Советский кинематограф: история и идеология

Введение

История советского кино

Кино Советского Союза включает фильмы, созданные в союзных республиках, отражающие элементы их досоветской культуры, языка и истории, хотя все они находились под контролем центрального правительства в Москве. После Российской Советской Федеративной Социалистической Республики наиболее активно снимали фильмы в Армении, Азербайджане, Грузии, Украине, а также, в меньшей степени, в Литве, Белоруссии и Молдавии. В то же время, национальная киноиндустрия, полностью национализированная на протяжении большей части истории страны, руководствовалась философией и законодательством, выдвигаемыми монопольной Коммунистической партией Советского Союза, которая внедрила новый подход к кино – социалистический реализм, отличный от существовавшего до и после существования Советского Союза.

Исторические данные

После создания Российской Советской Федеративной Социалистической Республики (РСФСР) 7 ноября 1917 года (хотя Союз Советских Социалистических Республик официально не был образован до 30 декабря 1922 года), бывшая Российская империя быстро начала переходить под контроль советской реорганизации всех ее институтов. С самого начала лидеры нового государства считали кино наиболее эффективным инструментом пропаганды для Советского Союза благодаря его широкой популярности среди населения новой страны. Владимир Ленин рассматривал кино как важнейшее средство для просвещения масс о принципах, методах и достижениях коммунизма. В результате 17 января 1922 года Ленин издал "Директивы по киноделу", предписывающие Народному комиссариату просвещения систематизировать кинодело, регистрировать и нумеровать все демонстрируемые в РСФСР фильмы, взимать арендную плату с частных кинотеатров и подвергать их цензуре. Однако между Первой мировой войной и Русской революцией российская киноиндустрия и необходимая для ее поддержки инфраструктура (например, электроснабжение) пришли в упадок. Большинство кинотеатров располагалось между Москвой и Санкт-Петербургом, и большинство из них не функционировали. Кроме того, многие актеры, продюсеры, режиссеры и другие деятели искусства досоветской России покинули страну или отступали вместе с войсками Красной Армии, продвигавшимися на юг, в остатки Российской империи. Более того, у нового правительства не было средств для масштабной перестройки системы кинопроизводства. Поэтому первоначально был выбран подход, заключавшийся в утверждении проектов и цензурных указаниях, при сохранении оставшейся части индустрии в частных руках. Поскольку это в основном касалось кинотеатров, первые советские фильмы состояли из переработанных фильмов Российской империи и ее импорта, за исключением тех, которые признавались оскорбительными для новой советской идеологии. Иронично, но первый новый фильм, выпущенный в Советской России, не соответствовал этой модели: это был фильм "Отец Сергий", религиозная картина, завершенная в последние недели Российской империи, но еще не показанная. Он вышел на советские экраны в 1918 году. Помимо этого, правительство могло финансировать в основном короткие образовательные фильмы, наиболее известными из которых были агитки – фильмы, предназначенные для агитации, воодушевления и привлечения масс к участию в одобренных советских мероприятиях и эффективной борьбе с оппозицией. Эти короткие фильмы (часто состоящие из одной небольшой катушки) часто служили простыми наглядными пособиями и сопровождали живые лекции и выступления, их перевозили из города в город, из поселка в поселок, из деревни в деревню (вместе с лекторами) для просвещения всего населения, даже в тех районах, где раньше не видели кино. Хроникальные фильмы, как форма документального кино, были еще одной важной частью раннего советского кинематографа. Серия Дзиги Вертова "Кино-Правда", наиболее известная из них, выходила с 1922 по 1925 год и носила пропагандистский характер. Вертов использовал эту серию для продвижения социалистического реализма, а также для экспериментов с кинематографом. Тем не менее, в 1921 году в Москве не было ни одного действующего кинотеатра до конца года. Его быстрый успех, благодаря показу старых русских и импортных художественных фильмов, значительно оживил индустрию, особенно в связи с тем, что правительство не осуществляло жесткого или прямого регулирования репертуара, и к 1923 году было открыто еще 89 кинотеатров. Несмотря на чрезвычайно высокие налоги на продажу билетов и прокат фильмов, у людей появился стимул снова начать производство художественных фильмов – были места для их показа, хотя теперь они должны были соответствовать советскому мировоззрению. В этом контексте режиссеры и сценаристы, поддерживавшие цели коммунизма, быстро заняли доминирующее положение в индустрии, поскольку именно они могли наиболее надежно и убедительно создавать фильмы, удовлетворяющие требованиям государственной цензуры. К опытным специалистам присоединились новые таланты, и сформировалось творческое сообщество с целью определения "советского кино" как чего-то отличного и превосходящего продукцию "декадентского капитализма". Лидеры этого сообщества считали необходимым предоставить полную свободу для экспериментов с природой кино, позиция, которая привела к ряду известных творческих работ, но также вызвала непредвиденную реакцию со стороны все более укрепляющихся администраторов государственного аппарата. В 1924 году Лебедев, Николай Алексеевич (киновед) написал книгу по истории кино, которую он назвал "первой советской попыткой систематизации скудных доступных источников [по кинематографу] для широкого читателя". Вместе с другими статьями Лебедева, опубликованными в "Правде", "Известиях" и "Кино", в книге он обращает внимание на проблемы финансирования, возникшие после национализации советского кино. В 1925 году все киноорганизации объединились в "Совкино". Под управлением "Совкино" киноиндустрия получила налоговые льготы и монополию на весь экспорт и импорт кинопродукции. В 1925 году с большим успехом был выпущен фильм Сергея Эйзенштейна "Броненосец "Потемкин"", который был сильно вымышленным и пропагандистским, отражая партийную линию о достоинствах пролетариата. "Кинкомитет", или "Комитет по кино", созданный в том же году, опубликовал переводы важных книг о теории кино Белы Балаша, Рудольфа Хармса и Леона Муссинака. Деятельностью национализированных киностудий руководило Всероссийское фотографическое и кинематографическое управление, которое в 1923 году было реорганизовано в "Госкино", а в 1926 году – в "Совкино". Первая государственная киношкола в мире, Первая государственная школа кинематографии, была основана в Москве в 1919 году. Во время Гражданской войны агитационные поезда и корабли посещали солдат, рабочих и крестьян. Лекции, доклады и политические собрания сопровождались новостными кинохроникой о событиях на различных фронтах.

