Фи́лигрань: Искусство изящного металлического кружева

Введение

Филигрань (также реже пишется филагрий, а ранее — filigrann или filigrene) — это вид изящной металлопластики, используемый в ювелирных изделиях и других небольших изделиях из металла. В ювелирном деле она обычно выполняется из золота и серебра, с использованием крошечных бусин или витых нитей, либо их комбинации, которые спаиваются между собой или на поверхность предмета из того же металла, образуя художественные мотивы. Филигрань часто напоминает кружево и по-прежнему популярна в индийской и других азиатских металлопластических традициях. Она также была популярна в итальянской, французской и португальской металлоработке с 1660 года до конца XIX века. Не следует путать с ажурной работой, представляющей собой технику сверления отверстий в изделиях из листового металла. Английское слово filigree происходит от более раннего filigreen, которое восходит к латинским словам filum — нить, и granum — зерно, в значении мелкой бусины. Эти латинские слова дали итальянское filigrana, которое, в свою очередь, стало filigrane во французском языке XVII века.

История

Хотя в наше время филигрань стала отдельной областью ювелирного искусства, исторически она была неотъемлемой частью работы ювелира. Фактически, все украшения этрусков и греков (за исключением тех, что предназначались для захоронений и поэтому имели недолговечный характер) создавались путем спайки золота, наращивая его таким образом, а не резьбой или гравировкой по материалу.

Древние работы

Археологические находки в древней Месопотамии свидетельствуют о том, что филигрань использовалась в ювелирных изделиях с 3000 года до н.э. В 15 веке в городе Мидьят провинции Мардин в Верхней Месопотамии была разработана особая форма филиграни, использующая серебряные и золотые проволоки, известная как "телкари". Примеры исторических произведений искусства можно увидеть в Музее филиграни Мидята. И по сей день опытные мастера этого региона продолжают создавать изысканные изделия из телкaри. Египетские ювелиры использовали проволоку как для нанесения на фон, так и для плетения или иной укладки. Однако, за исключением цепей, нельзя сказать, что они широко использовали филигрань. Их мастерство заключалось в работе с перегородчатой эмалью (клоазоне) и в создании литых украшений. Тем не менее, сохранилось множество образцов круглых плетеных золотых цепей из тонкой проволоки, таких как те, что до сих пор изготавливаются филигранщиками Индии и известны как цепи трихинопольского типа. К некоторым из них прикреплены более мелкие цепи из более тонкой проволоки с крошечными рыбками и другими подвесками. В орнаментах, найденных на финикийских территориях, таких как Кипр и Сардиния, узоры из золотой проволоки с большой тонкостью наносятся на золотой фон, но это искусство достигло своего наивысшего совершенства в греческой и этрусской филиграни 6-3 веков до н.э. В Лувре и Британском музее хранится ряд серег и других личных украшений, найденных в центральной Италии. Почти все они выполнены в технике филиграни. Некоторые серьги имеют форму цветов геометрического рисунка, обрамленных одним или несколькими ободками, каждый из которых состоит из крошечных волют из золотой проволоки, и этот вид орнамента варьируется незначительными различиями в количестве или расположении волют. Однако перья и лепестки современной итальянской филиграни не встречаются в этих древних изделиях. Случаи, когда филигранные элементы из проволоки являются самонесущими и не наносятся на металлические пластины, встречаются, но крайне редко. В музее Эрмитажа в Санкт-Петербурге хранится большая коллекция скифских украшений из курганов Крыма. Многие браслеты и ожерелья из этой коллекции сделаны из скрученной проволоки, некоторые в семь рядов плетения, с застежками в форме голов животных, выполненных чеканкой. Другие представляют собой нити из крупных золотых бусин, украшенных волютами, узлами и другими узорами из проволоки, припаянными к поверхности. В Британском музее хранится скипетр, предположительно принадлежавший греческой жрице, покрытый плетёной и сетчатой золотой проволокой, завершающийся чем-то вроде коринфского капитолия и навершием из зеленого стекла.

