Введение

Художественная галерея в Нью-Йорке (1905–1917)

«291» – общеизвестное название международно известной художественной галереи, располагавшейся в центре Манхэттена по адресу: Пятая авеню, 291, в Нью-Йорке с 1905 по 1917 год. Изначально называвшаяся «Маленькие галереи фотосецессиона», галерея была основана и управлялась фотографом Альфредом Стиглицем. Галерея получила признание благодаря двум достижениям: во-первых, её выставки способствовали тому, чтобы художественная фотография в Америке заняла такой же статус, как живопись и скульптура. Пионеры художественной фотографии, такие как Стиглиц, Эдвард Штайхен, Элвин Лэнгдон Кобурн, Гертруда Кэзебир и Кларенс Х. Уайт, получили признание критиков благодаря выставкам, проводившимся в галерее «291». Не менее важным было то, что Стиглиц использовал это пространство для знакомства Соединенных Штатов с некоторыми из самых авангардных европейских художников того времени, включая Анри Матисса, Огюста Родена, Анри Руссо, Поля Сезанна, Пабло Пикассо, Константина Бранкузи и дадаистов Франсиса Пикабиа и Марселя Дюшана.

Предыстория

В начале XX века место фотографии в мире изобразительного искусства оставалось весьма неопределённым. Хотя в Европе и США уже проводились крупные фотовыставки, судили их всё равно художники и скульпторы. Фотографов не считали «настоящими» художниками, несмотря на то, что многие из них получали награды на международных салонах. К концу 1890-х годов сам Стиглиц выиграл более 150 наград по всему миру. Стиглиц надеялся повысить статус фотографии, убедив Нью-Йоркский клуб фотографов разрешить ему сформировать комиссию из фотографов, которые затем и будут единственными судьями фотоконкурса. После более чем года споров с руководством Клуба фотографов, многие из которых не проявляли особого интереса к фотографии как к искусству, Стиглиц отказался от этой идеи и начал искать другие площадки. В конце 1900 года он познакомился с Эдвардом Штайхеном, который получил образование художника, но также увлёкся фотографией. Штайхен разделял энтузиазм и страсть Стиглица, и вскоре они вместе начали планировать, как изменить направление развития фотографии в Америке. К следующему году они задумали масштабную фотовыставку – первую, которую должны были судить сами фотографы, – и нашли подходящее место в Национальном клубе искусств в Нью-Йорке. В марте 1902 года открылась выставка «Американская живописная фотография, организованная The Photo Secession», которая получила высокую оценку критиков. Более того, Стиглиц достиг своей цели – выставку судили фотографы, поскольку, несмотря на название, по всем сведениям, именно он единолично отвечал за отбор экспонентов. В следующем году Стиглиц окончательно закрепил за собой репутацию ведущего пропагандиста художественной фотографии, запустив знаменитый журнал Camera Work при поддержке своего друга и коллеги-фотографа Джозефа Кейли. Он рассчитывал, что журнал Camera Work вскоре будет полностью финансироваться за счёт подписчиков, а дополнительный доход от его продаж позволит ему ещё активнее продвигать «фотографию как средство индивидуального самовыражения». Хотя журнал предоставил ему авторитетную платформу для демонстрации живописной фотографии и публикации своих взглядов, он не стал финансово успешным. Вместо того чтобы отчаиваться из-за этого неудачи, Стиглиц ещё больше убедился в том, что сможет убедить мир искусства в заслуженном месте фотографии, если найдёт подходящую платформу для своего послания. К концу 1904 года Стиглиц оказался в сложном положении. Кертис Белл, президент Американской федерации фотографии и ярый критик Стиглица, организовал выставку под названием «Первый американский фотосалон» в галереях Клаузена в Нью-Йорке. Судили её известные американские художники, такие как Уильям Мерритт Чейз и Роберт Анри, что придало ей значительный вес в мире искусства. Стиглиц и другие фотографы восприняли это как прямой вызов своей репутации, что и было целью организаторов. Стиглиц ответил на этот шаг, попытавшись привлечь к сотрудничеству некоторых из самых известных европейских фотографов, чтобы создать единый фронт. Он отправился в Лондон, чтобы встретиться с основателями влиятельной фотогруппы The Linked Ring, включая Дж. Крага Аннана, Фредерика Эванса, Элвина Лэнгдона Коберна и Альфреда Хорли Хинтона. Он надеялся убедить их открыть отделение The Linked Ring в США, которое он возглавил бы. Он также встретился с драматургом Джорджем Бернардом Шоу, страстным фотографом-любителем, чтобы обсудить способы продвижения фотографии как вида искусства. Однако Стиглиц заболел, так и не добившись никаких конкретных результатов от этих переговоров, и ему пришлось вернуться домой. Он был утомлён, разочарован и искал новый, решительный способ реализовать свою миссию по продвижению фотографии ради самой фотографии – независимо от других видов искусства.