Upon the establishment of the Russian Soviet Federative Socialist Republic (RSFSR) on November 7, 1917 (although the Union of Soviet Socialist Republics did not officially come into existence until December 30, 1922), what had formerly been the Russian Empire began quickly to come under the domination of a Soviet reorganization of all its institutions. From the outset, the leaders of this new state held that film would be the most ideal propaganda tool for the Soviet Union because of its widespread popularity among the established citizenry of the new land. Vladimir Lenin viewed film as the most important medium for educating the masses in the ways, means and successes of communism. As a consequence Lenin issued the "Directives on the Film Business" on January 17, 1922, which instructed the People's Commissariat for Education to systemise the film business, registering and numbering all films shown in the Russian Soviet Federative Socialist Republic, extracting rent from all privately owned cinemas and subject them to censorship. However, between World War I and the Russian Revolution, the Russian film industry and the infrastructure needed to support it (e. g., electrical power) had deteriorated to the point of unworkability. The majority of cinemas had been in the corridor between Moscow and Saint Petersburg, and most were out of commission. Additionally, many of the performers, producers, directors and other artists of pre Soviet Russia had fled the country or were moving ahead of Red Army forces as they pushed further and further south into what remained of the Russian Empire. Furthermore, the new government did not have the funds to spare for an extensive reworking of the system of filmmaking. Thus, they initially opted for project approval and censorship guidelines while leaving what remained of the industry in private hands. As this amounted mostly to cinema houses, the first Soviet films consisted of recycled films of the Russian Empire and its imports, to the extent that these were not determined to be offensive to the new Soviet ideology. Ironically, the first new film released in Soviet Russia did not exactly fit this mold: this was Father Sergius, a religious film completed during the last weeks of the Russian Empire but not yet exhibited. It appeared on Soviet screens in 1918. Beyond this, the government was principally able to fund only short, educational films, the most famous of which were the agitki – educational films intended to agitate, or energize and enthuse, the masses to participate fully in approved Soviet activities, and deal effectively with those who remained in opposition to the new order. These short (often one small reel) films were often simple visual aids and accompaniments to live lectures and speeches, and were carried from city to city, town to town, village to village (along with the lecturers) to educate the entire countryside, even reaching areas where film had not been previously seen. Newsreels, as documentaries, were the other major form of earliest Soviet cinema. Dziga Vertov's newsreel series Kino Pravda, the best known of these, lasted from 1922 to 1925 and had a propagandistic bent; Vertov used the series to promote socialist realism but also to experiment with cinema. Still, in 1921, there was not one functioning cinema in Moscow until late in the year. Its rapid success, using old Russian and imported feature films, jumpstarted the industry significantly, especially insofar as the government did not heavily or directly regulate what was shown, and by 1923 an additional 89 cinemas had opened. Despite extremely high taxation of ticket sales and film rentals, there was an incentive for individuals to begin making feature film product again – there were places to show the films – albeit they now had to conform their subject matter to a Soviet world view. In this context, the directors and writers who were in support of the objectives of communism assumed quick dominance in the industry, as they were the ones who could most reliably and convincingly turn out films that would satisfy government censors. New talent joined the experienced remainder, and an artistic community assembled with the goal of defining "Soviet film" as something distinct and better from the output of "decadent capitalism". The leaders of this community viewed it essential to this goal to be free to experiment with the entire nature of film, a position which would result in several well known creative efforts but would also result in an unforeseen counter reaction by the increasingly solidifying administrators of the government controlled society. In 1924 Лебедев, Николай Алексеевич (киновед) wrote a book on the history of film he says is "the first Soviet attempt at systematization of the meager available sources [on cinema] for the general reader". Along with other articles written by Lebedev and published by Pravda, Izvestia and Kino. In the book he draws attention to the funding challenges that follow nationalization of Soviet cinema. In 1925 all film organizations merged to form Sovkino. Under Sovkino the film industry was given a tax free benefit and held a monopoly on all film related exports and imports. Sergei Eisenstein's Battleship Potemkin was released to wide acclaim in 1925; the film was heavily fictionalized and also propagandistic, giving the party line about the virtues of the proletariat. The kinokomitet or "Film Committee" established that same year published translations of important books about film theory by Béla Balázs, Rudolf Harms and Léon Moussinac. The work of the nationalized motion picture studios was administered by the All Russian Photography and Motion Picture Department, which was reorganized in 1923 into Goskino, which in 1926 became Sovkino. The world's first state filmmaking school, the First State School of Cinematography, was established in Moscow in 1919. During the Russian Civil War, agitation trains and ships visited soldiers, workers, and peasants. Lectures, reports, and political meetings were accompanied by newsreels about events at the various fronts.

