Введение
Драматический жанр
[[Файл:Bataille de dames 1851. jpg|thumb|Bataille de dames, 1851, классический пример хорошо сделанной пьесы. В Оксфордской энциклопедии театра и исполнительского искусства (2004) дается следующее определение: «Драматическая структура [предназначена] для создания постоянно увлекательного и захватывающего повествования, которое удовлетворительно разрешает многочисленные осложнения и интриги, движущие сюжетом, и обычно основана на секрете, известном лишь некоторым персонажам». Эта формула вошла в регулярное употребление в начале XIX века и определяла направление драматургии на протяжении нескольких десятилетий, однако ее различные элементы не содержали ничего неизвестного предыдущим поколениям писателей, и ни ее первый создатель, Эжен Скриб, ни его последователи не применяли ее последовательно. Академик Стивен Стентон (1957) выделяет семь ключевых признаков жанра, которые можно суммировать следующим образом:
сюжет, основанный на фактах, известных зрителям, но неизвестных некоторым или всем персонажам;
постепенное нарастание действия и напряжения;
серия взлетов и падений в судьбе главного героя;
изображение наивысшей и низшей точек в приключениях главного героя;
центральное недоразумение или квипроко (см. ниже), очевидное для зрителей, но неизвестное персонажам;
логичное и правдоподобное развязывание;
общая структура отражается в каждом акте. В рамках структуры хорошо сделанной пьесы часто используются три специальных термина:
квипроко (от постклассического латинского quid pro quo: буквально «что-то взамен чего-то») – ситуация, когда два или более персонажа по-разному интерпретируют слово, ситуацию или личность, при этом полагая, что их интерпретации совпадают;
перипетия – в данном контексте означает самое серьезное из ряда несчастий, постигших героя;
scène à faire (обязательная сцена) – термин, введенный критиком XIX века Франсиском Сарсеем, – сцена, в которой происходит или явно предвещается исход, которого ожидает и жаждет зритель.
[[File:Bataille de dames 1851. jpg|thumb|Bataille de dames, 1851, a locus classicus of the well made play. The Oxford Encyclopedia of Theatre and Performance (2004) elaborates on the definition: "A dramatic structure [designed] to provide a constantly entertaining, exciting narrative which satisfyingly resolved the many complications and intrigues that drove the story characteristically based on a secret known only to some of the characters". The formula came into regular use in the early 19th century and shaped the direction of drama over several decades, but its various elements contained nothing unknown to previous generations of writers, and neither its first proponent, Eugène Scribe, nor his successors applied it unvaryingly. The academic Stephen Stanton (1957) gives seven key points of the genre, which may be summarised as:
a plot based on facts known by the audience but not known by some or all of the characters
a pattern of increasingly intense action and suspense
a series of ups and downs in the main character's fortunes
the depiction of the lowest and the highest point in the main character's adventures
a central misunderstanding or quiproquo (see below), clear to the audience but unknown to the characters
a logical and plausible dénouement
the overall structure is reflected in each act. Within the structure of the well made play three technical terms are frequently used:
quiproquo – (derived from post classical Latin quid pro quo: literally, "something for something"): two or more characters interpret a word, a situation or a person's identity in different ways, all the time assuming that their interpretations are the same. peripeteia – used in this context as meaning the greatest in a series of mishaps suffered by the hero. scène à faire (the "obligatory" scene) – a term invented by the 19th century critic Francisque Sarcey – a scene in which the outcome the audience expects and ardently desires comes to pass or is clearly signalled.
Предыстория
До конца XVIII века французский театр придерживался неоклассического стиля, с жесткими формами, отражающими современные интерпретации театральных законов, сформулированных Аристотелем в его «Поэтике», написанной около 1500 лет назад. Господствующей доктриной была "правдоподобие", или видимость убедительной истины, как эстетическая цель драматического произведения. В 1638 году Французская академия кодифицировала систему, посредством которой драматурги должны были достигать правдоподобия, а монархия обеспечивала соблюдение стандартов французского неоклассицизма, выдавая лицензии и субсидируя ограниченное число утвержденных театральных трупп, главной из которых была Комеди Франсез. Корнель и Расин считались продолжателями традиций древнегреческих трагиков, а Мольер – Плавта и Теренция в комедии. Небольшие труппы, ставившие простые пьесы на местных ярмарках, допускались, и к середине XVIII века некоторые из них выступали в Париже на бульваре Дю Темпль, представляя публике произведения, не скованные неоклассическими канонами.