291 родился (1908)

Стиглиц думал, что его галерея завершена, но ему было неизвестно, что недавний знакомый по имени Пол Хавиланд, окончив Гарвард, узнал о закрытии галереи и использовал часть семейного состояния, чтобы заключить трехлетний договор аренды небольшого помещения прямо напротив старой галереи. После некоторых уговоров Хавиленда, убедившего в пригодности нового пространства, Стиглиц привлек других друзей и нашел дополнительные средства на коммунальные услуги, материалы, печать и оформление. Новое выставочное пространство, размером всего пятнадцать квадратных футов, на самом деле располагалось в следующем здании по адресу 293 Пятая авеню. Однако стена между двумя зданиями была удалена во время предыдущей реконструкции, поэтому внешне новая галерея казалась расположенной по тому же адресу, что и старая. Возможно, чтобы сэкономить на печати и, возможно, из-за привязанности к старой галерее, Стиглиц хотел, чтобы новый адрес оставался "291". Однако и Хавиланд, и он согласились, что прежнее название "Маленькие галереи фотосецессиона" больше не соответствовало новым задачам. Они хотели, чтобы новое пространство было посвящено не только фотографии. Позже Стиглиц писал: "Мы имеем дело не с обществом и не с организацией, а скорее с движением. Сецессион – это не школа или течение, а скорее жизненная позиция; и его девиз, кажется, таков: 'Дайте каждому, кто считает, что у него есть послание миру, возможность быть услышанным'". С тех пор Стиглиц называл галерею "291", без указания улицы или других уточнений. Однако некоторые из первых членов Фотосецессиона не оценили смену названия и лежавшее в ее основе мировоззрение. Старые друзья Стиглица, Гертруда Кезебир и Кларенс Х. Уайт, сочли это последней каплей в череде авторитарных действий Стиглица, и вскоре между ними вспыхнула серия все более ожесточенных споров. В какой-то момент Стиглиц написал: "К моему сожалению, ревность вскоре охватила фотографов вокруг меня, что было точным повторением ситуации, против которой я восстал в Камерном клубе. Многие сецессионисты рисковали навредить не только друг другу, но и тому, что я пытался построить и продемонстрировать. Я также обнаружил, что институционализм, коммерциализм и самолюбие, против которых я больше всего выступал, на самом деле поощрялись некоторыми членами". Эти разногласия усилились в течение следующих двух лет, отчасти из-за упрямства Стиглица и его отказа привлекать многих давних друзей-фотографов к принятию решений о направлении развития новой галереи. Тем временем Штайхен вернулся в США в феврале 1908 года с новой коллекцией фотографий для выставки, которая должна была состояться в галерее в следующем месяце. Что еще более важно, он привез с собой серию отпечатков, одолженных ему Анри Матиссом, который в то время был малоизвестен за пределами Франции. Стиглиц быстро собрал отпечатки для выставки в новом пространстве. Это была первая выставка работ Матисса в Соединенных Штатах и первая персональная выставка художника за пределами Парижа, что ознаменовало поворотный момент в деятельности галереи. После этой выставки "291" стал известен уже не столько как фотогалерея, сколько как ведущая сила современного искусства в Америке. Более того, Стиглиц продолжал следить за тем, чтобы галерея была не просто выставочным пространством; он твердо верил в ее первоначальную миссию как в образовательный центр и место встреч для сторонников авангардных идей. Описывая выставку Матисса, он писал: "Здесь была работа нового человека с новыми идеями – казалось, очень анархичного в искусстве. Выставка вызвала много жарких споров; она оказалась стимулирующей". Смена направления деятельности галереи привела к объединению группы интеллектуалов и художников, которые разделяли цели Стиглица и были воодушевлены царящей там атмосферой. После художественного успеха выставки Матисса галерея обрела новую жизнь. В любой день Стиглица могли окружать художники Джон Марин, Макс Вебер, Артур Доув, Марсден Хартли или Мариус де Заяс; писатели и критики Садакичи Хартман и Бенджамин Де Кассерес; финансовые спонсоры Пол Хавиланд и Агнес Эрнст Майер; редакторы и соавторы Джозеф Кейли и Джон Керфут. Де Заяс обладал страстью и видением, которые соответствовали личности Стиглица, и вскоре он помогал определять эстетику нового поколения искусства. Его работы выставлялись в галерее, он написал несколько статей для журнала Camera Work и познакомил Стиглица с новейшими европейскими художниками, выступая в качестве гида и переводчика во время его поездок в Европу. Его интерес к африканскому племенному искусству и восхищение кубизмом Пикассо убедили Стиглица организовать новаторские выставки этих направлений в "291". Для исторического контекста следует отметить, что практически ни одна другая галерея в Соединенных Штатах в то время не выставляла работы с таким абстрактным и динамичным содержанием. Будь то уже известные европейские художники, такие как Пикассо, Матисс или Сезанн, или относительно неизвестные, но вскоре прославившиеся американцы, такие как Марин, Вебер, Доув или Хартли, Стиглиц обладал как эстетическим вкусом, так и смелостью представлять тех, кого сегодня признают пионерами современного искусства. Фактически, чем больше художник шокировал публику, тем больше Стиглиц чувствовал себя оправданным в своих усилиях. Когда он представил первую выставку Пикассо в этой стране в 1911 году, Стиглиц с удовольствием говорил критикам, что работы, которые они называли "бессвязным бормотанием безумца", кажутся ему "совершенными, как баховская фуга". Другие владельцы галерей в то время обычно не искали и не выставляли работы женщин, однако Стиглиц верил в легитимность женщин как художниц. Тем не менее, реклама работ О’Киф в его галерее и ее представление как художницы были во многом обусловлены ее женственностью и ее присутствием в ее работах. В июне 1917 года, всего через два месяца после того, как Соединенные Штаты объявили войну Германии, Стиглиц закрыл "291". Он сделал фотографию под названием "Последние дни 291" (Национальная галерея искусства, коллекция Альфреда Стиглица), которая символизировала его чувства в то время. На ней изображена фигура молодого солдата, вооруженного мечом и метлой, охраняющего произведения искусства позади себя. Рядом с ним стоит пожилой, перевязанный воин, наблюдающий за происходящим, возможно, представляющий самого Стиглица как человека, раненого в битве за защиту искусства, которое теперь должно охранять новое поколение.