20-е годы

В 1920-х годах группа документальных фильмов под руководством Дзиги Вертова проложила путь от обычной кинохроники к "образно-ориентированному публицистическому фильму", который стал основой советского документального кино. Типичными для 1920-х годов были сериал "Кино-Правда" и фильм Вертова "Вперед, Совет!", чьи эксперименты и достижения в документальном кино повлияли на развитие российского и мирового кинематографа. Среди других важных фильмов 1920-х годов – исторические революционные фильмы Эсфири Шуб, такие как "Падение династии Романовых", в которых использовались монтажные приемы для переосмысления старых имперских документальных кадров в контексте революционной тематики. В 1924 году режиссеры Сергей Эйзенштейн и Лев Кулешов создали первую ассоциацию советских кинематографистов – Ассоциацию революционной кинематографии (АРК) – с целью "удовлетворить идеологические и художественные потребности пролетариата". Несмотря на государственный контроль, "организация характеризовалась плюрализмом политических и художественных взглядов вплоть до конца 1920-х годов". Одним из наиболее знаковых достижений кинематографа этого периода, которое до сих пор используется в фильмах, стал монтаж и редактирование для создания смысла. Этот стиль кинопроизводства получил название "эффект Кулешова" и применялся для экономии кинопленки в условиях ее дефицита. Фильм Юрия Желябужского "Гидропеат" ознаменовал начало научно-популярного кино. Важную роль в развитии киноиндустрии сыграли полнометражные агитационные фильмы 1918–1921 годов. Инновации в советском кинематографе особенно ярко проявились в работах Эйзенштейна. "Броненосец «Потёмкин»" примечателен своим новаторским монтажом и метафоричностью киноязыка, завоевав всемирное признание. Эйзенштейн разработал концепцию революционного эпоса в фильме "Октябрь". Также заслуживает внимания экранизация Всеволодом Пудовкиным "Матери" Максима Горького (1926 год). Пудовкин развивал темы революционной истории в фильме "Конец Санкт-Петербурга" (1927). Среди других примечательных немых фильмов – картины, посвященные современной жизни, такие как "Дом на Трубной" Бориса Барнета. Фильмы Якова Протазанова были посвящены революционной борьбе и формированию нового уклада жизни, например, "Дон Диего и Пелагия" (1928). Украинский режиссер Александр Довженко известен историческим революционным эпосом "Звенигора", "Арсенал" и поэтическим фильмом "Земля".

In the 1920s, the documentary film group headed by Dziga Vertov blazed the trail from the conventional newsreel to the "image centered publicistic film", which became the basis of the Soviet film documentary. Typical of the 1920s were the topical news serial Kino Pravda and the film Forward, Soviet! by Vertov, whose experiments and achievements in documentary films influenced the development of Russian and world cinematography. Other important films of the 1920s were Esfir Shub's historical revolutionary films such as The Fall of the Romanov Dynasty which used montage editing techniques to repurpose old Imperial documentaries into a revolutionary theme. In 1924, filmmakers Sergei Eisenstein and Lev Kuleshov created the first association of Soviet filmmakers, the Association of Revolutionary Cinematography (ARK), to "meet the ideological and artistic needs of the proletariat". Although state controlled, "the organization was characterized by a pluralism of political and artistic views until the late 1920s". One of the most iconic developments in film during this period that is still used in films today was editing and montage to create meaning. This style of film making came to be known as the Kuleshov effect and was employed to conserve film stock due to shortages during that period. The film Hydropeat by Yuri Zhelyabuzhsky marked the beginning of popular science films. Feature length agitation films in 1918–21 were important in the development of the film industry. Innovation in Russian filmmaking was expressed particularly in the work of Eisenstein. Battleship Potemkin was noteworthy for its innovative montage and metaphorical quality of its film language. It won world acclaim. Eisenstein developed concepts of the revolutionary epic in the film October. Also noteworthy was Vsevolod Pudovkin's adaptation of Maxim Gorky's Mother to the screen in 1926. Pudovkin developed themes of revolutionary history in the film The End of St. Petersburg (1927). Other noteworthy silent films were films dealing with contemporary life such as Boris Barnet's The House on Trubnaya. The films of Yakov Protazanov were devoted to the revolutionary struggle and the shaping of a new way of life, such as Don Diego and Pelagia (1928). Ukrainian director Alexander Dovzhenko was noteworthy for the historical revolutionary epic Zvenigora, Arsenal and the poetic film Earth.