Archaeological finds in ancient Mesopotamia indicate that filigree was incorporated into jewellery since 3,000 BC. Specific to the city of Midyat in Mardin Province in upper Mesopotamia, a form of filigree using silver and gold wires, known as "telkari", was developed in the 15th century. Examples of historic artwork can bee seen in the Midyat Filigree Museum. To this day, expert craftsmen in this region continue to produce fine pieces of telkari. Egyptian jewellers employed wire, both to lay down on a background and to plait or otherwise arranged jour. But, with the exception of chains, it cannot be said that filigree work was much practiced by them. Their experience was in their cloisonné work and their molded ornaments. Many examples, however, remain of round plaited gold chains of fine wire, such as those that are still made by the filigree workers of India, and known as trichinopoly chains. From some of these are hung smaller chains of finer wire with minute fishes and other pendants fastened to them. In ornaments derived from Phoenician sites, such as Cyprus and Sardinia, patterns of gold wire are laid down with great delicacy on a gold ground, but the art was advanced to its highest perfection in the Greek and Etruscan filigree of the 6th to the 3rd centuries BC. A number of earrings and other personal ornaments found in central Italy are preserved in the Louvre and in the British Museum. Almost all of them are made of filigree work. Some earrings are in the form of flowers of geometric design, bordered by one or more rims each made up of minute volutes of gold wire, and this kind of ornament is varied by slight differences in the way of disposing the number or arrangement of the volutes. But the feathers and petals of modern Italian filigree are not seen in these ancient designs. Instances occur, but only rarely, in which filigree devices in wire are self supporting and not applied to metal plates. The museum of the Hermitage at Saint Petersburg contains a large collection of Scythian jewellery from the tombs of the Crimea. Many bracelets and necklaces in that collection are made of twisted wire, some in as many as seven rows of plaiting, with clasps in the shape of heads of animals of beaten work. Others are strings of large beads of gold, decorated with volutes, knots and other patterns of wire soldered over the surfaces. In the British Museum a sceptre, probably that of a Greek priestess, is covered with plaited and netted gold wipe, finished with a sort of Corinthian capital and a boss of green glass.

Азия

Вполне вероятно, что в Индии, Иране (в Занжане это ремесло называется) и в различных частях Центральной Азии филигранью занимались с самых древних времен, не внося изменений в узоры. Независимо от того, испытали ли азиатские ювелиры влияние греков, поселившихся на этом континенте, или же они обучались традициям, общим с ними, достоверно известно, что индийские мастера филиграни сохраняют те же мотивы, что и древние греки, и работают с ними тем же способом и по сей день. Странствующим мастерам выдают определенное количество золота – монетного или необработанного – которое взвешивают, нагревают в сковороде с древесным углем, превращают в проволоку, а затем обрабатывают во дворе или на веранде дома заказчика по эскизам художника. Художник взвешивает готовое изделие после завершения работы и получает оплату по установленному тарифу. Очень мелкие зерна или бусины и тонкие золотые нити, едва толще грубых волос, выступающие из золотых пластин, по-прежнему используются в качестве элементов декора. В городе Катак, расположенном в восточном индийском штате Одиша, практикуется традиционная филигрань, известная как таракаси на языке Одия. Большинство филигранных изделий изображают божества, однако из-за недостатка поддержки и отсутствия современных дизайнерских решений это искусство уходит в прошлое. Также примечательна серебряная филигрань Каримнагара в штате Телангана.