Писать
Уже в среднем возрасте, сидит. Драматург и оперный либреттист Эжен Скриб родился в 1791 году, в эпоху, когда устоявшиеся европейские литературные и театральные формы неоклассического Просвещения уступали место более свободным и менее структурированным произведениям романтизма. Скриб обычно работал в соавторстве и создал около 500 пьес для сцены в период с 1815 по 1861 год, когда он умер. Его разработанная форма, позволявшая многократно использовать ее для создания новых произведений, отвечала запросам растущей театральной публики из среднего класса и сделала его состоятельным человеком. Многие пьесы Скриба ставились в театре «Дю Гимназ», где он был драматургом-резидентом с 1851 года. Он начал с водевиля, или легкой комедии, но вскоре разработал форму «pièce bien faite», часто (хотя и не всегда) используя ее как для комедийных, так и для серьезных пьес, сохраняя сюжеты строгими и логичными, подчиняя характеры ситуации, нагнетая напряжение и подводя к развязке в обязательной сцене. Позднее один критик заметил:
The dramatist and opera librettist Eugène Scribe was born in 1791, at a time when the conventions and forms of the traditional European literature and theatre of the neoclassical Enlightenment were giving way to the unrestrained and less structured works of Romanticism. Writing with collaborators as a rule, Scribe produced some 500 stage works between 1815 and his death in 1861. His development of a form that could be used repeatedly to turn out new material met the demands of a growing middle class theatre audience, and made him a rich man. Many of Scribe's plays were produced at the Théâtre du Gymnase, where he was resident dramatist from 1851. He specialised at first in vaudeville, or light comedy, but soon developed the pièce bien faite, frequently (though not invariably) using the form, both for comic and serious plays, keeping the plots tight and logical, subordinating character to situation, building up suspense, and leading up to the resolution in a scène à faire. A later critic commented:
Scribe's formula proved immensely successful, and was much imitated, despite objections at the time and later that the constraints of the well made play turned characters into puppets controlled by chance, He is remembered more for his influence on the development of drama than for his plays, which are rarely staged; Les Archives du spectacle record numerous French productions in the 20th and 21st centuries of works by Scribe, but these are almost all operas with his librettos rather than his non musical plays.
Формула Скриба оказалась чрезвычайно успешной и подверглась многочисленным подражаниям, несмотря на возражения, высказанные как в то время, так и позже, о том, что ограничения хорошо сделанной пьесы превращали персонажей в марионеток, управляемых случайностью. Скриба больше помнят за его влияние на развитие драматургии, чем за его пьесы, которые редко ставятся. Les Archives du spectacle фиксируют многочисленные французские постановки произведений Скриба в XX и XXI веках, но почти все это оперы на его либретто, а не его пьесы без музыки.
The dramatist and opera librettist Eugène Scribe was born in 1791, at a time when the conventions and forms of the traditional European literature and theatre of the neoclassical Enlightenment were giving way to the unrestrained and less structured works of Romanticism. Writing with collaborators as a rule, Scribe produced some 500 stage works between 1815 and his death in 1861. His development of a form that could be used repeatedly to turn out new material met the demands of a growing middle class theatre audience, and made him a rich man. Many of Scribe's plays were produced at the Théâtre du Gymnase, where he was resident dramatist from 1851. He specialised at first in vaudeville, or light comedy, but soon developed the pièce bien faite, frequently (though not invariably) using the form, both for comic and serious plays, keeping the plots tight and logical, subordinating character to situation, building up suspense, and leading up to the resolution in a scène à faire. A later critic commented:
Scribe's formula proved immensely successful, and was much imitated, despite objections at the time and later that the constraints of the well made play turned characters into puppets controlled by chance, He is remembered more for his influence on the development of drama than for his plays, which are rarely staged; Les Archives du spectacle record numerous French productions in the 20th and 21st centuries of works by Scribe, but these are almost all operas with his librettos rather than his non musical plays.