1940-е годы

Сразу после окончания Второй мировой войны были выпущены цветные фильмы, такие как «Каменный цветок» (1946), «Баллада Сибири» (1947) и «Казаки Кубани» (1949). Другие известные фильмы 1940-х годов включают в себя черно-белые фильмы «Александр Невский», «Иван Грозный» и «Встреча на Эльбе». Советская киноиндустрия переживала трудные времена в послевоенный период. Помимо серьезных материальных и финансовых потерь, вызванных войной, сталинский режим усилил социальный контроль и цензуру, чтобы справиться с последствиями недавнего знакомства населения с западной культурой. Послевоенное время ознаменовалось практически полным отсутствием автономии в Советском Союзе. Каталог советских фильмов зафиксировал крайне низкое количество выпускаемых фильмов с 1945 по 1953 год – всего девять фильмов в 1951 году и максимум двадцать три в 1952 году. Однако эти цифры не включают в себя множество работ, которые не считаются «фильмами» в строгом смысле этого слова, таких как экранизации театральных постановок и опер, полнометражные документальные и туристические фильмы, короткометражки для детей и экспериментальные стереоскопические фильмы. Но по сравнению с четырьмя-пятью сотнями фильмов, производимых Голливудом ежегодно, советская киноиндустрия фактически находилась в упадке. Даже по мере укрепления экономики Советского Союза производство фильмов продолжало сокращаться. Резолюция Совета Министров, принятая в 1948 году, нанесла еще больший удар по киноиндустрии. В резолюции критиковалась работа отрасли, указывалось, что упор на количество в ущерб качеству идеологически ослабил фильмы. Вместо этого совет потребовал, чтобы каждый выпускаемый фильм был шедевром, пропагандирующим коммунистические идеи и советский строй. Зачастую именно Сталин принимал окончательное решение о том, можно ли показывать новый фильм широкой публике. На частных просмотрах после заседаний Политбюро министр киноиндустрии Иван Большаков демонстрировал фильмы Сталину и высшим должностным лицам советского правительства. Жесткие ограничения на содержание и сложная централизованная система утверждения привели к оттоку многих сценаристов, и студиям было крайне сложно производить фильмы, соответствующие требованиям резолюции 1948 года.

Immediately after the end of the Second World War, color movies such as The Stone Flower (1946), Ballad of Siberia (1947), and Cossacks of the Kuban (1949) were released. Other notable films from the 1940s include the black and white films, Alexander Nevsky, Ivan the Terrible and Encounter at the Elbe. The Soviet film industry suffered during the period after World War II. On top of dealing with the severe physical and monetary losses of the war, Stalin's regime tightened social control and censorship to manage the effects recent exposure to the West had on the people. The postwar period was marked by an end of almost all autonomy in the Soviet Union. The Catalogue of Soviet Films recorded remarkably low numbers of films being produced from 1945 to 1953, with as few as nine films produced in 1951 and a maximum of twenty three produced in 1952. These numbers do not, however, include many of the works which are not generally considered to be "film" in an elitist sense, such as filmed versions of theatrical works and operas, feature length event documentaries and travelogues, short films for children, and experimental stereoscopic films. But compared to the four hundred to five hundred films produced every year by Hollywood, the Soviet film industry was practically dead. Even as the economy of the Soviet Union strengthened, film production continued to decrease. A resolution passed by the Council of Ministers in 1948 further crippled the film industry. The resolution criticized the work of the industry, saying that an emphasis placed on quantity over quality had ideologically weakened the films. Instead, the council insisted that every film produced must be a masterpiece for promoting communist ideas and the Soviet system. Often, Stalin had the ultimate decision on whether a newly produced film was appropriate for public viewing. In private screenings after meetings of the Politburo, the Minister of the Film Industry Ivan Bolshakov privately screened films for Stalin and top members of Soviet government. The strict limitations on content and complex, centralized process for approval drove many screenwriters away, and studios had much difficulty producing any of the quality films mandated by the 1948 resolution.

