Введение

Советский стиль реалистического искусства, изображающий коммунистические ценности.

Социалистический реализм был официальной культурной доктриной Советского Союза, предписывавшей идеализированное изображение жизни при социализме в литературе и изобразительном искусстве. Доктрина была впервые провозглашена на Первом съезде советских писателей в 1934 году как утвержденный метод советского культурного производства во всех видах искусства. После Второй мировой войны социалистический реализм был принят странами, политически ориентированными на Советский Союз. Основной официальной целью социалистического реализма было "изображение реальности в её революционном развитии", хотя формальных указаний относительно стиля или тематики не предоставлялось. Несмотря на название, образы в этом стиле часто сильно идеализированы, особенно в скульптуре, где он нередко опирается на каноны классической скульптуры. Хотя он и связан с социальным реализмом – направлением, реалистично изображающим общественно значимые темы и получившим распространение в США в 1930-х годах, – его не следует с ним путать, равно как и с другими формами "реализма" в изобразительном искусстве. Социалистический реализм отличался предельной прямолинейностью и очевидностью смысла, обычно представляя собой идеализированный образ СССР. Как правило, он был лишён сложного художественного подтекста или интерпретации. Социалистический реализм оставался преобладающей формой официально одобренного искусства в Советском Союзе с момента его формирования в начале 1920-х годов и до утраты официального статуса, начавшейся в конце 1960-х годов, вплоть до распада Советского Союза в 1991 году. В то время как в других странах также применялись предписанные каноны в искусстве, социалистический реализм в Советском Союзе сохранялся дольше и был более строгим, чем где-либо в Европе.

Разработка

Социалистический реализм был разработан тысячами художников в разнообразном обществе на протяжении нескольких десятилетий. Ранние примеры реализма в русском искусстве включают работы передвижников и Илья Ефимовича Репина. Хотя эти работы не несут той же политической окраски, они демонстрируют приемы, которые впоследствии использовали их последователи. После захвата власти большевиками 25 октября 1917 года в художественных стилях произошел заметный сдвиг. Период между падением царского режима и приходом к власти большевиков был отмечен кратковременным периодом художественных поисков. Вскоре после установления власти большевиков Анатолий Луначарский был назначен главой Наркомпроса – Народного комиссариата просвещения. Он пришел к выводу, что искусство оказывает непосредственное воздействие на человеческий организм, и при благоприятных условиях это воздействие может быть положительным. Луначарский полагал, что искусство способно воспитывать граждан, показывая им примеры "нового советского человека". К 1928 году советское правительство обрело достаточно сил и власти, чтобы ликвидировать частное предпринимательство и, тем самым, прекратить поддержку маргинальных групп, таких как футуристы. К этому моменту, хотя термин "социалистический реализм" еще не использовался, его определяющие черты стали общепринятой нормой. Согласно «Большой российской энциклопедии», впервые этот термин в печати использовал председатель оргкомитета Союза советских писателей Иван Гронский в «Литературной газете» 23 мая 1932 года. Термин был утвержден на совещаниях с участием политиков высшего уровня, включая Иосифа Сталина. Максим Горький, сторонник литературного социалистического реализма, опубликовал в 1933 году известную статью под названием «Социалистический реализм». Произведение должно быть:
Пролетарским: искусство, актуальное для рабочих и понятное им. Типичным: отображать сцены из повседневной жизни народа. Реалистичным: в изобразительном смысле. Партийным: поддерживать цели государства и партии.

