Кіріспе
Драма жанры: [[File:Bataille de dames 1851. jpg|thumb|Bataille de dames, 1851, жақсы жасалған пьесаның классикалық үлгісі. "Театр және қойылымдардың Оксфорд энциклопедиясы" (2004) осы анықтаманы былай кеңейтеді: "Драмалық құрылым [көзделген] тұрақты түрде қызықты, тартымды оқиғаны ұсыну үшін, көптеген қиындықтар мен интригаларды қанағаттандыратын шешім табуға бағытталған, мұнда кейіпкерлердің бірі ғана белгілі бір құпияны біледі". Бұл формула 19 ғасырдың басында жиі қолданыла бастады және ондаған жылдар бойы драманың бағытын анықтады, бірақ оның әртүрлі элементтері бұрынғы буын жазушыларына жаңа емес еді, ал оның алғашқы жақтаушысы Эжен Скриб және оның ізбасарлары оны әрдайым өзгермей қолданған жоқ. Академик Стивен Стэнтон (1957) осы жанрдың жеті негізгі белгісін көрсетеді, оларды былай қорытындылауға болады: көрерменге белгілі, бірақ кейіпкерлердің біріне немесе барлығына беймәлім фактілерге негізделген сюжет; әрекет пен күдіктің күшейе түсуінің үлгісі; басты кейіпкердің өміріндегі жоғары және төмендіктердің тізбегі; басты кейіпкердің бастан кешкен оқиғаларындағы ең төмен және ең жоғары нүктелерді бейнелеу; оқиғаға түйін түйетін, көрерменге түсінікті, бірақ кейіпкерлерге беймәлім ортақ түсініксіздік немесе жаңылысу (төменде қараңыз); логикалық және ықтимал аяқталу; жалпы құрылым әрбір әрекетте көрінеді. Жақсы жасалған пьесаның құрылымында үш техникалық термин жиі қолданылады: quiproquo (классикалық латын тілінен алынған quid pro quo: сөзбе-сөз "бір нәрсеге орнына бір нәрсе"): екі немесе одан көп кейіпкер бір сөзді, жағдайды немесе адамды әртүрлі түсіндіреді, бірақ олардың түсініктері бірдей деп санайды; peripeteia – осы контексте батыр бастан өткерген апаттардың ең ауыр салдары деген мағынада қолданылады; scène à faire ("міндетті" сахна) – 19 ғасырдың сыншысы Франсиск Сарси тапқан термин – көрермен күткен және ықыласпен тілек білдірген нәтиже орындалатын немесе айқын көрінетін сахна.
[[File:Bataille de dames 1851. jpg|thumb|Bataille de dames, 1851, a locus classicus of the well made play. The Oxford Encyclopedia of Theatre and Performance (2004) elaborates on the definition: "A dramatic structure [designed] to provide a constantly entertaining, exciting narrative which satisfyingly resolved the many complications and intrigues that drove the story characteristically based on a secret known only to some of the characters". The formula came into regular use in the early 19th century and shaped the direction of drama over several decades, but its various elements contained nothing unknown to previous generations of writers, and neither its first proponent, Eugène Scribe, nor his successors applied it unvaryingly. The academic Stephen Stanton (1957) gives seven key points of the genre, which may be summarised as:
a plot based on facts known by the audience but not known by some or all of the characters
a pattern of increasingly intense action and suspense
a series of ups and downs in the main character's fortunes
the depiction of the lowest and the highest point in the main character's adventures
a central misunderstanding or quiproquo (see below), clear to the audience but unknown to the characters
a logical and plausible dénouement
the overall structure is reflected in each act. Within the structure of the well made play three technical terms are frequently used:
quiproquo – (derived from post classical Latin quid pro quo: literally, "something for something"): two or more characters interpret a word, a situation or a person's identity in different ways, all the time assuming that their interpretations are the same. peripeteia – used in this context as meaning the greatest in a series of mishaps suffered by the hero. scène à faire (the "obligatory" scene) – a term invented by the 19th century critic Francisque Sarcey – a scene in which the outcome the audience expects and ardently desires comes to pass or is clearly signalled.
Өмірбаян
XVIII ғасырдың соңына дейін француз театры неоклассикалық стильде болды, қатаң формалары Аристотельдің 1500 жыл бұрын жазылған "Поэтикасы" еңбегінде баяндалған театр заңдарының заманауи түсіндірмелерін бейнелейтін. Басты қағида – "сенімділік", яғни ықтимал шындыққа ұқсас болу, пьесаның эстетикалық мақсаты саналды. 1638 жылы Француз академиясы драматургтердің сенімділікке қол жеткізуі тиіс жүйені қалыптастырды, ал монархия француз неоклассицизмінің стандарттарын лицензиялау және шектеулі бекітілген театр труппаларына субсидия беру арқылы сақтады, олардың ішіндегі ең ірісі – Comédie Française. Корнель мен Расин ежелгі грек трагедия авторларының, ал Мольер комедиядағы Плавт пен Теренцийдің ізбасары ретінде есептелді. Жергілікті жәрмеңкелерде қарапайым қойылымдарды орындайтын шағын труппаларға рұқсат берілді, ал XVIII ғасырдың ортасында олардың кейбіреулері Париждегі Бульвар дю Темплде өнер көрсетіп, неоклассикалық формулалармен шектелмеген туындыларды көпшілік назарына ұсынды.