Фильмы для трофеев

Кинотеатры в послевоенный период столкнулись с проблемой удовлетворения растущего интереса советской аудитории к фильмам на фоне нехватки новых работ, выпускаемых киностудиями. В ответ кинотеатры демонстрировали одни и те же фильмы месяцами, многие из них – работы конца 1930-х годов. Любая новинка привлекала миллионы зрителей, и многие кинотеатры показывали иностранные фильмы, чтобы увеличить посещаемость. Большинство этих иностранных фильмов были «трофейными», – две тысячи фильмов, ввезенных в страну Красной Армией после оккупации Германии и Восточной Европы в годы Второй мировой войны. В строго секретном протоколе заседания Комитета ЦК КПСС от 31 августа 1948 года комитет разрешил министру киноиндустрии выпустить пятьдесят этих фильмов в Советском Союзе. Из этих пятидесяти Болшакову было разрешено выпустить для широкого проката только двадцать четыре, в основном фильмы, снятые в Германии, Австрии, Италии и Франции. Остальные двадцать шесть фильмов, состоявшие почти исключительно из американских, разрешили показывать только на закрытых просмотрах. В протоколе также содержался отдельный список разрешенных немецких музыкальных фильмов, представлявших собой в основном немецкие и итальянские адаптации известных опер. Большинство трофейных фильмов вышли в прокат в 1948–49 годах, однако в составленных списках выпущенных фильмов встречаются картины, ранее не упоминавшиеся в официальных протоколах ЦК. Публичный показ этих трофейных фильмов выглядит противоречиво в контексте Советского Союза 1940-х годов. Советское правительство разрешило демонстрацию иностранных фильмов, содержащих гораздо более подрывные идеи, чем те, которые мог бы допустить советский режиссер, в то время как советские художники оставались без работы из-за цензурных законов. Историки выдвигают множество гипотез о причинах такой, казалось бы, необъяснимой снисходительности советского правительства к иностранным фильмам. Возможно, правительство предоставило кинотеатрам право показывать эти фильмы, чтобы поддержать их деятельность после спада отечественной киноиндустрии. Другая гипотеза предполагает, что правительство рассматривало фильмы как легкий источник дохода для восстановления страны после войны. Протокол заседания ЦК КПСС, по-видимому, подтверждает последнюю версию, указывая, что фильмы должны были принести в государственную казну не менее 750 миллионов рублей в течение года от публичных и частных показов, из которых 250 миллионов рублей планировалось получить от проката через сеть профсоюзных камер. Помимо выпуска фильмов, комитет также возложил на Болшакова и Отдел агитации и пропаганды ЦК КПСС «задачу внесения необходимых редакционных правок в фильмы, а также подготовки вводных титров и тщательно отредактированных субтитров к каждому фильму». В целом, захваченные нацистские фильмы считались достаточно аполитичными для показа широкой публике. Тем не менее, Отдел пропаганды и агитации ЦК столкнулся с трудностями при цензурировании двух фильмов, готовившихся к выпуску. Цензоры посчитали невозможным удалить «сионистские» идеи из фильма «Джуд Сусс» – антисемитской нацистской пропагандистской картины. Также возникли проблемы с экранизацией романа «О мышах и людях» из-за изображения бедных как вредного для общества элемента. Прямых свидетельств того, как советская аудитория восприняла трофейные фильмы, очень мало. Советские журналы и газеты не публиковали рецензии на эти фильмы, не проводились опросы зрителей и не сохранилось данных о количестве просмотров. Для оценки восприятия и популярности этих иностранных фильмов историки в основном опираются на косвенные свидетельства. Немецкая музыкальная комедия «Женщина моей мечты» вызвала неоднозначные отзывы. В марте 1947 года журнал «Культура и жизнь» опубликовал предполагаемый опрос, составленный на основе писем читателей в редакцию, в котором фильм критиковался за бездуховность, низкий художественный уровень и даже вредность. Булат Окуджава представил противоположную точку зрения в журнале «Дружба народов» в 1986 году, заявив, что весь город Тбилиси был в восторге от этого фильма. По его словам, повсюду люди говорили о фильме и насвистывали его мелодии. Из этих двух свидетельств киноисторики обычно считают рассказ Окуджавы более достоверным, чем публикацию журнала «Культура и жизнь». Такие фильмы, как «Сестра моего дворецкого», «Волшебник из Багдада», «Водный мост» и «Долина солнца», хотя и не являлись трофейными в строгом смысле слова (они были приобретены на законных основаниях во время военного союза с Америкой), пользовались большой популярностью у советской аудитории. В «Вечерней Москве» (4 октября 1946 года) М. Чистяков упрекнул кинотеатры и советскую киноиндустрию в том, что за шесть месяцев было показано шестьдесят безвкусных западных фильмов вместо советских. Даже в критике фильмов и в рамках кампании против космополитизма, направленной против трофейных фильмов, очевидно, что они оказали значительное влияние на советское общество.