Характеристики

Целью социалистического реализма было ограничить популярную культуру определенной, строго регламентированной сферой эмоционального выражения, продвигавшей советские идеалы. Партия имела первостепенное значение и всегда должна была изображаться в благоприятном свете. Ключевыми понятиями, обеспечивавшими лояльность партии, были партийность, идейность, классовость и правдивость. Идейность была важным понятием: произведение должно было не только воплощать одобренную идею, но и его содержание превалировало над формой. Это позволяло выявлять формализм – произведения, в которых формальные аспекты искусства имели большее значение, чем предмет или содержание. В искусстве преобладало чувство оптимизма, поскольку функция социалистического реализма заключалась в изображении идеального советского общества. Прославлялось не только настоящее, но и будущее должно было быть представлено в позитивном ключе. Поскольку настоящее и будущее постоянно идеализировались, социалистический реализм отличался вынужденным оптимизмом. Трагедия и негатив не допускались, если только они не изображались в другом времени или месте. Это настроение породило то, что впоследствии назвали «революционным романтизмом». Типичными образами в социалистическом реализме были цветы, солнечный свет, тело, молодость, полет, промышленность и новые технологии. Темы изображали красоту труда, достижения коллектива и личности во благо всего общества. Произведения искусства часто содержали легко узнаваемый дидактический посыл. Однако художник не мог изображать жизнь такой, какой он ее видел, поскольку все, что могло негативно отразиться на коммунизме, должно было быть исключено. Персонажи не могли быть показаны исключительно хорошими или исключительно плохими. Искусство было наполнено здоровьем и счастьем: картины изображали оживленные промышленные и сельскохозяйственные сцены, скульптуры – рабочих, часовых и школьников. Творчество не играло важной роли в социалистическом реализме. Стили, использовавшиеся при создании искусства в этот период, были направлены на достижение максимальной реалистичности. Художники изображали счастливых, мускулистых крестьян и рабочих на фабриках и колхозах. В сталинский период было создано множество героических портретов Сталина для поддержания его культа личности – все в максимально реалистичной манере. Для художника-социалиста самым важным было не художественное самовыражение, а следование партийной доктрине.

Важные группы

В словаре Merriam-Webster социалистический реализм определяется как «марксистская эстетическая теория, призывающая к дидактическому использованию литературы, искусства и музыки для развития социального сознания в развивающемся социалистическом государстве». Социалистический реализм обязывал художников всех направлений создавать позитивные или воодушевляющие отражения социалистической утопической жизни, используя любые средства визуальной коммуникации, такие как плакаты, фильмы, газеты, театр и радио, начиная с Коммунистической революции 1917 года и усиливаясь в период правления Сталина до начала 1980-х годов. Владимир Ленин, глава советского правительства в 1917–1924 годах, заложил основу для этого нового направления в искусстве, утверждая, что искусство должно быть для народа, и народ должен любить и понимать его, сплачивая массы. Художники Наум Габо и Антуан Певснер попытались определить границы искусства при Ленине, написав в 1920 году «Манифест реалистов», в котором предлагалось предоставить художникам полную свободу творчества. Однако у Ленина были иные цели для искусства: он хотел, чтобы оно было функциональным, а Сталин развил эту идею, считая, что искусство должно быть агитацией. Термин «социалистический реализм» был официально провозглашен в 1934 году на съезде советских писателей, хотя его точное определение отсутствовало. Это превратило отдельных художников и их произведения в пропаганду, находящуюся под контролем государства. После смерти Сталина в 1953 году его сменил Никита Хрущев, который ослабил государственный контроль и открыто осудил художественные требования Сталина в своей «Тайной речи» 1956 года, что положило начало перелому в политике, известному как «Хрущевская оттепель». Он считал, что художников не следует стеснять и им следует позволить жить своим творчеством. В 1964 году Хрущев был смещен и заменен Леонидом Брежневым, который вернулся к идеям Сталина и отменил художественные решения, принятые Хрущевым. Однако к началу 1980-х годов движение социалистического реализма начало приходить в упадок. Современные художники считают русское социалистическое реалистическое движение самым угнетающим и неприятым периодом в истории советского искусства. Группа была распущена 23 апреля 1932 года декретом «О реорганизации литературно-художественных организаций».

Союз советских писателей (СПС)

Создание Союза советских писателей было частично инициировано Максимом Горьким с целью объединения советских писателей различных направлений, таких как "пролетарские" писатели (например, Фёдор Панфёров), одобряемые Коммунистической партией, и попутчики (например, Борис Пастернак и Андрей Белый). В августе 1934 года Союз провел свой первый съезд, на котором Горький заявил:
"Союз писателей создается не просто для физического объединения всех мастеров слова, но и для того, чтобы профессиональное объединение позволило им осознать свою соборную силу, максимально чётко определить их разнообразные течения, творческую деятельность, руководящие принципы и гармонично слить все цели в то единство, которое направляет все созидательные силы страны." Одним из самых известных авторов того времени был Александр Фадеев. Фадеев был близким другом Сталина и называл его "одним из величайших гуманистов, которых когда-либо знал мир". Его наиболее известные произведения – "Разгром" и "Молодая гвардия".

