведущим фигурам второго поколения исследователей исторического танца относятся Ширли Уинн и ее Ансамбль барочного танца, основанный в Университете штата Огайо в начале 1970-х годов, и Венди Хилтон (1931–2002), ученица Белинды Куайри, которая дополнила работы Мелузин Вуд собственными исследованиями оригинальных источников. Родом из Великобритании, Хилтон приехала в США в 1969 году, в 1972 году присоединилась к преподавательскому составу Джульярдской школы и в 1974 году создала собственную мастерскую барочного танца в Стэнфордском университете, которая просуществовала более 25 лет. Кэтрин Туроси (род. ок. 1950) начала изучать барочный танец в 1971 году как ученица историка танца Ширли Уинн. Вместе с Энн Джейкоби она основала Нью-Йоркскую барочную танцевальную компанию в 1976 году, и с тех пор компания гастролирует по всему миру. В 1982/83 годах, в рамках французского национального празднования 300-летия со дня рождения Жана-Филиппа Рамо, Туроси поставила хореографию первой постановки оперы Рамо «Les Boréades», которая никогда не исполнялась при жизни композитора. Эта постановка, поддержанная Францией, с Джоном Элиотом Гардинером в качестве дирижера и его оркестром, была поставлена под руководством Жана-Луи Мартиноти. Туроси была удостоена звания кавалера Ордена искусств и литературы французским правительством. В 1973 году французский историк танца Франсин Ланселот (1929–2003) начала формальное изучение этномузыкологии, что впоследствии привело ее к исследованию французских традиционных танцевальных форм, а затем и танцев эпохи Возрождения и барокко. В 1980 году по приглашению министра культуры Франции она основала барочную танцевальную труппу «Ris et Danceries». Ее работа над хореографией знаковой постановки трагедии лирик Лулли «Atys» 1676 года стала частью национального празднования 300-летия со дня смерти Лулли. Эта постановка способствовала развитию карьеры Уильяма Кристи и его ансамбля Les Arts Florissants. После роспуска труппы «Ris et Danseries» около 1993 года хореографы, работавшие в ней, продолжили самостоятельную деятельность. Беатрис Массен со своей «Compagnie Fetes Galantes» и Мари Женевьева Массе с ее компанией «L'Eventail» являются одними из наиболее известных. В 1995 году был опубликован каталог барочных танцев Франсин Ланселот под названием «La Belle Dance».
The revival of baroque music in the 1960s and '70s sparked renewed interest in 17th and 18th century dance styles. While some 300 of these dances had been preserved in Beauchamp–Feuillet notation, it wasn't until the mid 20th century that serious scholarship commenced in deciphering the notation and reconstructing the dances. Perhaps best known among these pioneers was Britain's Melusine Wood, who published several books on historical dancing in the 1950s. Wood passed her research on to her student Belinda Quirey, and also to Pavlova Company ballerina and choreographer Mary Skeaping (1902–1984). The latter became well known for her reconstructions of baroque ballets for London's "Ballet for All" company in the 1960s. The leading figures of the second generation of historical dance research include Shirley Wynne and her Baroque Dance Ensemble which was founded at Ohio State University in the early 1970s and Wendy Hilton (1931–2002), a student of Belinda Quirey who supplemented the work of Melusine Wood with her own research into original sources. A native of Britain, Hilton arrived in the U. S. in 1969 joining the faculty of the Juilliard School in 1972 and establishing her own baroque dance workshop at Stanford University in 1974 which endured for more than 25 years. Catherine Turocy (b. circa 1950) began her studies in Baroque dance in 1971 as a student of dance historian Shirley Wynne. She founded The New York Baroque Dance Company in 1976 with Ann Jacoby, and the company has since toured internationally. In 1982/83 as part of the French national celebration of Jean Philippe Rameau's 300th birthday, Turocy choreographed the first production of Jean Philippe Rameau's Les Boréades it was never performed during the composer's lifetime. This French supported production with John Eliot Gardiner, conductor, and his orchestra was directed by Jean Louis Martinoty. Turocy has been decorated as Chevalier in the Ordre des Arts et des Lettres by the French government. In 1973, French dance historian Francine Lancelot (1929–2003) began her formal studies in ethnomusicology which later led her to research French traditional dance forms and eventually Renaissance and Baroque dances. In 1980, at the invitation of the French Minister of Culture, she founded the baroque dance company "Ris et Danceries". Her work in choreographing the landmark 1986 production of Lully's 1676 tragedie lyrique Atys was part of the national celebration of the 300th anniversary of Lully's death. This production propelled the career of William Christie and his ensemble Les Arts Florissants. Since the Ris et Danseries company was disbanded circa 1993, choreographers from the company have continued with their own work. Béatrice Massin with her "Compagnie Fetes Galantes", along with Marie Geneviève Massé and her company "L'Eventail" are among the most prominent. In 1995 Francine Lancelot's catalogue raisonné of baroque dance, entitled La Belle Dance, was published.