Movie theaters in the postwar period faced the problem of satisfying the growing appetites of Soviet audiences for films while dealing with the shortage of newly produced works from studios. In response, cinemas played the same films for months at a time, many of them the works of the late 1930s. Anything new drew millions of people to the box office, and many theaters screened foreign films to attract larger audiences. Most of these foreign films were "trophy films", two thousand films brought into the country by the Red Army after the occupation of Germany and Eastern Europe in World War II. In the top secret minutes for the CPSU Committee Meeting on August 31, 1948, the committee permitted the Minister of the Film Industry to release fifty of these films in the Soviet Union. Of these fifty, Bolshakov was only allowed to release twenty four for screening to the general public, mainly films made in Germany, Austria, Italy, and France. The other twenty six films, consisting almost entirely of American films, were only allowed to be shown in private screenings. The minutes also include a separate list of permitted German musical films, which were mainly German and Italian film adaptations of famous operas. Most of the trophy films were released in 1948–49, but somewhat strangely, compiled lists of the released films include ones not previously mentioned in the official minutes of the Central Committee. The public release of these trophy films seems contradictory in the context of the 1940s Soviet Union. The Soviet government allowed the exhibition of foreign films which contained far more subversive ideas than any a Soviet director would have ever attempted putting in a film at a time when Soviet artists found themselves unemployed because of censorship laws. Historians hypothesize many possible reasons why the Soviet government showed such seemingly inexplicable leniency toward the foreign films. The government may have granted cinemas the right to show the films so they could stay in business after the domestic film industry had declined. A second hypothesis speculates that the government saw the films as an easy source of money to help rebuild the nation after the war. The minutes of the CPSU Central Committee meeting seem to support the latter idea with instructions that the films are to bring in a net income of at least 750 million roubles to the State coffers over the course of a year from public and private screenings, and 250 million roubles of this were supposed to come from rentals to the trade union camera network. In addition to releasing the films, the committee also charged Bolshakov and the Agitation and Propaganda Department of the CPSU Central Committee "with making the necessary editorial corrections to the films and with providing an introductory text and carefully edited subtitles for each film." In general, the captured Nazi films were considered apolitical enough to be shown to the general populace. Still the Propaganda and Agitation Section of the Central Committee ran into trouble with the censoring of two films slated for release. The censors found it impossible to remove the "Zionist" ideas from Jud Suss, an anti Semitic, Nazi propaganda film. The censors also had trouble with a film adaptation of Of Mice and Men because of the representation of the poor as a detriment to society. There is very little direct evidence of how Soviet audiences received the trophy films. Soviet magazines or newspapers never reviewed the films, there were no audience surveys, and no records exist of how many people viewed the films. To judge the reception and popularity of these foreign films, historians have mainly relied on anecdotal evidence. The German musical comedy The Woman of My Dreams received mixed reviews according to this evidence. Kultura i zhizn published a supposed survey compiled of readers' letters to the editor in March 1947 which criticize the film for being idealess, low brow, and even harmful. Bulat Okudzhava wrote a contradicting viewpoint in Дружба народов (журнал) in 1986, saying that everyone in the city of Tbilisi was crazy about the film. According to him, everywhere he went people were talking about the film and whistling the songs. Of the two accounts, film historians generally consider Okudzhava's more reliable than the one presented by Kultura i zhizn. Films such as His Butler's Sister, The Thief of Bagdad, Waterloo Bridge and Sun Valley Serenade, although not technically trophies as they had been purchased legally during the wartime alliance with America, were highly popular with Soviet audiences. In Vechernyaya Moskva (October 4, 1946), M. Chistiakov reprimanded theaters and the Soviet film industry for the fact that over a six month timespan, sixty of the films shown had been tasteless Western films rather than Soviet ones. Even in criticism of the films and the crusading efforts of the anti cosmopolitan campaign against the trophy films, it is clear to see they had quite an impact on Soviet society.