Влияние

Влияние социалистического реалистического искусства ощущается и спустя десятилетия после того, как оно перестало быть единственным стилем, поддерживаемым государством. Еще до распада СССР в 1991 году правительство начало ослаблять цензуру. После смерти Сталина в 1953 году Никита Хрущев начал критиковать практику чрезмерных ограничений, проводимую предыдущим режимом. Эта относительная свобода позволила художникам начать экспериментировать с новыми техниками, однако переход не был мгновенным. Лишь после окончательного падения советской власти художники перестали быть скованы решениями свергнутой Коммунистической партии. Многие тенденции социалистического реализма сохранялись вплоть до середины и конца 1990-х – начала 2000-х годов. В 1990-е годы многие российские художники использовали черты социалистического реализма в ироничном ключе. В десятилетие, последовавшее непосредственно за распадом СССР, художники изображали социалистический реализм и советское наследие как травматический опыт. В следующее десятилетие возникло ощущение отчужденности. Западные культуры часто относятся к социалистическому реализму без симпатии. Демократические страны рассматривают искусство, созданное в период репрессий, как обман. Немарксистские искусствоведы склонны считать коммунизм формой тоталитаризма, подавляющей художественное самовыражение и, как следствие, тормозящей развитие культуры. В последние годы в Москве наблюдается возрождение интереса к этому направлению, чему способствовало открытие Института русского реалистического искусства (ИРРИ), трехэтажного музея, посвященного сохранению русской реалистической живописи XX века.

Музыка

Ханс Эйслер сочинил множество рабочих песен, маршей и баллад на злободневные политические темы, такие как «Песня солидарности», «Песня объединенного фронта» и «Песня Коминтерна». Он был одним из основоположников нового стиля революционной песни для масс. Он также писал произведения в более крупных формах, например, «Реквием по Ленину». К важнейшим произведениям Эйслера относятся кантаты «Немецкая симфония», «Серенада эпохи» и «Песня о мире». Эйслер сочетает в себе черты революционных песен с разнообразной выразительностью. Его симфоническая музыка отличается сложной и тонкой оркестровкой. Развитие революционной песни, исполнявшейся на демонстрациях и собраниях, тесно связано с подъемом рабочего движения. Среди наиболее известных революционных песен – «Интернационал» и «Вихри опасности». Известные песни из России включают «Смело, товарищи, в ногу!», «Марсельеза рабочих» и «Гнев тиранам». Народные и революционные песни оказали влияние на советские массовые песни. Массовая песня была ведущим жанром в советской музыке, особенно в 1930-е годы и во время войны. Массовая песня повлияла на другие жанры, включая камерную вокальную музыку, оперу и музыку к фильмам. Наиболее популярными массовыми песнями являются «Песня о Родине» Дунаевского, «Катюша» Исаковского, «Гимн демократической молодежи мира» Новикова и «Священная война» Александрова.

Фильм

В начале 1930-х годов советские кинематографисты стали применять социалистический реализм в своем творчестве. Среди заметных фильмов – «Чапаев», показывающий роль народа в процессе творения истории. Тема революционной истории получила развитие в таких фильмах, как «Молодость Максима» Григория Козинцева и Леонида Трауберга, «Щорс» Довженко и «Мы из Кронштадта» Е. Дзигана. Формирование нового человека при социализме стало темой фильмов «Начало жизни» Н. Экка, «Иван» Довженко, «Валерий Чкалов» М. Калатозова и экранизация «Танкера «Дербент»» (1941). Некоторые фильмы изображали участие народов Советского Союза в борьбе с иностранными захватчиками: «Александр Невский» Эйзенштейна, «Минин и Пожарский» Пудовкина и «Богдан Хмельницкий» Савченко. Советские политические деятели стали героями таких фильмов, как трилогия Юткевича о Ленине. Социалистический реализм также был применен к фильмам на хинди 1940-х и 1950-х годов. К ним относятся «Нича-Нагар» Четана Ананда (1946), удостоенный Гран-при на 1-м Каннском кинофестивале, и «Два акра земли» Бимала Роя (1953), получивший международную премию на 7-м Каннском кинофестивале.