Жазушы
Еуген Скриб – орта жастағы, шашы ақ драматург және опера либреттосы. Ол 1791 жылы, неоклассикалық ағартушылықтың дәстүрлі еуропа әдебиеті мен театрының қағидалары мен формалары романтизмнің шексіз және аз құрылымдалған туындыларына жол бере бастаған кезде дүниеге келді. Скриб әдетте серіктестермен бірлесіп жұмыс істеп, 1815 жылдан 1861 жылы қайтыс болғанға дейін 500-ге жуық сахналық туынды жазды. Оның жаңа материалды қайта-қайта пайдалануға болатын форманы жасауы өсіп келе жатқан орта таптың театр көрермендерінің сұранысын қанағаттандырып, оны бай адамға айналдырды. Скрибтің көптеген пьесалары 1851 жылдан бастап ол драматург болған Théâtre du Gymnase театрында қойылды. Ол бастапқыда вадевиль немесе жеңіл комедия жанрында маманданған, бірақ көп ұзамай «pièce bien faite» (жақсы жасалған пьеса) формасын дамытты. Ол осы форманы жиі (бірақ әрдайым емес) комедиялық және драмалық пьесалар үшін пайдаланды, сюжетті тығыз және логикалық етіп ұстады, кейіпкерді жағдайға бағындырды, күдік тудырды және «scène à faire» (міндетті түрде болатын көрініс) арқылы шешімге жеткізді. Кейінгі сыншы былай деп атап өтті:
The dramatist and opera librettist Eugène Scribe was born in 1791, at a time when the conventions and forms of the traditional European literature and theatre of the neoclassical Enlightenment were giving way to the unrestrained and less structured works of Romanticism. Writing with collaborators as a rule, Scribe produced some 500 stage works between 1815 and his death in 1861. His development of a form that could be used repeatedly to turn out new material met the demands of a growing middle class theatre audience, and made him a rich man. Many of Scribe's plays were produced at the Théâtre du Gymnase, where he was resident dramatist from 1851. He specialised at first in vaudeville, or light comedy, but soon developed the pièce bien faite, frequently (though not invariably) using the form, both for comic and serious plays, keeping the plots tight and logical, subordinating character to situation, building up suspense, and leading up to the resolution in a scène à faire. A later critic commented:
Scribe's formula proved immensely successful, and was much imitated, despite objections at the time and later that the constraints of the well made play turned characters into puppets controlled by chance, He is remembered more for his influence on the development of drama than for his plays, which are rarely staged; Les Archives du spectacle record numerous French productions in the 20th and 21st centuries of works by Scribe, but these are almost all operas with his librettos rather than his non musical plays.
Скрибтің формуласы өте сәтті болды және көп еліктелді, сол кездегі және кейінірек айтылған, жақсы жасалған пьесаның шектеулері кейіпкерлерді жазғылыққа тәуелді қуыршақтарға айналдырды деген қарсылықтарға қарамастан. Ол пьесалары сирек қойылатындықтан, драманың дамуына тигізген әсері үшін көбірек еске алынады. Les Archives du spectacle 20-шы және 21-ші ғасырларда Скрибтің көптеген француздық қойылымдарын тіркеген, бірақ олардың көп бөлігі оның музыкалық емес пьесалары емес, либреттолары бар опералар еді.
The dramatist and opera librettist Eugène Scribe was born in 1791, at a time when the conventions and forms of the traditional European literature and theatre of the neoclassical Enlightenment were giving way to the unrestrained and less structured works of Romanticism. Writing with collaborators as a rule, Scribe produced some 500 stage works between 1815 and his death in 1861. His development of a form that could be used repeatedly to turn out new material met the demands of a growing middle class theatre audience, and made him a rich man. Many of Scribe's plays were produced at the Théâtre du Gymnase, where he was resident dramatist from 1851. He specialised at first in vaudeville, or light comedy, but soon developed the pièce bien faite, frequently (though not invariably) using the form, both for comic and serious plays, keeping the plots tight and logical, subordinating character to situation, building up suspense, and leading up to the resolution in a scène à faire. A later critic commented:
Scribe's formula proved immensely successful, and was much imitated, despite objections at the time and later that the constraints of the well made play turned characters into puppets controlled by chance, He is remembered more for his influence on the development of drama than for his plays, which are rarely staged; Les Archives du spectacle record numerous French productions in the 20th and 21st centuries of works by Scribe, but these are almost all operas with his librettos rather than his non musical plays.