Драма

"Броненосец «Потёмкин»" – немой драматический фильм 1925 года режиссёра Сергея Эйзенштейна, признанный лучшим фильмом всех времён на Всемирной выставке в Брюсселе. "Мать" – драматический фильм 1926 года режиссёра Всеволода Пудовкина, основанный на романе Максима Горького "Мать" 1906 года. "Земля" – немой фильм 1930 года Александра Довженко. "Девять дней в одном году" – фильм 1962 года Михаила Ромма о ядерной физике, советских физиках и их взаимоотношениях. "Первый учитель" – драматический фильм 1966 года режиссёра Андрея Кончаловского, действие которого разворачивается в Киргизской Советской Социалистической Республике. "История Аси Клячиной" – драматический фильм 1966 года режиссёра Андрея Кончаловского, действие которого происходит в колхозе. "Анна Каренина" – драматический фильм 1967 года режиссёра Александра Зархи, основанный на одноимённом романе Льва Толстого. "Дядя Ваня" – экранизация одноимённой пьесы Антона Чехова Андрея Кончаловского. "Лэута́ры" – романтическая драма 1972 года режиссёра Эмиля Лотеану, действие которой происходит в Бессарабии середины XIX века. "Любовь земная" – музыкальная драма 1974 года режиссёра Андрея Кончаловского. "Цыгане" – романтическая драма 1975 года режиссёра Эмиля Лотеану, вольно основанная на рассказах Максима Горького. "Раб любви" – романтическая комедия 1976 года режиссёра Никиты Михалкова, вдохновлённая жизнью Веры Холодной. "Неоконченная пьеса для механического пианино" – адаптация пьесы Антона Чехова "Платонов" Никиты Михалкова. "Охота на вепря" – романтическая драма 1978 года режиссёра Эмиля Лотеану по мотивам рассказа Антона Чехова "Стрельба". "Анна Павлова" – биографическая драма 1983 года режиссёра Эмиля Лотеану, основанная на жизни знаменитой балерины. "Жестокий роман" – экранизация пьесы Александра Островского "Без вины виноватые" Эльдара Рязанова.

Исторический эпос

Александр Невский, историческая драма 1938 года режиссёра Сергея Эйзенштейна. Иван Грозный, ещё одна историческая драма (в двух частях) режиссёра Сергея Эйзенштейна, снятая в 1944 году. «Тихий Дон» (1957–58) Сергея Герасимова, экранизация романа Михаила Шолохова «Тихий Дон», удостоенного Нобелевской премии. «Андрей Рублёв», эпическая историческая драма 1966 года, вольно основанная на жизни русского иконописца Андрея Рублёва XV века. «Война и мир», кинематографическая адаптация романа Льва Толстого, снятая в 1966 году. «Агония» – историческая драма 1973 года о Григории Распутине, режиссёр Элем Климов. «Сибириада», эпическая драма 1979 года Андрея Кончаловского в четырёх частях, с известным саундтреком Эдуарда Артемьева.

Комедия

"Шагаем по улицам Москвы" – комедийный фильм 1964 года режиссёра Георгия Данелия, в главной роли – 18-летний Никита Михалков. "Берегитесь автомобиля" – криминальная комедия 1966 года режиссёра Эльдара Рязанова. "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика" – комедия 1967 года Леонида Гайдая. В фильме много этнического юмора, Шурик невольно оказывается вовлечённым в похищение, а также это сатира на коррумпированных чиновников. "Алмазная рука" – комедия 1969 года режиссёра Леонида Гайдая с участием Юрия Никулина, Анатолия Папанова и Андрея Миронова. Неуклюжие контрабандисты пытаются вернуть бриллианты, оказавшиеся не у того человека. "Джентльмены удачи" – в фильме 1971 года директор детского сада, которого играет Евгений Леонов, выдаёт себя за преступного авторитета по кличке Профессор (выглядящего в точности как он сам), чтобы выведать информацию об украденном артефакте у двух подручных Профессора. "Двенадцать стульев" – фильм 1971 года Леонида Гайдая, основанный на одноимённом романе Ильфа и Петрова. "Иван Васильевич меняет профессию" – комедия 1973 года Леонида Гайдая. Машина времени, изобретённая учёным, телепортирует управдома в Россию XVI века, а Ивана Грозного – в современность. Оба они выглядят абсолютно одинаково, и вскоре начинается хаос. "Двенадцать стульев" – музыкальная адаптация романа Ильфа и Петрова 1976 года, поставленная Марком Захаровым с Андреем Мироновым в главной роли. "Ирония судьбы, или С лёгким паром!" – романтическая комедия 1976 года режиссёра Эльдара Рязанова. Фильм настолько любим в России, что его показывают по телевидению каждый Новый год, подобно тому, как американский фильм "Жизнь прекрасна" показывают каждое Рождество. "Служебный роман" – романтическая комедия 1977 года режиссёра Эльдара Рязанова. "Д’Артаньян и три мушкетёра" – приключенческий телевизионный фильм (плащ и шпага) 1978 года режиссёра Георгия Юнгвальд-Хилкевича. Фильм основан на одноимённом романе Александра Дюма-отца. В фильме снялось множество советских актёров и сейчас он считается классикой. Благодаря многочисленным замечательным песням, фильм имел огромный успех и с 1990-х годов его показывают по телевидению в новогоднюю ночь. "Тот самый Мюнхгаузен" – фантастическая комедия 1979 года режиссёра Марка Захарова, основанная на историях о бароне Мюнхгаузене. "Покровские ворота" – комедия 1982 года режиссёра Михаила Козакова с Олегом Меншиковым в роли молодого студента, который приезжает в Москву и оказывается вовлечённым в неприятности своих соседей по квартире.