Картины

Художник Александр Дейнека представляет собой яркий пример благодаря своим экспрессионистским и патриотическим сценам, посвященным Второй мировой войне, колхозам и спорту. Юрий Иванович Пименов, Борис Иогансон и Гели Корзев также были названы "недооцененными мастерами реализма двадцатого века". Федор Павлович Решетников также был известным представителем этого направления. Искусство социалистического реализма нашло признание в странах Балтии, вдохновляя многих художников. Одним из них был Чеслав Знамировский (23 мая 1890 – 9 августа 1977) – советский литовский художник, прославившийся своими масштабными панорамными пейзажами и любовью к природе. Знамировский сочетал эти две страсти, создавая выдающиеся произведения в Советском Союзе, и в 1965 году удостоился почетного звания Заслуженного художника Литовской ССР. Родившийся в Латвии, которая в то время входила в состав Российской империи, Знамировский был польского происхождения и имел литовское гражданство, в стране, где он прожил большую часть жизни и скончался. Он преуспел в создании пейзажей и произведений социального реализма, и его работы неоднократно выставлялись. Знамировский также широко публиковался в национальных газетах, журналах и книгах. Среди его наиболее известных картин – «Перед дождем» (1930), «Панорама Вильнюса» (1950), «Зелёное озеро» (1955) и «В Клайпедском рыбном порту» (1959). Обширная коллекция его работ хранится в Литовском художественном музее.

Скульптуры

Скульптор Фриц Кремер создал серию памятников в память о жертвах национал-социалистического режима в бывших концентрационных лагерях Освенцим, Бухенвальд, Маутхаузен и Равенсбрюк. Его бронзовый памятник в Бухенвальде, изображающий освобождение этого концентрационного лагеря узниками в апреле 1945 года, считается одним из наиболее ярких примеров социалистического реализма в скульптуре ГДР благодаря изображению коммунистического освобождения. Каждая фигура в памятнике, воздвигнутом за пределами лагеря, имеет символическое значение в соответствии с ортодоксальной коммунистической интерпретацией произошедшего. Коммунисты были изображены как движущая сила самоосвобождения, что символизируется фигурой на переднем плане, жертвующей собой ради страдающих, за которой следует центральная группа решительных товарищей, чья храбрость и бесстрашие должны были вдохновлять. Германская Демократическая Республика использовала эти скульптуры для подтверждения своей претензии на историческое и политическое наследие антифашистской борьбы за свободу. Роман Бруно Апица «Накт унтер Вёльфен», повествующий о кульминации в виде яркого описания самоосвобождения узников, был намеренно приурочен к дню официального открытия памятника в Бухенвальде в сентябре 1958 года. Его наиболее известной работой является «Cap de moldoveancă», которая была выставлена на Парижской международной выставке и получила широкое признание.