Средневековая Европа

Переходя к более позднему времени, во многих коллекциях средневекового ювелирного искусства встречаются реликвиарии, обложки для Евангелий и другие изделия, выполненные либо в Константинополе в период с VI по XII века, либо в европейских монастырях, где изучали и имитировали работы византийских ювелиров. Эти предметы, помимо украшения драгоценными камнями (отполированными, но не ограненными) и эмалями, часто декорированы филигранью. Большие золотые поверхности иногда покрываются припаянными филигранными полосами, а угловые элементы окладов книг или панелей реликвиариев часто состоят из сложных переплетенных узоров, чередующихся с эмалевыми вставками. В византийской филиграни иногда встречаются небольшие камни, вставленные в изгибы или узлы. Примеры такого декора можно увидеть в музеях Виктории и Альберта и Британском музее, например, крест Лотара в Аахене. На севере Европы саксы, бритты и кельты с давних времен проявляли мастерство в различных видах ювелирного дела. В Британском музее представлены замечательные образцы филигранных узоров, выполненных проволокой на золоте, найденные в англосаксонских захоронениях, в частности, брошь из Дувра и рукоять меча из Камберленда. Стаффордширский клад англосаксонского золота и серебра (датируемый примерно 700 годом н.э.), обнаруженный 5 июля 2009 года в поле в Стаффордшире, Англия, содержит множество образцов изысканной филиграни, описанных археологом Кевином Лихи как «невероятные». Ирландская филигрань островного периода отличается продуманностью дизайна и разнообразием узоров. В Королевской ирландской академии в Дублине хранится ряд реликвиариев и личных украшений, где филигрань является основным и наиболее примечательным орнаментом. Брошь Тары, хранящаяся в Национальном музее Ирландии, неоднократно копировалась и имитировалась с середины XIX века; королева Виктория заказала ее копию в конце 1840-х годов. В отличие от тонких завитков или спиралей из золотой проволоки, ирландская филигрань характеризуется множеством узоров, позволяющих проследить одну нить через сложные узлы и переплетения, которые, располагаясь на больших поверхностях, уравновешивают друг друга, но всегда с уникальными вариациями и композициями, трудно различимыми глазом. Нить словно появляется и исчезает, не нарушая непрерывности, а ее концы обычно формируют голову и хвост змеи или чудовища. Реликвиарий, содержащий «колокол Святого Патрика», покрыт узловым орнаментом различных видов. Двуручный кубок «Ardagh Chalice», найденный недалеко от Лимерика в 1868 году, украшен работами необычайной тонкости. Двенадцать пластин на ленте, опоясывающей тело кубка, пластины на каждой ручке и у основания кубка содержат серию различных узоров, выполненных в филигранной проволоке на рельефном фоне. Значительная часть средневекового ювелирного искусства по всей Европе вплоть до XV века, используемая для реликвиариев, крестов, посохов и других церковных изделий из драгоценных металлов, украшена выпуклостями и границами из филиграни. Филигрань из серебра в средние века искусно выполнялась маврами в Испании, они распространили это искусство по всему Пиренейскому полуострову, а затем оно попало в испанские колонии в Америке. Производство распространилось на Балеарские острова и среди народов, живущих вдоль Средиземноморья. Оно до сих пор производится по всей Италии, а также в Португалии, на Мальте, в Северной Македонии, Албании, на Ионических островах и во многих других регионах Греции. Греческая филигрань иногда выполняется в крупном масштабе, с несколькими слоями проволоки, чередующимися с большими и мелкими выпуклостями и бусинами, иногда украшенными бирюзой и монтируемыми на выпуклых пластинах, из которых создаются богатые головные уборы, пояса и нагрудные украшения. Серебряные филигранные пуговицы из проволоки и мелких выпуклостей носят крестьяне в большинстве стран, производящих такие украшения. Серебряные филигранные броши и пуговицы также изготавливаются в Дании, Норвегии и Швеции. К этим северным изделиям часто добавляют небольшие цепочки и подвески.

Passing to later times, there are in many collections of medieval jewel work reliquaries, covers for Gospel books, etc., made either in Constantinople from the 6th to the 12th centuries, or in monasteries in Europe, in which studied and imitated Byzantine goldsmiths' work. These objects, besides being enriched with precious stones, polished, but not cut into facets, and with enamels, are often decorated with filigree. Large surfaces of gold are sometimes covered with scrolls of filigree soldered on, and corner pieces of the borders of book covers, or the panels of reliquaries, are frequently made up of complicated pieces of plaited work alternating with spaces encrusted with enamel. Byzantine filigree work occasionally has small stones set amongst the curves or knots. Examples of such decoration can be seen in the Victoria and Albert, and British Museums. Examples include the Cross of Lothair in Aachen. In the north of Europe, the Saxons, Britons and Celts were from an early period skillful in several kinds of goldsmiths' work. Admirable examples of filigree patterns laid down in wire on gold, from Anglo Saxon tombs, may be seen in the British Museum, notably a brooch from Dover, and a sword hilt from Cumberland. The Staffordshire Hoard of Anglo Saxon gold and silver (estimated 700 CE) discovered in a field in Staffordshire, England, on 5 July 2009 contains numerous examples of very fine filigree described by archaeologist Kevin Leahy as "incredible". Irish filigree work of the Insular period is more thoughtful in design and more extremely varied in pattern. The Royal Irish Academy in Dublin contains a number of reliquaries and personal jewels, of which filigree is the general and most remarkable ornament. The Tara Brooch, in the National Museum of Ireland, has been copied and imitated numerous since the mid 19th century; Queen Victoria had a copy made in the late 1840s. Instead of fine curls or volutes of gold thread, Irish filigree is varied by numerous designs by which one thread can be traced through curious knots and complications, which, disposed over large surfaces, balance one another, but always with special varieties and arrangements difficult to trace with the eye. The long thread appears and disappears without breach of continuity, the two ends generally worked into the head and the tail of a serpent or a monster. The reliquary containing the "Bell of Saint Patrick" is covered with knotted work in many varieties. A two handled chalice, called the "Ardagh Chalice" found near Limerick in 1868, is ornamented with work of this kind of extraordinary fineness. Twelve plaques on a band round the body of the vase, plaques on each handle and round the foot of the vase have a series of different designs of characteristic patterns, in fine filigree wire work wrought on the front of the repoussé ground. Much of the medieval jewel work all over Europe down to the 15th century, on reliquaries, crosses, croziers, and other ecclesiastical goldsmiths' work, is set off with bosses and borders of filigree. Filigree work in silver was practised by the Moors of Spain during the Middle Ages with great skill, and was introduced by them and established all over the Iberian Peninsula, hence it was carried to the Spanish colonies in America. The manufacture spread over the Balearic Islands, and among the populations that border the Mediterranean. It is still made all over Italy, and in Portugal, Malta, North Macedonia, Albania, the Ionian Islands and many other parts of Greece. That of the Greeks is sometimes on a large scale, with several thicknesses of wires alternating with larger and smaller bosses and beads, sometimes set with turquoises, and mounted on convex plates, making rich ornamental headpieces, belts, and breast ornaments. Filigree silver buttons of wire work and small bosses are worn by the peasants in most of the countries that produce this kind of jewellery. Silver filigree brooches and buttons are also made in Denmark, Norway, and Sweden. Little chains and pendants are added to much of this northern work.