Список выставок

Окончательным источником информации о 291 и выставках, проводившихся там, является масштабная работа Сары Гриноу «Современное искусство и Америка: Альфред Стиглиц и его нью-йоркские галереи» (Вашингтон: Национальная галерея искусств, 2000). Этот список можно найти на стр. 543–547.

1905
24 ноября – 4 января Выставка работ членов
1906
10 января – 24 января Выставка работ французских фотографов
5 февраля – 19 февраля Фотографии Гертруды Кэзебир и Кларенса Уайта
21 февраля – 7 марта Первая выставка британских фотографов
9 марта – 24 марта Фотографии Эдварда Дж. Штайхена
7 апреля – 28 апреля Венские и немецкие фотографы
10 ноября – 30 декабря Выставка работ членов
1907
5 января – 24 января Рисунки Памелы Колман Смит
25 января – 12 февраля Фотографии барона А. Де Мейера и Джорджа Сили
19 февраля – 5 марта Фотографии Элис Боутон, Уильяма Б. Дайера и К. Ярналла Эбботта
11 марта – 10 апреля Фотографии Элвина Лэнгдона Коберна
18 ноября – 30 декабря Выставка работ участников
1908
2 января – 21 января Рисунки Огюста Родена
7 февраля – 25 февраля Фотографии Джорджа Сили
26 февраля – 11 марта Гравировки и книжные знаки Вилли Гейгера, гравюры Д. С. Маклаулана, рисунки Памелы Колман Смит
12 марта – 2 апреля Фотографии Эдварда Дж. Стейхена
6 апреля – 25 апреля Рисунки, литографии, акварели и гравюры Анри Матисса
8 декабря – 30 декабря Выставка работ участников
1909
4 января – 16 января Карикатуры углем Мариуса де Зайяса и автохромы Дж. Нильсена Лаурвика
18 января – 1 февраля Фотографии Элвина Лэнгдона Коберна
4 февраля – 22 февраля Фотографии в цвете и монохроме барона А. Де Мейера
26 февраля – 10 марта Гравюры, сухие иглы и книжные знаки Аллена Льюиса
17 марта – 27 марта Рисунки Памелы Колман Смит
30 марта – 17 апреля Эскизы маслом Альфреда Маурера и акварели Джона Марина
21 апреля – 7 мая Фотографии «Бальзака» Родена, сделанные Эдвардом Дж. Стейхеном
8 мая – 18 мая Картины Марсдена Хартли
18 мая – 2 июня Выставка японских гравюр из коллекции Ф. В. Хантера, Нью-Йорк
24 ноября – 17 декабря Монотипии и рисунки г-на Юджина Хиггинса
20 декабря – 14 января Литографии Анри де Тулуз-Лотрека
1910
21 января – 5 февраля Цветные фотографии Эдварда Дж. Стейхена
7 февраля – 19 февраля Акварели, пастели и гравюры Джона Марина
23 февраля – 8 марта Рисунки и фотографии картин Анри Матисса
9 марта – 21 марта Молодые американские художники (включая Артура Доува, Джона Марина, Макса Вебера и Эдварда Стейхена)
21 марта – 18 апреля Рисунки Огюста Родена
26 апреля – мая Карикатуры Мариуса де Зайяса
18 ноября – 8 декабря Литографии Мане, Сезанна, Ренуара и Тулуз-Лотрека; рисунки Родена; картины и рисунки Анри Руссо