Советский Союз

В сочетании с классическим стилем архитектуры социалистический реализм был официально утвержденным видом искусства в Советском Союзе на протяжении более пятидесяти лет. В первые годы существования Советского Союза русские и советские художники под эгидой «Пролеткульта» приняли широкий спектр художественных форм. Революционная политика и радикальные нетрадиционные формы искусства рассматривались как взаимодополняющие. В искусстве процветал конструктивизм, в поэзии часто хвалили нетрадиционное и авангардное. Позднее эти стили были отвергнуты членами Коммунистической партии, которые не ценили современные направления, такие как импрессионизм и кубизм. Социалистический реализм, в определенной степени, был реакцией против принятия этих «декадентских» стилей. Ленин полагал, что непредставительные формы искусства непонятны пролетариату и, следовательно, не могут быть использованы государством для пропаганды. Александр Богданов утверждал, что радикальная трансформация общества на коммунистических принципах не имеет большого значения, если какое-либо буржуазное искусство окажется полезным; некоторые из его более радикальных последователей выступали за уничтожение библиотек и музеев. Ленин отверг эту философию, сожалел об отвержении прекрасного только из-за его возраста и четко определил искусство как нуждающееся в обращении к своему наследию: «Пролетарская культура должна быть логическим развитием накопленного человечеством багажа знаний под игом капиталистического, помещичьего и бюрократического общества». Современные художественные стили, казалось, отказывались опираться на это наследие, тем самым вступая в противоречие с давней реалистической традицией в России и усложняя художественную жизнь. Уже во времена Ленина культурная бюрократия начала ограничивать искусство в целях пропаганды. Однако аргументы Льва Троцкого о том, что «пролетарская литература» немарксистска, поскольку пролетариат потеряет свои классовые характеристики в переходе к бесклассовому обществу, не возобладали. Социалистический реализм стал государственной политикой в 1934 году, когда состоялся Первый съезд советских писателей, и представитель Сталина Андрей Жданов выступил с речью, решительно поддерживающей его как «официальный стиль советской культуры». Он безжалостно применялся во всех сферах художественного творчества. Форма и содержание часто были ограничены, эротическое, религиозное, абстрактное, сюрреалистическое и экспрессионистское искусство запрещалось. Формальные эксперименты, включая внутренний диалог, поток сознания, нонсенс, свободные ассоциации и монтаж, также были запрещены, поскольку они считались «декадентскими», непонятными пролетариату или контрреволюционными. Художественные выставки 1935–1940 годов служат контрапунктом утверждениям о том, что художественная жизнь периода была подавлена идеологией, а художники полностью подчинялись тому, что тогда называлось «социальным заказом». Значительное количество пейзажей, портретов и жанровых картин, представленных в то время, преследовали чисто технические цели и, следовательно, якобы были свободны от какой-либо идеологии. Жанровая живопись также разрабатывалась в аналогичном ключе. Своё полное выражение их время и современники, со всеми их образами, идеями и настроениями, нашли в портретах Владимира Горба, Бориса Корнеева, Энгельса Козлова, Феликса Лемберского, Олега Ломакина, Самуила Невельштейна, Виктора Орешникова, Семена Ротницкого, Льва Русова и Леонида Стила; в пейзажах Николая Галахова, Василия Голубева, Дмитрия Маевского, Сергея Осипова, Владимира Овчинникова, Александра Семенова, Арсения Семенова и Николая Тимкова; и в жанровых картинах Андрея Мильникова, Евсея Моисеенко, Михаила Натаревича, Юрия Непринцева, Николая Позднеева, Михаила Труфанова, Юрия Тулина, Нины Веселовой и других. Например, в 1974 году выставка неофициального искусства в поле под Москвой была разогнана, а произведения искусства уничтожены с помощью водомета и бульдозеров (см. Выставка бульдозеров). Политика гласности и перестройки Михаила Горбачева способствовала всплеску интереса к альтернативным стилям искусства в конце 1980-х годов, но социалистический реализм оставался в ограниченной степени официальным государственным стилем искусства вплоть до 1991 года. Только после распада Советского Союза художники были окончательно освобождены от государственной цензуры.

Другие страны

После русской революции социалистический реализм стал международным литературным движением. Социалистические тенденции в литературе утвердились в 1920-х годах в Германии, Франции, Чехословакии и Польше. К писателям, способствовавшим развитию социалистического реализма на Западе, относятся Луи Арагон, Иоганнес Бехер и Пабло Неруда. В 1950-х годах, в рамках этого масштабного начинания, архитекторам отводилась решающая роль: их воспринимали не просто как инженеров, создающих улицы и здания, а как "инженеров человеческих душ", которым, помимо внедрения простых эстетических решений в городское планирование, предстояло выражать грандиозные идеи и вызывать чувство стабильности, устойчивости и политической мощи. В искусстве, начиная с середины 1960-х годов, более свободные и декоративные стили стали приемлемыми даже в крупных общественных работах стран Варшавского договора, этот стиль в основном формировался под влиянием популярных плакатов, иллюстраций и других произведений графики, сдержанно перенимая элементы западных аналогов. Сегодня, пожалуй, только Северная Корея, Лаос и, в некоторой степени, Вьетнам по-прежнему придерживаются этих эстетических принципов. Социалистический реализм оказал незначительное влияние на некоммунистический мир, где его в основном рассматривали как тоталитарный инструмент навязывания государственного контроля над художниками. Бывшая Социалистическая Федеративная Республика Югославия была важным исключением среди коммунистических стран, поскольку после разрыва Тито со Сталиным в 1948 году она отказалась от социалистического реализма, наряду с другими элементами, ранее импортированными из советской системы, и предоставила художникам большую творческую свободу. Социалистический реализм был основным художественным направлением в Народной Социалистической Республике Албания. В 2017 году три работы албанских художников социалистической эпохи были представлены на documenta 14.