Пиренейский полуостров

Самые древние изделия из филиграни, обнаруженные на Пиренейском полуострове, датируются 2000–2500 гг. до н.э., однако их происхождение остается неясным. Предполагается, что эти изделия принадлежали купцам и мореплавателям, прибывшим с Ближнего Востока, и не были изготовлены в этом регионе в то время. Производство филиграни в Португалии началось в VIII веке с приходом арабских мигрантов, которые принесли с собой новые узоры. Со временем на полуострове стали создавать различные филигранные узоры, но в то время как в Испании традиция изготовления филигранных украшений утратила свою значимость, в Португалии она достигла совершенства. К XVIII веку португальская филигрань приобрела свой собственный уникальный стиль, мотивы и формы. Изделия из филиграни XVII и XVIII веков славились своей исключительной сложностью. Золотые и серебряные филигранные украшения тонкой и изящной работы до сих пор производятся в больших количествах по всей стране, особенно знаменитые филигранные сердца – культовые символы португальского ювелирного искусства.

Африка

После битвы при Магдале из Абиссинии в Великобританию были привезены изделия из филиграни: нарукавники, тапочки и чаши, некоторые из которых сейчас хранятся в Музее Виктории и Альберта. Они изготовлены из тонких серебряных пластин, на которые напаивается проволока. Филигрань разделена узкими полосами с простым узором, а промежутки заполнены множеством орнаментов, некоторые из которых украшены зернью, расположенной через равные интервалы.

Способы изготовления и применения

Можно сказать, что искусство заключается в скручивании, витии и плетении тонких податливых металлических нитей, а также в соединении их в точках соприкосновения друг с другом и с основой посредством флюса, такого как бура, с использованием выдувной трубки. Когда требуются гранулированные мотивы, мелкие гранулы традиционно изготавливаются из проволоки или тонкого листа драгоценного металла, которые нарезаются на небольшие кусочки, смешиваются с флюсом и помещаются в небольшие углубления в обугленном блоке древесного угля (или любого другого подходящего огнеупорного материала), после чего расплавляются выдувной трубкой (или сегодня – горелкой). В результате кусочки проволоки скручиваются и принимают естественную сферическую форму, образуя крошечные зерна, немного отличающиеся друг от друга. Мелкие зерна или бусины из тех же металлов часто вставляются в завитки волют, в местах соединений или на равных интервалах, чтобы эффектно подчеркнуть ажурную работу. Более деликатные изделия обычно защищены каркасом из более толстой проволоки. Броши, кресты, серьги, пуговицы и другие личные украшения из современного филиграни обычно окружены и разделены полосами из квадратного или плоского металла, что придает прочность наполнению, которое в противном случае не сохраняло бы свою форму.

Метафорическое значение

"Филигрань" метафорически используется как термин для обозначения изящных, замысловатых узоров в различных областях, включая крупномасштабные изделия из металла, такие как кованые или чугунные элементы, например, перила и балюстрады. В польском языке термины "filigranowy" или "filigranowa" (букв. "филигранный") используются для описания людей хрупкого телосложения.