Walking the Streets of Moscow, a 1964 comedy film by Georgiy Daneliya, starring 18 year old Nikita Mikhalkov. Beware of the Car, a 1966 crime comedy drama film directed by Eldar Ryazanov. Kidnapping, Caucasian Style, a 1967 comedy by Leonid Gaidai. A lot of ethnic humor, as Shurik gets involved unwittingly in kidnapping. It's also a satire of corrupt local officials. The Diamond Arm, a 1969 comedy directed by Leonid Gaidai and starring Yuri Nikulin, Anatoli Papanov, and Andrei Mironov. Inept smugglers try to recover diamonds which ended up with the wrong man. Gentlemen of Fortune, a 1971 kindergarten principal played by Yevgeny Leonov pretends to be a criminal boss called the Professor (who looks exactly like him) to gain information about a stolen artifact from the Professor's two lackeys. The Twelve Chairs, a 1971 film by Leonid Gaidai based on the famous novel of the same name by Ilf and Petrov. Ivan Vasilievich: Back to the Future, a 1973 comedy by Leonid Gaidai. A scientist's time travel machine ends up teleporting his tenement administrator into 16th century Russia and bringing Ivan the Terrible into the present. The two are identical in appearance and chaos promptly ensues. The Twelve Chairs, a 1976 musical adaptation of the eponymous Ilf and Petrov novel by Mark Zakharov starring Andrei Mironov. The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!, a 1976 romantic comedy by Eldar Ryazanov. The picture is so beloved in Russia that it is broadcast on television every New Year Eve, similarly to the American movie It's a Wonderful Life being broadcast every Christmas. Office Romance, a 1977 romantic comedy directed by Eldar Ryazanov. "D'Artagnan and Three Musketeers", a 1978 adventure television movie (Swashbuckler film), directed by Georgy Yungvald Khilkevich. This film is based on the novel of the same name by Alexandre Dumas, père. The film stars a lot of the Soviet cinema actors and is now considered a classic. The film was such a huge success (thanks in large part to its numerous magnificent songs) that since the 1990s it has been broadcast on TV on New Year's Eve. The Very Same Munchhausen, a 1979 fantasy comedy by Mark Zakharov based on the Baron Munchausen stories. The Pokrovsky Gate, a 1982 comedy directed by Mikhail Kozakov and starring Oleg Menshikov as a young student who comes to Moscow and finds himself involved in the misfortunes of his fellow apartment tenants.

Красные вестерны

"Неуловимые мстители" Эдмонда Кеосаяна. "Новые приключения неуловимых мстителей" Эдмонда Кеосаяна. "Белое солнце пустыни" – один из самых популярных "красных вестернов" (см. Остерн). "Корона Российской империи, или Снова неуловимые мстители" Эдмонда Кеосаяна. "Безоголовый всадник" Владимира Вайнштока. "Дома среди чужих", ещё один "красный вестерн" Никиты Михалкова (его дебют). "Вооружённые и опасные" Владимира Вайнштока. "Человек с бульвара Капуцинов" Аллы Суриковой.

Фантазия

Обычное чудо и его ремейк, сказочная история любви о медведе, превращенном в человека волшебником, и который должен быть поцелован принцессой, чтобы вновь стать медведем. «Джек Фрост», рождественская сказка Александра Роу. «Иван Васильевич меняет профессию», комедия Леонида Гайдая. Машина времени, созданная ученым, телепортирует управляющего его домом в Россию XVI века и переносит Ивана Грозного в современность. Они выглядят совершенно одинаково, и вскоре начинается хаос. «Тот самый Мюнхгаузен» – комедия Марка Захарова, основанная на историях барона Мюнхгаузена.

Детские фильмы

Илья Муромец, по мотивам былин, экранизированных Александром Птушко. Джек Фрост, рождественская сказка Александра Роу. «Москва — Кассиопея» и «Подростки во Вселенной» — научно-фантастические фильмы Ричарда Викторова. «Приключения Буратино» — адаптация «Приключений Пиноккио» Леонида Нечаева. «Тайна третьей планеты» — знаменитый мультфильм, основанный на книгах Кира Булычёва из серии «Алиса: Девушка с Земли». «Мио в Стране Далёких» — фэнтези-фильм режиссёра Владимира Грамматикова.

Телевизор

Семнадцать мгновений весны, советский двенадцатисерийный мини-сериал 1973 года, основанный на одноименном романе Юлиана Семенова. Место встречи изменить нельзя, мини-сериал 1979 года, действие которого разворачивается в 1945 году. Владимир Высоцкий играет бескомпромиссного полицейского, пытающегося поймать смертоносную банду "Черный кот". Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона, серия телевизионных фильмов режиссера Игоря Масленникова. Собачье сердце, черно-белый телевизионный фильм 1988 года, снятый по роману Михаила Булгакова "Собачье сердце".