14 декабря – 12 января Рисунки и гравюры Гордона Крейга
1911
11 января – 31 января Рисунки и картины Макса Вебера
2 февраля – 22 февраля Недавние акварели Джона Марина
1 марта – 25 марта Акварели Сезанна
28 марта – 25 апреля Ранние и недавние рисунки и акварели Пабло Пикассо
8 ноября – 17 декабря Акварели Джелетта Бёрджесса
18 декабря – 15 января Фотографии барона А. Де Мейера
1912
17 января – 3 февраля Картины Артура Б. Карлеса
7 февраля – 26 февраля Картины и рисунки Марсдена Хартли
27 февраля – 12 марта Картины и пастели Артура Г. Доува
14 марта – 6 апреля Скульптура и рисунки Анри Матисса
11 апреля – 10 мая Рисунки, акварели и пастели детей в возрасте от двух до одиннадцати лет
20 ноября – 12 декабря Карикатуры Альфреда Дж. Фруэха
15 декабря – 14 января Рисунки и картины Абрахама Уолковица
1913
20 января – 15 февраля Акварели Джона Марина
24 февраля – 15 марта Фотографии Альфреда Стиглица
17 марта – 5 апреля Выставка нью-йоркских этюдов Франсиса Пикабиа
8 апреля – 20 мая Выставка карикатур Мариуса де Зайяса
19 ноября – 3 января Рисунки, пастели и акварели А. Уолковица
1914
12 января – 14 февраля Картины Марсдена Хартли
18 февраля – 11 марта Вторая выставка детских работ
12 марта – 4 апреля Скульптура Константина Бранкузи
6 апреля – 6 мая Картины и рисунки Фрэнка Берти
3 ноября – 8 декабря Африканская скульптура (под названием «Статуи из дерева африканских дикарей»)
9 декабря – 11 января Рисунки и картины Пикассо и Брака; архаичная мексиканская керамика и резьба; калограммы Торреса Паломара из Мексики
1915
12 января – 26 января Недавние картины Франсиса Пикабиа
27 января – 22 февраля Картины Марион Х. Бекетт и Кэтрин Н. Роудс
23 февраля – 26 марта Масла, акварели, гравюры и рисунки Джона Марина
27 марта – 16 апреля Третья выставка детских рисунков
10 ноября – 7 декабря Рисунки и картины Оскара Блюмнера
8 декабря – 19 января Скульптура и рисунки Эли Надельмана
1916
18 января – 12 февраля Недавние акварели Джона Марина
14 февраля – 12 марта Рисунки и акварели Абрахама Уолковица
13 марта – 3 апреля Фотографии Пола Стрэнда
4 апреля – 22 мая Картины Марсдена Хартли
23 мая – 5 июля Рисунки Джорджии О’Кифф, акварели и рисунки К. Дункана, масла Рене Лафферти
22 ноября – 20 декабря Акварели и рисунки Джорджии С. Энгард из Нью-Йорка, десятилетнего ребенка; картины и рисунки Хартли, Марина, Уолковица, Райта и О’Кифф
17 декабря – 17 января Акварели А. Уолковица
1917
22 января – 7 февраля Марсден Хартли – недавние работы
14 февраля – 3 марта Акварели Джона Марина
6 марта – 17 марта Картины, рисунки, пастели Джино Северини
20 марта – 31 марта Картины и скульптура Стэнтона Макдональда Райта
3 апреля – 14 мая Недавние работы Джорджии О’Кифф