Китай

Академики обычно рассматривают китайскую социалистическую литературу как развивавшуюся в русле тенденции социалистического реализма, испытавшего влияние сталинизма, особенно такие значительные произведения, как роман Михаила Шолохова «Поднятая целина» и роман Галины Николаевой «Жатва», которые широко переводились и распространялись в Китае. Другие исследователи, в том числе Цай Сянь, Ребекка Э. Карл и Сюэпин Чжун, считают более важным влияние лекций Мао Цзэдуна 1942 года «Беседы на Яньаньском форуме об искусстве и литературе».

Ранний советский период

В плакатах пропаганды, созданных во время Гражданской войны в России (1917–1922), мужчины были чрезмерно представлены в образах рабочих, крестьян и героев борьбы, а когда женщины изображались, то часто либо символизировали абстрактное понятие (например, Мать-Россия, «свобода»), либо представали в роли медсестер и жертв. Символические женские образы изображались в длинных платьях, с распущенными волосами и обнаженной грудью. Образ городского пролетариата, группы, приведшей большевиков к власти, характеризовался мужественностью, физической силой и достоинством и обычно воплощался в образах кузнецов. Крестьянки также редко появлялись в социалистическом пропагандистском искусстве до 1920 года. Типичным образом крестьянина был бородатый мужчина в сандалиях и поношенной одежде с серпом, до 1920 года, когда художники начали создавать образы крестьянок, обычно пышных, с округлыми формами и платком на голове. Как отмечалось выше, художественный стиль раннего Советского Союза (1917–1930) отличался от социалистического реализма, созданного в сталинский период. Художники могли более свободно экспериментировать с посланием революции, и среди наиболее известных были Александра Экстер, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Варвара Степанова, Ольга Розанова и Надежда Удальцова. Эти женщины бросили вызов исторически сложившемуся доминированию мужчин в искусстве. Историк искусства Кристина Киер утверждает, что послереволюционный отход от рыночного производства искусства был полезен для карьеры художниц, особенно до 1930 года, когда Ассоциация художников революционной России (АХРР) оставалась относительно эгалитарной. Вместо элитарной, индивидуалистической группы непропорционально большого количества «гениев», создаваемых рынком, художники разделяли создание общего видения. АХРР стала более иерархичной, и ассоциация отдавала предпочтение реалистическим масляным картинам, в которых доминировали мужчины, перед плакатами и другими видами искусства, в которых в основном работали женщины. Поскольку правительство объявило «женский вопрос» решенным в 1930 году, практически не велось открытых дискуссий о том, как уникально изображать женщин в искусстве. Обсуждение гендерных различий и сексуальности обычно было табуировано и рассматривалось как отвлечение от обязанностей, которые люди должны были выполнять в деле построения социализма. Однако декларация о равенстве женщин также затрудняла обсуждение существующего гендерного неравенства; правительство Сталина одновременно запретило аборты и гомосексуальность, усложнило процедуру развода и ликвидировало женские организации при правительстве (Женотделы). Действительно, женщины получили больше возможностей для занятия традиционно мужскими профессиями по сравнению с США. В 1950 году женщины составляли 51,8% советской рабочей силы, по сравнению с 28,3% в Северной Америке. Однако существовало и множество патриархальных изображений женщин. Историк Сьюзан Рид утверждает, что культ личности вокруг советских лидеров-мужчин создал атмосферу патриархата в искусстве социалистического реализма, где как мужчины, так и женщины-рабочие часто смотрели на «отцовскую» икону Ленина и Сталина. Кроме того, политика 1930-х годов в конечном итоге вынудила многих женщин нести единоличную ответственность за заботу о детях, обрекая их на известное «двойное бремя» заботы о детях и работы. Правительство поощряло рождаемость, создавая портреты «активисток-домохозяек» – жен и матерей, поддерживающих своих мужей и социалистическое государство, выполняя неоплачиваемую работу по дому и уход за детьми. Женщины также чаще изображались как крестьянки, чем рабочие, что некоторые ученые считают свидетельством их предполагаемой неполноценности. Искусство, изображающее крестьянок в эпоху Сталина, было гораздо более позитивным, чем в 1920-х годах, и часто прямо опровергало стереотип «бабы». Однако крестьянство, все еще живущее в феодальном обществе, обычно считалось отсталым и не имело такого же героического статуса, как революционный городской пролетариат. Примером гендерного различия между образом рабочего-мужчины и крестьянки-женщины является статуя Веры Мухиной «Рабочий и колхозница» (1937), где рабочий изображен мужчиной, а колхозница – женщиной.